校园周刊创作思想总结

校园周刊创作思想总结(范本17篇)。

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天我观看了已更名为《新闻周刊》的《中国周刊》。节目里提到的一个重点就是春运。

春节快到了，在外的游子和背井离乡的人都要回家看看，收获温馨的感觉。可是中国那么多人都想回家的结果是：“一票难求”。不仅火车这样，高速路上的堵车也告诉我们，中国的春运政策尚需改进。不过，飞机还没有满载乘客，是因为机票有些贵，而且飞机能到达的小地方少之又少。在这种情况下二十几万的摩托大军启程了，网友的同城搭车互助的队伍也越来越大，这些新的回家方式令人感到欣慰。不过，火车站的“黄牛票”和插队者，还有因此而来的裸奔讨票是我们不愿意看到的。

不可否认，我国已经办好了亚运，办好了奥运，但是，等什么时候办好春运了，才是一个大国。在众多民众心中，奥运会拿了几十枚金牌不重要，亚运会谁奖牌第一也不重要，而春节回到家乡和家人团圆是春节里最重要的。

中国花了那么多钱办奥运，办亚运，是否也应该多投入一些钱办好春运呢，我期待着。我虽然不用回家但我依然能感受到春节的温暖和回不了家的人的焦急。通过这次收看《新闻周刊》，我更加了解春运的情况，我希望那些无法回家的人都能想办法与家人圆聚，也希望《新闻周刊》越办越好。

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《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南·野有死麕》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”(《王风·黍离》)，以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅·巧言》)、“其甘如荠”(《邶风·谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的`祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风·蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

“毛传”认为是兴，硃熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南·芣苡》：

采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。

采采芣苡，薄言掇之。采采芣苡，薄言捋之。

采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言襭之。

三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

除同一诗章重叠外，《诗经》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风·丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南·卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风·东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南·汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南·江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

《诗经》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”(《小雅·伐木》)，以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“如切如磋”(《卫风·淇奥》)、“砲之燔之”(《小雅·瓠叶》)、“爰居爰处”(《邶风·击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风·甫田》)等等。

《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《芣莒》，将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也;有，既得之也。”“掇，拾也;捋，取其子也。”“袺，以衣贮之而执其衽也。襭，以衣贮之而扱其衽于带间也。”(硃熹《诗集传》卷一)六个动词，鲜明生动地描绘出采芣莒的图景。后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：夸张如“谁谓河广，曾不容刀”(《卫风·河广》)，对比如“女也不爽，士贰其行”(《卫风·氓》)，对偶如“縠则异室，死则同穴”(《王风·大车》)等等，不一而足。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙·物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

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近日，中华大街街道积极开展正风肃纪专项行动，促使广大干部把心思和精力集中到抓工作、谋干事、促发展上，全面提高机关整体素质，创造优良的发展环境。

“真学”提升干部职工素质。该街道制定完善干部职工学习考核制度，以自学、组织集中学等方式进行深入学习，形成浓厚的工作氛围。开设社区干部讲坛，通过“岗位练兵”、“全员培训”等活动，提升街道干部综合素质;举办警示专题讲座活动为抓手，筑牢拒腐“防火墙”，打好防变“预防针”;开展比学赶超竞赛活动，加强竞争意识，比学习、比效率，比服务质量、工作能力，使全街道形成比学赶超的强势发展劲头。

“真查”找准自身差距和不足。该街道重点就执行力、工作效率、服务能力、业务素质、工作作风五项工作中存在的不足和问题，本着“实事求是，决不护短”的原则，进行深入查找，并及时对查找出的问题进行分析，研究制定整改落实措施，坚决杜绝聚众闲谈、上网聊天等个别现象发生。针对部分干部不同程度地存在思想上“散”、工作上“虚”、作风上“浮”的问题，该街道下猛药、使硬招，狠刹迟到早退、班后早餐、中午喝酒、忽视学习、损公肥私等五股歪风，倡导树立争先创优，勤奋好学、克己奉公、增强团结等四种正气。该街道还在16个社区建立了群众工作站，使工作站成为密切干群关系的“连心桥”、了解社情民意的“直通车”、维护稳定的“减压阀”、促进经济发展的“助推器”。

