外国美术史创作思想总结（实用15篇）

作者：安亚锋

着复杂的文化变迁，沉淀与反思，并在岁月演衍的过程中不断再生创发，成为中国美术史上极具代表性的绘画传统史上极具代表性的绘画传统...问题与研究范围的说明与界定，以及对这一主题的研究史进行回顾，缕析古代文献中钟馗系列传说的核心情节之进行回顾。

关键词：风格；画意

石守谦，1951年出生，美国普林斯顿大学艺术史研究员、博士。曾任台湾大学艺术史研究所教授、所长，2012年7月5日当选第29**研究所会员。他是台湾新艺术史研究的开创者，以文化史的角度研究绘画取得了很多的成就，著有《风格与世变》、《风格与世变——中国绘画十论》、《从风格到画意──反思中国绘画史》等书。

对中国与东亚绘画史的反思，在过去二十年的研究中，石守谦试图以文化史的角度，对中国绘画史及其相关之历史发展提供一些与二十世纪八十年代以前不同的理解。

一；中国笔墨的现代困境

《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇**，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。基于中国画史的讨论框架和不同的研究主题，作者探索并论证了中国画的研究方法。

自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着。自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的再现（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种**中国绘画的方式。

❖ 外国美术史创作思想总结

从我自身的角度来说，一直存在一个偏见：认为教材都是编写得极差的。想一想从小学到高中，学的都是些什么玩意儿。这恐怕是人类（私自揣测）的一种逆反心理吧。在上课期间，去图书馆查找过外建史的其他书，有一本东南大学出版的《外国建筑史》感觉也还不错。其他的一堆带彩图，五颜六色的书，也就骗骗小孩子不错。

这本书老师大概讲了一半，到文艺复兴就期末了。正是精彩的地方戛然而止，于是，考完试自己又接着看，后面的感兴趣的着重看了一遍，整个算是把书完整过了一下。

如果再多有一周时间让蒋老师把巴洛克风格、法国古典主义、洛可可风格这些讲一下自然是最好的。再往后感觉都没有这么历史特征明显的时期了。整个后面给人的感觉就是：走三步退两步。历史稍有进步，马上又会出现对古代某一种风格的强烈崇拜，模仿。古希腊，古罗马，哥特式。再者即是，一味追求繁复，追求毫无疑义的浮夸的装饰，而脱离了建筑的本质：空间。

我想学习历史不是为了一定要记住哪个年代到底发生了什么，更不是为了因循守旧，固步自封；而是让我们以史为镜，让我们知道一个建筑风格的形成到衰落是因为什么。唯此，我们才不至于在设计中丧失了方向，重蹈历史的覆辙。

❖ 外国美术史创作思想总结

第一道：糖醋里脊 Sweet and Sour Pork 这道菜排第一位不奇怪，酸甜混合的味道加上明亮鲜艳的外表，任谁都无法拒绝。有人答案里写着Sweet and Sour Chicken(NO PORK)，看来这道菜在国外已经很好的被改良了。

第二道：宫保鸡丁Gong Bao Chicken 这道菜在来自不同国家的回答者的答案中都有被提出，在中国它也是很多人吃饭必点的经典。

第三道：春卷 Spring Rolls 这道菜被外国朋友选出来是在情理之中的，从中不难看出中国点心尤其是广式小吃在外国人心中的影响力。

第四道：炒饭 Fried rice with egg 相传在一次国事访问中，李鸿章命令他的厨师做一道中国人喜欢吃、洋人也喜欢吃的菜肴。聪明的厨师直奔厨房，挽起袖子便做了款炒饭。这款雅俗共赏的美食得到了各国外交官们的称赞。

第五道：麻婆豆腐 Ma Po Bean Curd 可能没有哪个菜系能像四川菜那样把辣用到极致。川菜目前的地位也就因为一个辣字。西餐自然没有办法超越，外国人只有边吃边赞叹的份儿了。

第六道：饺子 Dumplings 中国有一句话：好吃不过饺子。足见饺子在中餐中的分量。而且饺子馅料的变化众多，囊括了中国文化精华，自然也是外国人眼中最能代表中国的一道菜了。其实锅贴在国外也很受欢迎，其中道理应该和饺子有很大关系吧。

第七道：馄饨 Won ton Soup 西餐的面食中绝对没有那么细致和清爽的做法了!

