京剧霸王别姬观后感(精品十九篇)_京剧霸王别姬观后感
时间:2021-09-17 赵老师教案网京剧霸王别姬观后感(精品十九篇)。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
舞台:当历史与人生在此相遇
外文学院韩温馨
***舞台:当历史与人生在此相遇
韩温馨***
“汉兵已略地,四面楚歌声;君王意气尽,贱妾何聊生?”
这是虞姬与霸王在垓下被围后,虞姬面对与霸王即将生离死别时吟唱的和歌,听后让人潸然泪下。霸王与虞姬的一段情,一段梦,似幻似真,但今人已逝,敢问情何在?一个凄美的爱情故事,传颂千年…千百年后,同样的剑光过处,虞姬仍似一道华美的虹彩,片片碎裂在霸王惊诧的眼前。
" 往事不要再提,人生已多风雨",一生一旦的执著,一辈子的相依相随,霸王别姬的故事 ,逃不出它既定的宿命。
“人生如戏,戏如人生”。 这部电影,便是主人公们用人生演绎的一出“霸王别姬”。
在过去13年的风风雨雨中,在社会动荡和冷漠的年代,他们彼此相识。两双稚嫩的小手牵着走过了一个有一个酷暑严寒,转眼已成少年。青涩的情怀发生了微妙的变化,但另一个女人也走进了他们的生活。
命运总是弄人,总不让人生的到圆满,甚至还在人生的尽头留下一个凄凉的回眸。接踵而至的误会让两人分分合合,甚至在人性遭受摧残的鬼魅人间受迫相互揭发检举“罪行”。最后,在唱完虞姬的最后一句台词后,蝴蝶衣优雅地落入他们深爱的人的怀抱,成为艺术舞台和生活舞台上真正的虞姬。
命运留下了嘲弄的回眸和微笑,却给故事增添了一份凄凉
舞台的幕布落下了,人生的戏也结束了!虞姬死了,带着一抹动人的微笑,死在了刘邦万马千军的阵前,死在她极爱的男人怀里;程蝶衣死了,含着一丝凄绝的悲哀,死在他一生周的舞台上,死在他不能爱的人面前。纵然有万般深情,待与谁人说,终究是此恨绵绵无绝期!
这部电影有太多太多令人感叹之处,感叹世间之悲凉,世间之无奈,最终惟有感叹生不逢时,一段情仇,惟有随风消逝才能得以解脱!人生如梦,到头来不过是一场空!人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊,有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉,当爱已成往事,是否还会追忆深情的你和我,使人深邃,使人沉思...
蝶衣是执着的,近乎疯狂的执着。执着于当时乃至是界上难以接受的感情,执着于一条没有尽头、没有方向的道路。他献身于他所爱的舞台。在舞台上,他扮演虞姬的角色,与师兄一起演绎了千百年来流传下来的悲剧。
他献身于他热爱的生活。在舞台下,他把自己当成了虞姬,最终以虞姬的方式为自己的人生画出了一个美丽而不完美的结局。其实,于他而言,又有何所谓的人生与舞台之分。他的生活就是舞台。他在舞台上表演他的人生。
蝶衣奉行的“从一而终”的信念表面上好像是在说演戏,但实质却在表现对人生理想的执着追求。也许这样一个略显传统的说法似乎破坏了原本的审美图景,但它确实引发了我们的一些思考。都说“戏梦人生”,每个人的人生有何尝不是一出戏。
在人生的舞台上,其实并不是我们所有人都像舞台上的生活、日子、网络、结局和丑陋一样,穿上了一身衣服,扮演了各种角色,在人生的舞台上完成了自己的人生?
曲终,人散?人未散……
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
一年一度的校园艺术节开始了,校园里处处洋溢着欢乐的气氛。
演出开始了,首先进行的是诗朗诵,诗朗诵的顺序是从低年级到高年级。刚开始朗诵的同学因为紧张,朗诵得有些结巴。妈妈提醒我:“你可不能忘了词呀!”我信心十足地点了点头。该我朗诵了,也许是第一次上台的原因,我激动地腿有些发抖,声音有些发颤,好不容易朗诵完了,回到座位上,我的脸像火烧一样。妈妈说:“没忘词,朗诵得挺好的。下面你还要唱歌,妈妈相信你是最棒的。”听了妈妈的话,我心里好受多了。
节目按顺序在进行,时间过得真快,不一会儿的功夫就又轮到我唱歌了。我唱得是《种太阳》。这次,我的胆子好像大了点,不再那么害怕和紧张。我很轻松地就唱完了,台下立刻响起了掌声。我看见妈妈、老师和同学们都在使劲为我鼓掌、喝彩,我激动地满脸通红。
校园艺术节结束了,虽然我只在唱歌上得了第二名,但我很高兴,因为我明白了“没有随随便便成功”这句话的意思。
历时一个月的校园文化艺术节,终于在今天(12月30日)要画上一个圆满的句号了。(闭幕式分三批举行)今天下午,我们三五年级师生将在学校报告大厅举行文化节闭幕式。
下午1点,我们伴着优美的音乐步入报告大厅,只见大厅里亮堂堂的,舞台上也是彩灯辉映,整个大厅洋溢着热情浓郁的艺术气息!