“真改”确保正风肃纪取得实效。该街道对查找出的问题进行分类，对个人存在的问题，党组织进行戒勉谈话，帮助其强化服务意识和加强工作能力;对街道和社区存在的问题，责令其制定详细的整改措施，确保所有存在问题整改落实到位。同时健全机关干部包居工作制度，对发展难题、民生实事明确负责人，并坚决做到“三亮”，即亮身份、亮职责、亮承诺。该街道推出三项服务承诺，服务“态度”承诺即回答询问热心;服务“时间”承诺即对于手续齐备的事务由专办人员及时办理，不推、不拖;服务“质量”承诺即各项事务办理要保质保量，不等、不靠。同时向办事居民发放《服务承诺监督卡》，公布服务承诺监督电话，接受群众监督，确保正风肃纪取得实效。

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近期，学校组织了一次别开生面的创作诵读活动。此次活动的目的是为了激发学生的创作潜力，提升学生的语言表达能力和艺术修养。活动分为两个部分，创作和诵读。经过精心的筹备和组织，这次活动圆满结束。现将此次活动进行详细的总结，以便以后的改进与参考。

创作环节是整个活动的核心。提供了多种创作方式，包括写诗、写散文、写小说等。学生们可以自由选择自己感兴趣的创作形式，并以班级为单位展开创作。创作的主题是校园生活，希望学生通过自己的创作来表达对校园的热爱和感悟。在活动开始前，邀请了几位有文学背景的老师为学生们做了一次创作指导，帮助他们理清思路和提高写作水平。这次指导在很大程度上激发了学生们的写作热情，并为他们提供了宝贵的指导意见。

接下来是诵读环节。在此次活动中，选择了一些经典的文学作品，并邀请了学生们去诵读。这不仅有助于培养学生的语言表达能力，还能提高他们对文学作品的理解和欣赏能力。在活动之前，组织了一次诵读培训，为参赛学生提供了相关的技巧和指导。训练中，学生们积极参与，根据老师的指导不断改进自己的诵读方式，继而提高了整体的表现水平。还邀请了一些校外作家和演员来现场点评，他们的专业意见对于学生们的提高起到了积极的作用。

在活动进行的时候，对于每个班级的创作和诵读都进行了评选。评选标准主要包括创意、内容、表达等方面。评委们认真评审，并提供了个性化的指导，帮助学生们改进自己的不足之处。评选结果公布后，邀请了获奖的学生进行了一次汇报演出，以便其他同学能够借鉴他们的优点和经验。

通过这次创作诵读活动的开展，看到了学生在诗歌、散文、小说等不同文学形式中的才华和潜力。同时，也帮助他们提高了自己的语言表达能力。活动的成功来源于老师们的辛勤付出和学生们的积极参与。同时，也意识到一些需要改进的地方。例如，活动的时间安排需要更合理，以确保每个环节都有足够的时间展开。也希望通过这次活动，能够培养学生们更深入的文学素养，不仅仅是创作和诵读，而是对文学作品深入理解和分析的能力。

此次创作诵读活动不仅提升了学生的艺术修养，还培养了他们的创造力和想象力。在今后的学习和生活中，学生们将更加自信和热爱文学，更加积极地参与各种艺术活动。相信，这种创作诵读活动将成为学校的一项传统，并不断发展和壮大。期待着未来更多的创作和诵读，也期待着学生们在文学的世界中展现更加出色的表现。

