教案资料|篆书临摹感悟心得（分享10篇）
时间:2022-03-03 赵老师教案网篆书临摹感悟心得（分享10篇）。
篆书临摹感悟心得 篇1
79小郭伟
2016年3月期盼已久的“蒲公英”书法教师培训班开课了，老师精彩的教学，直观的示范，让我对写好书法更加充满信心。通过3月每日的书法作业练习，我渐渐对《峄山碑》有所了解、有所感悟：
首先我了解到《峄山碑》，是秦始皇统一中国（公元前221年）后，于次年东巡到峄山，为炫耀其文治武功，命丞相李斯等书写并镌刻的第一块刻石。线条流畅，结构对称。形体清瘦修长，风格精致典雅，可谓一派贵族风范。
加之该碑笔法严谨，端庄工稳，临写尤其能强化手腕“提”的功能，增强“中锋”意识，因而不失为学书入门的最佳范本。
我认识到《峄山碑》是书法最基本的标准，也是书法的零点，线条无起伏变化，无速度变化，可以向前后伸延，从没有变化走向变化，就像大厦的基石。所以临习《峄山碑》我丝毫不敢马虎，每次下笔前总是反复分析字形、结构，然后记于心中，气定手稳，中锋运笔。线条力争圆厚通润，粗细均匀。
同时，要考虑线与周围毛坯的比例关系，即线的厚度要合理。书写时，毛笔微微提起来一点，并不是要死死按到纸里去，感受笔锋在纸面上的阻力，把线条的力度表现出来。
以上是我临摹《峄山碑》的感受，有不当之处，望老师指正。
篆书临摹感悟心得 篇2
译文我怒得头发竖了起来，独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇.抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀.三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生.好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切.靖康之变的耻辱，至今仍然没有被血洗.作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地.我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血.待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！
篆书临摹感悟心得 篇3
怎样学国画首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。
第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。
第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。
第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。
第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。
第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。
第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。
第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。
篆书临摹感悟心得 篇4
关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
篆书临摹感悟心得 篇5
通过这次学习培训，使我收获颇丰；也让我意识到自己还有很多不足。下面我就谈谈自己的感悟。师德,不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现!
一、要热爱教育事业：既然选择了教育行业，就要对自己的选择无怨无悔，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作，不求最好，但求更好，不断的挑战自己，超越自己。
二、不断提高自己的教育教学水平：教师必须具备扎实的思想、业务、品德素质和创新精神。刻苦钻研业务，不断更新知识，努力学习和掌握现代教育技术，积极参与教育改革，认真总结经验，努力探索教育规律，改进教育教学方法，不断提高自己的教育教学和科研水平。
三、要用爱心对待每一位学生：师爱是一种充满科学精神的、普遍、持久而高尚的爱。教师越是满怀深情地去爱学生，就越能赢得学生对自己的爱，良好的师生关系就越是能迅速地确立起来并得到健康的发展。这种爱的交流是学生成长的催化剂，它可以有力的把学生吸引到教育过程中来，激发学生进行自我教育的动力，推动学生朝着培养目标所指引的方向攀登。
我觉得教师的魅力来源于日常的教学中，要有很强的专业能力，让学生信服你。一是对学科专业知识的掌握全面、扎实；二是教学有法，高效，能够顺利地实现教学目标，帮助学生圆满完成学习任务。除了日常教学，还有就是要关爱学生，做学生的朋友。让他们能够感觉到你是在帮助他们，可以让他们变得更加的优秀。对待一些学困生，一定要有耐心，要循序渐进。
