小班爵士舞基本功教学计划

时间:2025-05-22 赵老师教案网

小班爵士舞基本功教学计划(分享10篇)。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

舞蹈要点

要提高腰部柔韧性，就要有针对性进行腰部练习。扶把上的腰部练习有：涮腰，以腰骶部为中心，在同一平面上，整个上身作前旁后旁的划圆运动。双腿重心“下腰”，分双腿重心前下腰，双腿重心后下腰和旁腰的练习。单腿重心“下腰”，分单腿重心前下腰，单腿重心后下腰，单腿跪下腰。姿态斜腰，丁字步准备，动力腿伸直，绷脚擦地，脚尖点地。同时，主力腿半蹲，重心始终落在这条腿上。右臂经下方抬高成托掌位，收紧腹肌，上身以胸椎为转动轴，向有侧转动，向后平躺，眼看右手指尖方向。

中国舞对于孩子来说可以

1，锻炼孩子身体灵活性，协调性，柔韧性。

2，对孩子进行美感教育，从中使得孩子学会审美。

3，开发孩子的.心理及生理，身体的成长。

4，学会用肢体，舞蹈艺术语汇阐述表达情感。

学习中国舞的好处

1.矫正体态，保持良好的站姿与坐姿

2.进行身体的柔韧性，灵活性，协调性训练。

3.让孩子学会不同风格的民族民间舞蹈作为小作品来进行来表演。

重点和难点

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

中国舞基本功老师教学计划

一、教学目标

本教学计划的目标是让学生掌握中国舞基本功的要领和技巧，提高他们的舞蹈技能和表现能力，培养他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力。

二、教学内容

1.身体平衡和节奏感的训练

学生将学习如何保持身体平衡和掌握节奏感。通过平衡和节奏感的训练，学生可以更加灵活和自如地表现舞蹈动作。

2.手臂和手指表现力的训练

对于中国舞而言，手臂和手指的表现力至关重要。学生将学习如何利用手臂和手指来表现不同的情感和意境，同时掌握手臂和手指的基本动作和技巧。

3.身体柔韧度和舞蹈技巧的训练

身体柔韧度和舞蹈技巧是中国舞基本功的核心要素。学生将学习如何通过拉伸和放松等方法来提高身体柔韧度，同时掌握不同的舞蹈技巧，包括转身、跳跃、踏步和折叠等。

4.表演技巧和舞蹈表现力的训练

表演技巧和舞蹈表现力是中国舞艺术中至关重要的元素。学生将学习如何通过表达眼神、面部表情和身体动作来表现不同的情感和意境，同时掌握表演技巧和舞蹈表现力的基本要领和技巧。

三、教学方法

1.示范教学法：老师将为学生进行精确的动作示范，帮助学生更好地理解舞蹈动作的要领和技巧。

2.分组练习法：老师将将学生分为若干小组进行练习，以促进学生之间的互动和协作，同时确保每位学生都有足够的练习时间和机会。

3.讨论教学法：老师将与学生进行反复讨论，以帮助学生更好地理解舞蹈技巧和表现力的要素，并鼓励他们积极参与讨论和展示。

四、教学评价

老师将根据学生在课堂上的表现和练习情况，以及他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力，进行评价和反馈，帮助他们不断提高自己的舞蹈技能和表现能力。

五、教学材料

老师将为学生提供一系列的教学材料，包括舞蹈教学视频、基础舞蹈音乐和专业舞蹈演出视频等，以便学生更好地学习和理解基本功的要领和技巧，同时提高他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力。

该教学计划将帮助学生掌握中国舞基本功的要领和技巧，提高他们的舞蹈技能和表现能力，培养他们对中国舞艺术的理解和欣赏能力。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。那么古典舞的基本动作有哪些?下文yjbys小编为大家分享古典舞的基本功教学。

中国古典舞基本功旋转演示教学

吸腿转：

在踏步、大一字位上起势，完成吸腿舞姿的.原地旋转动作，手臂双上侧位。

掖腿转：

在踏步、大一字位上起势，完成掖腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。

跨腿转：

在前弓步上起势，动作腿经过旁腿勾脚，完成向支撑腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌。

端腿转：

在踏步上起势，完成向动作腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌(女：可山膀按掌手心向上)。分为立半脚掌转和半蹲转。

