海上钢琴家读后感（推荐十二篇）。

认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？记录下来很重要哦，一起来写12篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是小编收集整理的海上钢琴师的观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

海上钢琴家读后感 篇1

今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。

在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！

1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。

他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？

我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的'东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。

这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。

影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。

当钢琴师爱上渔夫女儿时，那段抒情钢琴曲是最为经典的，从钢琴师深情的眼眸跟随女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓细流在钢琴师指尖下流淌，是那么的纯净，清新。又是那么的缠绵，温柔。此时，无须语言，音乐表达了一切！电影结束时这段音乐再次响起，是他的小号手朋友拿着破留声机坐在即将炸毁的废墟中播放的，音乐再无先前那般清澈，美好。似乎预示着钢琴师必将与音乐一起永远消失在茫茫海上，是那样的凄凉。给观者传达了无限的哀思……

无论是经典的音乐还是其故事情节，不得不说这是一部值得一看的佳片，观看的同时我由衷的被导演与演员的音乐才华和表演能力所折服。尤其对于喜欢音乐的朋友来说，影片一定会达到引人落泪的艺术效果！因为从主人公用音乐诠释着内心的喜与悲，让我们能从中发现一种凄凉的美！

海上钢琴家读后感 篇2

海上钢琴师对于我们来说，是一部比较熟悉的电影了，因为已经上映很久了，而且确实非常经典，这一次在影院上映，我们也是比较期待的。

我们看到这部电影在豆瓣的评分是9.2分!

我们看介绍，这部电影讲了：1920年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆罗斯 饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。

这部电影在影院上映以后，我们看到票房也是不错的!好多人应该都和我想的一样了，原来不是在电影院看的，这一次可以在影院观看，也是非常期待。

我们也来看一下看过的网友的评价:

独特的人对待生活、生命，有着让人不可思议的理解和对待方式。我们不擅自强加定义和标签，我们对他们最大的尊重，就是怀着感恩目送，因为上帝带来这份独特的礼物，不是每个人都会遇到。

曾经看第一遍，就能感受男主最后选择回到海上，也不知道是我内心住着一个悲伤的自己吗?我觉得看完有种说不出的忧伤，但是又觉得这样的'选择是最好的。

大二选修西方电影分析，老师让看托纳托雷最有名的三部电影，我偷懒了。今天去电影院补看了这一部，黑暗中疯狂流泪，我也不知道为什么而哭，可能因为太真实了。

经典的电影让人又笑又哭，末了久久回味~以前只知道斗琴精彩，但最打动人的琴音还是主角生情而作的那首无名旋律。现在看特别能理解主角为何不愿上岸，太唏嘘了...

海上钢琴家读后感 篇3

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最好外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作想法和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配适合当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影刚开始正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是必不可少精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的'蓝调作品，是我最喜欢的作品之一。影片除去莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品，打造出浓浓的年代环境，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的方法之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格随便贴切的悠游于各种范围间，让古典的音乐方法变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴家读后感 篇4

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

教育的实验――灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他（她）们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么？身心特点如何？对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的'纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。

伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初（有说人来自于大海）。作家与导演也完成了的悲剧构思（美的事物被毁掉）。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题？”

海上钢琴家读后感 篇5

很难想象人的一生只在船中度过的样子。所以就有了一个人在海上的传奇。

每个人都有自己独特的人生，而命运却选择了1900在波动的大海和旋律中度过他执着却又短暂的一生。

《海上钢琴师》，一部意大利充满艺术和美学的音乐电影作品。整个影片看下来 ，都会被悲伤所环绕。海上钢琴师的每一首曲子都是用心演绎，好象在诉说着他那内心空无却又无奈的丝丝忧伤。

一个被抛弃的孩子，被好心的黑人烧煤工丹尼所收养，1900就是他的名字，只因为他是在1900年所生。一场意外老丹尼被飞来的铁块砸死了，从此1900又成了没人要的孩子了，他从未下过那只船，他没有国籍，没有生日;他虽然8岁了但从官方的角度来看，他好象没有出生一样，这是一个怎样的孤独!而上帝又是公平的，1900的钢琴天赋，使他成为“弗吉尼亚号”的海上钢琴师。