闭幕式上,每个班都表演了精彩的节目,有大合唱,有相声,有儿童时装秀,有健美操表演,有我班的徐可成表演的二胡独奏……真是八仙过海,各显神通。其中我最赏识的节目有两个:三(4)班的儿童时装秀和我们五(7)班的二胡独奏。
快轮到三(4)班表演了,只见一队三(4)班小模特儿拎着大包小包钻进了后台换妆室。不一会儿,小模特儿们穿着漂亮的时装陆陆续续地从后台蹦了出来。
咦!第一个出场的不就是归子焉吗?她身穿一件点缀得熠熠闪光的粉红色毛皮马甲扭着屁股蹦出来了,台步还走得有板有眼的,走到台前时,只见她把左手插进衣袋,右手托着下巴,装出一副认真思考的样儿。紧随其后上台的是金伟,只见他右手插在裤袋里,从容地走上舞台,来到台前面对观众扭了扭腰肢,向下一蹲,摆了个躬身施礼的姿态,全场同学都笑得前俯后仰,送去一阵热烈的掌声。
跟在金伟后面的是常依婷,她戴着一副很酷的太阳眼镜,穿着高贵典雅的冬棉裙,她的后面是徐静悦,穿着一条雪白的小棉裙,像一个活泼可爱的白雪公主……大约有十来个男女小模特儿都一一闪亮登场,他们都穿着色彩鲜艳、款式活泼的童装,随着乐曲,迈着活泼轻快的步子,摆出各种优美的充满童趣的造型,赢得了全场师生的阵阵喝彩。
“波斯猫咪着它的双眼,波斯猫踮着它的脚尖……”伴着熟悉的歌声表演达到了高潮,全场师生都打着节拍,情不自禁地唱了起来,台上台下一片欢腾,只见左边走出一个女生,右边走来一位男生,走到台中,一个转身向前,走到台前,蹦到左右台角,扭动着腰肢摆出“OK”的姿势,又蹦到台前中间互相打个招呼竟玩起了拍手的游戏。看,又有一对小模特出场了,小女孩手里拿着一本书,来到台前作出认真读书的样儿,同时穿着蒙古式外套的小男孩,跳到台前,两手撩起衣角,转了一圈,摆了两下,台下一阵大笑……
总之,时装表演引人入胜高潮迭起,孩子们那充满活力的精彩表演,博得了全场观众的阵阵喝彩,我也着实开了一下眼界。
不一会儿,就轮到我们五(7)班的二胡手徐可成上场了。只见他摆好曲谱架子,端坐在椅子上,直了直腰,像模像样地拨了一下弦,很有演奏家的气派,我的羡慕之情油然而生。哦,奇怪!怎么这时候还在调弦,难道他没准备好吗?哦,我刚才看到我班的拆卸专家顾驰阳拨弄过他的二胡,莫非被他弄坏了?
时间不等人,徐可成还算沉着,随便调了几下就装出一副从容镇定的样儿拉了起来。对音乐我是外行,我不便说三道四,他拉的曲子《真的好想你》、《同一首歌》我还是可以唱上几句的。徐可成那涩涩的,抒情的音乐一起,台下就一片寂静,我只能默默地在心里跟着曲子唱着,尽管徐可成在演奏时曾有一刹那的走调,但小观众们似乎毫不介意,演奏结束时,送以一阵热烈的掌声。
精彩的节目一个连着一个,为期一个月的校园文化艺术节终于在一片欢腾之中落下了帷幕。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。
“至今思项羽,不肯过江东”杜牧也曾感慨,可惜时光不再,杜牧不能回到当初为项羽身边谋臣。就像大众说的“不是项羽不肯听亚夫范增的良言,而是项羽的豪气不惧怕刘邦的阴险,就算项羽死了那是他成全了大汉的大风起兮云飞扬”。
如今很多人对项羽刘邦褒贬不一,我感觉项羽挺成功的,至少在古人眼中他也在史记的帝王一册之中。这是很多诸侯或者争霸天下者所没有的待遇,这也是我对项羽喜爱的原因。
想想杜牧,李清照的话我也深感同身。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
《霸王别姬》,这是一部有关感情的电影,有关艺术的电影,有关京剧的电影,有关历史的电影,这些著名影评家的文字,并非是为增加本文的色彩。但是由于个人时间和水平有限,这绝对是一个一厢情愿的想法。
关于电影的主题,众说纷纭,一些人都是通过与李碧华小说原著的对比,来分析导演的意图与电影的主旨,殊不知,电影如同小说一样,一旦上演之后,就已经不再是导演本人的孩子,而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候,导演想说什么已经并不重要了,我们能看出什么才是最重要的。
电影拍摄的背景众所周知,整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动,而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。而自那之后,有关“历史”,特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷,又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。”而事实上,这些记忆都太过真切,经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。
当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候,这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而,通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现,我们很容易对导演意图得出这样的结论:中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程,而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台,而年代、事件、人生,则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。在这个已经历史化的空间——戏楼里,这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目,成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事,但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它;一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,“这其实并不是‘错’,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。
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作者徐金花
空中隐隐传来悠扬的楚歌。
我望着那张脸,那张曾经被骄奢淫逸充斥过的脸,如今,写满了我最怕见到的无奈。在昏暗的军用帐篷里,他的盔甲闪闪发光,刺眼的光线几乎灼伤了我的眼睛。他背过身去,把一个宽阔的背留给我—
五年前,在巨鹿,他就是这样站在他背后,望着这个坚挺的背,听他叱咤风云,看他运筹帷幄—地上一片狼籍,所有的炊具,无一不支离破碎;所有的船只,无一凿毁沉没。我看着这个背影,想起他在战场上的壮丽外表,九战九胜!