第八道：烤鸭 Peking Duck 因为它非凡的名气和悠久的历史，所以是所有到了中国的外国人都会想吃的一道菜。

第九道：炒面 Chow Mein 当国外的朋友写出Cantonese Chow Mein的时候我当时都没有反应过来，明白之后不得不佩服广州人的确在改变外国人的饮食方面做出了杰出贡献。

第十道：腰果虾仁 fried shrimps with cashewnuts 虾仁营养丰富，肉质松软，易消化，与腰果同炒，对于保护心血管系统，防止心血管疾病大有益处。而吃起来虾仁滑嫩，腰果酥脆，中外食客怎能不爱?

❖ 外国美术史创作思想总结

长久以来无论是在国内还是国外，无论是城镇还是乡村，从古到今的各类建筑无不建立在上一代的基础之上，他们承袭上一代的建筑特色又不失创新的拓展了一个又一个具有时代特色的新式建筑，给每个时代的发展注入了属于他们自己的鲜活的色彩。

就拿当前中国建筑来说，沿袭下来的传统建筑正面临着现代化的全方位挑战，人们越来越热忠于现代化建筑，传统的建筑文化正慢慢的退出不属于他们的历史舞台，消失在我们的眼前，面对这些，越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归，争取找到传统建筑与现代建筑的平衡点，让他们可以共同的造福于人类。

在人类的发展的漫长过程中，时代与时代之间的建筑联系是密不可分的。他们以其独有的艺术形式，表现了人类的建筑水平在各个历史阶段的不同水平，以及对未来的理想、追求和向往。可以说，建筑已成为人类改天换地、征服自然的一种物质手段，成为人类文明的一个重要组成部分。

改革开放以来，世界似乎一下子变得更加色彩缤纷。各种建筑理念、建筑流派、建筑样式如雨后春笋般涌现，令人目不暇接、眼花缭乱。不论是在东方还是在西方，不论是在繁荣发展的大中城市，还是在追赶大中城市脚步的朴素热闹的乡村，到处都涌现出了一批批的现代化建筑，他们吸取着上一代的建筑特色，创造出一个又一个具有现

代气息的新中式建筑，这其中也不乏成功的优秀之作，吸引着全世界人民的目光。

大师诺曼・福斯特先生，机场总耗资167亿，

约958M，东西方向宽约775M，

顶顶标为42M(有正负0.00起算)。

中国最杰出的设计建筑之一。

当代人们在盲目的追求现代主义风格的建筑时，反而忽略了古老的.文化及建筑的传承，在巨大的现代化建筑的推土机下，众多的传统

建筑被肆意损坏。汉代古墓被毁，又有谁能深刻的理解他们的苦和被放弃时的哀鸣呢？不论东西南北，现代建筑样式千篇 一律、大同小异，让人总有似曾相识的感觉；林立的雷同的高楼大厦充斥着一片片的高级住宅小区……，这些现象不能不令人深思。在21世纪的今天，我们又应如何看待当代建筑中的传统建筑与现代建筑思潮呢？

传统建筑是世代相传、具有时代特点的建筑，体现的是这一历史时期的风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。现代建筑则指的是在当代社会中抛却传统建筑的特色，完全追求现代化设计的建筑。在今天人们追求现代物质享受的同时，如何满足他们内心深处对民族的地域的传统文化的精神需求；在保护传统文化建筑样式、传统文化生活方式的同时，如何使生活在其中的人们能同时享受到现代化的优越生活条件，这对矛盾统一体如何在我们的设计实践中得以完美的体现，这确是当今中国建筑界要认真研究讨论的重要问题。

无可否认的是，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，在人们热衷于建设“地球村”的同时，传统建筑的特色正慢慢地从我们身边消失。在全球化浪潮的挟持下，越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归。达到精神享受与物质享受的统一。

这是一颗璀璨的明珠 ，蕴含着激昂旋律，流淌着妙曼乐章，这里是表演艺术的殿堂，承载

的国家大剧院，这个有着标志性意义，象征着我国文化艺术的重量级建筑在首都天安门广场的西侧的建筑砰然出世，半粒闪耀的银蛋，一座典型的现代主义风格与传统建筑风格相结合的作品在法国建筑师保罗.安德鲁的手下横空出世了，他有能容纳100辆机动车和1500辆自行车的地下停车场，国

