优秀散文文学评论作品摘抄(精品17篇)_优秀散文文学评论作品摘抄

优秀散文文学评论作品摘抄(精品17篇)。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈一〉

关于诗歌的文学评论金句

1、这个金句深刻地反映出女性在社会中的地位和作用。

2、这句话不仅仅可以用来描述女性，也可以用来形容人与人之间的沟通和交流。

3、三、赛制节奏更加明快。今年的赛制由大浪淘沙后，每组的第一名答5道题变为两两对抗，增加了横扫千军环节，飞花令的难度提高了一个档次，让节目更加精彩吸引。

4、原因是这句话非常形象生动地描述了一些人对于女性的偏见和表面化的观察态度。

5、无论是和任何一个人打交道，我们要通过与他们的交往才能更好地认识他们和理解他们。

6、除了这句话，莫言在他的作品中还有很多对女性形象的描写，包括对母爱、姐妹情谊、红颜薄命等方面的体现。

7、这种认知误区时常会导致与他们相处的人发生不必要的矛盾和误解。

8、很多人只是看到女性的外表，在没有深入了解之前就对她们有了定论。

9、央视《中国诗词大会》办到今年已经是第六季了，作为一个品味高雅、内涵丰富的节目，受到了全国人民的喜爱。连续办了6年，为避免产生审美疲劳，央视也悄悄改变以求保持吸引力，其与时俱进的精神，亦为人所称道。下面盘点一下第六季的一些可喜变化。

10、一、设置云中千人团。千人团，顾名思义是有1000人参加，其参与范围已经不局限于场内的百人团，有更广的参与度。千人团从自身生活出发，要求选手切合其生活场景在短时间内提交诗词答案，并作出合理解释，这是相当于一道面试题，既是对观众参与的开放，也使题目本身具有开放性，值得点赞。

11、」这句话是莫言所谓的女人金句。

12、莫言用这句话来形容女人，既充满了诗意，也展示了对女性情感的深刻理解。

13、在当今社会中，女性的社会地位和作用越来越重要，她们应该有自己的志向和能力，不能被视为弱势群体。

14、外表干净，内心安静，以外养内，以内养外，一颗安静的内心，自是风烟俱净，月白风清。

15、这也启示我们珍视女性，珍视美好，并且不断追求自我成长和进步。

16、女人是水做的，月亮弯着腰，我却不会游泳。

17、这句话更深层的意思是要人们多了解女性，了解她们的经历、内心和价值观，而不是仅仅把她们当做形象的对象。

18、"女人是一本书，翻得少了解不透她，翻得多了看不起她。

19、二、龙洋迅速成长。很多人看诗词大会，一半是有诗词的情结，一半是因为美丽知性的主持人董卿。董卿文学功底深厚，主持游刃有余，煽情不着痕迹，可以说《中国诗词大会》的招牌就是董卿。即便董卿与学者康震、郦波、蒙曼等人对话中丝毫不落下风，金句频出，有这样一个巨大的光环笼罩，龙洋从一开始作为主持人就给人拿来与董卿比较，为人诟病，经过这两年的努力，龙洋有了巨大的进步，在主持中已经学会加入对诗词的理解、感情，第八期在评价曹植的时候，用才高八斗、七步成诗、郁闷一生这些数字来形容曹植，虽然是像个中学语文老师在讲课，但是体现了用心下苦功夫，也得到了蒙曼老师的点赞。

20、”这句话表达了莫言对女性的敬重和崇拜，同时也展现了他对生命与美好的向往和追求。

21、莫言通过这句话向读者展示了女性的神秘感和复杂性。

22、"女人，是一个人的附庸，还是一种生命力量，这是两种不同的观点，后者更加深刻，也更有活力。

23、这句话既反映了现实，也传递了对于女性的尊重和赞美。

24、这句话既表现了女性的自尊和独立，又呼吁我们尊重女性，珍惜女性的力量和美丽，同时也适用于所有人，呼唤人们保持尊重和自信，认真追求自己的梦想和价值。

25、"女人的眼泪是用来诉说的，但不是用来换取同情的。

26、莫言在权威和犀利的语言下，深刻地揭示出这种现象的真相。

27、同时，也需要认识到性别平等的重要性，创造一个公正、和谐的社会环境，让每个人都能发挥自己的能力和价值。

28、这些描写让我们更深刻地认识了女性的内心世界，也展示了作者对女性的尊重和理解。

29、这是莫言在小说《红高粱家族》中提到的一句金句。

30、「女人就像一本书，你只要看过封面，就以为自己读过了。

关于诗歌的文学评论金句

31、同时，这句话也提醒我们不要对人过于苛刻或者过于自以为是，应该学会换位思考，多去理解他人的想法和情感，才能建立更好的人际关系。

32、它也代表了莫言对女性的一种尊重和赞赏。

33、她们不仅仅是一个人的附庸，更是一种生命力量，她们的存在让社会更加多元、更加有活力。

34、"这是莫言在《女人是水做的》一书中的金句。

35、"这是莫言在小说《红高粱家族》中提到的金句。

36、因为莫言在其作品中曾说过：“世间最美好的东西，莫过于女人。

37、这句话表达了女人柔弱、婉约的特性，与月亮、水等美好的事物相比，但对于男人而言却意味着面对女人的复杂性和难以捉摸的情感，有着力不从心的感受。

38、他将女人比作一本书，说明女人像一本未被翻开的书籍，需要我们不断地去了解她，才能真正地理解她。

39、莫言说：“一个女人最舒服的状态是：外表干净，内心纯净，坦然接受生活所有的馈赠，过好自己的每一个清晨和日落。取舍有度，追求质量，不依附，不高攀。至于其他呢？有则锦上添花，无则依旧风华，永远走在让自己精致的路上。”

40、"女人如水，深不可测，变幻无常，令人琢磨不透"。

41、这个金句提醒我们，不要把女性仅仅看作一个人的附属品，而应该理解她们在社会中的价值和作用，给予她们应有的尊重和支持。

42、如果我们加深理解，这句话还告诉我们，女人应该有自己的底线和自我价值观，不应该为了得到别人的关注而落于沉沦，也不能被别人无情的伤害所打败。

43、人没有办法选择自己的出身，但是一辈子很长，不是出生便定终身，只要你愿意，就可以选择自己想要的生活。

44、这句金句也启示我们珍惜生命中出现的每一位女性，更多地了解和关注她们的内心需求和感受。

45、这是每一个人都应该学习的人生哲学。

46、"因为这句话表达了女性应该坚强自立，而不是依靠男性的同情和怜悯。

47、这个比喻中女人的性格被赋予了水的属性，具备了难以琢磨，变化无常的特点。

48、有因为莫言曾说过：女人呢，是世界上最早的民主者，不仅要让别人尊重她，还要最先尊重自己，所以女人很坚强，这是一种可爱的坚强。

49、正确的观察方式应该是探究人性的复杂性和多样性，才有可能与她们建立真正的关系，在交往中互相理解和包容。

50、如此，自己感觉舒服，也能让别人养眼养心。

51、希望诗词大会越办越有新意，越办越好！

52、在这个金句中，莫言描绘了女性的柔情美貌，表达了男性对女性的敬重之情。

53、其实莫言涉及女性题材的作品有很多精彩的描写和观点，难以选定某一句为“金句”，但我认为他所触及到的女性主题是十分深刻的。

54、这句话应该被领悟为一种珍视女性的态度和全心全意对待女性的意识。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈二〉

英美文学评论是运用文学理论研究英美文学著作，对其特点和发展规律进行研究，对文章展现的主题思想、表现形式、写作风格进行评析，从而为以后的英美文学创作提供蓝本和依据并且提高文学爱好者的文学欣赏水平。英美两国的文学评论家在不同的历史背景和文化差异中会对文学评论产生不同的表现，英美文化差异对英美文学评论的影响力是不言而喻的。

英国文学的发展历史悠久，经历了文艺复兴、浪漫主义、现实主义、现代主义、写实主义、实验主义等阶段，每一个发展阶段都有其特点和艺术价值。不同时期涌现了创作风格不同的著名的大作家，如莎士比亚、萧伯纳、拜伦等。英国文学做早的时候多以诗歌形式展现，以后逐渐发展成小说、散文等多样化的形式，慢慢的英国文学逐渐发展出一种浪漫理性的风格。英国文学作品在其漫长的发展过程中，已经逐渐成为世界文化艺术这座大山中屹立不倒的一座傲人的山峰。