然而在鸿门,我仍是站在他背后,漠然地看着他骄奢纵容,拥兵自主,其实只是那一剑,那一剑,所有的历史都会改变。只是那一剑,终究没有刺下去。于是这历史,便只能这样继续,楚歌一点一点地溜进耳朵里来了。
面前仍是那堵冰冷的墙。
“力拔山兮气盖世,时不得兮骓不逝……”沉闷的歌声从他胸中迸出竟有一丝哽咽。
伴着他的歌声,我的手指在琴弦上一拨—再一拨—又一拨,—拨—拨—拨—拨,终于不见手指,只见一双白蝶在琴弦上飞舞。曲子奏起来了,回肠荡气,摄人魂魄,万马奔腾,沙尘飞扬,漫天散日,渐渐地远处传来一阵马蹄声,“嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒”,如急行**阵前消息,又如密探飞骑报军中元帅,心被死劲地揪着,如豆的烛焰疯狂地跳跃。渐渐地琴声又缓了下去,仿佛沉寂于地下,两军陷入对峙局面,纤毫不让,处心积虑,含一触即发之势。
突然,陡地一声,似乎地惊雷,猛地把激情推向极致,两方终于厮杀起来。
一道冷光掠过我的眼睛,我跟着冷光——在他的腰上,挂着一把绝妙的长剑,剑鞘的身体仿佛是一种**。
我以为这把漂亮的长剑能在我白色的脖子上染上一条红色的链子。
“砰—”弦断了,我分明看见他战粟起来。
我迅速起身抛出他腰中的长剑—“唰”雪似的寒光悲彻整座军帐,美丽的光晕温柔地环住了我的颈。狭长的剑,无力垂下,呜咽不断,鲜血缓缓流淌,宛如剑的泪,楚歌已嘹亮。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
最近,想看一些电影,书籍来提升自己,于是在豆瓣上看Top250电影,选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影,第一次为里面的情节掉眼泪,不管是影片中演员的演技,还是影片中的人物感情的表达,都觉得非常棒。
在哪个年代的感情,一个人几经压抑,求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,在影片中呈上启下,画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的,在我看来,经典从来不会被埋没。
如果有一天,你也想看电影了,有时间可以看看这部《霸王别姬》。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
《霸王别姬》,这个电影名字早就听说过了,是和我同时代的人(90后)群都应该知道的。他是一部好电影,但我一直没看, 第一,我不喜欢戏曲,因为觉着俗气,第二,我喜欢好莱坞,那种刺激电影眼球的东西,它是快餐,能吃饱就行,心里带点震撼就是我的就觉得值了。文艺片,费时间,心里也怕遇上一部不和自己口味的,欣赏不了或者根本无法欣赏的所谓大导演的文艺和智慧,那真自讨没趣儿。但霸王别姬可以消除这个顾虑,他的评分几乎在所有视频网站上都高达9点几,是最高的。也就说明他是经典,有电影所讲的和观众认知相共鸣的东西。他能看懂,而且能引起你的思考。
这部电影是用国粹来反应中 国的社会。但我看完之后,首先能回忆起来,一直在心里不散去的是那个叫做蝶衣的戏子,虞姬的扮演者,还有他的昆曲,他在台上的一颦一笑,每一个碎步,每一个兰花指都充满风情。除了张国荣,我觉得没有人可以演这个角色。他是林黛玉,娇弱,细声细气,除了唱戏,他就是一个什么都不会的可怜女人,国民党的台下戏谑她,她羞耻的下了台,看到梨园的人和国民党的闹事者打架,他蹲在帷幕后面唯有怯怯的注视,但他也蛮横、坚守,他觉得自己就是师哥永远的虞姬,别的什么东西,不管是妓院女人和自己的师哥好上了,还是后面虞姬的角色被人抢了去,他都异常的愤怒,无理,甚至是威胁,他表演虞姬专注异常,日本和观众打成一片,他还是沉浸在一个人的虞姬里,像月光下的天鹅,最终沉浸在灯光下,和舞台融为一体。
他舞台是虞姬,生活中也是虞姬。他对艺术的极致,现实的混淆,是在旧社会的束缚蚕食下慢慢形成的。师傅为了让他们一帮梨园小子学吸,骂、打、揍、鞭,近乎没有人性,那是旧社会下旧思想下,下九流艺人为了方寸生存之地,自己的活法。他是被迫的,是被母亲逼上这条路的,一个被生命抛弃的人,但也是被生命眷顾的人,他天生清秀,像女孩子,嗓子也好,梨园也就他一个人可以唱虞姬,他对虞姬,对京剧的爱,对戏班子的爱,对师傅的尊敬,是在种种外力的威胁下妥协的,他和那帮小兄弟都认为只有师傅的教法才能学戏,只有挨揍才能成“角”,他们吃过太多无所谓的苦,但心里却把这些强加的苦当做是报答的恩,因为他和师哥一样都是旧社会里没有社会地位的人,他们没有父母,没有家庭,而宁可被打,也是学了一门吃饭的手艺,也比没人管,最后死在大街上强。虽然戏院的生活就像地狱,但也是他们可以勉强称之为家的地方。
而对于蝶衣,这个少年给公公唱虞姬而最先出名的戏子,比戏班的同龄忍受了更多的苦和屈辱,他被变态的公公玩弄,被亲生母亲卖到戏班,他从小没有安全感,除了从艺术中得到快乐,从师兄中找到安全,他什么有没有。 而这部电影另一个主人公,也就是蝶衣的师兄强,因为蝶衣这个复杂,而且被张国荣诠释的几乎完美的角色,在我的脑海里印象并没有那么深刻。
他和蝶衣性格正好相反,他务实,没有羁绊,莽撞,乐观,懂得享受世俗的乐趣,但同时又有自己的人格魅力。他不滥情,对一个踏实的家庭有期许,他对妓女秋凤是深深爱着的,从民国到新中国成立都是秋凤,一直陪伴着他,替他分忧。这个从小在青楼受男人戏谑女人,她的性格是刚硬的,这一点与段小楼不谋而合,而他的选择,对师弟的袒护,也是他在两个“女人”之间踱步的愁,幸运的是,即使是秋凤劝说他离自己的师弟远一点,他也始终没有放弃蝶衣,这个不适合在现实生活中生存的戏痴,这一点还是我一直感觉到宽慰的。
我感觉一部好电影,真的就是一个人物刻画的问题,事情在变,时间再变,故事终究讲的是人性,是人。而人们看完之后,至少是我看完之后,脑海里有映像的是人,不是故事。蝶衣是我看过的最矛盾的角色,他另男生也怜惜,另女生也痴狂,他舞台上是王的妃子,台下是一个现实与戏不分,心里扭曲,脆弱的不成样子,最后吸大麻度日的可怜人。生活与他是合何物?只有京剧,只有霸王,才是他生存的意义,用陈凯歌的来讲,这样的人,在现实的打压下,不死才怪。 而影片最后,他与师哥再次重逢,拔剑自刎,真的是触动到了我,感觉有块石头放下了,因为他不必再受苦了,不必在幻想中守护自己的霸王了,他的生命终了,对他来说也是一种解脱。这是一种圆满的悲剧,他没有给我丝毫的不舒服,而是松了一口气,这出戏真终于可以就此做罢了。对于一些有“贪念”和完美主义倾向的观众而言,程蝶衣,还是做观众心中永远完美无缺的虞姬好,就活在我们心里,留做个意念好。