展，底下最深处为-32.5米，

无限创意的大气蕴含其间，

与湖水共同巨大而晶莹的建筑。内部采用传统帝王色的墙壁一鸣惊人，自然平和又不乏热情。 它完全由曲线组成，银光闪闪，映照着

多人的目光，成为经典之作。

传统文化建筑如何存留在现代环境中在进行城市现代化建设中，特别容易遇到的问题之一就是传统文化建筑如何存留在现代环境中，即与周围现代建筑的关系如何处理的问题。

现代建筑如何立足于传统文化环境中我们经常会遇到在一个非常有底蕴的历史文化名城中的某一传统文化地段上兴建一个具有现代化功能的建筑物或建筑群，这确实是一个非常棘手的问题，但也是非常引人人胜、让建筑师为之兴奋的题目。我们不应排斥现代化，但在进行现代建筑设计的同时，更应注意地域、传统文化、文化、民俗对建筑的影响与渗透。在现代化建筑中如何体现传统文化建筑的精位，在传统文化的精神享受中如何使人体验现代化带来的舒适，将是建筑师要考虑的主要问题。现代建筑如何立足于传统文化环境之中，我们有了一个明确的指导思想，就可以通过一系列手段来实现。如通过建筑形式上的神似与形似；建筑色彩、体量及材料上的协调；提取建筑符号；有时甚至也可采取完全对比的手法，来达到某种特定的效果，使现代建筑立足于传统文化环境之中。

隐约感觉到中国传统文化建筑的神韵。应该说中国古典建筑是很真实的，它的建筑表皮和结构形式是完全统一的，就连我们所称道的建筑装饰部件其实也具有某种实用价值，这就非常不同于西方建筑。中国古典建筑有许多内涵的东西需要我们去挖掘、体会，并把其神韵通过某种手段表现出来，而不是刻意追求，应是一种自然流露，让人有一种浓妆淡抹总相宜的感觉。我们强调不能一概地否认传统文化，但也不能死抱传统文化停步不前，我们应保护好传统文化的东西，在此基础上思考怎样创造有自己特点的东西。不能盲目追求西方的东西，而应该为我所用，中国的东西就是中国的，为什么要千篇 一律？但是用什么手段来表达民族的精神，却是值得每一位建筑师需认真思考的问题。

中国古代建筑反映了历代文化的内涵及其深厚的哲学思想，而当代建筑，通常体现的是一种时代飞速发展的标志。如今，历史的车轮已步入21世纪，随着我国建设步伐的加快、综合实力的增强、农村现代化建设的崛起、交通网络的逐步扩大完善，各类大中小型城镇亦在规划建设之中。在这一发展新时期，我们应该努力寻求一条将中国传统文化与现代建筑相结合的创作道路。首先，应对建筑风格比较典型、完整的古建筑群，设立特殊保护区域，对其进行修复、加固和保护。其次，在规划建设现代建筑体系时，应充分了解当地的环境、气候、民族、风俗习惯、古建筑特点等情况，从中寻找传统文化的内涵，获得创作的灵感和题材，建造出既是传统的、民族的，又是现代的建筑物，从而实现建筑与传统文化的和谐统一！

❖ 外国美术史创作思想总结

据史学考证，“现代舞”一词最早是由美国现代舞理论的奠基人约翰，马丁第一个开始使用的。现代舞这种艺术形式，是在20世纪初期反对芭蕾的封闭僵化的前提下产生的历史现象，一成不变的传统动作和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味，艺术家们开始热衷于回归自然，用自己的思想主张以及对社会的看法。体现自我存在的价值，伊莎多拉，邓肯的出现，掀起了一场波澜壮阔、轰轰烈烈的舞蹈革命，但她并未想过要建立什么新的流派，只是想按照自己喜欢的方式去舞动，使精神与肢体完全得到自由，所以可以称之为“自由之舞”。

❖ 外国美术史创作思想总结

1、舞蹈编导中的动作结构

动作结构是现代舞蹈编导的基础，舞蹈是通过动作来表达情感和思想的，不同的动作组合所表现的思想和情感是不同的。根据人数的不同可以將舞蹈形式划分为单人舞、双人舞、多人舞等。其中，单人舞蹈更加注重表现个体，这就要求放大个人的动作。双人舞和多人舞更加强调舞者之间的配合互动，从而展现和谐的集体动作，体现现代舞的协调性和美观性，给观众带来视觉上的享受。

2、舞蹈编导中的情感结构

情感表达是艺术创作的核心。在进行舞蹈编导创作过程中要对情感结构进行合理的把控，确定好作品的感情基调，从而去设计肢体语言动作，注重情绪的表达，将开心、悲伤、愤怒等情绪准确的传递给观众，表达丰富的感情色彩。

3、舞蹈编导中的时间结构

时间顺序结构和时间交错结构是舞蹈编导中最主要的两种时间结构，时间结构就是按照时间发生的先后顺序来对舞蹈内容进行展示，脉络更加清楚明了，具有层层递进的感觉，观众理解起来更加容易。时间交错结构则打破了时间顺序，各种事件相互融合穿插，情感交错出现，能让观众全身心的投入其中。