美国文学史主要经历了浪漫主义、现实主义、现代主义这三个时期，各个时期分别产生了大量的优秀作家，主要有马克吐温、狄金森、爱默生、惠特曼、海明威、庞德等人。美国文学因早期沦为英国殖民地的原因，曾深受英国文学的影响并一直致力于模仿英国文学，但是随着美国文学的不断发展何美国独自自主意识的增强，美国文学逐渐形成了自己的风格并开始脱离于英国文学。美国经济实力不断壮大，独立意识被激发，再加上大批优秀文学家和作品的出现，让美国文学逐渐成为了一个独立的文学分支并开始向多元化的趋势发展，独立革命是美国民族文学诞生的背景。

语言是民族文化发展的重要载体，语言是民族文化的基石，在文学作品的创作中，思想是文学作品的心脏，语言是文学作品的躯干。语言这一载体能够把民族文化的差异性展现的淋漓尽致。英美文学作品的语言都是英语，英语能够在英美文学作品中以艺术性和象征性表达出作品中的主题思想，是一种极富有表现力的语言。但是由于历史、地域等原因，英美两国的英语在某些方面略有不同，这些不同所具有的内在意义是除其自身外的其他国家都无法真正理解的。在英美文学作品中，其创作所用的语言是作者精心的提炼、汇聚而成的，英式与美式语言的差异无疑对英美文学评论产生巨大影响。通过分析文学评论家在进行文学作品评论时所使用语言特点、风格的差异，可以看出文化差异对英美文学评论的影响。

英式英语有着悠久的文化历史，可以说它击沉了传统英国文化的遗产，是英语正宗。一直以来英式英语在文学评论中呈现出一种中规中矩的状态，很多评论家在进行文学评论时显得小心翼翼。究其原因，可能是顾忌其英语正宗的地位和对传统语言神圣性的膜拜，害怕过于锋利和大胆会亵渎了英式英语的传统地位。

众所周知美式英语是从英国语言中衍生而来的，但是由于美国这个新生国家本身文化、制度、思想等的全新性，虽然语言的核心没有改变但是美式英语充满了创新和不同。与英国语言不同，美国在历史、文化和政治等方面没有沉重的历史包袱，，也处处充满了创新精神。1930年以后，美国文坛呈现出一片百家争鸣的景象，诺贝尔文学奖获得者大有人才。相比英国文学评论的保守而言，美国的文学评论则更为自由、大胆、创新。美国文学评论的这种特点无形中激发了作家的激情，促进了整个文坛思想的开化与前进，为美国文学在世界文学史中后来后来居上打下了基础。

英国的文学评论可以说是挣扎在接受传统文化影响和挣脱传统文化影响之间。十七世纪到十八世纪英国文学评论从具有宗教主义到逐渐荒诞的创作手法，都体现了该阶段英国文学评论家们在传统与挣脱传统之间的挣扎和徘徊。莎士比亚的经典代表作《哈姆雷特》似乎就无形中展现了这一时期英国文学评论的性格特点，文中的主角哈姆雷特苦苦的挣扎在复仇的道路上，对于生存还是死亡这个问题很好的展现出哈姆雷特那犹豫不决、优柔寡断的性格。到了二十世纪以后，英国的文学评论家对于自身及其文学评论历史进行了深刻的思考，这种走出现状的全新的审视与反思使英国文学评论界发生了翻天覆地的变化。英国文学评论的发展是朝着后现代主义、女权主义、后殖民主义的方向前进的。

文学评论是建立在文学基础上的，对于美国文学评论的研究也要建立在对美国文学深入研究的基础上。美国受其殖民地历史因素影响，其文学受到欧洲大陆文学的极大的影响。但是美国文学仍有其特性，不然也不会逐渐发展成独特的一支。美国文学评论也是特立独行的完整个体，其虽携带英国文学的基因，却结出了全新的果实。

英国文学的历史文化传统特色是相对于禁欲主义和神权主义而言的人本主义。英国文学评论中的人本主义比较保守，究其原因与英国资产阶级自身在文化历史中的软弱性和妥协性是分不开的。大文豪莎士比亚在说到自己的文学作品时认为其更多的是在多人本主义进行一种宣传，人本主义是要实现人类的和谐、自由、与爱，消除了人和人之间的阶级束缚。莎士比亚的人本主义观点的作品的评论可以说是英国文学评论中的典型，对英国后续文学评论产生了广泛的影响。随着社会的发展，这一观点逐渐受到不少人的质疑。人们认为社会要快速发展是离不开革命的催化作用的，创新是完善社会的必要条件，人本主义观随着社会发展已经显得太过于保守，而保守的人本主义观只有在某些特殊时刻才会发挥其作用。

同样是对于人本主义观点，美国文学评论就显得比较激进。前文提到过，美国的文化历史不像英国那样有太多的顾虑和沉重的包袱。美国历史上的独立战争所形成的的自由民主的社会氛围同时也渲染了文化氛围，美国文学评论的发展可以呈现出一种轻轻松松的状态。

纵观全文我们可以看出，美国文学评论具有较强的创新性和独创性，而英国文学评论虽略显保守却是更加具有传统性的。英美文学评论的差异与英美文化的差异是紧紧相连、不可分开讨论的，英美文化差异对英美文学评价的影响更是深远的。英美文学评论虽各有其特点，但是却都是无可替代的。

王巍.英语语系下对英美文学评论的影响.作家，2010(03)：12-14.

汪阳.谈英国英语和美国英语的区别及其背景原因.黔东南民族师范高等专科学校学报，2002(01)：23-25.

盖颖颖.文化差异对于英美文学评论的影响.时代文学(下半月)，2012(02)：19-20.

优秀散文文学评论作品摘抄 〈三〉

古诗二首赏析

在本次重庆大赛中，浙江的《古诗两首》犹如一朵奇葩，夺人眼目。无论是评委还是听课教师，对整个课堂设计和课堂效果都赞誉有加。可以说，本节课是第二赛场最大的亮点。

现根据冰雁记录的课堂实录稍作充实，先发上来，供大家讨论。

在欣赏这个课例的时候，希望老师们特别注意以下几点：

1、课程资源的整合。把同一个时代的，情感有密切联系的两首诗同时放在一起，作为一个整体处理，并补充另外的诗词。这在古诗教学中，有别于主题拓展式的处理，是一个重大的突破。

2、教学流程的设计。整体的大气和局部的精致的巧妙结合。

3、诗歌特色的把握。诗歌意义的理解与重点词句意蕴的开掘和谐统一。

古诗二首

执教浙江王自文

课前谈话：还记得王老师吗？给王老师打打招呼（学生有叫亲爱的王老师，尊敬的王老师等）

师：能不能叫王叔叔？

生：王叔叔（笑）

上课。

师：今天我们要学的两首古诗，请同学们拿出课文，读读这两首诗，结合注释试着说说这两首诗的主要意思。

生读课文，教师板书两首古诗的诗题——《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

师：谁来朗诵这两首古诗。（大屏幕同时呈现两首古诗）

一生读第一首，老师指导朗读“熏”；另一名同学读另一首。

师：咱们一起来读一读，思考两首古诗有什么相同的地方。

生齐读古诗。

生：这两首诗的作者所处的朝代都在南宋。

师：你们对宋王朝有哪些了解?简单地说。

生：（介绍南宋的历史）南宋王朝并没有吸取北宋王朝的教训。

生：（介绍搜集的资料）

师：是的，那是个非常复杂的时代。（老师介绍历史背景）。

师：谁来说说第二首诗题目的意思？

生：秋夜将晓出篱门迎凉有感，意思是……

生：……

师：对这首诗的大意你能说说吗？

生：（有点紧张）

师：别紧张，自己怎么理解的就怎么说……

生：（用自己的话，基本讲清楚了）

师：沦陷区的百姓被称为——

生：遗民（老师板书）

师：当你看到这些、听到这些以后，你觉得“遗民”应该怎样理解？是“遗留在沦陷区的人民吗？

生答：是遗弃的人民）

师：诗句中的“胡尘”仅仅是灰尘吗？

（播放音乐，展示诗句引导学生想象看到了什么？）

生：我仿佛看到了金兵一连串的马蹄声，践踏在人们的身上。

师：你看到哪些人倒在马蹄之下？

生：老人

生：妇女

生：孩子

师：他们留的是怎样的泪啊？

生：流泪

师：那滴滴的泪是什么泪？

生答。（痛苦，愤怒，绝望，期盼……）（师板书：清凉）

师：北方的壮丽山川陷落了——西湖边还是一片歌舞升平的景象；北方的老百姓在异族的欺压下度日如年——西湖上的权贵们在歌与酒之间昏昏度日；北方老百姓盼望克复中原的部队，望眼欲穿——南宋的统治者们终日寻欢作乐，早已将失地与那儿的老百姓一起忘到了九霄云外。请大家一起来读一读。