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继邓肯之后的现代舞蹈家们，像美国的露丝圣丹妮丝和肖恩夫妇，德国则是鲁道夫冯拉班和玛丽魏格曼师生，他们作为真正的第一代的创建者和开拓者，逐步建立并完善了现代舞的理论和创作方法，使现代舞成为一种独立的艺术形式，这个阶段被称为“早期现代舞”。以玛莎格莱姆为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂略显混乱的情感动机寻找动作出路。

现代舞是一种走向，它标志着思维的自由空间。剥削着文明的定式与规限，无所顾及地蔓生着奇迹，现代舞是一种观念，思想乃为前提，每一个舞者都有自己不同的追求，审美标准也就随之不同。寻找着属于自己的方向。表现独有的魅力。观众可以从中领悟到新鲜、怪异的动作，可以大声咳嗽、提前退场。它让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷，(时刻)牵动着你的思想，让你做出反应。

西方现代舞从崛起、发展到形成，只经历了近百年的时间，虽然它的历史很年轻，但它却代表着一种先进思想和进步主张，并且成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派。

1、现代舞之母邓肯

在库尔特，萨克斯笔下的《世界舞蹈史，序言》开场白中曾写到：“舞蹈是一切艺术之母。”我想其他的姐妹艺术一定会向我们投来羡慕的眼光。那么。每当说起现代舞，那穿着图尼克衫、赤足随性而舞的形象就会立即映入我的眼帘。在她的呐喊声下，有意无意地卷起了全世界新舞蹈运动的惊涛骇浪，她就是被誉为现代舞之母的依莎多拉邓肯。邓肯艺术之目的就是要借舞蹈还身体自由，于是实实在在地搞了一场人体文化的复兴。自然主义是她主要创作源泉之一。她曾经学习过花朵的颤动、蜜蜂的飞舞，就连构成第一个动作的灵感也是来自于波浪的节奏同见真的是自然唤醒了她的能量。

2、三大艺术巨匠之一玛莎格莱姆

玛莎几乎经历了20世纪整个美国现代舞的发展过程，个人复杂、多变、矛盾的思想性格，多元的文化背景，使她像一种极不稳定的化学反应剂，表现在她的作品中。她一生创作了180部作品。大部分都具有内省的倾向，致力于人类内心图景的绘制，她把痛苦、哀伤、挣扎，用舞蹈释放为某种剧烈的喷薄，抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。爱情的起落也深深地影响着她的创作主题和风格，在爱的狂欢和毁灭中领悟生命，从不同的思想文化中去探索生命的困惑，寻找着生命的本源，真正成为人性的开掘者。舞蹈对她创造而言，是一种内在情感的经验。内在世界，更能使她产生一种不可言喻的喜悦。

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大家知道，中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，更是我们的文化国粹之一，俯仰历史，从人类的早期岩画和结绳造字书画同源，从商周甲骨文、金文大篆、秦小篆、汉隶、行草、楷书等等，从中华民族的四次崛起周、秦、汉、唐，从宋元明清到近现代，汉字书法无不体现着人类高级智慧和中华民族文化的结晶。面对这些熠熠生辉的汉字文化符号和精神财富，承前启后，继往开来，即使现当代书法艺术发展也顺遂时流已经走入了“守常知变，返本开新”的文化高地。伴随着国家强盛，社会发展，科技提速，文明进步，信息多元聚集，东西方文化撞击交融，当代书法艺术创作发展不仅要重视民族文化本体，重视全面继承传统经典，而且在时代内蕴、精神气质、文化思想等方面更多熔铸了当代文化观念，同时并汲取了许多外来有益元素信息，再度解构，宏观比照，微观分析，既要重视作品内容有更加关注作品形式和综合材料研究探索，尤其在与社会工业化和科学现代化以及其他载体媒介相互结合实验方面做出了大胆探索。自改革开放到现在三十多年，从大的格局来看，一方面传统书法艺术作为主流继续递进，另一方面一些以新古典主义为旗帜的流行书风也在继承传统经典中扬弃、融合、审视、重组、借鉴、前行。这些文化问题和书法现象就促使我们对当下正确认识书法、欣赏书法、学习书法提出了新的命题。