另外这部电影,给人震撼,真的是用几十年中国的铁事来剥落一个时代人的伤痕。拍中国的历史,拍,拍国民党和共长党争权,然后用显微镜透视社会底层劳苦民众,面对更朝迭代,自己内心的恐惧,挣扎和迷茫。我感觉只有冯小刚和陈凯歌可以下这方面敏感而难以处理的题材方面做的很好。因为他们都是经历过那个时代的人,而我是90后,了解那段历史也只能是在历史教科书上,听任教材编者所述的只言片语,不能再脑海中勾勒出一幅幅具体的画面。一个时代决定一个时代的人思想,我们生在和平年代,对旧社会的无理、混沌感觉不可思议,而他们对我们亦是如此。那个台戏就是朝代更迭的文物,而整个梨园因为封闭保守,外界的风吹草动都在这个宁静的空间被放大。军阀混战时期,戏台子小面人头攒动,人们睁着嚷着要看戏,那是普通民众在那个动乱,人心叵测的年代可以得到自己心灵宽慰的方式。日本人进城,台下坐的是日本军官和日本兵,舞台上同样还是《霸王别姬》,但台下的中国人背后明晃晃的刺刀使人再也没有当初看戏时该有的安心,热闹,整个戏院沦为为政治服务的工具。国民党统治下的时期,台下一群国民党军官,挥舞着手电筒,流氓一样戏谑着虞姬,在那个社会没有秩序和尊重可言,只有金钱和强权。共产党解放北京,到这儿来听戏,才悄悄彰显出了民主和自由,导演还加了一个细节,虞姬唱错词,段小楼忙给台下各位赔不是,本以为台下会像以前那群恶棍一样找事,但是却听到解放军在唱军哥。这个细节,足以说明这世道变了。(这个系列真的设计的太巧妙)
我也看过陈凯歌导演在北影的关于这部电影的回忆录,他说蝶衣是整部电影的魂,而他的死是注定的。他还说,张国荣演程蝶衣就是他的宿命,因为他在就是程蝶衣,影片十年后,张国荣自杀,地点就是陈凯歌第一次见张国荣讨论剧本的那个酒店,历史真的是很有趣,甚至有些东西在他开始就昭示着他的结局。总之,程蝶衣和张国荣,真的深深震撼到了我。
还有一点就是这部电影的跨度,也深深震撼到了我。军阀混战到新中国,没有点历史知识,是不能体会到中国社会的跌宕起伏的。我原以为,这个故事是时间推着人物在走,因为从标题看,北洋军阀时期,七七事变,抗日胜利,平津战役,新中国解放,,再到以后,每个标题都是中国历史进程的节点,不同年代的人民生活,幻如隔世,颠沛流离。但后来证明我错了,因为陈凯歌说这是一个人物性格推着时间在走的顺序,关于这一点,我看来还只能再看一边,或许会有更深刻的体会。 下面是陈凯歌在北影关于这部电影的分享,看完以后,应该就没有对这部电影的疑惑了。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
电影《霸王别姬》已经拍出好多年了,我却一直没看过,如今连剧中的蝶衣的扮演者张国荣抛弃红尘都已经将近3年了,我才看到了这部确实是名不虚传的经典之作,连着看了两遍,着实地为故事感动着,为大腕们的精彩表演赞叹着!
故事大概已不必提了,我只想把几位演员塑造的人物给我的感觉说一说。
我认为导演能找到蒋雯丽来演蝶衣的母亲真是太合适不过了,她有着和成年后的蝶衣相似的相貌,也就是说她和张国荣有着惊人的相似,一样明净饱满的额头,一样大而深情的眼睛,就这两点已足够。虽然她在电影里的镜头不多,只是刚开始的一个铺垫而已,但她凭着扎实的表演功底,几个眼神、几个可以称得上为经典的动作把一个可怜、无奈的下等妓女刻画的入木三分,实在是令人过目难忘。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
项羽与虞姬的故事可谓是家喻户晓,从小《霸王别姬》的故事就给我留下深刻的印象,为他们两人的爱情故事所感动。项羽每次出征打仗必然会带上虞姬,虞姬的鼓励也是项羽可以在战争中以少胜多的因素之一。虽然项羽身份显贵,还自立为西楚霸王。可项羽始终只爱虞姬一个,而虞姬也只衷情于项羽,男才女貌传为了历史的一段佳话。
张爱玲在文章中把故事设定在项羽失败的前一夜,运用了许多的环境描写,来展现古时战争的场景与氛围。在人物刻画上,张爱玲对项羽更多的是运用外貌描写和语言描写来刻画这一英雄形象,并且是通过虞姬的“眼睛”来进行展现的。而对于虞姬的人物刻画上却侧重于心理描写,全文便是通过虞姬的心理流动来推动文章向前发展的。在战争胜负难料的时候,虞姬的心里想如果项羽战争打赢了成为了“天下主”,那么项羽会不会移情别恋喜欢上别的女人,自己会不会变成宫中的一件物品或者是摆设,独自在冰冷的宫廷中慢慢的老去、死去。因此在虞姬的潜意识里,希望项羽失败,那么这位身旁的大英雄就永远只属于她一人。当虞姬走出军营看见山下刘邦的军营,听到了“四面楚歌”的哀怨之声,她意识到项羽真的会输得一败涂地,还有可能丧掉性命,她又不忍看到项羽失败了。张爱玲在文章里极力的表现虞姬的这种矛盾心理。
当项羽意识到自己会失败,便决定把虞姬送给刘邦。因为项羽知道刘邦是一个贪财好色之徒,凭虞姬的美貌应该会对她不薄,项羽不忍自己心爱的人陪她一同送死。当虞姬明白项羽的用意后,她知道了,他永远是属于她的。为不拖累项羽,虞姬做了一个悲壮的决定,在项羽面前自刎而死,死在心爱人的怀中,那么她也永远只属于他了,忠贞不二,至死不渝。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
尽管距离那天**霸王别姬已经过去了几天,可是我却不能阻止自己不去想到它,而我,也终于明白了何为经典。
影片运用倒叙手法,讲述了一对梨园兄弟的悲欢离合。电影以两人走戏为由拉开大幕,转瞬时间倒退,记忆涌现······
1924年,北洋军时代,北京天桥聚集了众多民间艺人。他们都有非凡的技能。当那一群画着京剧脸谱的毛头小子出现在眼前时,相信每一个看到的人的内心都是喜悦的,轻松的。
可是我们永远都想不到也猜不到接下来发生的那些生命中不能承受之重。
小小年纪的小石头似乎深谙人世,说话行事远远不是我们现在的同龄小孩子所表现的那样,也许是性格使然,也许是生活所迫,不论怎样,他只是为了活的更好。面对叫嚷着砸场子挑衅的人,他豁出去自己的生命,只为保住他的兄弟和师傅;面对责罚自己的师傅,他高声叫嚷着”打得好”;面对同在戏班的小兄弟们,他悉心照料,甚至擅做主张放走了小赖子和小豆子······这样一个为了讨生活而不得不坚强乐观的孩子,怎能不让人疼惜。