生齐读。

师：读了这首诗，你现在有什么样的感想？

生：我的心里有同情，同时感觉宋朝政府真是腐败无能。（师板书：凄凉）

师：是啊，他们是如此的昏庸，而老百姓却是他们的盼啊，盼啊！读——南望王师又一年）

师：又一年是多少年？65年呐，……一年过去了，读！

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：5年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：十年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：65年过去了——+

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：他们哪里知道，自己早已被抛弃了，被那些终日沉醉在湖光山色、莺歌燕舞中的游人们抛弃了。

课件出示《示儿》，教师引读，学生再读。

师：诗人到死都没有看到中原的统一，他的心情怎样？

生：我感到诗人非常失望。

师：内心的心凉之感是一种悲凉之感。（板书悲凉）那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？读林升写的《题临安邸》

生：山外青山楼外楼……

师：那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？

生再读。

师：那让人悲凉的南宋王朝在干什么？

生再读。

师：对这首诗你有什么不理解的吗？

生：为什么说杭州把比作汴州？

师：对于汴州，你们想了解吗？

生：想。

（课件展示《清明上河图》，伴随音乐介绍汴州：汴梁曾经是北宋的都城，是当时历史上最发达、最繁荣的一个城市。北宋画家张择端的这幅全长5米多的《清明上河图》，就生动地再现了一个都城的繁华与富裕：风景如画、街道纵横、店铺林立、人来人往、富足安宁……但是这一切都不复存在了，从城门被金兵攻破的那一刻起，从北宋的最后两个皇帝被俘成为阶下囚起就不复存在了。山河破碎，城市萧条，人民流离失所。汴州失守了，中原沦陷了，可是那些达官贵人又在杭州建起了自己的小朝廷，过上了暖风袭人、昏昏欲醉的日子。杭州山外青山楼外楼的今天，仿佛就是汴州繁华似锦的昨天：只是不知道汴州破碎萧条的今天，会不会变成杭州的明天？。）

师：“直把杭州做汴州”，是啊，无论在汴州还是杭州，那些权贵们不都是日日饮酒、朝朝作乐吗？汴州已经沦陷了，杭州的命运又会怎样呢？那些昏昏度日的当朝统治者断送了一个汴州，难道不会再断送一个杭州吗？

生：……

师：你怎么理解这个醉字？透过这个“醉”字，你仿佛看到了什么？

生：我仿佛看到了他们花天酒地，一个个大腹便便的……

师：通过这个醉字，你还能听到什么？

生：……

师：当你看到这些，听到这些，你有何感受？

生：我感觉总有一天……

师：请你朗读一下。

生朗诵。（掌声）

师：当这两首诗同时出现在我们的面前，你又有何感受？

生：我感受到宋朝政府腐败无能。

生：我感到了一种鲜明的对比。痛苦的日子一年又一年，杭州的权贵们吃喝玩乐，……我觉得他们太对不起为他们流干眼泪的百姓了。（掌声）

生：……

师：而西湖旁边的这些权贵们却还在花天酒地之中。读——

生读：

师范读，一生再读。

有没有注意第二个句子——“西湖歌舞几时休”是个什么句子？

生：问句。

师：谁问谁？

师：是作者在问南宋统治者。

师：如果你是作者，你怎么问他们？

生：（有些愤怒地）——西湖歌舞几时休？

师：现在，请你指着那些统治者的鼻子，你怎么问他们？

生：（愤怒程度有所提高）——西湖歌舞几时休？

师：现在，就请你指着这个昏庸的南宋皇帝，你怎么问？

生：（越来越愤怒地）——西湖歌舞几时休？

（台下掌声）

师：让我们一起来问一问这个昏庸的皇帝！

生：——西湖歌舞几时休？

师：读了这两首诗，你有没有发现，诗人有一颗怎样的心？

生：忧国忧民之心。

师：面对终日寻欢作乐、醉生梦死的南宋权贵们，面对沦陷区苦苦挣扎、度日如年的老百姓，面对野心勃勃、对江南之地虎视眈眈的侵略者，以及面对这两首诗的作者，你想对谁说些什么？

生练笔。

请五名学生学生上台。

生：……你们对得住哪些老百姓吗？

生：……

（学生写得很精彩，感情也很投入）

师：强敌的入侵，面对沦陷的家园，面对人民的悲泣，一位位爱国志士站出来了，陆游就是其中一个；一个个民族英雄诞生了，岳飞就是南宋历史上一位最著名的爱国将领、民族英雄。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，一同流芳百世，激励着一代又一代的人。（播放《满江红》）

师：让我们在激昂的音乐声中结束今天的这一课吧！

题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感（清凉凄凉悲凉）

南杭州北 汴州

秀丽壮美

醉泪

权贵寻欢金兵横行

忧国忧民

粘贴舞茶的帖子，比我整理的实录更为具体。大家可细看王松舟老师的点评！

《古诗两首》

执教者：浙江省湖州市安吉外国语学校王自文

点评者：浙江省杭州市拱宸桥小学王崧舟

浙教版六年制小学语文第十二册古诗两首：《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。教学时间为一课时。

1、语文课程具有综合性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在整合上做文章。三维目标要整合，课程资源要整合，教学方式要整合，在整合中提高课堂教学效率、提升语文综合素养。

2、语文课程具有审美性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在情感上下功夫。让学生在形象感知中入情、在切己体察中悟情、在展开想象中融情、在参读互训中升情。

3、语文课程具有人文性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在价值上指航向。古诗是民族精神文化的重要载体，古诗本身又是一种独特的民族文化。古诗教学应该引领学生融入这种文化，从中洗涤心灵、铺垫精神底子。

「理念是课堂教学的灵魂与精髓，理念贯通在课堂教学的全部结构和全部过程当中。理念正，则课堂正；理念新，则课堂新；理念亮，则课堂亮。理念设计贵在精专，一“整合”对应主要策略，一“情感”对应主体内容、一“价值”对应主导目的，大处泼墨、高屋建瓴，真有“推窗观天地，挥毫凌云烟”的气派。」

1、借助教材注释，结合课外资料，通过独立自主地学习，正确理解两首古诗的大概意思。

2、咀嚼和体悟重点诗句的情味，在反复诵读与融情想象中，感受诗歌的情绪和意象，受到心灵的熏陶和滋养。

3、在两首古诗的对比参读中，初步感受借景抒情的表达方式，明了诗与诗之间的内在联系，体悟诗人忧国忧民的情怀。

「三大目标，层层设置、步步晋阶。目标一，旨在疏通古诗之意思，此为表层解读；目标二，旨在体悟古诗之意味，此为中层解读；目标三，旨在挖掘古诗之意蕴，此为深层解读。由“意思”而“意味”而“意蕴”，方得古诗学习之“三昧”。又值一提的是，三大目标，个个融合了三维之要诀。每一目标之表述，亦知能、亦方法、亦情感，总是水乳交融、浑然一体。」

一、整体通读，把握诗境

1、自由读两首古诗，要求读正确、读通顺。读后借助课文注释，试着说说两首诗的大概意思。（教师板书诗题：题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感）

2、指名朗读古诗，一人读一首。听听是否读得既正确又通顺。

3、全班齐读两首古诗，边读边想：两首古诗有哪些相同的地方。读后交流：

①作者都是南宋的诗人。随机让学生说说对南宋的了解，教师随机补充南宋王朝贪图安逸、屈膝求和、不思收复失地的史实。

②都有景物描写。随机设疑：写景只为写景吗？对此我们需要认真体会。

③都写到了人。随机追问：此处的“游人”指哪些人？（南宋权贵）此处的“遗民”又指哪些人？（北宋遗民）“遗民”的“遗”在这里当什么讲？（遗留）

「知人论诗、整体观照，实为古诗学习之重要门径。本案设计，巧在开课伊始，即将两首古诗和盘托出，此为整合策略之小试牛刀。借助注释、初知大意是整合的基础，聚焦同质、求同存异则是整合的关键。此处整合，意在铺垫史实背景、把握情绪基调、营造解读期待。从整合入手解读古诗，实乃教学模式之一大突破也，妙！」

二、分步解读，品悟诗情

（一）学习《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

1、过渡：一边是南宋的权贵，一边是北宋的遗民。当他们如此鲜明地摆在一起的时候，我们会有何种感受呢？我们该做何种感想呢？

2、指名朗读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，读后说说题目的意思。

3、指名说说诗的大意，疏通诗义后追问：

①这里的“胡尘”，写出的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗？

②听音效展开想象：在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马嗒嗒的践踏声中，你仿佛看到了一幕幕怎样的场景？（学生想象后言说。）