这个问题本来是个常识概念问题，本来不是问题，但是基于这些年我们在信息繁杂交汇、甚至文化伦理错位的时期误读、淡忘或者丢失了许多可贵的文化常识，所以有必要澄清本源、以利再造。一般来说，大部分人可能要说书法不就是写毛笔字吗？是的，书法主要是在用我们古代先贤发明的毛笔经过历代多次改制写毛笔字，而且近代随着科举制度的废除和西方工业革命的涌入书写习惯工具发生了重大转折，相继出现了钢笔、圆珠笔、签字笔等硬笔工具和电脑写字。就主体来说，分毛笔软笔书法和硬笔书法。可是，为什么通常把写汉字叫做书法呢？显而易见，书法就是关于写字的法则规范。书，就是书写，法就是关于写字的法度和方法。写字又分实用写字和艺术书写。实用写字基本要求是规范、整齐、统一、工稳、简洁、清晰明了，共性容易认识即可；而作为艺术的书法书写是需要我们根据几千年来古代经典书法文献和历代经典大师、优秀书家长期总结和提炼出来的人文思想、笔墨精神以及各类书体结构、笔法比如提按顿挫、起承转合、藏锋、露锋、中锋、侧锋，半藏半露、方圆、大小、粗细、虚实、阴阳、快慢、浓淡、干湿、轻重等等种种修炼手段通过举重若轻、从容不迫的书写状态，兼顾书体、章法、结构、情趣、意境、风格等等综合书写要素，特别强调“力量感、节奏感、立体感”等审美特征，通过书写过程抒情达意、寄托个人审美理想。通过笔法共性完善个人技术技巧，充分张扬个性，从而彰显和创造艺术魅力。

总归来说，书法是汉字造型艺术。我们知道，古人云文以载道，书以载道，用书写的艺术形式来包涵我们对天、地、人、心之道的理解和审美追求，所谓书写的道理就是我们通过书写符号反映对主观、客观、宇宙自然规律的理解和体悟。我以为，概括分类而论，书法主要包括四个方面的问题：一是汉字造型；二是线条质量；三是笔墨信息；四是人文意境。前两个问题主要是技术问题，后两个问题是艺术问题，这四个方面在相互作用相互渗透相互交织中融入解读不尽的文化内涵和精神境界。曾经有人很形象的指出，中国书法是中华文化的传输系统。这样的一条黑线从远古穿梭奔袭而来，从书写者的内心出发，不仅记录着历史文化的兴衰变迁和时代精神风貌，同样反映着作者的个人情操修养和喜怒哀乐七情六欲等等，而且更是中华民族文化灵魂的生动写照和精神旨归。比如，就其形态来看，或豪放雄强或正大气象、或婉约秀丽缠绵轻柔，或如电闪雷奔、或类似高空坠石、或如万岁枯藤连绵不绝、或天真烂漫、或野逸出尘、或如钟鼎坐堂庄严肃穆、或如闲云游天逍遥诗意等等等等笔墨状态轨迹，都是我们的民族文化符号和强大的精神象征，并一如既往的影响着我们的生活方式和心灵人格塑造。

