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高中音乐兴趣课教学计划

高中音乐兴趣课教学计划(精品11篇)

时间:2020-06-11 赵老师教案网

高中音乐兴趣课教学计划(精品11篇)。

⌑ 高中音乐兴趣课教学计划 ⌑

审美的感知是听者通过不断变化的音响刺激所产生的整体的知觉体验,这是音乐审美体验的基础步骤。这个美的知觉体验是在音响的刺激下对不同的审美对象的情绪所产生的,体现在视唱练耳的学习过程中,就是对音乐作品中不同的音乐元素的分辨和整合的能力,是对审美对象音乐美的欣赏能力的培养。这对于整个学习过程而言,就是在要求要对这种审美行为进行有意识的引导,通过日常的生活积累和课堂训练的结合,来完成音乐审美感知的升华。

审美的想象是较审美感知高一个层次的能力,是建立在感知的基础上,根据自身的音乐素养和文化程度对感知的形象二次加工的一个过程。从原始的感知形象出发,想象出新的音乐形象,在视唱练耳的学习中加入审美想象的引导,会使学生在课堂中发挥合理但是富有创造性的想象力,帮助学生对于所学习的作品完成深层次的情感理解。要完成这一个步骤,就要不断的加强对审美感知的培养,在多次的审美活动中培养审美想象的能力。

审美情感的体验是音乐审美中的核心价值所在,听者通过对音乐作品完成一系列的音乐审美体验,最初通过作品所感受到的情感就是最终的目的。这个步骤承接了感知和想象的过渡过程,但是却在整个审美体验中都有所体现。当学生在学习视唱练耳时,通过学习音乐作品感受到了情感的共鸣,也就达到了审美体验的最终价值体现,只有在教学中真正的将音乐情感和个人情感作为共通,才能够体现视唱练耳的价值所在。

视唱练耳虽然是以音乐基础课程的姿态出现,但它的任务并不只是技巧的传授,而是通过学习既能够获得技巧的提升也能够将审美体验的能力培养出来。对于视唱练耳音乐美的体现的重要性体现在以下几个方面。第一,改变枯燥课堂氛围。在传统的概念中对于视唱练耳的认识都是枯燥无味的,那是因为课堂上只是在反复的训练技巧,让课堂的气氛变得压抑。然而通过对音乐美的体验,可以让学生在自然而言的音乐欣赏中就顺利的将技巧的训练融入其中,在美的体验感受中也想不断的填充知识来便于日后的学习。第二,提升音乐审美能力和技巧,帮助日后学习。当审美体验在视唱练耳的课堂中正确的被引导和体现时,事实上就是将原本就存在的.音乐审美放大开来,让学习者关注的目标不再是技巧性学习,也不会因为技巧学习而产生倦怠心理。反而通过音乐审美的引导,会有利于技巧的培养。不论是学习音乐表演还是音乐创作,其中重要的步骤就是要体验音乐作品中的意境美和内容美,当在视唱练耳课堂上已经将该掌握的能力都掌握了之后,对于日后的音乐学习而言就要轻松的多。视唱练耳是一门以音乐为内容的基础课程,在学习的过程中通过良好的音准和音色、多变的节奏和旋律、乐曲结构和不同风格以及意境等元素来体现音乐的美。视唱练耳对于学习者日后的音乐学习来说,有着很好的推动作用。也就是说,如何正确的引导课堂的进行是十分重要的。笔者认为,对视唱练耳的学习应该只是将技巧的训练作为这门课程的学习进程,而不是最终目的。其实教师应当通过对视唱练耳的教授来提高学生对于音乐的美的发现的能力,让学生日后在学习音乐的道路上,即使没有教师的引导,也能够评价自身的音乐素养,获得正确的音乐鉴赏能力和良好的感知。

⌑ 高中音乐兴趣课教学计划 ⌑

一、指导思想:

在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人,善于求知,崇尚科学,追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究,以课程改革为中心工作,在新课程标准的指导思想下,进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学,把我校的乐舞教育推向一个新的水平,为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。

二、任务和目标

、这个学生教《音乐与舞蹈》,这学期高二的选修课。

2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求,组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲,做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。

3、加强对教师和教材的培训和研究,深入挖掘教材,充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。

4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课,可以提高课堂教学质量,促进新课程改革的进一步深化,脚踏实地地开展课堂教学研究,贴近教师和教学实践。

5、加强交流与沟通,重视校际交流,通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验,通过校际课程资源和教学经验交流活动,将教研与教学紧密结合,使高中音乐教学活动更加有效。