拧身吸腿转：

在踏步上起势，以前吸腿舞姿配合横拧动势，完成原地选择动作。手臂顺风旗位或提襟按掌。

大掖步转：

在踏步上起势，完成大掖步舞姿的原地旋转动作。手臂顺风旗延伸位。

斜探海转：

在踏步上经过含身掏手的回法儿铺垫，由手带动经过碾劲儿形成斜探海舞姿的原地旋转动作。手臂顺风旗位。

老鹰漩涡转：

在踏步或后点步上起势，完成俯身大射燕舞姿的原地旋转动作，手臂顺风旗。

仰身后腿转：

在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的后腿舞姿的原地旋转动作。

探海转：

在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作。手臂双山膀。

扫堂探海转：

在旁弓步上起势，以支撑腿蹲，俯身后腿姿态，完成双手和动作腿交替发力的旋转动作。

平转：

以一字位立半脚掌、脚跟相对的姿态，向行进方向完成连续性的旋转动作，手臂平侧位、山膀位。

旁腿转：

在一字前后位、踏步、大一字位上起势，，完成旁腿舞姿的原地旋转动作。分为向支撑腿方向和动作腿方向两种转动方式。手臂双托掌位、双上侧位、平侧位。

搬腿转：

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。

2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。

3、可以减缓生活工作压力,爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女生更吸引人的`气质。

4、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁。

5、可以提升女士的决心毅力,通过不断练习来培养自己的恒心。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的. “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号——“Just for fun.”(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。“fun.”也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。

这个是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。不管做什么事情实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

误区二、不喜欢看镜子跳。

有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞TapDance、舞台式爵士TheatricalJazz、街头爵士StreetJazzDance、现代爵士NewJazz等;而街舞最早起源鱼撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

导语：学习民族舞，一定要有一定的基本功，才能展现民族舞的美感。下面是民族舞基本功介绍，欢迎参考！

外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的'弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。

一、软开度

（1）前腿

[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。

[测试内容]前腿的搬、控、踢。

[训练方法]压腿、踢腿。

二、先天条件

[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。

[测试内容]身高、体重、比例、外形。

（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。

（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。

（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。

（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。

压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。

姿态：

A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。

B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾

脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。

按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：

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学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

一、少儿舞蹈教学内容：

1、活动训练：(采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等) 内容：(头部、肩部、胯部、腿部。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等)

b、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。

c、技巧训练(跳、转、翻等)根据级别逐渐加深难度。

4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。

5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。

6、表现力训练(采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等) 内容：(模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等)

2、演出的成品舞蹈。

8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

1、形体训练地面部分：a、头部灵活练习。b、脚步伸展的训练。c、臀部的训练等。

3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。

4、表情的训练：模特表演时表情不能千篇一律，要根据服装进行面部表情的.塑造。

5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。

6、猫步的练习：少儿模特的猫步和成人的猫步是不同的，成人的猫步要平稳交叉进行，少儿模特展示的是孩子们的活泼和天真无邪。

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中国舞基本功老师教学计划

致力于传承与弘扬中国传统文化，中国舞已经成为青少年学习的热门课程。作为一种高雅、优美的艺术形态，中国舞要求舞蹈者有扎实的基本功技能，才能保证舞蹈的精准和美感。因此，中国舞基本功老师的教学计划至关重要。下面，我们针对中国舞基本功老师的教学计划进行一些探讨。

