乐理教案
时间:2026-01-22 赵老师教案网乐理教案(精华16篇)。
❈ 乐理教案 ❈
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
❈ 乐理教案 ❈
关于和声乐理知识教程
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用;还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。下面是介绍和声基本乐理知识教程，欢迎阅读，仅供参考!
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以 和声上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用;还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
简介
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面：
①声部的 组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的'运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声有结构功能和色彩功能两种基本属性：
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：
(1)音高纵向结合的组织作用;
(2)确立或瓦解调性、调式的作用;
(3)发展或终止某一结构的作用。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
特色
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
当时也有应用无调性创作手法与中国民歌相结合的尝试，但并不普遍。中华人民共和国成立后，音乐创作获得很大发展，和声的民族风格问题引起更大的重视。但由于强调功能性和声理论，因此在和声处理方面，主要属于三度结构与功能性的调式和声方法，与此同时，在保持调性、调式的基础上，也有许多探索与尝试，如五声化和声结构、复杂的和声结合，复合和声、四度和声、调式交替变音和声与平行进行等等。不少作曲者又继续探索近现代和声手法与民族风格相结合的处理方法，有不少可喜的成果。总之，从中国音乐创作的实践观察，三度结构的和声、五声纵合化和声与近现代复杂的和声都可以与五声性的民族音调相结合，在发展音乐创作的民族风格方面发挥其作用。
❈ 乐理教案 ❈
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知识概述 这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 。 D ：2 4 6 。 E ：3 5 7 。 F ：4 6 1 。 G ：5 7 2 。 A ：6 1 3。 B ：7 2 4 。 以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 在学前教育中，音乐是一个非常重要的组成部分。通过音乐教育，可以启发孩子们的想象力，培养他们的艺术感知能力，提高他们的情商和智商。学前乐理教学计划的设计尤为重要。本文将详细介绍学前乐理教学计划的内容和实施方法，帮助家长和教师更好地指导孩子学习音乐。 学前乐理教学计划应该包括基础的音乐知识教学。这包括音乐的基本概念、音高、音符、节拍等内容。通过简单易懂的方式向孩子们介绍这些概念，可以帮助他们建立起对音乐的基本认识。教师可以通过歌曲、游戏等形式，让孩子们感受到音高和节拍的变化，加深对音乐的理解。 学前乐理教学计划还应该包括音乐听力训练。通过听音乐，孩子们可以培养对音乐的感知能力，提高他们的音乐欣赏水平。教师可以选用专门为学前儿童设计的音乐作品，让孩子们在欢快的氛围中感受音乐的魅力。同时，教师还可以设计听音乐后的问答环节，帮助孩子们从中获得更多知识和启发。 学前乐理教学计划还应该注重音乐表演的培养。通过唱歌、跳舞等形式，让孩子们展现自己对音乐的理解和表达能力。教师可以组织学生们参加小型的音乐表演活动，让他们在家长和同学们面前展示自己的才艺。这不仅可以锻炼孩子们的表演能力，还可以增强他们的自信心和团队合作意识。 学前乐理教学计划还应该注重与家庭的联系。教师可以设计一些音乐作业和活动，让家长和孩子一起参与其中。这不仅可以增进亲子关系，还可以让家长更好地了解孩子的学习情况，帮助他们更好地指导孩子学习音乐。 学前乐理教学计划的目的是通过寓教于乐的方式，帮助孩子们建立起对音乐的基本认识，培养他们的音乐欣赏能力和表演能力。通过合理的设计和实施，可以让孩子们在快乐中学习，为将来的音乐学习打下良好的基础。希望本文对家长和教师们能够有所帮助，让孩子们在音乐的世界里茁壮成长。 第一课 乐理 ——和弦 教学内容：三和弦、七和弦 教学目标：了解三和弦与七和弦的基本概念，能够进行转位。熟练辨别三和弦与七和弦。 重点：辨别、构成三和弦与七和弦。 教学步骤： 一、教师讲解有关和弦的基本知识。 1、和弦与分解和弦。 构成和弦 以某一音为和弦的指定音，构成所要求的和弦，必须牢记各类和弦的结构形态，也就是要记往和弦的根音与和弦的三音、五音、七音的音程关系。 如果以某音为和弦的根音，构成原位和弦，按各类和弦的结构特征，直接进行三度叠置即可。这一点，前文已经讲过，这里不再赘述。 如果以某音为和弦的三音，构成原位的和弦，可先向下三度找到一个音级，按和弦的性质，判断这个三度应是大三度还是小三度，这样就可确定和弦的根音。再在这个根音的上构成所需的和弦原位。如以d1为和弦的三音，构成大小七和弦，先向下找一个三度，由于大小七和弦是以大三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦，因而，三音与根音应为大三度，这样可确定根音是bb，再以bb为根音构成大小七和弦即可。 如果以某一音为和弦的五音，构成所需和弦的原位，也要先按和弦的性质与结构，向下寻找根音，再在根音上方构成所需和弦原位。如以d1为五音，构成减七和弦的原位，则先向下构成五度，在谱上找到g的音位，根据减七和弦的性质与结构特点，五音应与根音呈减五度关系，这样，根音应为＃g。再以＃g为根音向上构成减七和弦原位， 如果以某一音为和弦的七音，构成所需和弦的原位，也要先按和弦的性质与结构，向下寻找根音，再在根音上方构成所需和弦原位。如以a1为 音，构成小七和弦的原位，则先向下构成七度，在谱上找到b的音位，根据小七和弦的性质与结构特点，七音应与根音为小七度关系，这样，根音应就是b，再以b为根音向上构成小七和弦原位。 如果以某音为和弦的三音，构成所需转位的形式和弦，也应先按上述方式找到和弦的根音，先构成原位和弦，再根据所需和弦转位形式的低音形态，转换成所要求的和弦转位形式。如以d1为三音，构成大小七和弦的第一转位，就应先确定和弦的根音为bb，再以bb为根音构成原位和弦，由于和弦第一转位应以三音为低音，因而要将bb向上八度转位，使d1为低音。 以某音为和弦的五音，构成所需转位形式的和弦，和以上道理一样，先确定根音，再构成原位和弦，决定低音形态，转换成所需和弦。如下例以#f1为五音构成小七和弦第三转位，第三转位七音为低音，所以将七音a1向下八度转位，变为低音，得到所需的和弦： 以某音为和弦的七音，构成七和弦的各种转位形式，构成原理与以上相同。 以某音为和弦的低音，构成和弦的原位或转位形式，如果所需和弦是第一转位，则这个音应为和弦的三音；如果是第二转位，这个音就是和弦的五音；如果是第三转位，这个音就是和弦的七音；下一步就是确定和弦的根音，再在根音上构成所需性质的原位和弦，然后将其转换成所需要的转位。 等和弦 采用不同的记谱方式，具有不同的和声意义，但实际音响相同的两个和弦，互为等和弦。与等音程的构成一样，等和弦也由等音变化而来。 2、和弦音的名称 根音 三音 五音 3、协和和弦与不协和和弦 纯 一、 四、 五、 八、大小三六度、 4、和弦的原位与转位 5、等和弦 二、和弦及其转位 三和弦的转位。 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位，这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。 谱例1： 三和弦除了根音以外，还有两个音（三音和五音）因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称，叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音（最高音）的关系是六度，因此得名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。 谱例2： 当三和弦的五音做了最低音的时候，这就是“第二转位”，三和弦的第二转位叫做“四六和弦”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的关系是六度，因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，但是写的方法是4在下，6在上，是这样“ ”。 谱例3： 二、七和弦的转位 七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。 “第一转位”，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做“五六和弦”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音，这个转位和弦的名字叫做“三 ”。