③哀声遍野，生灵涂炭。老人在流泪，小孩在流泪，妇女在流泪，北宋的遗民在流泪啊！（板书：泪）这滴滴流淌的是怎样的泪啊？（痛失亲人的泪、家破人亡的泪、流离失所的泪、充满仇恨的泪、苦苦期盼的泪……）

④金兵横行，遗民泪尽，国破家亡，生灵涂炭，这是何等凄凉、何等悲惨的生活呀！当你面对这一切的时候，你的心情是什么？

请你怀着这样的心情读读这首诗吧！

⑤国家破碎，山河依旧，不同的是，奔腾咆哮的黄河已经成了金兵的饮马之槽，巍峨高耸的华山已经成了金兵的牧马之地。黄河向大海悲泣，华山向苍天哭诉。引导学生反复诵读古诗，读出凄凉、读出悲愤。

4、参读陆游的《示儿》，深化感悟。

①“南望王师又一年”，你可知道，这“又一年”是多少年吗？诗人陆游写这首诗的时候，中原已经沦陷整整65年了。同学们，65年啊，780个月啊，23739个日日夜夜呀！

1年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

65年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

②又一个十年过去了，遗民们苦苦盼望的南宋王师来了没有呢？补充陆游《示儿》，齐读，南宋王师盼到没有，你是从哪儿体会到的？（但悲不见九州同）此时此刻，你还体会到了什么？

③古诗读到这里，你觉得“遗民”的“遗”仅仅是“遗留”的意思吗？（遗忘、遗弃）

是谁早早地遗忘了他们？是谁无情地遗弃了他们？

「该诗的解读，紧扣一个“泪”字。遗民之泪，如瑟瑟秋雨，裹挟着满腔的凄凉、悲惨和绝望，洒向了三万里河、五千仞岳，洒向了满目疮痍、遍地废墟的中原大地，冷冷地滴落在诗人的心头。一个“泪”字，上承金兵蹂躏百姓之残暴、下启遗民苦盼王师之悲凉，可谓牵一发而动全身是也。教材透则教法秀，此例即为一典型，高！」

（二）学习《题临安邸》

1、过渡：那些令人心凉的南宋王师干什么去了？（男生齐读《题临安邸》）

那些令人心凉的南宋权贵干什么去了？（女生齐读《题临安邸》）

那个令人心凉的南宋皇帝又干什么去了？（全班齐读《题临安邸》）

2、讨论：王师、权贵、皇帝，他们干什么去了？你是从哪儿读出来的？在对话交流中相机做以下引导和点拨：

①“暖风熏得游人醉”，这是一副怎样的醉态呀？读着这个“醉”字，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？学生想象说话，教师相机点拨：这是烂醉如泥的“醉”，这是纸醉金迷的“醉”，这是醉生梦死的“醉”。那一杯杯琼浆玉液，灌入一个个酒囊饭袋之中，倾倒在一具具行尸走肉的体内。引导有感情地诵读古诗的'后两句。

②在这帮酒囊饭袋的眼中，杭州还是杭州吗？（课件播放《清明上河图》，教师解说：汴州又称汴梁、汴京，是北宋的都城。据史书记载，汴州当时的人口超过百万，是当时世界上最发达、最繁荣的城市。北宋画家张择端的这幅《清明上河图》，生动地再现了一个王朝的兴盛和一座都城的繁华。大家看——街道纵横，店铺林立，人来车往，川流不息。好一派繁荣昌盛、国泰民安的气象啊！但是，这一切的一切，从城门被金兵攻破的那一刻起，从两个皇帝沦为金人阶下囚的那一刻起，就不复存在了。山河破碎，城市萧条，金兵肆虐，遗民泪尽。锦绣河山就这样无情地断送在这批酒囊饭袋的手中。是啊，无论是昔日的汴州还是今天的杭州，那些权贵们还不都是朝朝寻欢、夜夜作乐吗？他们已经断送了一个繁华如织的汴州，难道就不会再断送一个锦绣如画的杭州吗？）

③想到这些，我们怎能不焦急？我们和诗人一起问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”

想到这些，我们怎能不担忧？我们和诗人一起再问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”

想到这些，我们又怎能不愤慨？我们和诗人一起，指着鼻子问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”

「解读该诗之难，难在一个“情”字。感悟诗人之情，要在一个“愤”字。这其中，有面对中原破碎萧条之悲愤，有面对权贵醉生梦死之激愤，有面对故土无人收拾之义愤。此情此愤，宜让学生感同身受、切己体察。然诗人彼时之情与学生当下之情，实为落差过大、间距过远。因此，缩小情感落差、拉近情感间距就成了该诗教学的全部枢纽。对此，本案共设三招：第一招，抓住“醉”字，融情想象，让学生身临其境；第二招，抓住“作”字，含情解说，让学生触目惊心；第三招，抓住“问”字，激情诵读，让学生感同身受。难点破，则解读成矣，神！」

三、整体参读，体察诗蕴

1、当这两首诗同时摆在我们面前，当权贵寻欢和遗民泪尽两幅截然不同的画面同时出现在你的眼前，你有何感受？做何感想？（自由畅谈。）

2、交替互读两首古诗。

①北方的壮丽河山沦陷了，西湖边还是一派歌舞升平、纸醉金迷——学生齐读《题临安邸》。在“西湖歌舞几时休”的质问声中，在“直把杭州作汴州”的痛恨声中，你感受到了作者那一颗怎样的心？

②杭州的权贵们在歌与酒的沉醉中昏昏度日，中原的百姓们却在金兵的铁蹄下苦苦期盼、度日如年——学生齐读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。迎凉有感的背后，是诗人一颗怎样的心在跳动啊？

③这是两首各不相同的古诗，场景不同、人物不同、情绪不同，但现在，我们却再次发现了它们的相同之处。（板书：忧国忧民）那颗忧国忧民的心是完全相同的。

3、面对醉生梦死的南宋权贵，面对水深火热的北宋遗民，面对忧国忧民的爱国诗人，你想对谁说些什么？（自由选择，自由练笔。畅谈体会，随机点评。）

4、沉沦的是无道昏君，堕落的是无耻佞臣。（课件播放MTV《满江红》，随着悲壮的歌曲响起，老师动情言说）面对破碎的河山，面对苦盼的人民，抗金名将岳飞喊出了“尽忠报国、还我河山”的豪言壮语。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，如同黑夜中一道犀利的闪电，划破长空、光照千秋。

「整合之精髓，在索解两首古诗内在精神之一致也。林升诗，以愤起首；陆游诗，以悲作结。表面视之，情感各异，但深层探之，则诗心昭昭，可谓“满纸忧愤言，一把辛酸泪”。此处整合，用对比参读的策略。对比之意，非为求异，实为探求内在精神之一致也。“忧国忧民”四个血字，当让学生铭记在心。纵观两首古诗的解读过程，总有“长夜难明赤县天”之感，让人喘不过气儿来。然史实终归是史实，本案教学压台于岳飞的《满江红》，课堂氛围顿时豪气冲天、壮怀激烈，此举用时虽短、用意颇深，大有“一唱雄鸡天下白”的痛快，爽！」

题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感

醉泪

权贵寻欢遗民苦盼

忧国忧民

总评：

古诗教学历来是阅读教学的一大难点，其难有三：由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理；由于古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远，多数古诗教学仅仅满足于诗义的疏通和诗句的积累，至于诗的文化底蕴则往往无暇顾及；因了上述两难，古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守，尽管时下有新课程理念的引领，但古诗教学却是涛声依旧，难有突破。

《古诗两首》的教学，在新课程理念的自觉引领下，知难而上，勇于求索。江南才俊自文老师以其丰厚的文化底蕴、开阔的课程视野、高超的教育智慧、创新的专业人格，实现了古诗教学的三大突破：

一、主题凝聚、资源整合，实现古诗教学模式的突破。

纵观全案教程，一去传统的“逐首教学”（即一首一首的教学）和“逐环教学”（即解题开始、正音跟上、疏通为主、背诵断后）模式，大胆采用“合——分——合”的教学思路，让人耳目为之一新、精神为之一振。自文老师以其深厚的文化底蕴和敏锐的审美嗅觉，洞悉了两首古诗的内在联系和同构本质。于是，以诗人“忧国忧民”之情怀为主题，将三维目标、三首古诗有机地整合为一体。首次整合，同中求异，奠定了两首古诗不同的情感基调；二度整合，异中求同，索解出两首古诗一致的精神本质。分步解读，则是在两次整合之间的跨度上，架起一道绚丽的彩虹。悟遗民之“泪”，解权贵之“醉”，为二度整合铺垫情感和意象的基础。