的确，他一生从未下过船。即使是爱情的出现与友情的劝说都从未动摇过他。玄梯成了他与外界的一面“墙”。有人曾告诉他：“世界就在外面，它只隔着一个跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也许，1900并不在乎海的那一面的名利与幸福;也许，他在乎的是那种感受—对船上一切的眷恋还有对未知世界的`恐惧;也许，是他对音乐的热爱;也许，因为大海所给予他太多的感情，他美妙的灵感就是源于对大海的深情。这正像1900所说的：“我永远也看不到尽头;那些漫无边际的城市什么都不错，就是看不到尽头，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做钢琴的键盘，城市的键盘太大，他无法去演奏。这就是1900能够放弃爱情，友情的原因。他希望的是一个简单而又熟悉的生活，在那里只有 波动的旋律和起伏的海水。

一声爆炸声，结束了尼“弗吉尼亚号”的旅行，同时也给载着一段传奇一生的“孤独”钢琴师划上了一个休止符。

海上钢琴家读后感 篇6

刚刚看完海上钢琴师，是我以前一直就很想看的一部电影。

开始看的时候，外面狂风暴雨的，看完之后，风小了，雨也了。现在不知道是什么样子的心情。和我一起看的，还有我的同学，她问我看懂了吗，其实我也不清楚，我是否看懂了些什么，或者说我看到了些什么。

主人公１９９０，姑且就让我这样叫他吧，是的，用现在的词来叫他，他就是个怪咖，他特立独行，个性也那么鲜明，他可以把船长最讨厌的甜食直接扣在他的脸上，也从来不按照正常的音乐来弹奏舞会的曲子，也可以在乱哄哄的三等舱演奏他的天马行空。

他从来就没有离开过那艘船，至死都没有。

他很执着，他有他自己的信念，他知道自己想要的是什么，他也明白自己在做些什么。

在他准备下船的那一刻，他，是在恐惧吗，恐惧陆地上的生活吗，他没有勇气去接受他从来没有接触过的东西吗，所以，他犹豫了，退缩了，他想了很久很久，直到转身离开。

是啊，船虽然很大，但再大的船也只有船头和船尾之间，和他的钢琴一样，都是有尽的，都是他了解的，他说不是因为他看见茫茫一片的陆地，才选择回头的，正是因为他什么都没有看见，望着眼前的一切都是那么无边无垠的，都是如此的陌生，所以他选择了在船上度过他的一生，当然，人非圣贤，他也苦恼过，挣扎过，但他也是如此这般的洒脱，决定了的就不轻易的去改变，哪怕是船上已无他人，哪怕是没有人再听到他演奏，哪怕与船一起永远的'沉寂在深海的底处。

他一直都很豁然，不管有多少人在听他弹奏，不管是否有人认可，他都可以心无旁骛的在自己的世界里，哪怕是到最后，他也能和朋友说笑，是否可以想象他用两只右手弹钢琴的样子，他一直都很坦然，也许他身上的很多东西他觉得并无特殊，就是因为这样，他才是个真性情的人，结局和我们预料的一样，他最终也没有离开那艘船，也许这样的结局才是最好的吧。

在深海的底处，是否有他灵魂的演奏。

海上钢琴家读后感 篇7

主角1900，出生后被遗弃，之后被船上的煤工收养。八岁那年，养父的离去让她就这样一直孤独下去。也是这一年，她接触了钢琴凭着自己的悟性与弹钢琴时的专注，1900拥有着无谱却胜有谱的钢琴演奏之路。眼前头等舱里的每一个人，他都可将其的内心洞察，然后以钢琴曲的形式演绎出各人的不同心态；爵士之父咄咄逼人地来与他较量，最后黯然神伤地离开…

然而，他的一生是孤独的，没有家庭的温暖，没有儿时没有同龄伙伴的玩耍，从出生到死亡，他不曾离开过大海，一直陪伴他的只有从小演奏的钢琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻开电话簿，打给一位陌生的女士，很快得到的是他人对他的不解，这是他第一次打电话，也是最后一次；当他遇到他心仪的女孩时，他努力去接近她，却总有不同的因素阻拦，他人无意的，他自身很难逾越的；当唯一的好友满怀憧憬地为他设想美好而温馨的生活前景时，他含着泪，默默地望着不解自己的好友。

1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想象的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。似乎拥有着登峰造极才华的'人们都有着一般人无法理解的感伤与伤痛，还有像入境后雌雄不分的程蝶衣、带来文学变革的弗吉尼亚·伍尔夫、绘画大师梵高…他们的个性与天赋给了他们惊艳的才华，也给了他们无法走出的忧郁，给了大众永恒的养分，却只给他们短暂的成就感。