5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究,增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力,在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。

6、在常规教学的基础上,注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作,遵守学校教学管理规定,按时上课。努力学习贯彻新课程标准,在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项任务。

7、关注学生身心发展的规律,了解学生的思想动态,提高全体学生的音乐素养,同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间,以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况,合理安排教学,以美育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生健康向上的兴趣和特长。

8、积极、认真完成学校交办的工作。

第三,音乐活动

、脚踏实地开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台,促进学生活泼健康的成长。

2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想,结合舞蹈教学的特点,组织学校舞蹈队的发展和推广,加强新队员的纪律和能力培养,形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。

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我省20xx年音乐高考分值做了调整,专业满分为200分,其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线,本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线,本科基本控制在301分以上,专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名,文化成绩达线即可。

20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行,要想考上理想的音乐大学,既取决于学生自身的勤奋努力,又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

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一、指导思想:

以学校工作工作目标和工作计划为指导,以"与善良为伴,与快乐同行"为宗旨,以新课程标准的全面实施为挈机,结合音乐学科特点,认真完成教学任务,积极开展教研活动,把校本培训和课堂改革有机结合起来,使学生整体素质得到发展和提高。

二、工作任务:

本学期将认真贯彻学校工作计划,继续将课改作为中心工作,全面深入学习新课程理论,从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准,盲目追风所走进的教学误区,教学中突出音乐的本体,实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对教师、教材的培训研究,具体做到对教材的深入挖掘,最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究,研究活动基于问题,解决问题,贴近教师与教学实际。

三、教学目标:

1、突出音乐学科的特点,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。

3、鼓励学生积极参与探究与创造,开发学生的形象思维能力及创造型思维潜质。

4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。

四、学生情况分析:

本年段学生的基础知识较扎实,大部分学生有较好的学习习惯,学习态度端正,能自觉学习新知识。由于学生的情况参差不齐,对不同学生应用不同教法,要培养学生专长,即"普遍培养,重点发展"。使学生各方面均有提高。本学期主要要求学生在气息的控制下,力求做到声音位置的统一。学习用力度、速度的变化与手段表现歌曲的感情,培养独立唱歌时的.初步表现能力。在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式与音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

经过几年的学习,学生掌握了课本上的音乐知识,较好地理解了各种拍号的定义,强弱规律,对各种音符都有了基本的认识,对歌曲的理解有了一定的深度,创编节奏,歌词的能力有了较好的发展,能用打击乐器为歌曲进行简单的伴奏。学生的动手、动脑、动口能力也得到了充分的提高。学生参与的意识和交流的愿望增强,获得知识和信息的途径也逐步增多。喜欢倾听优美动听的音乐作品,对乐器的学习表现出浓厚的兴趣,对音乐的理解和表现力较好。

高一年级的学生,仍然以形象思维为主,但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持,还须使学生乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽,接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。这学期我会采取多种方式策略,帮助学生自己熟练地应用学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习,采取游戏的方式让学生学到知识。在听记方面和创编简单乐句方面有所欠缺,有待于进一步发展学生的想象力和创造力。

五、教材分析:

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧和合作意识乐观向上的生活意识。

2、本学期教学内容的基本要求:

聆听、表演、演奏、编创与活动等。

(一)、 聆听:

1、不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品,学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。

2、了解人声分类和演唱形式,常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法,根据歌曲介绍中外音乐家。

(二)、表演:

1、本学期按照教学大纲的要求,注意培养学生正确的发声、演唱方法,防止喊唱;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。根据每课时的要求让学生结合歌曲适当的做一些音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。

2、教学中抓住重难点,演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生轮唱、独唱、小组唱多种演唱形式等。

(三)、 演奏:

1、根据一些歌曲,利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导,传授演奏姿势与方法。每学期要求学生积累两首短乐曲。

2、注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。

3、培养学生初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。

(四)、 编创与活动:

1、提高音乐素质教学,在动的教学中培养学生对各种音乐要素,如;音的长短,音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力,掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。

2、采取课堂学唱歌曲,编排歌表演、音乐游戏,结合读谱知识的学习安排相关的唱游活动,反复训练,反复感受,这样有利于加深对歌曲的理解和感受,巩固课堂所学的知识,收到更好的教学效果。

(五)、识谱:

要求学生必须掌握教师所教的的乐理知识如:中、低、高音阶排列的顺序,掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律,力度记号及不同的要求唱法。

六、教学措施:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧,激发对美的爱好与追求、注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中,主动去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

(一) 课堂教学:

1、认真学习《音乐新课标》,领悟其中的思想、方法,钻研教材,备好每一堂课,课中鼓励学生积极参与,放手让学生表达、演唱,调动学生学习的兴趣,力求使每堂课的设计新颖、耐听。

2、对音乐特长生,要经常给他们提供展示的机会,让他们学有所用。对音乐有困难的学生,降低学习的要求,多鼓励、少批评、歧视,激发学生对音乐的兴趣和热情,鼓励他们在原有基础上提高。

3、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度地调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。

4、歌曲演唱时,方法仍需指导。尤其是处于变声期的学生,要指导他们高位轻声的演唱,保护好嗓子,尽量使学生演唱时音色整齐、统一。

5、欣赏教学时,仍需提醒学生在完整听音乐时要静心、不分神,有想法听完交流,在班级同学面前大胆发言。

6、为了促进学生学习音乐的积极性,更好的表现音乐,这学期加强小乐器进课堂的练习。

七、教学进度安排:

第一单元:学会聆听,计划3课时。本单元的教学旨在引导学生初步认识三个问题:第一,音乐要素的基本内容及其艺术作用;第二,怎样鉴赏音乐;第三,音乐与人生的关系。

第二单元:腔调情韵-多彩的民歌。计划3课时。本单元内容旨在引导学生感受,体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式。

第三单元:独特的民族风。计划5课时。本单元旨在引导学生感受,体验蒙古族,藏族,维吾尔族民歌的民族风格。认识"长调""爱情歌曲"等民歌体裁。

第四单元:鼓舞旋动-丰富的民间器乐。计划4课时。本单元教学内容旨在引导学生感受,体验我国具有代表性的几种民间器乐,认识,了解其音乐体裁,演奏形式,风格特征及社会功能等,进而在鉴赏更多的民间器乐方面能取得举一反三的良好效果。

第五单元:欧洲民间音乐-拉丁美洲音乐。计划2课时。本单元的学习内容,依然是要引导学生尊重多元化文化,树立多元化的价值观。

第六单元:国之瑰宝-京剧。计划是2课时。本单元学习内容旨在激发,培养,发展学的对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受,体验京剧的艺术表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。

第七单元:宗教复调音乐的顶峰-巴赫,计划3课时。引导学生感受,体验巴洛克音乐,让学生初步知道"巴罗克音乐","复调音乐与主调音乐"和音乐家巴赫。

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教学目标:

音乐欣赏教学应以听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价,让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心,突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力,陶冶情操,完善人格。

2、着眼于学生发展,面向全体高中生,紧密围绕高中生音乐需求,遵循其生理特点和心理认知规律,贴近其生活体验和实际文化水平,为音乐专业学生提供发展人性的空间,满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动,以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变,处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野,提高学生文化素养,进而树立多元文化价值观。

教学措施:

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发,充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平,密切联系他们的生活体验,突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中,不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化,还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大,以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件,展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式,引导学生从小到大看大,带点带面,举一反三。

教学内容:

、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐,学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐,学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐,学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择,重视我们优秀的民族民间音乐作品,以弘扬祖国优秀的音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

课程安排:

第单元学会倾听(2课时)

第二单元音调和情感——-彩色民歌(3课时)

第三单元鼓励弦乐——-丰富的民族器乐(2课时)

第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)

第五单元亚洲音乐魅力——-自然和谐与和平(2课时)

第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)

第七单元宗教复调音乐巅峰——_(2课时)

第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)

第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)

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视唱可分为三部分:

1、有准备视唱。教师指定乐谱,学生熟练掌握视唱曲目,它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱,中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

练耳这一环节,可分为两个部分:

1、听觉:练耳是较复杂的一课,训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写:在训练的形式上,把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱,作为初级阶段,因为它不需唱出具体音名,只唱出音高。

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视唱练耳是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说,视唱练耳既是一门基础理论课程,又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。

教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例:在讲到纯音程(以纯四、五度为例)时,对比学过的大小三度和大小六度音程,让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点,然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时,学生们会想到一望无际的内蒙古大草原,西藏圣洁的雪山,联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢?这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问:在你身边是否用到过纯音程?经过这样的提示,学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器,例如:二胡、琵琶等民族乐器。但是,是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢?还有大三和弦、小三和弦;二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1、3、5、7、4、6这些基本音级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。

练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。

音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

在讨论的过程中,教师要鼓励学生思考多方面的意见。

讨论不仅能使知识含量得到扩充,同时也会引发一些问题。比如:同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样,不同乐器的律制也是不尽相同,这时有的同学就会问:既然音乐有如此多种律制,那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课,以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理?这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课,同时,教师也会思考,视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。