一、教学目的

1. 培养学生的体魄和形体美感，增强自身的舞蹈能力。

2. 系统、全面地讲授基本功技能，使学生能够掌握舞蹈的基本技能，更好地运用到舞蹈中。

3. 通过教学，帮助学生了解中国传统文化，培养学生对文化的敬爱和热爱之情。

二、教学内容

基本功技能包括身体柔软度、力量、旋转、跳跃、平衡、稳定性等多个方面。每个方面都需要老师采用科学、系统、全面的教学方法进行讲授。具体内容如下：

1. 身体柔软度：通过拉伸、呼吸、韵律等训练，提高舞蹈者的身体柔软度，让身体达到更好的柔软状态，更好的展现舞蹈效果；

2. 力量训练：帮助学生增强力量、坚定有力的姿态和技能；

3. 旋转技能：通过旋转技巧的训练，提高舞蹈者的技能和技术，让舞蹈更加动态和华丽；

4. 跳跃技能：通过跳跃技巧的训练，让舞蹈者能够更加灵活地运用自己的身体，更好的表现自己的舞蹈技术；

5. 平衡和稳定性：通过平衡和稳定性的训练，提高舞蹈者在舞台上的表演技能和效果。

三、教学方法

1. 多种方式教学，包括书本教学、现场指导、视频教学等；

2. 针对不同年龄段的学生设置不同的教学内容，力求教学内容更加实用、具有针对性；

3. 以亲身示范为主，教师应以身作则，让学生更好的学习各项技能；

4. 利用图片、视频等多媒体手段配合教学，让学生更好地掌握技能。

四、教学效果

教学效果应该以学生的技术水平和表现水平为标准。教师应该根据学生实际情况对技能水平进行评估，并及时调整教学计划，为学生的提升提供更好的帮助。

五、教学心得

中国舞基本功的教学是一门高难度的技术。教师需要在多方面积攒经验，不断总结教学心得，开展多样化的教学方式，激发学生的学习热情。同时，教师需要注重学生的全面发展，在培训学生舞蹈技术的基础上增进学生对中国传统文化的了解和爱好。当然，教师本身也需要有一定的技术水平和丰富的教学历练。

结语

在孩子们的成长过程中，中国舞基本功的学习是非常重要的。教师应该根据学生实际情况制定个性化的教学计划，全面提升学生的舞蹈技术和敬爱传统文化的意识，为学生打下坚实的基础。通过教学，我们也希望学生能够在优美舞蹈的交融中，更好地感受中国传统文化的博大精深与美丽动人。

❈ 小班爵士舞基本功教学计划

要求与目的、主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。

1、肩部训练

压肩、身体放松，由肩部使力，右边（肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下）左边（也是一样的半拍起肩，重拍压肩）注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后（即4拍），第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。

肩部放松、单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做（往上）重拍往下。

提肩练习、重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩（提左肩的时候右肩同时往下压），提右肩（提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停（即左，右左，停），反面、（右，左，右，停）重复两次，就是一个巴拍，停在右肩上。

绕肩练习、首先刚才最后动作停在右肩往上的，所以我们先右肩往后绕，往后绕肩要经过肩膀往前，上，后，下的过程来完成。注意发力点在肩窝位置，手臂放松肩窝发力。左肩一样。然后往前绕肩也一样，经过后，上，前，下，反面一样，节奏是慢的，2拍一个绕后，反面一样，4个往后绕直接往前绕。也是2拍一个动作。连续做两个8拍。

加速绕肩、首先右肩、前，后，前三个为一个律动，节奏比较快，（也是半拍一个绕肩）然后停半拍再往前。也是右，左，由（节奏一样是半拍一个，反面一样，先是往后、左，右，左，往前、左，右，左，最后一个收脚。

2、肩部加手训练

首先右肩往前绕（两拍一个动作）然后绕大臂（手伸直），由后往前绕（注意小臂伸直）然后往后绕肩，绕完肩后就加手，往后绕，也是两拍一个动作。接着一拍出手，大臂（平的）往后（出小臂），两拍直接往前（从后面到前面出手只是小臂动就可以了）。手往前也是180度，同时低头膝盖半蹲。然后两拍起来，同时手经过下面由后往前伸直绕回来（同时顶胯起）节奏是两拍一个动作，再往后绕大臂（小臂伸直）反面一样。

3、肩部加手加步伐训练

首先出右脚的同时往前绕双肩后收回，再出左脚往前绕双肩后收回，再出右脚绕双肩后扩胸收右脚，再重复一遍。

十字部、首先左脚向2点方向迈一步，右脚向前交叉后，左脚往后退一步，右脚回到原位。

抖肩、在走十字部的`同时，配合肩膀在后两拍抖肩。抖肩要注意肩膀不要太紧张，前后抖起来，越碎越好。

4、合乐练习

把前面几个动作加上音乐连起来走一遍，注意每个动作的力度要到位。

注意前面所说的有些一拍一个和半拍一个的，区分开不一样的节奏的动作，合上音乐将全部来一遍。第三部分

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