二、比照参读、因果索解，实现古诗解读模式的突破。

本案精读古诗两首、略读古诗一首，精读的两首古诗，从内容上比照，不难发现其中的因果关系，权贵寻欢实为遗民苦盼之因，反之，遗民苦盼必为权贵寻欢之果。用遗民之泪浇权贵之醉，何其让人心酸；以权贵之醉衬遗民之泪，何其让人悲愤。这种形象、情景、氛围的强烈反差，形成了一种震撼人心的情绪场。自文老师以其不凡的身手，引领学生切己体察、感同身受，师生在情绪场中共同受到了一次刻骨铭心的精神洗礼。陆游的两首古诗，则从时空的比照上，产生了另一种发人深省的艺术效果。一年又一年、苦盼再苦盼，一次次希望化为一次次失望，一次次失望又燃起一次次希望，然而一直到死，诗人盼来的依然是山河破碎、遗民泪尽。这种时间上的纵向对照和空间上的横向比较，大大拓展了古诗解读的文化背景、丰厚了古诗解读的文化底蕴。

三、举象显情、借象悟情，实现古诗感悟模式的突破。

感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，自文老师独辟蹊径、别开生面，紧紧抓住“诗象”这一中介，成功实现了古诗感悟模式的突破。“胡尘”两字化为这样的画面：战马嘶鸣、铁蹄肆虐，白发苍苍的老人惨死在金兵的铁蹄下，青青的禾苗在金兵的马队过后被连根踢起，秋风中瑟瑟的茅屋在狼烟中化为灰烬……试想，此景此境，怎不让人顿生悲切凄凉之情？情来自何方？靠咀嚼字面意思是很难生成的。“情”要靠“象”去显，当平面的诗句通过学生地想象生成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景时，学生才能投身其中，感诗人所感、想诗人所想、悲诗人所悲、恨诗人所恨，于是，诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，喷涌而起、一泻千里。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈四〉

经典古诗十九首赏析

行行重行行,与君生分别。关于《古诗十九首》的作者和期间有多种说法,《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗,盖不知作者”。曾有说法以为此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作,比方此中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,先人多疑其不确。古人综合观察《古诗十九首》所体现的情绪偏向、所折射的.社会生活景况以及它老练的艺术本领,一样平常以为它并不是临时一人之作,它所孕育产生的年月该当在东汉顺帝末到献帝前,即公元一四零-一九零年之间。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷,使他们与本身生活的社会情况、天然情况,创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的,诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等,曾一度霸踞文学的题材范畴,如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气,文学的题材、气势派头、本领,因之产生宏大的变革。

相去万余里,各在天一涯。

门路阻且长,碰面安可知。

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胡马依寒风,越鸟巢南枝。

相去日已远,衣带日已缓。

浮云蔽白天,游子掉臂返。

思君令人老,光阴忽已晚。

搁置勿复道,高兴加餐饭。

这是一首在东汉末年**光阴中的相思乱离之歌。只管在传播历程中得到了作者的名字,但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》),读之使人悲感无故,重复低徊,为诗中男子诚挚痛楚的恋爱召唤所冲动。

与君一别,消息茫然:“相去万余里”。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈五〉

读《超人》有感-文学评论

人和人，和宇宙，和万物的聚合，都不过如同戏剧一般：上了台是父子母女，亲密的了不得；下了台，摘下面具，便各自散了。与其相互牵连，不如相互遗弃；这是冰心笔下主人公，何彬对这个世界的看法。这个冷心肠的青年对待身边的一切事情总是抱着一种漠然的态度，然而一个叫禄儿的小孩儿却触动了他的心弦，唤醒了他心中的爱。冰心通过她细腻的笔描绘了这个冷心肠的人儿的内心的纠结和感触，让我们体会到了爱的神奇。

作品中的细节描写尤为细致。这是一天晚上，何彬被对面楼下凄惨的呻吟声吵醒了，这痛苦的声音，断断续续的，在这沉寂的黑夜里只管颤动。他虽毫不动心，却也搅得他一夜睡不着。其后的好几个夜晚，何彬都都在呻吟的夜中无法入眠，他无法控制地想起他那慈爱的母亲，，他的脑子累极了，极力的想摒绝这些思想，无奈这些事只管奔凑了来，直到天明，才微微的合一合眼。那呻吟声是厨房跑街的孩子禄儿，他摔断了腿却无钱医治。为了拒绝他的呻吟，拒绝我的母亲，拒绝宇宙的和人生，拒绝爱和怜悯，他给钱让房东程姥姥给禄儿看病。呻吟的声音，渐渐的轻了，月儿也渐渐缺了。何彬还是朦朦胧胧的慈爱的母亲，天上的繁星，院子里的花呻吟声没了，但他止似水的感情早已被重新荡漾起来了，无法摒绝。他的感情终于被激荡起来了，在梦中，十几年来隐藏起来的爱的神情，又呈现在何彬的脸上；十几年来不见点滴的泪儿，也珍珠般散落下来。

在何彬即将离开前，禄儿不知如何报道恩人，他采了一篮花送给先生，并留下一封信，孩子在信里天真的几句话让何彬泪流满面，这冷漠的人儿，心中沉睡的爱终于被唤醒了。在他离开留给禄儿的信中，他忏悔自己是冒罪丛过的，世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友，都是互相牵连，不是互相遗弃的。

是爱，让人与人之间的距离拉近了。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈六〉

蕴藏的恐惧-文学评论范文

文/麦鸣栩

昨天看了一部韩国电影《我的迷你小黑裙》，那是一部关于毕业青春的影片。在那里边，我找到了自己的影子，它向我道出在友谊里我心中或多或少会有的感觉。

影片中的主人公是四个一起毕业于某名牌大学表演系的女生，同时她们也是好姐妹。刚踏出校园的她们，涉世未深的她们，都梦想着能当上明星，过上梦幻般的生活，可是，在现实中她们四处碰壁，与此同时，她们的友情也经历着考验。

其中有一个女生叫慧智，因长得优秀，有机会出道当上了明星，而其他三人，则还没稳定下来，找到心意的工作，她们当中的不是在电台给作家当跑腿，就是一边到处试镜一边造假学历找兼职，或是家里富裕过得悠闲一点…就这样的差别，渐渐地，她们的友谊出现了间隙。当上明星的慧智，家庭不错长得也不错的柳敏，家境富裕的敏姬，相比之下什么都没有，连不断试镜都没有成功的秀珍，她的压力羡慕不断膨胀。终于，秀珍再也忍不住了，她坦露出自己的心声——她害怕她们都比她活得好。就在这里，我看到她的酸楚，在她充满酸楚的眼里，我遇见了我的身影，那个我也会因此而害怕恐惧的影子。

说实话，毕业于同样的学校，同一专业，但各人的结局都不一样，难道你不会害怕吗？朋友们都过得好好的，而你还是浑浑噩噩的，真的好吗，你的心真的过得去吗？我觉得过不去。虽还没到那天，可是那种恐惧感就早到了。我不介意她们活得好，我介意的是属于我自己活得好的部分呢，我为什么不能拥有，难道我就这么不值吗……

每次这样想，我都觉得罪恶，我怀疑我究竟是不是她们的朋友，她们对我的那么好，从不计较，就陪我走，包容我的一切，分享我的苦与甜，担负我的脾气，而我却如此害怕地想着，这样真的好吗？而且随着岁月的增长，它就越强烈越浓郁。如果要把它归结为命运，命运冥冥中注定，我会更不愿意接受，到时候我要反问我的命运为何还这样，难道我还不够用力地活着吗？若要解释为嫉妒，那我是会多么配不上我们的友谊，因为嫉妒的存在会玷污它的纯洁，使我跟它不般配。如果到时要怪就只怪我，把它沾染上丑恶的东西。

其实我一直意识到它的存在，只是不大关注，习以为常，但当我看到这部片里有我的影子后，我开始正视它了。因为在影片最后，她们重修旧好，渐渐地，她们都有各自的生活，有自己理想的生活。这让我恍然大悟，也许现在的我们，毕业后的我们，会像她们一样因涉世未深而措手不及，可是当我们慢慢步入轨道时，我们都可以好好的，那只是时间问题，我们需要时间百般磨练才能到达那里。所以，在那之前，我们之间谁先到达都不重要了，重要的是有彼此的相伴，我们终究才能到达。因为懂得了，所以那一刻，我把恐惧解放了。请原谅我那么迟，可是在青春里，那一刻刚刚好，就如我的人生有你们，一切刚刚好。

还记得我们曾经憧憬过未来，我们的那个未来是不同的，同时也没必要向着众人定义的完美人生做标准，我们只需要忠于我们的内心向往。因为不同，所以没必要恐惧谁先到达。不必去恐惧，我们终究会到达……