电影娓娓道来这这位音乐天才的传奇的一生，将他的旷世之才(世人所知的音乐家几乎完全没法和他比)与避世的人生态度故事般地讲给我们这些凡夫俗子听，以一种淡淡忧伤的视角展现了出来。

这部电影也让我感同身受了没有亲人、没有伙伴的痛苦，给人小小的温暖、友善带来的不同。看完电影，除了感伤震撼之外，我也知道了应该对身边的朋友、同学、亲人和那些关心着我的人，还有陌生人更好些，减少不解带来的不快。力量微小，但毕竟是是我的一小份。

海上钢琴家读后感 篇8

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的'谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴家读后感 篇9

艺术创作，要靠想象力。这是一种生活阅历、知识经验与个人智慧的集中爆发，想象力越丰富，越独特，艺术品的魅力就越深厚，美学价值就越大。

可惜的是，可悲的是，很多导演的想象力太匮乏，以致于枯竭，只能走跟风、效仿乃至抄袭、剽窃之路，最终断送了自己的艺术前程。巴西导演Henrique de Freitas Lina/何林柯德弗雷塔斯林纳显然就是一位想象力匮乏的导演，其2005年执导的电影Concerto Campestre/《乡村音乐会》全片缺乏独特的创意，全部情节都在观众的意料之中，摄影与表演也很一般。古今中外，遍地都是这种导演，他们的艺术之路不会长远。

意大利导演Giuseppe Tornatore/吉赛贝托纳多雷不是高产的导演，但就凭The Legend of 1900/《海上钢琴师》、Nuovo cinema Paradiso/《天堂电影院》和Malèna/《西西里的美丽传说》这三部电影，就足以名垂影史，也斩获了包括奥萨卡最佳外语片在内的多个大奖。这三部电影，均富有想象力。《海上钢琴师》斗琴片段里，因快速弹奏管弦乐史上难度极大的《野蜂飞舞》，俄罗斯作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov/科萨科夫的名曲，导致钢琴发热，居然可以点燃香烟，这个创意十分独特，蕴含丰沛，穿透力十足。《天堂电影院》里，胶片着火了，小多多把老放映员艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不得不离开钟爱了一辈子的电影放映事业，这个创意颇具自嘲与揶揄意味，成也电影败也电影，生命就是如此地荒诞。至于《西西里的美丽传说》，全片亮点太多，几乎每个镜头都能直抵青少年的内心深处，性幻想、懵懂少年、人性的善恶交织、伦理的乖张与龃龉，这些元素都很电影，都非常适合电影这种艺术去展现。可以看出，吉赛贝托拉多雷深得电影之个中三昧，深知电影这种艺术之优劣短长，他的想象力来自才华。

如果没有横溢的才华，那只能靠勤奋与执着了。Steven Allan Spieberg/史蒂文斯皮格伯格的作品数量多，质量整体上不错，他的想象力就是来自坚持和执着。斯皮尔伯格和他那部不为人熟知的电影The Terminal/《幸福终点站》的主人公维克多山羊一样，在纽约肯尼迪机场滞留九个月，最终成功进入纽约市，实现美国梦，靠的正是信念与信心。在斯皮尔伯格心中，想象力只不过是最坚定的信念和最充足的信心。

日本动画电影大师みやざき はやお/宫崎骏，不但有才华，还有信念，所以，他能获得奥斯卡终身成就奖。宫崎骏的《千与千寻》，绝不是一部低幼动画片，任何年龄段的观众都能从中品咂出人生的真义。该片结构圆熟，动物们的灵异世界新奇但却不怪诞，日本人喜欢的公共大浴场宛如一个热水滚滚的城堡，去洗澡的青蛙们、澡堂内的'侍女、锅炉爷爷（实则一只又老又大的蜘蛛）、汤婆婆（实则猫头鹰）、充满正义感的白龙等形象都很有趣。那个极度肮脏的河川主人，之所以那么脏，正是拜人类所赐，人类严重污染了河流，致使河床堆满垃圾，污秽不堪。小女孩千寻的父母因偷吃且贪吃，而被变成一对肥猪，这个创意耐人寻味，引人深思。结合《天空之城》《风之谷》等其它作品，宫崎骏的才华与信念相得益彰，彼此成就，共同缔造了他那无穷无尽的想象力。