❖ 外国美术史创作思想总结

美术创作是一种独特的艺术形式，它可以通过绘画、雕塑、摄影等方式来表达艺术家内心的感受和思想。作为一个爱好美术的人，我深深体会到美术创作所带来的乐趣和挑战。下面我将从准备工作、灵感来源、技法运用以及反思与总结四个方面来详细探讨我的美术创作心得。

首先，在准备工作方面，了解和准备所需的绘画工具是十分重要的。对于绘画而言，画笔、颜料、画布等是必不可少的物品。我平时会精心挑选每一支画笔，了解它们的特点和适用范围，以便在创作过程中灵活运用。另外，选择适合自己的画布材质也显得尤为重要。不同的画布材质能够呈现出不同的效果，因此，我会根据作品的需要来选择适合的画布。此外，熟悉各种颜料的性质和调色技巧也是必备的专业知识。在创作前，要仔细研究每种颜料的特点，并尝试混合不同的颜色，以找到最佳的调和效果。

其次，寻找灵感和创作题材是美术创作的重要环节。灵感的来源可以是生活中的一幕景象、一个人物形象、一段音乐等等。我通常会通过阅读艺术史、参观画展等方式寻找灵感的火花。同时，练习素描也是培养灵感和创作能力的好方法。通过素描，我可以观察事物的细节和结构，并尝试用线条将其表达出来。这种观察和记录的过程往往会激发我更多的创作想法。

第三，技法运用是美术创作中不可忽视的一环。技法的熟练程度直接关系到作品的质量和效果。在创作过程中，我喜欢尝试不同的技法和风格，以便更好地表达作品的意图。例如，我喜欢用油画来绘制人物肖像，这种传统的绘画媒介能够塑造出生动真实的形象；而丙烯颜料则适合绘制抽象作品，色彩的层次和饱和度可以更容易地实现。此外，掌握各种绘画技巧也是提高创作能力的必经之路。例如，掌握透视画法可以使画面更具立体感，运用色彩对比可以增强作品的表现力。因此，我会通过学习绘画教材、参加绘画培训班等多种途径不断提高自己的技术水平。

最后，反思与总结是美术创作过程中必不可少的环节。创作完成后，我会仔细审视自己的作品，回顾整个创作过程，并思考其中的得失和不足之处。通过自我评价和与他人的交流，我能够发现自己的不足并寻找改进的方法。此外，反思还能帮助我思考创作方向和艺术追求。通过总结经验和教训，我能够更好地规划下一步的创作计划，并不断提高自己的艺术水平。

总之，美术创作是一种富有挑战性和创造力的过程。通过准备工作、寻找灵感、运用技法以及反思与总结，我不断地提高自己的美术创作水平。未来，我将继续努力学习和实践，不断探索新的艺术领域，为我独特的美术创作贡献力量。

❖ 外国美术史创作思想总结

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息美术毕业创作开题报告美术毕业创作开题报告。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从20xx年7月份开始选题，到20xx年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、20xx年7月10日――8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目。

2、20xx年9月1日――9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、20xx年7月13日――12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审

4、20xx年1月1日――3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿美术毕业创作开题报告论文。

5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、20xx年5月11日――5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

❖ 外国美术史创作思想总结

甲方(艺术家)：___________

住址：_____________________

电话：_____________________

乙方(委托人)：___________

住址：_____________________

电话：_____________________

见证人： __________________

住址：_____________________

本合同甲方为专业艺术家，乙方为专业艺术商。本着推介、提高中国当代艺术的目的，双方经友好协商，现就乙方出资委托甲方以甲方所特有的艺术风格为乙方创作一件作品(以下简称“本作品”)，甲方同意接受乙方的委托，订立本委托作品合同。甲乙双方充分明了下述条款的含义，兹一一列出，共同信守。

第一条 甲方同意按照________(草图、模型)的形式创作本作品初步设计方案。乙方同意在本合同签字时就创作该初步设计方案向甲方交付初步方案设计费_______元人民币。甲方同意根据下列作品标准和要求创作本作品的初步设计方案：

题目_________________载体_________________

尺寸_________________价格_________________

说明______________________________________

甲方在本合同签订之日起____日内向乙方交付本作品初步设计方案。乙方可以在收到该初步设计方案____日内提出修改意见，甲方应根据乙方的意见进行修改。

第二条 甲方在收到乙方批准本作品初步设计方案书面通知后，即着手本作品的正式创作工作。为此乙方须交付甲方酬金共____元人民币，并按照下列办法分期交付：

乙方发出批准初步设计方案书面通知后交付百分之________，本作品完成百分之____后交付百分之____，本作品全部完成后交付百分之____。本作品创作过程中，甲方所付出的下列费用应当由乙方及时交付：________。