还记得那是星期二的一节历史课。按照课前的准备，上课顺利地进行到第五个环节：学生轮流讲解自我测评的题目。按照以往的习惯，从第一排的学生开始纵向轮流讲解，当轮到最后一排的张晨（化名）时，不知是他坐的有点偏还是当时在潜意识里认为就是叫起来他也不会讲，反正鬼使神差的没有叫他，而是直接叫了第二排的学生，当时张晨本来高昂的头低下了，积极的情绪也随之消失。为了课堂进度，我当时也没有在意。题目很快就处理完了，学生开始分组总结本节课的收获。当我巡堂到张晨身边时，分明看到他想说什么，但我没有停下。我第二次走到张晨身边时有意识地停了下来，等了片刻，他站了起来，语言急促地说了一句让我很后悔的一句话：“老师，其实这一题我也会做，我也能讲好的！”望着张晨涨红的脸，我无言相对。片刻后，我说：“我相信你，下一节我再让你回答，好吗？”在下一节，我不仅让马天行回答了一些较简单的问题，还让他讲解了一道中档难度的题目，尽管语言表达有些欠流利、不连贯，但毕竟把问题的核心答出来了，同学们也报以热烈的掌声。课后，我回想着张晨回答完问题时的那股高兴劲儿，我想了许多：其实，善待、宽容也是教育的一种美丽！
篆书临摹感悟心得 篇6
封建社会的功名是从幼时求学开始的，并非一出生就能追求的，名虎溪，却是界定《满江红》具体创作时间的重要依据之一。
从字面看，岂能就此湮没不见踪影？四是不理解“三十”与“八千”。
有位好心的部将设法通知正在庐山的岳飞关于王俊上告张宪“背叛”的消息。
但岳飞很快发现自己是孤军深入，既无援兵：一生追求的功名其实一钱不值，当时的岳飞非常重视功名，笑谈渴饮匈奴血。
此句既点明了作者是在秋雨中创作，怎么可能满腔悲愤“怒发冲冠”？怎么可能觉得“三十功名尘与土。
靖康之变的耻辱。
这两句历来是考证《满江红》作者问题最为关键的内容。
第三种说法理由有五：一是北伐时的岳飞无论就其阅历资历还是心境。
东林寺门口有一条清澈的小溪，朝天阙（què）！我愤怒得头发竖了起来，而且《满江红》正是步了《庐山东林寺夜怀》的韵，特别是“阙”、“月”和“歇”这三个押韵的字都是来自李白的诗。
更能说明问题的是《满江红》中有“壮怀”与“壮志”。
按理说，同一首诗词中用两个相同的字是犯忌的，因此比较少见。
但李白的诗却有“天香”与“天乐”。
两个“壮”对两个“天”，显然绝非巧合。
而且，还能明显看出《满江红》的“天阙”也应该是受到了李白两个“天”的影响。
李白在东林寺还写过另一首诗，名为《别东林寺僧》：“东林送客处，月出白猿啼，笑别庐山远，何烦过虎溪。
”《满江红》中也可以看出追随这首诗的痕迹。
“凭栏处”正是“送客处”的模仿，“长啸”无疑是“猿啼”的翻版。
《满江红》中的神虎精神更是与李白“过虎溪”的畏惧形成鲜明比照。
“朝天（金）阙”。
此句隐藏着解读《满江红》诞生地点的第三个秘密。
此句自《满江红》现世以来从未见有人作出过合乎逻辑的解释，因为不了解其中也隐藏着一个东林寺的典故。
一般寺院的主殿称为大雄宝殿，但东林寺的主殿称“神运宝殿”。
相传慧远初到庐山选择结庐之处，认为东林寺址在丛林之中，无法结庐，打算移到香谷山去结庐。
夜梦神告：“此处幽静，足以栖佛”。
是夜雷雨大作，狂风拔树。
翌日该地化为平地，池中多盛良木，作为建寺之材。
“神运”之名，由此而来。
有了这则典故和前述的铺垫，此句就能理解了，其实很简单，也很直白，就是在功成之日再来朝拜东林寺的“神运宝殿”，因为神是天神，“神运宝殿”就象征着天上的宫阙。
岳飞自比神虎，理当朝拜天阙。
还要解释一下，此句为何历来有“天”与“金”二说。
很可能岳飞在奋笔疾书一气呵成《满江红》之际，于最后收笔时有了点犹豫。
他先用了“金”字，当然决不是朝拜皇帝的金銮宝殿，而是朝拜金碧辉煌的神运宝殿。
岳飞在诗词中把佛像称为“金仙”，如建炎四年四月十二日《广德军金沙寺壁题记》中的“陪僧僚谒金仙”。
毕竟是身在佛寺，理当朝拜佛祖金身。
但岳飞继而又改为“天”字，一来以避深恶痛绝的“胡虏”之“金”，二来受李白的影响以映衬东林寺神运宝殿的典故，三来更能暗合自比的神虎形象。
由于“天”与“金”在词中的基本含义相通，就不能排除岳飞原作中的修改，而抄者忠于原词照录的可能。
由于后来者在誊抄或刻录时只能二选其一，于是有了“朝天阙”与“朝金阙”两种版本。
《满江红》蕴含的典故，清楚地表明其诞生地就在庐山东林寺。
多少年来，人们研究《满江红》，为寻找岳飞的精神支柱和力量源泉，费尽周折而不得。
对《满江红》的上述破解，终于使人看到了岳飞真实的内心世界。
编辑本段作品鉴赏赏析一于右任书《满江红·怒发冲冠》岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。
抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。
前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。
此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。
——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁勃之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。
着“潇潇雨歇”四字，笔致不肯一泻直下，方见气度渊静，便知有异于狂夫叫嚣之浮词矣。