高手一个顶俩，但两个庸才未必能敌一个高手。日本的宫崎骏、印度的阿米尔汗，都是高手中的高手，不得不服，一个能顶仨，而比利时的达内兄弟，Dardenne brothers=Jean Pierre Dardenne +Luc Dardenne，两人合起来才能算一个高手。好在，这对兄弟的作品还不错，其代表作Rosetta/《魅力罗塞塔》和The Kid with a Bike/《单车少年》流露出的纪实主义美学追求和关注底层普通人的平民主义审美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的失业、婚变、犯罪、死亡，底层民众的丑陋和美丽、痛苦和快乐、黑暗与光明、堕落和救赎、绝望和希望，使欧洲电影界的达内兄弟不输美国影坛的Coen brothers/科恩兄弟。达内兄弟的想象力，来自兄弟二人的团结一心，更来自他们的人文关怀，这是比才华和信念更难得、更高级、更深沉的力量。

人文关怀，是最高层次的想象力。依靠这种扎根于深厚人文沃土的关怀，或怜香惜玉、顾影自怜，或感时伤事、悲天悯人，或忧国忧民、大慈大悲，或大梦初醒、大彻大悟，即使主角不是人，哪怕是一条狗，都可以拍成杰作，这就是《ハチ公物語》/《忠犬八公物语》的导演神山征二郎之所以能仅凭这一部电影就能在世界电影史占据一席之位的原因。拍狗，没有人文关怀，必然索然无味，瑞典导演Lasse Hallstrm（莱塞 霍尔斯道姆）目睹日本导演神山征二郎1987年的《忠犬八公物语》大获成功，颇为不服，遂拍摄了同名电影并于2009年公映。这位瑞典导演特意从日本原产地找到一只纯种秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也无法把观众带回一战后，也无法让日本受众带着战后那种失落、溃败、抑郁、悲伤、沉沦去看他的电影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的与日本人，一西一东，历史迥异，人文必然也相差悬殊，即使都爱狗，但此关怀非彼关怀也。

神山征二郎，就像中国唐代诗人张若虚一样，仅凭一首《春江花月夜》就足以傲视全唐诗坛乃至中国诗史，他们靠的都是无坚不摧的人文情怀。这种关怀，能让小津安二郎从平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒谬，他的《东京物语》正是凭借人文关怀才鹤立鸡群，才独树一帜，才流芳于世。

想象力，只不过是一个空壳，里面所盛所纳，壳里的内容，才最珍贵。

海上钢琴家读后感 篇10

TheLegendof1900海上钢琴师”改编义大利小说名家AlessandroBaricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对感情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的梦想……

是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。

海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，期望或不堪回首……以前我并不明白在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中仅有钢琴。看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着；优雅而潇洒；能够轻易的透过表象而通透他人的心迹；能够挥洒地经过88块音符表达自我想要表现的——自我的内心或所洞察到的。编剧赋予他不一样寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。

很多时候，我们都是孤独的，因为我们生活的世界纷繁复杂，我们的欲望日益膨胀，所以，我们的思想有过多的束缚，我们活得也就更辛苦。而1900的生命少了这些，所以，他活着的方式更令人羡慕。他的生命仅有大海、音乐、钢琴，生于海上，长于海上，死于海上，钢琴和音乐就是他的生命。一个属于大海的人，在陆地上无法生存，彷佛是海洋动物，离开了海就会死去一样。离开了大海，他听得到仅有在陆地上才能听到的海的声音吗？听得到能指引他的生命方向的呼唤声吗？不能。他用音乐与朋友交流，在黑夜的海上，船开始剧烈颠簸，两个人并肩坐在钢琴前，随着海浪的起伏，灵动的旋律，与钢琴一齐在地板上起舞。看到那里，彷佛自我的世界也摇摆起来，有点晕乎乎的感觉。黑夜的海，有吞噬一切的力量，让人恐怖与敬畏。然而有了美妙的音乐，这个夜晚变得如此鲜活与欢乐。