综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性和主动性,这样才会达到事半功倍的效果,同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的`内容是音乐本身,音乐中各要素并不是孤立存在的,一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练,对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用,不仅丰富了学生的感性体验,同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力。

⌑ 高中音乐兴趣课教学计划 ⌑

认真落实普通高中音乐课程改革实施指导意见的精神,深化中学音乐课程改革,深入贯彻省、市、区音乐教研室有关音乐教育教学指导精神,在教育教学中落实我校的办学理念。

真落实音乐教学的各项工作,落实学校对常规教学中对教育教学工作的具体细则。不断加强新课程标准学习,进一步探索新课程标准指导思想下,我校艺术教育发展的思路。不断提高我校音乐教学工作,推动我校艺术教育上新台阶,为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。

1、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求,组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐模块的开设,做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。

2、认真落实、完成学校交给的各项工作。充分利用各种资源,加强教师专业发展。

3、音乐教研活动要常规化、常态化。通过听课、评课活动,提高课堂教学的质量,推动新课程改革的进一步深化。

4、以常规教学为基础,重视课前的各项教学准备工作,向教学过程要质量。认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定,按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项工作。

5、重视学生身心发展规律,了解学生思想动态,在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学,以审美教育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生建立健康向上的志趣、特长。

1、扎实开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台,促进学生生动活泼地健康成长。

2、根据学生的兴趣和爱好,配合学生处组织好音乐社团的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、能力培养,形成良好的活动氛围。

3、重视艺术生的音乐汇报,为艺术生提供锻炼的舞台。

1、加强校本培训,积极、认真参加学校组织的各种校本培训活动,通过培训提高认识和能力。

2、深入开展学习和教研活动。加强音乐教师自身素质提高的学习活动,通过走出去的形式,学习他人的成功经验,减少新课程改革推进中的弯路,把别人先进的教学理念、教学方式在学习中消化理解,并结合我校实际情况认真钻研并熟悉、掌握新课标和新教材体系。并根据本校的教学实际,拟定出学期教学计划。

3、不断研究新课程新教材,制定科学合理的学期教学目标、内容,科学地安排教学步骤和教学环节,选择灵活多样的教学方法,教案的`准备要既备教材也备学生。

4、认真分析高三音乐特长生的学习状况,根据音乐专业特点,认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上取得更大的进步,为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导,消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。

5、课堂教学目标明确,课型特色鲜明,设计合理,教学过程简明,层次清楚,过渡衔接自然。重视学生主体作用。

6、音乐兴趣小组活动应面向大多数学生,制定相应的训练计划。活动要有组织、定地点、定时间、有成效地进行。

7、加强新课程标准教学评价体系的学习,不断探索符合我校实际的音乐教学评价体系,结合我校实际制定合理正确的教师学生综合评价方式,进一步完善我校音乐教育综合评价体系。

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一、指导思想:

进一步贯彻国家课程改革的重要精神,提高音乐美术学科的教学质量,以到达全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

二、教学进度:

(一)音乐学科:

初一:期中授完初级中学音乐教科书第二册的1~3单元;期末授完第二册的4~6单元。

初二:期中授完初级中学音乐教科书第四册的1~3单元;期末授完第四册的4~6单元。

初三:期中授完初级中学音乐教科书第六册的1~3单元;期末授完第六册的4~6单元。

(二)、美术学科:

初一:期中授完初级中学美术教科书第二册1——3单元;

期末授完初级中学美术教科书第二册4——6单元;

初二:期中授完初级中学美术教科书第四册1——3单元;

期末授完初级中学美术教科书第四册4——6单元;

初三:期中授完初级中学美术教科书第六册1——3单元;

期末授完初级中学美术教科书第六册4——6单元。

三、基本措施:

经过培训、比较等活动,宣传新的音乐、美术课程标准,使教师能理解新的教育理念,自觉开展教育教学改革。

四、几项工作:

1、配合县普教科,做好从元月至6月开展的湖北省第六届黄鹤美育节荆州市赛区活动,进取准备“三优一先进”(优秀文艺节目、音美优质课、优秀美术作品、先进单位、个人)的活动。(具体要求看县普教科的通知)。