同是年少踏入梨园行的小豆子似乎有着别人无法触摸到的内心世界。沉默,源于他不幸的童年。不管他的母亲出于什么原因,结果终究是将他送进了梨园行,而陪上的便是他那截与生俱来的第六指以及起伏的一生。
年少的他被迫去接受、适应一个陌生且近乎残酷的环境,每天练功、吊嗓、听那些戏中的传奇,陷入“男儿郎”与“女娇娥”的纠结当中挣脱不了,以及那些少不了的责罚······这样一个孤独却善良的孩子,怎能不叫人怜惜。
当小豆子在王府唱戏出来捡到一个弃婴时,班主说:“个人有个人的命”。当时,校长只能如此安慰受伤的灵魂。
可是一个人却能改变自己的命,前提是成角儿。我想,这大概是那句话的另一层深意吧。
《霸王别姬》,让小豆子回心转意,让他们成长,让小石头成了段小楼,让小豆子成了程蝶衣。
当贫穷、困苦渐行渐远时,生活并没有从此一帆风顺。狄衣对小楼的依赖近乎偏执。他一生一世坚持和小楼一起唱歌,就像虞姬和霸王一样,实现一人两人的美好人生愿景。可惜这座小楼是世俗的。除了歌剧外,他可以轻松地欣赏一切世俗的东西。
所以,就算没有菊花仙子,也会有别的女人围着小楼转,可惜,蝴蝶衣不懂。这样看来,菊花仙子似乎是最好的选择。至少她对这座小楼很真诚。不管发生什么事,即使她是全世界的敌人,她也会尽力保护这座小楼。
蝶衣不顾一切深入敌营唱堂会,只为救出最令他挂念的师哥;小楼放下骄傲请求袁四爷出手马,只为救出最令他放心不下的师弟。他们之间的友谊是不言而喻的,但时代的变化使他们不得不接受几乎扭曲的一切。
小楼说蝶衣是“戏痴、戏迷、戏疯子”,毫无疑问,这是对蝶衣一生最精准的评价,却也同时判了蝶衣的死刑。蝶衣气急,脱口而出对小楼和菊仙的指责。只有菊仙,什么都没说。
可是,她又能说什么呢?她爱了一生、护了一生的男人就这样丢下了她,她明白,这次她掉进的是万劫不复而非段小楼的怀抱。
起初,我恨极了段小楼。可是,冷静下来想一想,又有谁在那样一个时间点受的住再多一点的煎熬,没有一个人知道自己即将承受的是不是最后一根稻草。有些人选择保护自己,有些人选择自杀。这是个悲伤的是可。我们对谁对谁错没有一个严格的定义,但那是年很遗憾。
当一切归于平静,当他们历经艰辛后还好好地活着,当他们重归舞台演绎《霸王别姬》时,蝶衣却选择了同虞姬一样的归途······
回首那段岁月,有笑容、有眼泪,投在心上的是斑驳的记忆。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
很久以前看过这部电影,那时年轻,不能体会,看不出它好在哪里。
最近重看,久久不能平静。
首先是演员的演技好。很多男演员演这种女性化的角色,很容易演得别扭尴尬或者令人生厌。他们是用夸张的肢体语言去表演。张国荣已经和角色合二为一了,他的眼神,他的动作,他的一颦一笑,都是带着蝶衣的故事和思想的。巩俐的菊仙也非常有魅力,把一个敢爱敢做,老辣聪明又美丽无奈的女性演得入木三分。她的美不是网红们标准的大眼睛、瓜子脸,而是非常有辨识度,有自己独特的味道和性格,令人印象深刻。
我想,真正的艺术家大概都是像程蝶衣那样,眼里揉不下一粒沙子。这样,才能投入,才能让思想始终保持纯净。纯净了,才能创作,才能出神入化。艺术,真的是要不得半点功利心,要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服,越发衬托出程蝶衣对感情和对艺术的坚守、执著。
喜欢老电影的暗色调,喜欢菊仙为了爱情奋不顾身、孤注一掷的勇敢,喜欢程蝶衣站在舞台上的风华绝代。程蝶衣吃了那么多苦,经历了那么多的污浊不堪,可是,依然是干净的。不是那些花花绿绿的戏服,也不是什么技巧,内心的干净才是一个人最大的魅力。
创作,就得眼里揉不下一粒沙子,不受花花世界的纷纷扰扰。
做人,就得眼里揉不下一粒沙子,不能随便妥协和低头。
这世界充满艰辛,有的人像霸王被生活改变了,有的人像菊仙被生活打倒了,有的人像程蝶衣,生命中的每一分钟都要活出自己,活得洁白,活得纯粹。面对生活,程蝶衣是真正的赢家,哪怕遍体鳞伤但心始终强大和昂扬。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
张国荣演的虞姬有句话最深:。
不疯魔不成活!那人生是一出戏,戏里要疯魔,戏外要疯魔。要爱得坚持,爱得唯一,爱得疯狂!
“师兄,我要和你唱一辈子《霸王别姬》!要一辈子!少一分钟,一秒钟,都不是一辈子。”
他是他的女人,他是他的尤姬,为他生与死。没有虞姬的霸王不是霸王,没有霸王的虞姬不是虞姬。他要用历史性的爱来爱他,爱他的霸王。
“我本是男儿郎,又不是女娇娥p>“错了,又错了,……。”
摔门而出是因为爱,眼里是伤怀和希冀;和袁四爷唱戏,是为了那把剑,那把只属于霸王的剑,霸王要认得出他自己的剑,认得出他自己的虞姬;双眼迷蒙不是醉酒,是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮;看不见如潮的人群,听不见雷鸣的喝彩,不在乎停电的黑暗,眼中只是霸王;不在乎唱哪出戏,为谁唱,只是不唱《霸王别姬》,那是他和他的戏,是虞姬和霸王的人生,是两个人的生离死别,从一而终,玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。
两小无猜,勾勒着霸王的脸,那眉一定要高,人前人后威风凛凛,无限风光;时不利兮,描绘着霸王的脸,那眉一定要高,霸王永远是虞姬的霸王。
浮华靡丽的戏台,演义一出出上古的传奇,英雄豪杰,才子佳人,如花美眷,飘逝着戏魂,亘古不变,从一而终。
破碎的玻璃框,恍惚的玻璃屏,金鱼在玻璃缸里游动,她抱着他。
“妈妈,我冷,我冷,…。”
失去孩子的菊仙抱着他,紧紧的。
幕前锣鼓鸣动。幕后,他的霸王身边是他捡来的“虞姬”——小三。戏总还是要演下去,只是这不是他和他的霸王的那一出《霸王别姬》。他转过身,菊仙替他披上的绘凤华袍从肩头滑落。
漫天飘逝的烟云,身后是他华美的戏装一一燃为烟尘。
跳动的火焰,扭曲的脸,他的霸王要批斗他,揭发他。
“他为了,…,他为了……,他替戏霸袁世清,………,他做了,…,他做了……,你说!你有没有做,…,你有没有做…?”