“第三转位”是以七音为 四和弦”，标记是这样的“最低音，这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“2”。 别外对七和弦与三和弦以示区别，那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记。 谱例4： 1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。 2. 音符：表示音的进行的符号。 3. 休止符：表示音的休止的符号。 4. 缺。 5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符 6. 增长基本音符 7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。 8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。 9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。 10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。 11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。 12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。 13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。” 14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。 15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。 16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。 17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。 18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。 19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。 20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。 21. 重复八度记号 22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。 23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。 24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用｜：：｜来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。 要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。 正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。 1、正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。 2、正确的指法，就是发挥每个手指特长的指法，人与人之间手指的类别是有差距的 3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。 4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。 同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。 关于高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的 本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。 经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。 理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。 二、教学原则与方法 （一） 教学原则 本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。 （二） 教学方式与考核 1、本课程以课堂教学讲授为主； 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。 三、教学内容与进度 第一学期 第1—2周 第一讲 第一章 记谱法的基础知识 第一节 五线谱 第二节 音名 唱名 等音 音的分组 第三节 谱号 第一讲掌握要点： 识别五线谱 了解各种谱号及相关的音名、唱名 第3——4周 第二讲 第四节 谱表 1、高低音谱表 2、大谱表的另一种形式 3、总谱 第五节 音符及休止符 1、音符 2、音符的写法 3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法 第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符 第5——6周 第三讲 第二章 节奏节拍 第一节 拍子 1、拍子的记号 2、小节、小节线 3、强拍 弱起 第二节 拍子的种类 1、单拍子 2、复拍子 3、混合拍子 4、变拍子 5、切分 第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品 第7——8周 第四讲 第三节 节奏记谱法 1、各种拍子的节奏组合 2、休止符的`组合方法 3、符杠的连接 4、连音符 5、变音记号 第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式 第9——10周 第五讲 第三章 音阶 第一节 大调音阶 1、升号系列的音阶 2、降号系列的音阶 第二节 小调音阶 1、自然小调音阶 2、和声小调音阶 3、旋律小调音阶 第五讲掌握要点：音阶的形成及运用 第11——12周 第六讲 第三节 半音阶 第四节 特殊音阶 1、全音音阶 2、日本五声音阶 3、其它类型的音阶 第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构 第13——14周 第七讲 第四章调 第一节 调号 第二节近关系调 第三节 等音调 第七讲掌握要点：调的构成及关系 第15周 期末复习考试 第16周 期末考试 第二学期 第1——2周 第八讲 第五章 音程 第一节 度数 第二节 种类 第三节 协和音程与不协和音程 第四节 音程在音乐中的表现 第八讲掌握要点：音程的构成 第3——4周 第九讲 第五节 单音程与复音程 第六节 音程的转位 第七节 稳定音程与不稳定音程 第八节 等音程 第九讲掌握要点：音程的运用 第5——6周 第十讲 第一节 五声调式的产生 第二节 六声调式 第三节 七声调式 第四节 同宫系统各调 第五节 同主音系统各调 第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品 第7——8周 第十一讲 第一节 三和弦 1、种类 2、音阶各音上构成的三和弦 第二节 七和弦 1、种类 2、音阶各音上构成的七和弦 第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质 第9——10周 第十二讲 第三节 七和弦的解决 第四节 等和弦 第五节 其它和弦及标记 第六节 字母和弦标记 第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式 第11——12周 第十三讲 第八章移调与转调 第一节 移调的方式 第二节 移调乐器 第三节 调式分析 第四节 转调 第五节 调式变音及其它 第十三讲掌握要点：移调及调式分析 第13——14周 第十四讲 第一节 与速度有关的术语、记号 第二节 与强弱有关的术语、记号 第三节 术语、记号中的修饰词 第四节 速度、强弱变化的术语、记号 第五节 表达情绪的术语 第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品 第十五讲 第六节 有关演奏法的术语、记号 第七节 装饰音 第八节 反复记号 第九节 省略记号 第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用 第15周 期末复习考试 第16周 期末考试 一、课程性质与目的 视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。 二、教学原则与方法 （一） 教学原则 教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。 （二） 教学方式与考核 本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。 