本作品是否正式完成应由甲方决定。甲方应及时将创作进度通知乙方，乙方在收到进度通知两周内，按本条规定的付款方式付款，逾期未能付款，未交付部分款项应按百分之____利率计算利息，乙方在向甲方发出合理的通知条件下，有权视察正在创作中的本作品。

第三条 甲方同意在收到乙方初步设计方案书面批准书____日内完成本作品。遇有甲方因疾病延误作品的创作情形，及材料短缺等甲方无法控制的情况发生时，本作品的完成日期顺延。

第四条 在本作品交付乙方前，作品因火灾、盗窃或其他损失风险的投保费用由甲方负责。本作品受到火灾、盗窃等损失时，甲方应利用保险金重新创作作品。作品完成后，应运往________，交付乙方。

作品的运输费由________承担。甲方应协助乙方完成安装本作品任务。

第五条 在下列条件下，可以解除本合同：

1.根据本合同第一条规定，乙方未批准初步设计方案，甲方有权保留已收取酬金，解除本合同。

2.乙方在根据本合同第二条规定按照作品的完成进度付清相应的酬金后，有权解除本合同。乙方可以要求甲方就本作品的情况提出准确的评估报告。

3.乙方延期60日未按照本合同第二条规定的时间向甲方交付应当交付的酬金，甲方有权解除本合同，同时还可以对乙方的行为提起诉讼。

4.甲方在本合同第三条规定的本作品完成日期届满90日后仍无正当理由未能完成本作品，乙方有权解除本合同。在此情况下，甲方应当向乙方返还根据本合同第二条所取得的一切酬金。

5.根据本合同第三条规定，甲方因疾病推迟完成本作品超过6个月，或者因甲方无法控制的原因逾期1年后仍未完成本作品，乙方有权解除本合同。但是甲方可以占有根据本合同第一条和第二条规定所取得的酬金。

6.甲方(艺术家)死亡，本合同自动终止。但甲方的财产继承人可以占有根据本合同第一条和第二条规定甲方所取得的酬金。

7.根据本条规定行使合同解除权时，须书面通知对方，以作为解除合同的凭据。

第六条 甲方未取得全部酬金前，本作品所有权归甲方。根据本合同第五条第1、2、3、4款规定解除本合同时，甲方保留本作品的一切权利，并且有权继续完成、展览和出售本作品，根据本合同第五条第5、6款规定解除本合同时，不论本作品的完成情况如何，本作品的所有权归乙方，乙方有权继续完成、展览和出售本作品。

第七条 本作品为委托作品。甲方在按照第二条规定取得全部酬金后，甲方对本作品、本作品初步设计方案只享有署名权，其他权利由乙方享有。

第八条 乙方在按照第二条规定向甲方交付全部酬金后，在涉及本作品、本作品的初步设计方案的复制和销售方面，可以利用包括展览、广告、销售等各种形式，在任何媒体上，以任何方式使用甲方的姓名、照片、肖像，不构成对甲方的隐私权和其他人身权利的侵犯。

第九条 乙方在接收本作品后，如有修改，不论出于有意还是无意，也不论由乙方直接所为还是由他人所为，未经甲方书面同意，本作品都不能继续代表甲方的作品。乙方应保证本作品得到适当的维护。

第十条 在甲方(艺术家)有生之年，本作品的一切修复工作都应得到甲方的书面同意。在切实可行的条件下，甲方应当优先得到完成本作品修复工作的机会，并取得相应的报酬。

第十一条 本作品原件及本作品初步设计方案原件的所有权归乙方。甲方确认本作品是惟一的，甲方承诺不对本作品全部或部分复制或变相复制。

第十二条 甲方有权为非营利目的接触本作品，对本作品摄影拍照，乙方无正当理由不得拒绝，但甲方须事先通知乙方;甲方如借展本作品，须与乙方另外签订书面协议。

第十三条 本合同的任何一方未事先取得对方的书面同意，不得转让本合同。但是甲方有权转让根据本合同所取得的酬金。

第十四条 双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第____种方式解决：

1.由________仲裁机构仲裁。

2.向________法院起诉，由法院裁决。

第十五条 甲方应按照如下住址向乙方发出通知：_____________________________

乙方应按照如下住址向甲方发出通知：______________________________________

任何一方更改住址，须事先书面通知对方。

第十六条 本合同一式三份，甲乙双方及见证人各执一份为凭。

甲方：(签字)________________

乙方：(签字)________________

见证人：(签字)______________

签订合同日期：________________

拓展阅读

美术作品委托创作订立合同很重要

相比一般的作品而言，委托作品著作权的归属和行使更为复杂，也更易引起纠纷。与其他类型的作品一样，美术作品既可以通过作者的原始创作而产生，也可以通过委托他人创作而产生。近日，记者就美术作品委托创作中的相关法律问题采访了北京岳成律师事务所合伙人岳屾山律师。

记 者：委托作品是怎样产生的?其著作权归属与使用范围应该如何界定?