因为解放了我的恐惧，我致此向我的友谊献上一份真诚。

朋友，我说好了不再恐惧，我们友谊里再没有嫉妒……

优秀散文文学评论作品摘抄 〈七〉

谈谈沈从文《边城》中的水意象-文学评论

对于沈从文的《边城》，绝大多数人无不对那个桃花源似的湘西小镇有着无限向往与遐想，作品中纯朴自然的人、事、物令人赞叹。但我们不难发现，这幅集天地灵气的自然风俗画卷，离不开一样东西水。

水是生命之源，而作为审美意象，它很早就地出现在中国古典文学中。无论是上古的《诗经》还是唐诗宋词，水的的象征意义层出不穷。水作为一种意象有思念、爱慕的象征，在《诗经》中就经常出现。如《蒹葭》中的：所谓伊人，在水一方；溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。水作为思念的象征意义，在中国神话中体现得更为直接。在牛郎织女的神话中的天河，象征意味是相当明显的，天河不仅仅是一种阻隔,更是一种思念的连接。因此,《古诗十九首》有了：迢迢牵牛星,皎皎河汉女。河水清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。而水意象用的最多的象征意义便是对光阴流逝和生命意识的感叹，于是水意象就成了人们诸种叹逝情怀的象征。如：子在川上曰：逝者如斯夫,不舍昼夜。面对奔流不息、一去不返的流水，自然会感悟到时间消逝的无奈。

沈从文在《我的写作与水的关系》一文中这样表述：在我一个自传里，我曾经提到过水给我的种种印象。檐溜，小小的河流，汪洋万顷的大海，莫不对于我有过极大的帮助，我学会用小小脑子去思索一切，全亏得是水，我对于宇宙认识得深一点，也亏得是水。沈从文对于水似乎有着过分的依赖，而这已经影响了他对于生命和爱的认识。在《边城》中，水与当地人的生活与生命息息相关，是一个负载生命意旨的原始意象。在这部作品中，美的感受就来自于爱与生命的结合，而水则象征了沈从文对于生命与爱解读。

生命在宇宙中既是永恒的，同时也是孤独的。作品一开始就讲到水与生命：由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为茶峒的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。这个住在溪边单独的人家仿佛与世隔绝，而老人只有船、狗和女孩陪伴。女孩呢，她是大自然的女儿翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。大自然赋予了翠翠灵动的野性的美，但同时她也是孤独的，她的生命中也只有爷爷和黄狗，所以她尽量在自然中寻找乐趣，吹笛子、学动物的叫声、独自采野花办新娘子然而，他们生活的茶峒镇又是鲜活的，依山傍水，民风淳朴，他们在生命的长河中生生不息，一代又一代地继承着这里的一切。这里既是生活的乐园，又是他们自然本性的回归。茶峒人

优秀散文文学评论作品摘抄 〈八〉

摘要：文学评论又叫“文艺评论”，高中生写文学评论，可以训练阅读和写作的基本能力，一般只要求对具体的作品作评论，评论的重点是作品的内容、语言和表达技巧。本文主要指出写作文学评论应注意的几点要求和要谨防的四种失误。

关键词：文学评论、写作、指要

写作文学评论时，应注意以下几点。

(一)要研读作品，找出特色。

一篇文学评论可以全面系统地论述作品的成败得失，写成洋洋可观的长篇论文；可以取其一点评判作品的瑕瑜优劣，写成娓娓叙谈的短章随笔；可以专门评论作品的思想内容和社会意义；也可以着重分析作品的表现手法和艺术风格。但是，一篇评论的容量总是有限的，不可能面面俱到，只有抓住作品的特点，从一个侧面去评论，才会有特色，有深度。

(二)抓住重点，深入阐发。

中学生写文学评论，一般评论的对象，无外乎作品的思想内容、艺术手法和人物形象；也就是说，不外乎“内容”与“形式”两个方面。因此，可以分开来说。在对文学作品的思想内容进行评述时，要顾及全篇，分清主流和支流，分清本质和个别现象，全面、准确地把握作品的总的思想倾向；要以作品的实际情况为依据，让读者觉得评论言之成理，持之有据，能口服心服。评论人物形象的重点应放在人物性格特征上，要分析人物的外貌、语言和行为等特点，要抓住作品刻画人物的细节，还应该准确地剖析人物之间的关系，以显示人物的性格和思想，让读者充分认识人物形象的本质和社会意义。

(三)小中见大，写深写透。

对于中学生来说，要使评论观点鲜明，主旨突出，议题不宜定得太大，论述的范围不宜开得太宽。评论一部作品，不要从思想到艺术，从世界观到创作方法，都去作全面的论述。可以从一个侧面人手，评其中的一个人物形象，一个场面，一个镜头，一个细节，一句话或一支小插曲。总之，应该抓住使你感受最深的一点，针对现实中的某一问题，有感而发，小题大做，写出自己的真切体会。这样，文章就容易做到笔墨集中，主旨鲜明突出。

(四)评论为本，文学为用。

文学评论是论说文的一种体裁，它既是“评论”，也是“文学”；因此，有人叫它作“评论文学”，这是有一定道理的。就是说，一篇好的文学评论文章，它不但应该有正确的论点，有力的论据，透辟的见解，严密的逻辑，同时还应具有优美的言辞，生动的形象，使人一读为快，从中得到一种艺术享受。

初学写文学评论，要谨防以下失误：

(一)防止混淆文体。

文学评论和读后感都是针对某一文学作品来写的，都要适当引述作品，所以，二者有共同点。但是，读后感主要是在读作品的基础上写主观感受，谈体会，谈心得，带有浓厚的主观色彩，打上了很深的主观烙印。文学评论是在研读作品的基础上，对作品客观存在的思想内容、艺术特色等作出客观的评论。总之，读后感写的.是一种主观感受，可以因人而异；文学评论的是一种客观特色，必须客观实在。

(二)防止述而不议。

文学评论离不开对文学作品的复述和摘引，但这些都应该建立在对被评论对象深刻理解的基础上所作的高度的概括和集中，要体现评论者的观点，且为评论服务。所以，写作时应围绕评论中心，恰到好处地引述或介绍，力避冗长和枯燥。在引论部分，只能引述自己将要评论的内容；与自己所评论角度无关的，不作引述。引述之后，应立即过渡到自己所要评论的问题上来，集中所有笔力针对所评对象深入分析。

(三)防止言过其实。

写文学评论，应持有实事求是的态度，好坏褒贬应客观公正，既不夸大其辞，又不主观武断，要注意辩证分析，不能轻易就去“扣帽子”，“打棍子”。语言可以严肃，也可以活泼，但要注意用词的准确，掌握语言的分寸。

(四)防止面面俱到。

一种思想可以从不同的角度进行评论，一部作品也可以从不同的侧重点去评价。如，可以评价作品的思想意义、创作方法、艺术特色、风格流派，等等。如果是从事文艺评论的职业作家，固然可以对一部作品或一个作家的全部作品作全面的评价；但对于初学写评论的中学生来说，只能是在选准一个角度后，把论题尽可能集中在某一点上，扣准该点分析评论，以便突出重点。如果面面俱到，贪多求全，就会失之于泛泛而谈，不痛不痒，最终把握不住评论的力度和深度。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈九〉

浅谈《西厢记》中张生的形象-文学评论

摘要：《西厢记》是元代四大爱情剧之首，自问世以来，得到广泛的流传，深得众人喜欢。《西厢记》表达了人们追求自由美好的爱情的心声，表达了“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情人终成眷属”这一永恒的主题，反映广大人民美好的愿望。剧中张生是一个温文尔雅、执着志诚、略带傻气的形象，是一个热情、执着追求爱情婚姻自由、勇于反抗封建礼教的叛逆的形象。

关键词：西厢记张生形象复杂性

一、概述

《西厢记》真实而客观地反映了当时的社会现实，批判了不合理的礼教和婚姻制度，表现了青年一代争取自由爱情和婚姻自主的民主思想，对后代文学也发生了深刻的影响，剧中提出的“愿普天下有情人终成了眷属”这一思想，简直是成了后代青年男女争取自由爱情、幸福生活的一面旗帜。

王实甫在《西厢记》中，精心塑造了一个温文尔雅、执着志诚、略带傻气、热情、执着追求爱情婚姻自由、勇于反抗封建礼教的叛逆的形象。张生虽是一介白衣书生，但却又是文章魁首。他凭借自己的英俊潇洒和聪明才智深深地吸引了崔莺莺。他是一个情真意专的志诚种，一见了崔莺莺，就忘记了求取功名的大事，而且采取了一系列热烈、大胆的方式和真诚的努力，来获取崔莺莺的爱情。