那是他的霸王,他从一而终的霸王。他对他,对他的霸王只有爱,只有。他把他的愤怒和怨恨全都发泄在、倾注在菊仙身上,那个和他抢他的霸王的妓女身上,那个从狂嚣的火场中救回那把寒峭凌冽的剑的女人身上。
“你说她是谁?她以前是干什么的?”
“她是妓女。”
“什么?说大声一点!”
“她是妓女!”
“你爱她吗?”
“不爱。”
“大声一点!你爱她吗?爱这个妓女吗?
” “不爱!我压根从来就没有爱过她!!”
她看着她的丈夫,她的段小楼,惊恐而悲伤。她的丈夫说他不爱她。
飞舞的烟灰,未燃尽的纸,虞姬跪在那里,满场的青。她把剑扔在虞姬面前,转身离开了。突然,她转过身,微微一笑。
他是他的霸王,他是她的丈夫。她要她的丈夫,她要还清他丈夫欠他的情,欠他的债。
那身结婚时最美的红衣、红鞋,她吊在梁柱上。
“听姥姥讲革命故事,悲喜交加他和她,谁都没有赢。
十一年后,那空旷的,没有时间、没有空间的原野上,他和他那一出《霸王别姬》,最后的。
“妃子,看来今日是你我分离之日了大王,请赐予我宝剑!大王,请赐予我宝剑!”
虞姬是要死的,这是史实;他是要死的,这是命运。哪一出《霸王别姬》,虞姬都是要死的。他不得不爱,他不得不死,因为他是虞姬。
他为霸主而死,他为一件事而死,从一开始,就注定了。这个身份,虞姬,是他的名字,他的生活和他的结局。
送君千里,终须一别。
“妃子,这万万使不得!…,万万使不得!”
一声清冽,厚实的响!
那一出《霸王别姬》,尘埃落定。
只可惜现实中的,张国荣也就这么离去了,是不是也有这些因素呢!要求完美呢霸王别姬》里的主要情节,是饰演虞姬的一个演员程蝶衣和饰演楚霸王的演员段晓楼以及一个妓女之间的关系。同性恋,也是迎合洋人胃口的热门题材。
我们不要去调查作者为什么要表达在中国并不常见的同性恋现象。单从艺术表现手法的角度来看,就有许多值得商榷的地方。我们从电影里只看得见程对段那种比恋人还要强烈铭心刻的柔情,却看不到段对他有丝毫的回应。从影片中看来,段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊,并无特殊之处。
我想,人非草木,孰能无情?段和程在一起生活了这么多年。即使段没有同性恋倾向,他也应该有一种怜悯感!更何况,一个巴掌拍不响,如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意,始终只是程一个人自作多情,那么这出戏也许早就唱不下去了。
退一步说,即使是关于同性恋的,如果电影能展现出更多丰富多彩的人物,戏剧性的冲突也会更加多样化,充满更多的生命力和感染力。
此外,还有一个关于文革的情节。也许是导演的辛苦。这部电影似乎想在文革中放映
种特殊的情况下,暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。无论是生活还是文艺作品,每个人都有自己独特的性格。在特殊情况下,每个人都有自己特殊的处理问题的方法。
失去了这种特殊的方式,就失去了这个人物的固有属性,也就失去了他的真实性。如果程蝶衣以一定的性格基础(因为嫉妒)揭发段的妻子,那么段揭发程与他惯常的性格是不一致的。当然,在文革那种特殊的高压气氛下,许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情,如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧,是什么东西“逼”得人出自己违心的事情,也就能够更加深入地展现文革灾难的真正含义。
文革的悲剧最令人痛心之处,在于当时中国人的愚昧和狂热,即使是一些著名的高级干部,一些学富五车的知识分子,都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误,许多人自觉或不自觉地跟着跑,自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命,揭发自己也揭发别人,并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。应该说,当时绝大多数人相信自己行为的公正性和合理性。那时,人们应该有信仰,或者说是中国历史上最有信仰和灵魂的时代。
真正的失去了信仰,道德观念日下,是文革之后二十年间的事情。人们从狂热的政治运动之后,得到了喘息,国家开始了改革开放,生活日益改善,人们开始醒悟到过去的错误,反思,失落,迷罔,苦闷,有些人甚至故意地反传统之道而行之,将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外,人与人之间尔虞我诈,社会犯罪,贪污腐化也日益严重起来。应当说这也是文革最严重的后遗症之一。
影片刻意表现文革中人物的扭曲,试图揭露中国人灵魂的阴暗面,却没有准确把握时代脉膊,这除了外国人对中国人的道德败坏睁一只眼闭一只眼之外,没有任何真正的社会和现实意义。
《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大,有些事情似乎没有办法深入写下去,许多重要情节没有能够深入地开掘,好似蜻蜓点水,走马观花。这是这一类题材很容易有的通病,不过也不是不可避免的,处理得好,还可以获得得天独厚的效果。
老舍先生的《茶馆》,就是在一个有限的时间和空间内,反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。在茶馆的小空间里,我们看到了掌权一段时间的太监和掌权三次九次的太监,看到了苦力司机的喜怒哀乐。这里的每一个细节