岳屾山：委托作品的产生是源于委托人和受托人之间的委托合同。我国法律对于这类作品著作权归属的规定，首先要看委托合同如何约定，即双方可以自行约定著作权归哪一方所有。但在实践中，出现了大量未明确约定甚至没有订立合同的情形，在这种情况下，出于对作者权利的保护，我国法律规定委托作品著作权由受托方即作者享有。

在委托作品著作权属于受托人的情形下，委托人则有权在约定的使用范围内使用该委托作品;双方未约定使用作品范围的，委托人可以在委托创作的特定目的范围内免费使用该委托作品。如某一单位为公益宣传，需要委托一位画家创作一幅宣传画，但是双方未签订委托合同，则该委托作品的著作权归属于画家享有，委托方仅能为其公益宣传的目的而使用这幅宣传画，而不能对该委托作品进行擅自修改、加工或以其他方式使用。

记 者：那么具体到美术作品而言，委托创作中容易出现的权利界定的难点有哪些?

岳屾山：对于美术作品，我国《著作权法实施条例》第四条给出了如下定义：“美术作品，是指绘画、书法、雕刻、建筑等以线条、色彩或其他方式构成的有审美意义的平面或立体的造型艺术作品。”与文字等其他类型的作品相比，美术作品具有其特殊性，这是由美术作品创作的特殊性决定的。美术作品的创作具有一次性、不可回复性，作者的灵感、个性于彼时彼地通过作者的创作一次性地凝结于其画稿或陶胚、泥胚之上，由此完成美术作品的创作并形成美术作品的原始载体，也就是美术作品原件。因其承载着作品全部的视觉信息而产生了绝对意义上的特定性，所以美术作品原件不能为任何复制品所替代，在交易市场上，美术作品原件与复制件的价格之间也存在着巨大差异。于是，美术作品原件在著作权法领域具有特殊意义，由此产生了美术作品著作权与美术作品原件所有权之间的特殊关系问题。

通常情况下，作者既是美术作品的.著作权人又是美术作品原件的所有人。但是，在美术作品委托创作的情形下，美术作品著作权人往往与美术作品原件所有人分离。基于委托合同的性质，委托创作的成果——美术作品原件归委托人所有，依据合同约定或法律规定，美术作品的著作权归作者享有，则此时美术作品的著作权与美术作品原件的所有权就发生了分离。因此，作者就美术作品原件所享有的权益或者美术作品著作权对于美术作品原件物权的限制就成了不可回避的问题。

记 者：美术作品创作完成并交给委托人后，著作权人怎样才能实现自己展览、出版等权利?

岳屾山：依据目前我国《著作权法》的理论与实践，在美术作品著作权与美术作品原件所有权的关系问题上，立法和实践对美术作品原件所有人利益的保护较多，如作者的修改权不得对抗物权说;再如我国《著作权法》第十八条规定：“美术作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有”，这说明即使作者想要展览美术作品原件，也应取得美术作品原件所有人的许可;又如我国《著作权法实施条例》第十三条关于作品原件所有人享有作者身份不明的作品的著作权(除署名权外)的规定，以及该条例第十七条关于作品原件所有人行使作者生前未发表作品的发表权的规定。至于作者就作品原件所享有的权益或者著作权对于物权的限制，立法和实践中则保护较少，这点可对比法国等欧洲国家所规定的“追续权”来看。因此，为更好保护作者的利益，在进行美术作品委托创作时，一定要签订委托创作合同，将委托方与受托方的权利、义务约定得详细具体些。

❖ 外国美术史创作思想总结

随着十二五教育发展规划纲要的提出，对教师自身发展也是一个进取的挑战。进取构建终身教育体系，大力发展教育事业，提高教师专业化水平，已经成都市当今世界教育发展的主流。为保证教育改革规划纲要的顺利实施，特制定教师专业发展五年计划。