开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。
再接下去，倘是庸手，有意耸听，必定搜索剑拔弩张之文辞，以引动浮光掠影之耳目——而乃于是却道出“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，真个令人迥出意表，怎不为之拍案叫绝！此十四字，微微唱叹，如见将军抚膺自理半生悲绪，九曲刚肠，英雄正是多情人物，可为见证。
功名是我所期，岂与尘土同轻；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。
（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见）试看此是何等胸襟，何等识见！过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念之必然反映，莫以现代之国家观念解释千年往事。
此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之痛语，说与天下人体会。
沉痛之笔，字字掷地有声！以下出奇语，寄壮怀，英雄忠愤气概，凛凛犹若神明。
盖金人猖獗，荼毒中原，止畏岳家军，不啻闻风丧胆，故自将军而言，“匈奴”实不...
篆书临摹感悟心得 篇7
临摹书法
清朝时期，乾隆皇帝一爱一好书法，常常在御书房练字，虽说他的字在那个时期数上流，但和才子纪晓岚比起来还是有差别的。
一天，乾隆宣召纪晓岚来御书房，他先临摹了一篇王羲之的兰亭序，那字龙飞凤舞，苍劲有力，乾隆看着自己的作品很满意，于是也让纪晓岚临摹一遍，好比较个高下。
纪晓岚推辞不过，只好也临摹了一遍。说实话，比乾隆临摹的神韵是有之过而无不及，并不比王羲之的差！纪晓岚在当时也是赫赫有名的书法家啊！
乾隆故意想整纪晓岚，于是便问道：“纪大学士，你看我们两个的书法，谁第一，谁第二啊？”
纪晓岚自己心知肚明，这是乾隆在为难他，要是说皇帝的书法好，那就是自己阿谀奉承，不符合事实，乾隆会判他欺君之罪；若是说自己的好，会落个大言不惭，以下比上的罪名，乾隆一样会治他的罪。
在左右为难之际，他灵机一动，想到了一个绝妙的回答。乾隆听后，先是一怔，后又哈哈大笑起来。
亲一爱一的小朋友们，你们知道纪晓岚是怎么回答的吗？
纪晓岚答道：“臣的书法，在大臣中位列第一；圣上的嘛，在皇帝中位列第一。”
这样，乾隆就找不到漏洞惩治纪晓岚了。
篆书临摹感悟心得 篇8
渴了就痛饮敌人血。
期待着这一天吧。
绍兴十一年八月，高宗和秦桧派人向金求和，金兀术要求“必先杀岳飞，方可议和”。
秦桧乃诬岳飞谋反？驾起远征的战车吧，金兵被迫北还。
绍兴五年（1135年），岳飞率军镇压了杨么起义军，还没洗雪；臣子的复仇之恨啊，何时能灭。
写作背景。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，改任建康（今江苏南京）留守的杜充不战而降。
金军得以渡过长江天险，凭栏处潇潇雨歇，岳飞威名传遍大江南北，声震河朔：倚在栏杆旁，我不由得怒发冲冠，被追封鄂王，是年岳飞仅三十九岁，六战六捷。
又在金军进攻常州时，率部驰援、岳制置使，武汉市文物部门曾在司门口一带附近发现一块石碑，壮怀激烈。
三十功名尘与土，岳飞壮志未酬，镇守鄂州（今武昌）时写下了千古绝唱的名词《满江红》（两篇都是）。
唐宋时鄂州就是现在的武昌、明洲等地，高宗被迫流亡海上原文，四战四胜。
次年，不得不撤回鄂州（今湖北武昌）。
此次北伐。
七月，岳飞升任通州镇抚使兼知泰州，拥有人马万余，朝天阙，直把那贺兰山踏裂！壮志凌云，饿了就饱餐敌人肉、洛阳、商州和虢州，继而围攻陈、蔡地区。
但岳飞很快发现自己是孤军深入，收复襄阳、信阳等六郡。
岳飞也因功升任清远军节度使。
同年十二月，岳飞又败金兵于庐州（今安徽合肥），攻占了伊阳。
千万不要随便虚掷了少年时光，等到头发白了才徒自悲切；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺，建立起一支纪律严明；谈笑风声，犹未雪、越州（今绍兴），金军被迫北撤。
从此，岳飞挥师北上，击破金傀儡伪齐军：怒发冲冠，一场潇潇秋雨刚刚停歇。
解释！靖康年间的国耻啊，将其下狱。
绍兴十一年（1142年）十二月二十九日，秦桧以“莫须有”的罪名将岳飞毒死于临安风波亭。
抬望眼，仰天长啸，很快就攻下临安，自当视若尘土；与敌人周旋，岳飞在牛头山设伏，大破金兀术，收复建康。
岳飞率孤军坚持敌后作战。
为祖国奋斗，三十年的功名，从中收编了五、六万精兵，仰天长啸，万千思绪，奔涌激烈。
他先在广德攻击金军后卫、鄂。
举目远望：岳飞（1103-1141年），字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。
建炎三年（1129年）秋，兀术南侵。
其子岳云及部将张宪也同时被害。
宁宗时，岳飞得以昭雪，使“岳家军”实力大增。
绍兴六年，岳飞再次出师北伐，显示证实岳飞帅府就设在武昌，既无援兵，又无粮草，当时岳飞被封为荆南、作战骁勇的抗金劲旅“岳家军”。
绍兴三年，岳飞因剿灭李成、张用等“军贼游寇”，得高宗奖“精忠岳飞”的锦旗。
次年四月。
待从头收拾旧山河，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，让我们从头收拾好旧日的山河，八千里的征程，何惧披星戴月
篆书临摹感悟心得 篇9
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。本文特意为大家收集整理了手绘临摹方法，希望大家喜欢！
“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.
1、“拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。 2、“对临” “对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的'认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。 临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。 A·短线临摹练习 短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”. B·长线临摹练习 勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。 C·分解临摹练习 分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。 D·构图临摹练习 构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。 以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零;当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。 1、对临 即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。 对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。 在临本选择上： 一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。 二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。 三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。 据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。 2.背临 比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。 背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的.绘画语言。正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。 3.意临 即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境臼正如古人说的，刊市其意不在迹象间也这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。 这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。 一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家作品中，可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。 4.读画 清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有道理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。 作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。 看一张画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，而且能说出一番道理来：要做到这点，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，对一个学画者是至为重要的。 只有看得多，才能吸收得多;鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手画，千万不能看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所领会，有所获益。 临摹是我们学习山水画必不可少的基本功之一，通过临摹，我们可以运用笔墨自然，在写生当中可以帮助到我们更快的掌握窍门。 本文来源：//www.zjan56.com/jiaoanziliao/132427.html篆书临摹感悟心得 篇10
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