节日里,每一个人物,都是那么的合理,栩栩如生,让人看得难忘。作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩,又经过高度集中的活生生的众生像。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情,后来愈演愈烈,只是蝶衣一直藏在心中,而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿,他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄不分了,他对蝶衣有着红颜知己的感觉。
菊仙,段小楼的妻子,剧中的一个悲情人物,当段小楼被当做众矢之的的时候,他为了明哲保身,说出不爱她,和她划清界限。最后,菊仙穿着出嫁时的服装,上吊自杀了。
袁世卿,懂戏。他头一次看见蝶衣演的虞姬就深深爱上了他,后来曾几次邀蝶衣去他家中,给了蝶衣一把真剑。蝶衣最后所演的虞姬和他自己就是死在这把剑下。
围绕着京戏的沉沉浮浮,蝶衣的情感流露,菊仙的一心付出,小楼最初的霸气与放荡不羁,及后来的低声下气和最后的`尊严尽失,只剩下一张人皮。霸王不在,虞姬已死,结局同片名一样,最终的戏还是那出霸王别姬。沧桑与逝去,不变的感情。
从一部戏讲出了人生,以人生入戏,戏如人生。
在结尾处,蝶衣拔剑自刎,小楼转头那句:蝶衣,小豆子。看来他还是喜欢小豆子多些,那些小时候的点点滴滴,一起挨打,一起暖被子,一起训练,一起唱戏。那样的人生,那样的精彩,那样的难忘。
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
夜风丝溜溜地吹过,把帐篷顶上的帅字旗吹得豁喇喇乱卷。在帐篷里,项羽,那驰名天下的江东叛军领袖,巍然地跽在虎皮毯上,腰略向前俯,用左肘撑着膝盖,右手握着一块蘸了漆的木片,在一方素帛上沙沙地画着。
“米九石,玉蜀黍八袋,杂粮十袋。虞姬!”他转过脸向那静静地立在帷帐前拭抹着佩剑上的血渍的虞姬,他眼睛里爆裂的火花照亮了她正在帐帷的阴影中的脸。“是的,我们还能够支持两天。虞姬,三天之后,我们江东的屯兵会来解围的。”
“一定一定会来解围的。”虞姬用团扇轻轻赶散了蜡烛上的青烟。
“大王倦了,先休息一会儿吧。”侍候他睡了之后,她就披上一件斗篷,一只手拿了烛台,另一只手护住了烛光,悄悄地出了帐篷。
她托着腮凝想着。十余年来,她以他的壮志为她的壮志,她以他的胜利为她的胜利,他的痛苦为她的痛苦。然而,每逢他睡了,她独自掌了蜡烛出来巡营的时候,她开始想起她个人的事来了,她怀疑她这样生存在世界上的目标究竟是什么,他活着,为了他的壮志而活着,和他的江东子弟去获得他的皇冕。然而她呢?她仅仅是他的高亢的英雄的呼啸的一个微弱的回声,渐渐轻下去,轻下去,终于死寂了。
假如他成功了的话,她得到些什么呢?她将得到一个“贵人”的封号,她将得到一个终身监禁的处分。她将穿上宫妆,整日关在昭华殿的阴沉古暗的房子里,领略窗子外面的月色、花香和窗子里面的寂寞。这就是她的生命的冠冕。
她突然停住了。从山脚下的敌兵的营垒里传出低低的,懒洋洋的歌声。很远,很远,咬字也不大清晰,然而,风正朝山上吹,听得清清楚楚的楚国民歌《罗敷姐》。先是只有一个颤抖的,孤零的喉咙在唱,但,也许是士兵的怀乡症被淡淡的月色勾上来了吧,四面的营盘里都合唱起来了。
她匆匆地回到有着帅字旗的帐篷里去。“大王,大王……”她听见自己沙哑的声音在叫。
项王一惊,霍地一下,把小刀拔出鞘来。
“怎么了,虞姬?有人来劫营了吗?”
“没有,没有。可是有比这个更可怕的。大王,你听。”
他们立在帐篷的门边。《罗敷姐》已经成了尾声,然而合唱的兵士更多了,那悲哀的、简单的节拍从四面山脚下悠悠扬扬地传过来。“是江东的俘虏在怀念着家乡?”在一阵沉默之后,项王说。“大王,这歌声是从四面传来的。”
“啊,汉军中的楚人这样——这样多吗?难道——难道刘邦已经尽得楚地了?”
“给我点儿酒。”他抬起眼来说:“虞姬,我们完了。我们现在只有一件事可做——冲出去。”“大王,我想你是懂得我的,”虞姬低着头,用手理着项王枕边的小刀的流苏,“我不会跟在您的背后,让您分心,顾虑我,保护我,使得江东的子弟兵讪笑您为了一个女人失去了战斗的能力。”
她很迅速地把小刀抽出了鞘,只一刺,就深深地刺进了她的胸膛。项羽冲过去托住她的腰,她的手还紧紧抓着那镶金的刀柄,项羽俯下他的含泪的火一般光明的大眼睛紧紧瞅着她。项羽把耳朵凑到她的颤动的唇边,他听见她在说一句他所不懂的话:“我比较喜欢那样的收梢。”
等她的身体渐渐冷了之后,项王把她胸脯上的刀拔了出来,咬着牙,用一种沙哑的野猪的吼声似的声音,喊叫:“军曹,吹起号角!吩咐备马,我们要冲下山去!”
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
“大王~~”绵长的音调紧绕心头,一句“大王”,两行清泪。程蝶衣在每每唤出这句“大王”时,又有怎样的情怀久盘于心,从欣喜到悲哀,怕是伤碎了心。
人道是“**无情,戏子无义”,我却信“**有情,戏子有义”。
戏子若真无情,又怎会用情深至死;**若真无情,又怎会抛下金珠玉坠,跟随一个区区伶人。
程蝶衣是个伶人,从小长相姣好的他被无力将之抚养的母亲送至梨园,在师兄段小楼的几番协助之下,熬过苦难。几经磨难,十年苦练,共同演绎《霸王别姬》,终成名角。
年轻的,长期的帮助,让程蝶衣爱上了段小楼。花旦的名号紧紧地扣住了程蝶衣,他“奈何只是女娇娥,不是男儿郎”,他“不疯魔不成活”,他早已忘却自己的男儿身份,他无药可救的爱上了自己的师兄!
爱就是爱。没有人能改变这个事实。但爱上段小楼的不仅是程蝶衣,还有花楼顶级品牌菊仙。在错误的情况下,菊花仙子和段小楼喜结连理,留下程蝶衣卖。
误会,让程段二人分分和和,十一年后,二人再次相见与舞台,再次演绎《霸王别姬》,段小楼对程蝶衣提及“奈何只是男儿郎,不是女娇娥”,这让程蝶衣如梦初醒。
是呀!“奈何只是男儿郎,不是女娇娥”!
程蝶衣不愿让梦醒来,他宁愿以虞姬的身份谢幕他的人生,于是,拔剑,自刎。当段小楼听到沉重的倒地声时,他突然回头一看,原来被视为弟弟的那个人,那一刻不仅是弟弟,悲伤的歌声在他脑海里回荡。
我还记得袁四爷在剧中说的话:**的是虞姬,而段只是个假霸王。
“虞姬,虞姬,奈若何?”