了解并认清自我是教师职业规划的首要步骤。认识自我很难，要清醒地认识自我，这是追求教师人格力量的前提。

（1）忠于教育事业，热爱教育事业，尊重、信任、理解学生，相信每个学生都能成才。工作之余不忘充实自我，喜欢阅读与研究，包括理论知识和先进的教学理念。较容易理解新事物。勇于探索，能吃苦，有上进心。

（2）善于采集教学资源，能充分利用各方面的信息资料，丰富课堂教学，并能熟练的运用现代化的教学手段来辅助教学。

（3）能独立完成自我的本职工作，并能与有教学经验的教师坚持频繁、有意义的支持性交流。

（4）研究问题能从多角度去思考，周到细致且能集中注意力深入某个问题或观点，创新意识强。

(5)作为班主任，有较丰富的教育经验，对于班级管理有自我的思路与做法，能较好的培养学生的习惯，构成良好班风。

（1）对学生的了解还不够深入，这对我自身的教学经验的积累是不好的。

（2）在授课过程中，对教材外延度的把握不够，因而在课堂教学上不能那么得心应手，借鉴他人和外地教学经验不够。

（3）缺乏开拓创新的科研意识，教学科研本事有待提高。对于科研还是停留于表面，没有能够深入的实施，还走在科研型教师的起点上。

（4）常规管理工作缺乏相应的经验。至今为之，我班主任工作经历较少，所以对学生和班级的常规管理缺乏相关经验。

教书育人，为人师表，加强师德修养；立足岗位，终身学习，提升专业素质；学以致用，转边教育教学方式，利用3—5年时间，成为研究型教师。

（1）师德目标方面：教师职业作为一种以人育人的职业，对其劳动质量提出的要求是很高的、无止境的，所以，作为一名教师，我时刻告诫自我要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践本事、情感、态度与价值观的发展，使自我真正成长为不辱使命感、历史职责感的优秀教师，把自我的全部知识、才华和爱心奉献给学生、奉献给教育事业。我相信这也是每一个教师所追求的思想境界。

（2）学识目标方面：认真参加每一次的教研活动，主动向有经验、有先进教学理念的教师学习，多听同行的课，取他人之长，补自我之短。结合班级学生的实际情景，精心设计教案，备好每节课，课前做好充分准备，课后写好教学反思。课堂教学中，鼓励学生发现问题，质疑问难，使学生养成自主学习，独立思考习惯，指导学生开展研究性的学习活动。

（3）教育教学方面：以学生为本，充分体现课改的精神。使学生整个身心投入学习活动，去经历和体验知识构成的过程，在教学中去感受学习的乐趣，去体会学习的方法。新课改异常强调的一点是，就是学生学习方法的习得……要求学生联系自我的经验、体验、以及收集到的新的知识信息，开发学生的原始资源，把学生的想法、问题进行交流，达成新的知识资源，不断综合、完善新的知识体系。多向互动，经过师生之间、个体之间、小组之间的学习、交流使课堂气氛活跃、激发了学生的学习热情。

（4）教育科研方面：加强人文底蕴，增强人文精神，做有反思本事的研究型教师。每个学期都要及时积累个案，归纳资料，撰写有实效的专题论文。

认真阅读《课程标准》《教学用书》等有关资料，钻研新教材，新课标，研究教法，体会新课程的性质、价值、理念，提高自我的业务本事。每学期读一本教育专著，如《教师心理健康教育》等，及时作好笔记，写出自我的心得，丰富自我的文化素养。多看权威性的教育类期刊杂志，如《小学数学教师》、《中国教育报》等，了解更多著名教育专家、行家的观点，了解当前的教改动态，这些对今后的教育教学工作都具有指导意义。

坚持教学相长，获得自我发展。勤听平行班级教师的课，经过课堂听课，与授课者进行交流与沟通；勤质疑，勇于提出自我的问题或不一样观点，在共同探索中到达共同提高；从中得到真切的感受，不断完善自我，促进个人专业知识的提升，让自我与新课程同成长。

（3）加强提高班主任的班级管理本事。

创造和谐健康的人际环境，增强班团体的凝聚力；创造进取健康的舆论环境，增强抵制不良信息影响的本事；提高选拔、培养班干部的本事；提高组织班级活动的本事；增强培养学生合作精神的本事；培养学生良好的习惯，着眼于学生的长远发展。

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精心备课，探索趣味性作业，创新性作业。上课有教案、不迟到、不提早下课、不拖堂、不挖苦讽刺学生等；尤其要多关注潜能生，切实促进潜能生各方面本事的提高。