通常来说，从大处而言大家都知道学习书法就是继承和发扬我们中华民族的优秀文化传统，推进社会精神文明建设，提高我们的人文修养，用笔墨语言塑造我们群体和个体人格形象，培养我们的审美情趣，陶冶我们的人文情怀，增强我们认识自然和客观世界的能力。从具体和小的方面来说，结合我自己这三十多年来研习书法的点滴体会，我觉得书法艺术可以养眼、养心、养情、养智、养身、养生。归纳概括起来是“六养”。为什么这样说呢？第一养眼，因为书法艺术是我们中国人特有的文化符号，长期贯穿于我们社会发展变革的历史进程中和日常生活当中，除了物质层面的一系列现实问题逐步落实之后，作为中国人或多或少都有民族性的文化精神诉求和表达方式，书法艺术恰恰是最典型的精神愉悦，书写或者欣赏一幅幅优秀作品，可以让我们了解人文历史文化、认识世界、观察事物的审美判断能力不断得到应证和消解，从而悦己悦人。第二养心，从我们来到这个世界每个人本是初心，随着我们的生活、学习、成长、发展、远行等等，最想回归的还是我们的初心，初心就是童心、善心、爱心，清澈如水，充满着对美好事物的眷恋和信念。所以，佛教禅语常常说不忘初心和初心不二。所以说正确书写和欣赏书法艺术作品，就是通过笔墨修养再造我们内心的精神绿地。第三养情，生活在色彩斑斓的现实和精神世界之间，早、中、午、晚除了生活、学习、工作，我们的思想情绪会随着时间和时空转换挪移发生许多变化，写字和闲暇活动就是希望通过愉悦给我们的情志找到寄托，给心灵找到一个可以诗意的栖居的支点和精神放松的出口。第四养智，书法艺术本来就是一个非常抽象的艺术，其中包涵和承载着中华民族的许多哲思妙理，一幅作品或者一个字从整体章法、谋篇布局到每个横竖撇捺点画、趣味意境都是人类对自然和客观世界的概括描绘和反映，从大的格局到非常玄妙的毫端细节都是智慧的结晶，可以养成我们高度概括和驾驭事物的能力，摒除我们的浮躁和行为失衡，使我们的做事思维方式条理得到有益的补充。第五养身，书法艺术无疑是一项高级的智力和体力运动，我们都渴望由此能使我们的身心得到熏修和改变，围绕书法有许多学科知识需要我们填充能量弥补不足，塑造我们的精神气质和风貌，增强健康活力。第六养生，这个问题当下是我们全社会全人类共同关心的问题。据有关专家测试，写字可以调动我们每个个体生命全身三百多个神经系统，历史上的高寿书家很多，即使在医学不发达的条件下，大书家柳公权87岁、欧阳询84岁、虞世南80岁、文征明89岁、梁同书92岁、翁同龢85岁、齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊平均90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等分别达到百岁以上，这些书法养生实例不胜枚举。书法艺术中刚柔相济、欲擒故纵、阴阳变化、平心调气、静虑凝神、抱散开合、淋漓纵横等等也同样都是美育中的养生运动，其实就是中国传统文化中的太极精神。

在此，我特别建议咱们理工科的同学们一定要利用各种机会多接触多了解多学习一些人文知识，这将来无论对我们的工作学习发明创造等等综合思维方式的改变以及修身、学养滋养大有益处。比如著名的科学家杨振宁等他们对宗教、人文哲学与自然科学的贯通非常有见地。

这个问题是我们此次活动最为关键和重要的问题，我想也是大家平时日常生活学习中最为常见也最难的问题。关于书法艺术作品鉴赏从古到今都是一项复杂的审美评判过程，也是众口难调不一的问题。即使历史上公认并被誉为书圣的王羲之，唐代大文豪韩愈也曾批评说“羲之俗书呈姿媚”。那么，这么个鉴赏审美评判究竟有没有审美标准和规律可循呢？回答是肯定的。对于大部分人来说，生活、学习、工作、社会交往中每每见到一幅书画作品，往往分不出好坏优劣和品味，感到非常困惑和不解，其实，究其原因最主要的问题随着科学技术现代化程度和社会变革许多人已经不使用毛笔，毛笔在近一百年来基本脱离了实用，不断走向了传统文化纯艺术，大家对毛笔的基本性能和古人总结出来的基本书写法则感到陌生、荒疏、无助，甚至不可理解。说到底，书法艺术作品鉴赏是一个社会人文综合修养和审美知识储备问题。