程蝶衣用生命来留住他的爱,用生命的终结来纪念他的悲剧。
如果这也不算爱情,那爱情又为何物呢?“问世间情为何物,直教人生死相许”,时间会在花容月貌上刻下深深的沟回,苦难会在眼里沉淀成灰色,唯有爱,程蝶衣的爱不随时迁,不随世变,不随人改。
如果这也不算爱情
是否,当初菊仙不出现就不会有这等悲剧?可旧封建社会又怎能容得下断袖之恋。
可怜的菊花仙子,作为第三者,她很痛苦,但作为段的妻子,她很幸福。
还是忘不了,她害怕的眼神,她颤抖的肩膀,她拥抱段小楼时无助的身影。她乞求了很多次。她求段小楼离开程蝶仪,求他不要和程蝶衣有任何交集。她怕了,她确实是怕了,程蝶衣对段小楼的特殊是有眼人都能看出的,她怕失去最爱的人,于是她总设法让程蝶衣彻底的离开,她总是做出让人厌恶的事来。
可又有谁能真正的厌恶她呢?
菊仙只是一个有爱的女人,她只是为了幸福!
结局太过令人无奈,菊仙死了--上吊自杀,在她曾经的新房,身穿出嫁时的小凤仙
如果这也不算爱情,那怎样才是爱情呢?当初她不顾一切地脱离了花满楼,抛下了身上的金珠玉钗,丢弃了彩绸柔丝,她只为了能留在段小楼的身边,是什么让她毅然决别,是什么让她不悔当初?
如果这也不算爱情
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
看到这里,我竟然感动了……
是啊,他那……不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的.惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
石家庄市谈南路小学六年级:程子卓
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
观后感这部陈凯歌所导、张国荣所演电影的经典电影《霸王别姬》,我生出了许多的感慨。《霸王别姬》电影讲述的,可以说是张国荣所饰的程蝶衣与张丰毅所饰的段小楼这一对伶人的命运交错,也可以说是中国近代历史风云的一个浓缩聚集。
电影中最让人难忘的无疑是程蝶衣、段小楼和朱仙的爱与恨。目前还不清楚这是程蝶衣性格中的悲剧还是宿命论的安排。或许就是局中人甘之若醴,局外人却看着摇头叹息。
就如同段小楼对程蝶衣的评价,“不疯魔不成活”。是的,“她”是戏痴,“她”是戏迷,“她”是戏疯子,“她”分不清何是现实的喧嚣,何是历史的传唱,于是注定在这纷乱的世间,这没有剧本、没有事先安排的人世间,“她”要撞一个头破血流,遍体鳞伤。
电影中张国荣在其中的虞姬扮相实在是风华绝代,我见犹怜,我在想,暴力无法使人心服,人类,尤其是男人更容易被美丽所征服。人活一世,在与世俗虚与委蛇、卑躬屈膝了许久之后,终于积累下了安身立命的资本,这时,只有美丽可以让我们感到活着挺好。这种美必须是外在美和内在美的结合。
而世俗总是会给跟风者以最大的利益,对特殊情况给予最大的限制。我本人认为,拍马屁并不可耻、势利眼也可以原谅、我所不能容忍的,是没有独立思考精神的人。世俗世界往往很容易被伪君子玩弄和拍手叫好。世俗世界往往会把那些真正关心他们的人,想把他们救活。
但即使这样,我仍然觉做一个为了改变自己命运而拼命往上爬的没有信仰的人,我始终坚信自己的一生与众不同,高高在上,无论对方反不反感。我坚信我生来就有责任和义务去照顾那些与我无关的人,不管他们是否接受。坚信国家危亡之际,必须挺身而出,去捍卫那些自己不认识,或许永远不会认识的芸芸众生,并为之奋斗一生,无论对方是否知道,是否理解。
坚信无论经过多少黑暗与苦难,那传说了无数次,忽悠了无数回,却始终未见的太平盛世,终会到来。
《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大,有些事情似乎没有办法深入写下去,许多重要情节没有能够深入地开掘,好似蜻蜓点水,走马观花。这是这一类题材很容易有的通病,不过也不是不可避免的,处理得好,还可以获得得天独厚的效果。
老舍先生的《茶馆》,就是在一个有限的时间和空间内,反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。在茶馆的小空间里,我们看到了掌权一段时间的太监,掌权三次的太监,还有苦力司机的喜怒哀乐。这里的每一个细节、每一个人物都是那么的合理、逼真、难忘。作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩,又经过高度集中的活生生的众生像。
09学前6班龚露露
★ 京剧霸王别姬观后感 ★
都说一千个观众就有一千个哈姆雷特,在我眼中,最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致,看起来就很像女孩,母亲是妓女,他接触的人也大多是女人,但是小小的他却明白自己是男儿郎,烧被子的行为也能看出他内心的男子气概,他的师兄也是极好的,十分讲义气,护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长,由于他骨骼,形态轻盈,外貌又很秀气,师傅就让他演女人的角色,但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎,每次唱词都唱成我本是男儿郎,又不是女娇娥。即使师傅为此不断打他,师兄弟叫他服软,他也坚持着他是男儿郎,然而,为了生计,再加上师兄的话,环境的逼迫,最终让他也不得不承认自己是女人,并且他也迷茫了,大家都说我是女娇娥,我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏,他把自己和戏化为一体,程蝶衣和虞姬最终活成了一个人,在影片的最后,他和师兄对词,突然醒悟自己是男儿身,原来这么多年自己活的都是错的,索性将自己留在戏里,起码,在戏内,自己还是虞姬。
我心疼小豆子,心疼他为生活所迫,不得不改变自己,放弃自己的坚守,我相信他在说出我本是女娇娥,又不是男儿郎这句话时一定是痛苦的,这种不得不改变自己的痛,现实世界的压迫,让他不得不在戏里逃避着,沉浸着,造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间,为了活命而不得不妥协,互相狗咬狗的被批斗的人们,我希望他们快乐,能更好的活着,不必为生活放弃自己的快乐和坚守,我也庆幸自己生在和平的年代,拥有思想的自由。
说苦难能造就一个人,确实它造就了程蝶衣,但是如果可以,我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。
希望每一个人能足够强大,有足够的实力,去守住自己的初心。
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