三、教学内容与进度 第一学年 第1周第一讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴 1、音乐传统教育中的听觉训练范畴 2、传统音乐作品中的听觉训练范畴 3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴 4、音乐听觉训练的最终目的--实用 第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐 第2——4周第二讲 关于音程在作品中的特性 1、二度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第二讲掌握要点：二度音程与作品 第5——6周第三讲 关于音程在作品中的特性 1、三度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第三讲掌握要点：三度音程与作品。 第7——8周第四讲 关于音程在作品中的特性 1、四度旋律音程 2、节奏 3、弦律 4、调式 第四讲掌握要点：四度音程与作品 第9——10周第五讲 关于音程在作品中的特性 1、五度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第五讲掌握要点：五度音程与作品 第11——12周第六讲 关于音程在作品中的特性 1、六、度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点：六、度音程与作品 第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性 1、七度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点：七度音程与作品 第15周期末复习 第16周期末考试 第二学期 第1——4周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程 3、和声性旋律 4、调式中的稳定与不稳定音级 第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级 第5——8周第八讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、和声性旋律 4、大调式中的正三和弦 第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦 第9——12周第九讲 由音程构成作品中的和声特性 1、正三和弦的运用 2、和声性旋律 3、大调式中的终止式 第九讲掌握要点：大调式中的终止式 第13——15周期末复习 第16周期末考试 第三学期 第1——4周第十讲 由音程构成作品中的和声特性 1、四声部练习 2、和声音程、和弦 3、四重奏式的和声性旋律 4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止 第十讲掌握要点：大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止 第5——8周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性 1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用 2、和声性旋律 3、节奏 第十一讲掌握要点：大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用 第9——12周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性 3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用 4、和声性旋律 5、节奏 第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用 第13——15周期末复习 第16周期末考试 第四学期 第1——4周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、和声性旋律 4、小调式中的正三和弦 第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦 第5——8周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性 1、正三和弦的运用 2、和声性旋律 3、小调式中的终止式 第十四讲掌握要点：小调式中的终止式 第9——12周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、重奏式的和声性旋律 4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止 第十五讲掌握要点：小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止 第13——14周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性 1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用 2、和声性旋律 3、节奏 第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用 第15周期末复习 第16周 期末考试 做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。 一、教学用书 教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲； 声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社 视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社 基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社 李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社 其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。 二、联考分析 我省2011年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计2011年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。 前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。 音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。 2011年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。 三、教学实施： 以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。 1、声乐教学： 学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位 声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。 总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。 发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。 每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。 重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。 10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。 教学方法：因人而异，张扬个性。 2、乐理教学： 乐理卷：总课时计划60节。 要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。 侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。 3、听音练耳教学 总课时计划60节。 教学过程： （a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩） （b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式） （c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦） （d）、听节奏听拍号（2／4 3／4 4／4 3／8等，书写基本节奏型） （e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律） 检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。 4、视唱教学 除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。 视唱总课时计划120节。 从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。 从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。 教学提示：练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度到恰当。❈ 乐理教案 ❈
❈ 乐理教案 ❈
❈ 乐理教案 ❈
❈ 乐理教案 ❈
❈ 乐理教案 ❈