学会思考教育问题，进取把先进的教育理念转化为教师的行为等，从反思中提升教学研究水平。每节课后，把自我在教学实践中发现的问题和有价值的东西记下来，享受成功，弥补不足。在总结经验中完善自我。坚持用脑子工作，力争做到：反思昨日——在反思中扬长；审视今日——在审视中甄别；前瞻明天——在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

教师参与研究是提高教师自身素质、促进教师专业发展的一条有效途径。在研究中，教师能够将理论与实践有机结合，更好理解课堂和改善教育实践，不断扩展自我的专业知识和本事。

（1）尝试进行教学案例的分析，学期结束时完成教学案例1篇。

（2）经过撰写论文，把自我的专题研究从实践层面提升至理论层面。不断提高论文质量，争取每学期在市级刊物有论文获奖。

（1）现代信息技能的运用是提高课堂教学的主渠道，是每个个现代教师所必须掌握的。在今后的五年发展中，能熟练使用多媒体形式表达信息、进行交流、创造性的使用信息的本事，从而到达利用信息实现自我更新的本事。

（2）充分利用网络优势，继续建设好个人博客，学习教育教学方面的新思想，掌握新方式，运用新理论，提高教学效果。

我相信一句话：用心去做，没有做不好的事。我想，只要自我用心，因不足而学习，因困惑而探索，我能够一步一个台阶，留下一行美丽的足印。

❖ 外国美术史创作思想总结

《中国美学史读后感》是一本关于中国美学历史的重要著作。作者在书中深入探讨了中国美学的发展与演变，并对其中的核心概念和美学思想进行了精彩的阐述。通过阅读这本书，我对中国美学的长久历史和独特魅力有了更深刻的理解和认识。

这本书让我深刻领悟到中国美学是一门追求和谐美的学科。中国美学的起源可以追溯到古代中国的哲学和文化传统。从《易经》中的阴阳五行理论到儒家的仁义道德观念，中国人一直将美与道德、和谐联系在一起。中国古代美学强调的是物与人的和谐共生，注重对自然界的敬畏和对人与人之间的和睦相处。这种追求和谐美的理念贯穿于中国美学的发展历程中，无论是绘画、音乐还是建筑等方面，都强调了艺术与自然、人文的契合。

我对中国美学史中的经典作品和艺术家有了更为深入的了解。书中详细介绍了中国古代美学的代表性作品，如《论语》、《庄子》、《韩非子》等。这些作品涉及了哲学、伦理、政治等多个领域，并在其中融入了独特的美学思想。书中还介绍了中国古代著名的艺术家和他们的作品，如王羲之、杜甫、李白等。通过了解这些经典作品和艺术家，我深刻感受到了他们对中国美学发展做出的重要贡献，以及他们对后世的影响。

这本书还对中国美学的现代发展进行了深入的研究与分析。作者通过对现代美学思潮的梳理，指出了中国美学在现代的发展路径和趋势。随着社会的变迁和思想的更新，中国美学也在不断发展与创新。从现代绘画艺术到音乐表演，中国的美学正在融合西方艺术思想，形成独具特色的现代美学观念。这对我来说是一个全新的视角，让我更加了解中国美学的当代面貌。

在阅读《中国美学史读后感》的过程中，我深切感受到中国美学的独特魅力和深远影响。中国美学不仅仅是一门学科，更是一种生活方式和审美追求。通过深入了解中国美学的历史和现状，我加深了对美学的理解和认识，并对中国传统文化和艺术产生了更大的兴趣。同时，我也意识到中国美学的发展仍然面临着许多挑战和机遇，需要继续努力，推动其繁荣发展。

《中国美学史读后感》是一本深入浅出、精彩纷呈的美学著作。通过阅读这本书，我对中国美学的历史、经典作品和现代发展有了更全面的了解。这本书不仅扩展了我的知识面，还激发了我对美学和中国文化的热情。我相信这本书将对广大读者产生积极的影响，推动中国美学的繁荣与发展。

❖ 外国美术史创作思想总结

❖ 外国美术史创作思想总结

❖ 外国美术史创作思想总结

本科毕业创作（设计）开题（立意）报告

创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计

学院：美术学院

专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班

学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

一、选题依据

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

二、创作（设计）研究的内容

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

三、创作（设计）工作安排

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）

进度计划。

四、文献查阅、（创作、设计）资料综述

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

五、其他要求

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

❖ 外国美术史创作思想总结

结课论文

中国工艺美术史

院 系 类 别

专 业 班 级

学 生 姓 名

学 生 学 号

计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230

中国工艺美术的发展

内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。

关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝

石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等

金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。

从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

参考文献：

（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;

（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;

（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;

（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。

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