二、英俊潇洒、温文尔雅、才华出众

在佛殿初见时，张生和崔莺莺一见钟情。张生用大胆的方式来获得崔莺莺的爱情。初次见面，他不管人家是否对他有意思，他就先报家门：小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也。年方二十三，并不曾娶妻。继而他又问红娘：“敢问小姐常出来么？”如果说一开始的自报家门很贸然，这样一问更不得体啦。一个书香门第出身，饱读诗书之士在看到崔莺莺之后，却把一切的功名利禄，礼教都抛诸脑后了，这些可以看出张生热情、大胆地追求自己想要的爱情。

在两人彼此产生好感之后，张生又在崔莺莺烧香时，在太湖石畔墙角吟诗：“月色溶溶夜，花音寂寂春；如何临皓魄，不见月中人。”这首诗抒发了张生的相思之情，既描写了月色，又在试探崔莺莺。这诗清新优雅，为崔张的爱情增添了不少浪漫的气氛。他的才华，他的风流儒雅，给崔莺莺留下良好的印象和好感，让她对他念念不忘。

而且张生还多才多艺，精通音律。在崔莺莺夜里听琴中，张生以琴声诉心声，凭借他的高超琴艺随心而奏。在他后来“一举及第，得了头名状元”更加证实了他的才学与智慧。

三、虽为一介书生，却有过人的才智和胆略

张生虽为一介书生，但他并非是绣花枕头，能看不能用，他懂得将自己的才学用于危难之时，这更能显示出他过人的智谋和胆略，他用他的才华、他的机智、他的勇敢来取得崔莺莺的爱情。

在孙飞虎兵围普救寺时，在众人慌乱无计时，他却保持着冷静，懂得使用缓兵之计，紧接着请人送信给白马将军杜确，请杜确领兵解围相救。这件事表现出张生临危不惧、不畏强暴、处事镇静、胆识过人，更能彰显他的才学和本领，以及他对崔莺莺的一片真心。在这次风波里，加深了崔莺莺对张生的认识，更令崔莺莺为之倾心。

四、“志诚种”

优秀散文文学评论作品摘抄 〈十〉

1) 月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘!”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好象明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。

2) 这办法决定后，老马兵以为二老不久必可回来的，就依然把马匹托营上人照料，在碧溪岨为翠翠作伴，把一个一个日子过下去。

3) 学贸易，学应酬，学习到一个新地方去生活，且学习用刀保护身体同名誉，教育的目的，似乎在使两个孩子学得做人的勇气与正义。

4) 一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦，正因为处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处，无一处不使人神往倾心。

5) 可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。

6) 该笑的时候没有快乐。该哭泣的时候没有眼泪。该相信的时候没有诺言。

7) 白河下游到辰州与沅水汇流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，常年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家躲在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。

8) 这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩?翠翠不能用文字，不能用石头，不能用颜色把那点心头上的爱憎移到别一件东西上去，却只让她的心，在一切顶荒唐事情上驰骋。她从这分稳秘里，常常得到又惊又喜的兴奋。一点儿不可知的未来，摇撼她的情感极厉害，她无从完全把那种痴处不让祖父知道。

9) 时候变了，一切也自然不同了，皇帝已不再坐江山，平常人还消说!杨马兵想起自己年青作马夫时，牵了马匹到碧溪岨来对翠翠母亲唱歌，翠翠母亲不理会，到如今这自己却成为这孤雏的唯一靠山唯一信托人，不由得不苦笑。

10) 翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黒黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她切教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。

11) 翠翠依傍祖父坐着，问祖父：“爷爷，谁是第一个做这个小管子的人?”“一定是个最快乐的人，因为他分给人的也是许多快乐;可又象是个最不快乐的人作的，因为他同时也可以引起人不快乐!”

12) 照规矩，一到家里就会嗅到锅中所焖瓜菜的味道，且可见到翠翠安排晚饭在灯光下跑来跑去的影子。

13) 日头没有辜负我们，我们也切莫辜负日头。

14) 一个人记得事情太多真不幸，知道事情太多也不幸，体会到太多事情也不幸。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈十一〉

1、汪曾祺：“《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。”

3、沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土生的“乡下人”;景色更是湘西山山水水迷人的美景。沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的“风俗画家”。他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。

4、边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。

5、“我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。”“出走”是个极富文化含义的意象，是非常“现代”的。因为受到西方现代性的'冲击，“在家”的感觉(同质的状态)被打破了，传统的和谐世界已不再完整，家园成了废墟。于是要出走——寻找精神家园。那爷爷怎么办?“怎么办吗，拿把刀，放在包袱里，搭下水船去杀了她!”翠翠吓怕了，叫道：“爷爷，爷爷，你把船划回来呀!”“我要你!”翠翠需要爷爷，需要传统，她不能割断历史。翠翠“坐在悬崖上，很觉得悲伤”。“悬崖”这个意象，准确地揭示了翠翠濒临深渊、进退两难的困境：梦醒了无路可走——这是所有非西方民族和文化面对西方现代性冲击的共同命运。假如翠翠真的出走了，那么，翠翠走后怎样?——“或者也实在只有两条路，不是堕落，就是回来”。

6、沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。

7、沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位？余介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文做出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普罗斯特看成成就相等的作家。”

8、《边城》是一首哀婉的抒情诗。刘西渭说《边城》是“一部idyllic(田园诗)杰作”。苏雪林认为“大自然雄伟美丽的风景和原始民族自由敖纵的生活，原带着无穷神秘的美，无穷抒情诗的风味”。沈从文自己也承认，从废名(冯文炳)那里受到启发，“用抒情诗的笔调写创作”，融化了唐诗的意境，形成了一种朦胧美。

9、.《边城》的地方色彩是极鲜明的，时代投影却是不易捉摸的，仿佛作者只叙述了一个故事，只描绘了一个世外桃源。所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”朱先潜也指出《边城》“表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧隐痛”“唱出了少数民族的心声”。可是，为了“极力避去文字表面的热情”，《边城》的时代投影又是极淡极浅的。

10、《边城》是老妪絮絮地讲的一个完美的童话。童话大多很美，但童话的毛病在于太过完美。苏雪林在《沈从文论》中批评得比较中肯，她指出沈从文的小说“过于随笔化”，“于结构更疏忽了”，“繁冗拖沓，有时累累敷百言还不能选出‘中心思想’”。不少学者也说沈从文“了解湘西人民的生活……他仅是晓得他们一些情形，并不曾和他们生活在一起，自然更没曾血肉相连”。所以“沈从文的作品反映的生活面很广阔但不深厚，思想意境不高”，“好像雾中的花，云中的月”，给人以“虚”的感觉。王瑶也指出沈从文“用散文温叙故事，有时很拖沓”。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈十二〉

机器的翻着书本，想到春节，居然就看到有一篇《北京的春节》，不想被吸引住了。 草原下风景美，草原上人们的热情更感人。“不知怎样得就进了蒙古包，奶茶倒上了，奶豆腐摆上了。”还端来了最著名的手抓羊肉。鄂温克姑娘们唱的唱，跳得跳，表达着他们对汉族人民的友好和欢迎。“歌声似乎比什么语言都更响亮，都更感人。”读到这里我不由得想到一首歌曲：五十六个民族，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家；五十六种语言，汇成一句话，爱我中华，爱我中华，爱我中华……怪不得老舍老师在文章最后感叹：蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳！

原来的春节多热闹啊。照这个日子计算，现在也该为春节准备了。过去北京的春节从腊月初旬就开始了：人们熬腊八粥、泡腊八蒜、购买年货、过小年……做好过春节的充分准备。

可现在呢？没有一点节日气氛，而且还不许玩，唉。现在人们过年的方式和习惯一点都已经找不到像老舍老师眼中的样子了。腊八粥、麻糖、饺子，我很少吃，乃至没吃过，过去过年吃的，应该很好吃吧，可没有了。现在我吃的是汉堡、薯条、可乐，当然，味道也不错。繁星春水读后感100字

《养花》这篇课文，详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐，充分表达了老舍爷爷对劳动的酷爱。读了这篇文章，我对劳动中的酸甜苦辣有了深刻的体会。 “要是天气突变，就得百口动员，抢救花草，腰酸腿疼，热汗直流也不在乎。”劳动中要是没有苦，又怎样会有甜呢？凡间没有不劳动就获得的高兴，也没有可以不刻苦的劳动。老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗？劳动先苦后甜，我写作文不也要绞尽脑汁、冥思苦想吗？老舍的作品读后感