说鉴赏，其中又分鉴定和欣赏。目前，书画鉴定本身就是一本专业学科，牵扯文字学、材料学、笔迹学、文献学、文学等等领域。这里我想主要说说大家比较容易理解的书法欣赏问题。古代书论很多，有不少也是把书画放在一起衡量品头论足的，也是基于书画同源这一常理。论及书画，曾把书画分为四个台阶，“神”、“逸”、“妙”、“能”。其中以神品为最高，逸品为上、妙品为中上、能品为下，次之。所谓神品顾名思义神来之笔，逸品是放纵身心和打破笔墨规矩之后出俗入俗之作，妙品就是笔精墨妙之后的迁想妙得所为，能品便是说主观基本考量掌握了基本技法要素，但缺乏意蕴和更多的艺术表现力，显得直白内涵不够丰富。历代争论中古人也把“神、逸、妙三个层次先后重新排列，各抒己见，只有能品几乎没有争议。

就书法艺术创作规律而言，当代同道、有识之士又把书法创作考量分为四个阶段，所谓”技“、”艺“、”文“、”道“。最初级层面首先是用笔、结体、章法、字法的基本综合技法掌握、熟练程度和个人创见。比如前面提到的提按顿挫、起承转合，藏锋、露锋、阴阳、虚实、节奏等等娴熟运用。衡量一幅书法作品的好坏，最基本的要具备三个特征，第一力量感，第二节奏感，第三立体感。力量感指的是写出来的字要做到劲挺流畅，类似行云流水，有相当的力道；节奏感指的是每字和整体篇幅要有轻重缓急的韵律，如同无声的`音乐，笔尖上的舞蹈。只有有节奏的声音才是音乐，否则是噪音，书法同理。立体感指的是用笔的中锋侧锋相互转换从而形成的平仄虚实枯笔映带缠绕等等笔墨状态形成多维空间，具有体积感。这就如同舞蹈演员表演的仿唐乐舞中甩长袖的情景态势。艺即艺术，就像文学作品中的遣词造句、修辞手法的灵活自如应用，通过写实、夸张变形、聚散、粗细、微妙等等，力图精、准、狠，非常协调非常高级。文即文化，通过各种手段体现综合学养，包罗万象，尤其对国学中佛儒道等等传统文化的继承和滋养。道是指书法艺术作品所反映出对自然规律的阐述，达到暗合自然，天人合一的境界。

结合自己多年对书法艺术的研习实验和体会，关于书法鉴赏诸多问题，我把比照衡量作品分为五种层面情况。用生活化打个比方，第一是白开水层面（能喝）：第二是饮料层面（酸甜、味道）；第三层面是啤酒、红酒层面（时尚元素、苦涩、构成）；第四层面是是白酒、烈酒层面（笔墨燃烧、视觉刺激、抒情性非常强烈）；第五层面是禅茶层面（包含着宗教人文哲学）；同样看似茶水平淡无奇，但达到了道法自然，天人合一，天、地、人、心和谐统一，绚烂之极复归平淡。比如近代弘一大师的书法孩儿体，平淡天真，无欲无邪，退净铅华，不在炫技，就具有这一审美特征。

话说到此，关于书法艺术欣赏还有几个关键词需要说给大家，那就是“涤除玄览”、“澄怀观道”、“澄怀味象“等，这在老庄和古代先贤的审美鉴赏中早有论断，大意都是说当我们面对一幅艺术作品，首先要把自己的身心杂念和不良习惯、俗尘等等剔除掉，清洗干净胸怀，才能进入审美体验，自我先入为主的观念往往容易误导和影响我们正常鉴赏活动，被污染了的心境是觉不出好坏的。现实中，我们常常见到焚香抚琴等情境，其实也就是这个道理。