2、协助荆州市教研室做好荆州市教育学会中学音乐教育专业委员会,美术专业委员会的老会员重新登记和新会员发展及换届工作。

3、对美术教师进行一次新课程标准的培训。

4、组织音乐教师进行优质课的比较。

5、组织部分教师参加省、市组织的教研活动。

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这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称,而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标,具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力;初步掌握视唱练耳的教学音乐语言;发展音乐的审美能力,初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用,全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式,很多班级人数过多,一块黑板,一台钢琴在反复的训练学习,教师虽然想方设法在改变教学方法,想通过提问和互动的方式提起学生的'学习兴趣,但是终究还是比较单一的。教师在上面弹,同学在下面听,这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值,教学有待改进和提高。

歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的,在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。

在发声练习时要表达出音高,要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础,教学中,教学教师选择发声练习曲不尽相同,难易度和复杂程度不同,复杂的发声练习曲篇幅也很大,唱起来难度大,对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理,对旋律处理就相当于视唱若干个乐句,老师可以作为视唱的示范,掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。

音准是学生学好音乐的首要条件,是声乐演唱的最基本要求,是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂,也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉,辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性,这样可以增强学生的音乐记忆力。另外,视唱练耳也训练学生的读谱能力,通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。

培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释,对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度,并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇,丰富音乐知识,也能够获得较多的感受和较深的理解,唤起学生一种内在的音乐感受能力,活跃思维,激发其创作的欲望。

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做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务,尽管我校生源不算好,但只要认真做好辅导计划,落实好每一个教学计划的实施,我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐生共十名,都以主修器、声乐为主。

一、教学用书

教学大纲:南师大《走进音乐殿堂》 21世纪出版《音乐高考必读》

乐理:李重光《音乐理论基础》湖南文艺《基础乐理卷》湖南文艺《基本乐理模拟试题及答案》

视唱、练耳:湖南文艺《视唱练耳卷》

音乐欣赏:人教版初中音乐课本六册和高中音乐课本

其他:江苏省音乐统考历年高考试卷

声乐专业:湖南文艺《声乐卷》等,钢琴:哈农、车尔尼、钢基、考级作品等。

二、教学计划

音乐高考专业分共390分,260分的专项分,130分视唱练耳、乐理和欣赏,前几年文化课要求大概在230—240左右,音乐高考录取以专业排名,文化成绩达线即可,今年考试时间提前到12月9号进行。这对于只有一年学习的学生,要想考上音乐类大学难度确实是很大的,这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。

目前暑假补课的时间占主要时间,开学后每天利用半天时间上视唱乐理,专项课需安排其他时间单人单课,时间待定,专项课需要安排一周2节。暑假期间已经将乐理课程全部结束,后期将以做大量试题和往年试卷为主。视唱练耳课教学计划如下:

(一)、前3周

1、音程与音阶:音程比较、音程听辩、音阶(自定级别自然大小调)

2、和弦:

和弦听辩、和弦进行、音束和弦(和声音程听写)

3、节奏:

拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律

4、旋律听写

音程与音阶:练习时放慢速度跟唱

5、相关视唱:(《走进音乐殿堂》所有乐谱

(二)、后3周

1、音程比较、音程听辩(自定级别大小音程和纯音程)

2、音阶(自定级别自然、和声、旋律小调)、

3、和弦:练习时放慢速度跟唱

4、和弦听辩(自定级别大小3和弦)

5、节奏:练习时放慢速度跟唱

拍号听辩 基本节奏型

基本节奏型听写

音高和旋律:将答案在练习本上抄写

旋律听写

6、相关视唱:(《走进音乐殿堂》所有往届高考卷

重点难点:4、5、6、7度;大小3和弦;基本节奏型听写;旋律听写

(三)总复习

做相关的模拟题和历年高考试卷

三、教学措施:

(一)、声乐教学

1、落实好上课时间,要求学生保证完成老师布置的作业。

2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。

3、要求学生重视咬字与发生的正确配合。

(二)、视唱练耳

1、这是除声乐外的一项重中之重的学习,在视唱教学中注意让学生唱好音程练习,以便在学习视唱中唱准音准节奏。

2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、模唱节奏旋律的训练之余,引导学生能自觉进行听觉训练极为重要,学生只要明白了要自己努力去训练,哪成功率已占一半。

(三)、乐理教学

1、要有系统地讲课,作业也尽可能当堂完成,使学生当堂弄清楚所学内容。

2、引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。

3、有系统地做实战练习,有难题可启示或引导一下。

(四)、音乐欣赏

最后用一些时间复习欣赏内容(以初中六册课本和高一老教材为主)剩下时间进入总复习,再参加区组织的高考模拟考试,后期参加南师大组织的考前辅导培训(历时一周),12月初正式参加全省统考。

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