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的`世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选择，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的生命还有什么意义呢。当他的朋友听了他最终的告白后，独自离开，他的生命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，可是他的身体从未离开过大海，最终，当身体没有了能够寄托的角落，他选择和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，可是我不会选择和船一齐毁灭，我会选择新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选择勇敢地生存远远比选择勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，1900选择死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选择什么样的生存方式，旁人无从定论，因为每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。所以，在那里我并不想评论1900选择死亡是对还是错。有些时候，两种选择方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时间，并且没有意义。1900没有父母，没有朋友，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的欢乐，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白？是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，异常是自我以后的人生。可是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他明白自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的梦想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到生命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，可是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗？难道我的梦想就只能石沉大海吗？不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最终结局时，1900说：我无法舍弃这膄船，我宁可舍弃自我的生命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的生命方式展现了自我的一生，我们能从他的一生中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的生命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对生命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—因为我相信只要灵魂在，一切都在！在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴家读后感 篇11

这是只属于他的世界，是只属于大海的音乐。从出生到死亡，他怀揣着这份感情在自己的世界中演奏着这份只属于自己的音乐，是什么让他能这样一生锲而不舍的待在轮船上，是什么能让他这样奋不顾身的选择死亡，是大海？还是音乐？又或者是人性的脆弱？

曾经在有人在一个原始的森林中发现了一个由母狼抚养长大的孩子，科学家将这个孩子带出了森林，回到人类的世界，期盼他能在人类的世界中存活下去，可不幸的是，这个孩子在不久之后便辞世了。就如同“丹尼-伯特曼?T?D?林蒙?1900”一样，他生于船，长于船，最后他死于船。

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，他有个好长的名字叫“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900”。

人们为他的音乐而感到欢快，为他的音乐而感到吃惊。他的一生是无根的，终生都在漂泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他没有为感情而抛弃音乐和大海，他没有为友情而抛弃音乐和大海，外面繁华的世界补足以打动他对音乐和大海的热爱，直到报废的维珍尼亚号炸毁的一刻他仍然在钢琴前弹奏着一粒粒自己谱写出来的音符。他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。他的音乐时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵。

有人说他懦弱，有人说他坚信，有人说他执着，他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方―我并不羡慕。”

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的.键盘啊 ! ”

他所说过的这些话，意味着什么，他坚信着什么，这些都是我们所能看见的吗？所能听见的吗？所能感知的吗？他的内心，他的一切，他的人生，他的行动，他的思想。也许，他是真的开始害怕了，害怕自己没有碰触过的世界，害怕去了解这个世界，就如同他所说的一样，“这个世界等待他的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 !”

这样的一个信念驱使着他，让他不再畏惧死亡，宁可让自己的音乐为他送葬，也不远跳出这个跳板，是对是错，是勇敢还是懦弱，我们谁也没有资格去断定，就好像任何事物都有它的两面性，但我敢定的说，假如强制把他带到这个熟能所知的世界，他必将成为第二个被母狼养大的孩子。

海上钢琴家读后感 篇12

最近看了两部电影，朋友推荐的《海上钢琴师》《心灵捕手》，都是豆瓣评分9点几，关于人心，关乎人性。

钢琴师里印象深刻的第一个场景是开篇时小号坐在楼梯上，只要你还有一个好故事，你就不会完蛋，还要有一个可以倾听的人，而我很庆幸，我的身边有你们，即使无法诉说，也无法理解，但陪伴就是最好的良药。

1900在丹尼的养育下，成为了一个善良的人，如果捡到他的不是丹尼，那他的人生会否是另一种呢

后来的.1900遇到了一个姑娘，一见钟情，激动，雀跃，夜不能寐，却终究止步不前，再见，然后再也不见。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇气呢？迈一步，试一场，follow your heart。

现实的我们总是想太多，如果失败了，好丢脸，好尴尬，别人会怎么看我，做不成朋友怎么办，如果如果，还是保持现状好了。或许偶尔想起时会遗憾，会失落，会纠结，会伤感，但是再也不会冲动，也做不到再次去尝试，去了结。那颗跳动的心似乎被你的自尊，你的面子所捆绑了，蒙蔽了，就浑浑噩噩的继续活着。每天三点一线，它都安稳的动着，偶尔加速一下，然后归于平淡。

结尾时1900在破旧的船舱里向小号诉说了他没有下船的理由，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。就像我们心里的欲望，无边无际，得到了今日所想，便会期待明日，总不会停止，1900选择了在有限的环境里，创造自己的无限可能，而我们又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很简单，复杂的确是人心，简单一点，勇敢一点，真诚一点，结果不一定是受伤呢......

不要犹豫，犹豫会带来恐惧。