最后，具体到书法文本要做出比较正确的审美判断，还需要大量人文知识、综合阅历和技术支持，一方面要基本了解中国书法史和相关文字学知识，另一方面自己最好有一定程度的笔墨实践经验积累，才能真正有利于我们对艺术作品的深刻领悟和层层解读。

这里，我想身体力行的用自己这三十多年研习书法的基本状态来说明由临帖到创作主攻行草书的发展过程，向大家做一简要汇报。一直以来，我自己坚持”守常知变，返本开新“的基本创作原则，到现在为止没有刻意确定作品风格，只是不断去做各种笔墨实验，尽可能去挖掘自己的综合艺术潜能，不懈追寻着由人性到智性再到可遇不可求的神性的必然、偶然过程。目前，关于自己的艺术实践创作，主要围绕三条主线来实施：一，力求正大气象（因为正大气象永远是社会主流意识和人文精神，可以鼓舞人、激励人）；二，追求作品的书卷气（做到技法娴熟精巧，不断继承优秀经典法帖，完善自己的笔墨语言表达能力，力争使作品很清新雅致）；第三具有前卫开拓意识（融合各种姊妹艺术，汲取中西方文化的某些观念，强调作品形式和内容的现代构成关系，希望入古出新，提炼出更新的属于自己的图式和笔墨符号）。这些想法也有待于自己继续深入思考和锤炼，追根寻源，再造大我。

总之，说千道万，书法艺术是一门实践性非常强的精英艺术，需要我们后学去不断修为，用自己的心力去探索、追求。

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精选论文:论贾作光的舞蹈创作思想

贾作光是我国当代著名的舞蹈表演艺术家和舞蹈艺术编导家，他在这两个相关领域中达到的成就可以说都是首屈一指的，舞蹈《论贾作光的舞蹈创作思想 》。在《贾作光舞蹈艺术文集·自序》中，我们可以读到这样一段话：“我在书中提出的舞蹈美学原则，是在艺术实践中总结出来的。舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都不能离开人们的生活实践与艺术实践……请读者从我的文章中去观察、了解我的舞蹈美学思想，从我的舞蹈创作经历中去勘察我的艺术道路吧！"

事实上，关于贾作光的舞蹈创作，舞界同仁已发表过相当多的论见独到、论述精当的文章；而对于他的舞蹈创作思想的本体性、科学性和系统性，我们还关注得不够。在研读了《贾作光舞蹈艺术文集》（也包括此后发表在《舞蹈》上的近20篇评论）之后，我以为要论及贾作光的舞蹈创作思想，应从“文集"中一篇有特色的论文开始，这便是《创造具有中国特色的新现代舞——创作道路的自析》。在这篇论文中，他回顾了从1938年至1987年近50年的创作历程，特别是分析了《渔光曲》、《苏武牧羊》、《牧马舞》、《海浪》等不同时期的代表性作品，让我们透察到他的创作思想不断丰厚、不断充实、不断完善的发展轨迹。

贾作光写到：“（我）从师于日本著名现代舞蹈家石井漠先生门下。石井漠现代舞系魏格曼派，提倡独创性地表现人体韵律美和充分运用人体动作塑造鲜明的舞蹈形象，主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教学生从大自然及生活中摄取素材，从佛教故事和民间传说中酿造主题……在学期间，触目当时沦陷的国土，从自己悲惨的童年，联想到千千万万挣扎在饥饿线上的孩子，我根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈，社会文化论文《舞蹈《论贾作光的舞蹈创作思想 》》。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了渔民的情感内涵。愁绪见于面部，深情凝于形体，我赤着脚，喘着气，吃力地拖着一条破渔船出场，以拉船、撒网、捕鱼等鲜明的形象性动作，表现了渔民贫困凄惨的生活……这部作品抽象多于具象，创作上不算成熟，服饰上也欠缺渔民形象，但却是我从生活中提炼、凝结出舞蹈语汇，创作现代舞的`第一次尝试"

在谈到《苏武牧羊》的创作时，贾作光说：“当舞蹈呼唤时代的最强音，与人民同呼吸共命运时，就会产生强烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形体动作就会化为浓重的情感语言……我历来主张的舞蹈创作与表演的法则是‘情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备’。而这一切，首先要融汇于时代和生活的主潮之中……记得抗战胜利后，为庆祝光复，当时在北平的艺术家们举行义演，我表演了《苏武牧羊》。通过这个历史人物被扣北海……突出地表现了苏武‘留胡节不辱’的主题。舞蹈中我第一次借鉴戏曲身段，使之与现代舞技巧结合起来，开阔了艺术表现手法，深刻地揭示了苏武人物的内心世界。这是我从特定人物需要出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合所做的新尝试，为我后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础"

“到了解放区以后，创作基点——立足点的转变，使我的创作有了一个新的认识和飞跃，可以说进入了一个黄金时期"，贾作光继续写到：“我首先积极从事继承、借鉴传统的工作……丰厚的民族艺术的滋养，激发了创作激情，造就了创作才能，经历了痛苦的思索、磨练，逐渐跨越了模拟、形似的羁绊，使舞蹈创作在潜移默化中渐进了形神兼备的佳境。这一时期我的作品，多以蒙古族民间舞蹈为基础，并创造性地吸收现代舞的技法，以富有个性的典型化舞蹈形象给人以强烈感染……

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1、舞蹈编导中的动作结构

动作结构是现代舞蹈编导的基础，舞蹈是通过动作来表达情感和思想的，不同的动作组合所表现的思想和情感是不同的。根据人数的不同可以將舞蹈形式划分为单人舞、双人舞、多人舞等。其中，单人舞蹈更加注重表现个体，这就要求放大个人的动作。双人舞和多人舞更加强调舞者之间的配合互动，从而展现和谐的集体动作，体现现代舞的协调性和美观性，给观众带来视觉上的享受。

2、舞蹈编导中的情感结构

情感表达是艺术创作的核心。在进行舞蹈编导创作过程中要对情感结构进行合理的把控，确定好作品的感情基调，从而去设计肢体语言动作，注重情绪的表达，将开心、悲伤、愤怒等情绪准确的传递给观众，表达丰富的感情色彩。

3、舞蹈编导中的时间结构

时间顺序结构和时间交错结构是舞蹈编导中最主要的两种时间结构，时间结构就是按照时间发生的先后顺序来对舞蹈内容进行展示，脉络更加清楚明了，具有层层递进的感觉，观众理解起来更加容易。时间交错结构则打破了时间顺序，各种事件相互融合穿插，情感交错出现，能让观众全身心的投入其中。

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摘  要：在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。

声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。

不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与怀的因果关系可以从以下几个方面分析：

1．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。

2．创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素a，生活阅历、经验。B声乐技巧。C，对文学及姊妹艺术的把握程度

3．  能力的提高。二度创作的正确方向在像生活的真实出发，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及自己的演唱能力出发。来不得半点勉强和做作。

二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

参考文献：

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现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从20世纪30年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞。开创了中国现代舞的先河。

但是，现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术。大多数的观众还无法接受。它仅仅只是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足于人类对艺术的渴望。

现在舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，生存的条件就是要“取悦于观众”，既要考虑接受美学的层次，并在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。现在有不少反映现实生活的作品，越来越多地得到了广泛的接受。吴晓邦研究的现代舞就是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众命运息息相连，深深地植根于中国的土壤，创作出了能撞击观众心灵的现代舞。

综上所述。经过一个世纪的风风雨雨，现代舞不断走向成熟。它代表着先进的艺术主张，有着完整的体系和科学的创作方法。是与时代同步并超越时代的艺术。一个好的现代舞能使你百看不厌。常看常新，每看一遍都有一点新的感受和启发，现代舞有着说不清道不明的思绪，震撼着整个人类的心灵。它的生命力在于永远去。

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