可现在呢？没有一点节日气氛，而且还不许玩，唉。现在人们过年的方式和习惯一点都已经找不到像老舍老师眼中的样子了。腊八粥、麻糖、饺子，我很少吃，乃至没吃过，过去过年吃的，应该很好吃吧，可没有了。现在我吃的是汉堡、薯条、可乐，当然，味道也不错。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈十三〉

我看《狂人日记》-文学评论

初次拜读鲁迅先生的《狂人日记》，总觉得里面的语序杂无伦次，逻辑不清，实在令人费解。再读二三遍后，才明白此日记原来出自患有迫害妄想症的疯子之手，细细研读一番后，才理解其中意味。

自新文化运动以来，中国社会便涌现出一批像胡适、鲁迅这样的知识分子大力推广白话文、提倡新文学。《狂人日记》既是中国现代白话文小说的开山之作，也是鲁迅先生首次采用鲁迅这个笔名的作品，它采用日记体的形式，打破文学传统，在中国现代文学史上有着极高的地位。文中的狂人是一名患有恐惧症兼迫害症的精神病患者。他极度敏感，脑子里经常出现幻想、错觉，惶恐不可终日，他时刻怀疑周围的人，不管男女老少、认识与否，甚至认为与他骨肉至亲的大哥也要害他，吃他，别人的一个眼神或几句话在他眼里都是包藏祸心的。另外，狂人还爱胡思乱想，固执地认定周围都是吃人的人，就连大哥请来老头子给他看病也被他理解成养肥了是为了日后可以多吃，例如文中写道不要乱想，静静的养！养肥了，他们是自然可以多吃；我有什么好处。作者巧妙地运用象征和暗喻等手法，揭露封建家族和封建礼教吃人的本质。诚如鲁迅所言，中国的历史可谓是吃人的历史，中国人尚是食人民族。古来就有易子而食、食肉寝皮等例子，医书《本草纲目》也有人肉可煎而治病的记载，而现实中又有街上的女人要咬孩子，人血馒头可以治痨病等事例。可见，多少人深受封建礼教的迫害而迟迟未知，反倒是一个迫害症患者翻开历史一查，歪歪斜斜的每页上都写着仁义道德几个字，从字缝中看出字来，满本都写着两个字是吃人。

另外，《狂人日记》具有启蒙思想特征，充满了强烈的现实主义色彩，这主要体现在对封建制度与愚昧思想的批判以及彻底的不妥协、反封建精神。在外人看来，狂人只是一个疯子，但从象征主义的角度看，他是站在时代前沿的反封建斗士，充满强烈的反叛精神与变革意识。狂人表达的言语虽然逻辑不清，但他却是清醒的。例如他敢说人所不敢说的，劝告周围的人要真心改起，晓得将来容不得吃人的人活在世上。同时，这也体现了鲁迅的人道主义关怀，他担忧吃人的封建礼教会殃及下一代，便借狂人之口深切地呼吁把孩子从吃人的封建传统中解救出来。

《狂人日记》是中国旧社会在经历了漫长的沉默与思索后的第一声呐喊，它不仅揭露了封建礼教吃人的本质，更反映了鲁迅先生为民族前途忧心如焚而又期盼新社会早日到来的强烈愿望。。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈十四〉

前言

在经济飞速发展的今天，在社会进步的大潮下，我们中国受到了很多外来文化的影响，越来越多的人喜欢英国和美国文学，人们通过书籍、通过媒体和网络，来欣赏美国和英国的文学，因此美国和英国文学受到越来越多人的关注。英国和美国文化的差异日益明显，影响的因素也有很多很多。民族的因素也是比较重要的，影响着人们日常的工作甚至是生活，我认为文学是人们精神的一种寄托，必然要受到文化的影响。因而英美文化差异对英美文学评论也存在着极其突出的影响。

1 英国与美国文学与文学评论的关系

文学在历史的舞台上一直扮演着举足轻重的角色，是人们精神和智慧的结合，在没有网络和媒体的年代，人们了解美国和英国主要是通过书籍的，受到外来文化的影响，人们更加喜欢英国和美国的文化。越来越多的人自学英语，有的人学的是美国英语，有的是英国英语，但是主要目的都是为了研究英美文学。当然，英美文学是人们认识世界的一个通道。

英国文学的发展是分各个阶段的，有不同的阶段，有不同的特色。但是在每个阶段都熠熠生辉，散发着独特的魅力。英国文学也受到了其他方面的影响，尽管它最初的起源依然是英国文学。它真正走向自主和独立还是在19世纪末，在20世纪初才达到繁荣状态，逐步向更高更好的方向发展。

万丈高楼平地起，所以基础很重要，那么文学评论的基础则是在分析基础之上的，对文学作品的分析要建立在对文学作品的阅读方面，只有这样才能更好地对作品进行分析和剖析，中国有句古话叫作“读书百遍，其义自现”，只有多研究多探索多分析才会有更好的文学理论出现，更要注重对作品本身的属性。

2 英美文化差异对文学评论的影响

英国和美国的差异在多个方面也存在影响：

2.1文化发展载体对英美文学评论的影响

语言是民族文化的一个重要载体，也是民族文化的一种重要的表现，所以从这个方面就能看出英国和美国的语言是英美民族文化的载体，也是民族文化重要的表现之一。所以从语言这一载体之上就可以看出英美文化之间的差异性。艺术作品大都是作者语言加以提炼的过程，要精雕细琢，对文学作品的影响更加重要，让文学更具有代表性。

我们从小就在接触英语，世界上很多国家也都在学习英语，所以英语也具有它独特的魅力和优势，当然英国的文学作品在语言上也会更加精炼更加讲究，因此英语也比较正宗，但是这当中也不乏个性的张扬和语言的应用。在语言上就更加注意，归根结底也是为了奉献出更好的文学作品。

我们接触过英式英语，也接触过美式英语，英式英语可以说是美式英语的一个雏形，所以它们在本质上也没有什么差异，语言的发展是必然的，但是不能顺着自己的性子来，要考虑多方面的因素和作用，美式英语是一个特殊的存在，所以我们针对美式文学作品的评价应更加小心谨慎，更好地为文学作品服务。

2.2 文化内涵差异对英美文学评论的影响

英国的文学评论有时候在某些世俗的牵绊下显得犹豫不决，无从下手，但是在十七到十八世纪之间呢，他们冲出了传统的束缚，打破了固有的形式，与文化之间进行了抗争。英国人是智慧的，他们不但打破了传统的束缚，更重要的是他们总结了经验，总结了以往的教训，对未来也进行了展望，继往开来，这样久而久之，使英国的文学达到了一个新的高度，以一种新的姿态呈现在人们面前，这样人们也更加容易接受这样的形式，学会去其糟粕，取其精华，所以英国人无疑是特别智慧的，懂得怎样才能把自己的文化做到更好，文化之间的差异其实不仅仅是传统的影响，民族自身的固有属性也会影响到文化，文学只是文化的一个小部分，但也是十分重要的一个部分，有很高的研究价值。正是因为作品本身有差异，所以我们必须允许评论文学的人也存在差异，他们可能来自不同的种族、不同的文化背景、不同的国家甚至是不同的生活习惯和受教育情况的不同，都会引起文学评论的差异，所以，我觉得影响英美文学评论最重要的还是文化上的不同。也正是因为文化的不同，不同的人对同一篇文学作品的感受和视角就是不同的，当然了，我觉得文化差异也是影响英美文学评论中最重要的一个因素。

美国的文学没受到其他形式的影响，它是独立的自由的，但是也不能说它完全不受其他的外界因素的影响，但就算是受到了其他方面的影响，也没有让美国文学受到影响，再加上他们自己的创新，美国文学也自有它本身的味道，也有自己的个性，也正是因为这样，美国文学才更加引人注目，也更加引人入胜，也有各自的特色。刚刚我们说到，美式英语起源于英式英语，美国文学在某种程度上也受到英式文学的影响了。但是美国人在当中也增加了自己的特色，我们不得不说美国人的文学也展现了一个国家的独立。

2.3 文化历史差异对英美文学评论的影响

人本主义一直是文人墨客所倡导的'，都在喊着这样那样的口号，其实这些并不是空穴来风的，在英国文化的历史上很早就体现了人本主义。英国的文化历史有着人本主义的传统特色，但是该人本主义是相对于神权主义和禁欲主义而言的。由于英国在文化历史方面的革命具有妥协性和不彻底性，因此英国文学评论对人本主义趋于保守。随着世界的发展，经济的迅速发展，我们英国的文学评论家也在发展，也在不断提高和完善自己，他们业余创新和进步的，因此重视人本主义的英国人，把人本主义推向了高潮。

美国人一般都是比较独立的，有自己的特性和自己的想法，并且很容易把这种想法趋于实践，他们敢于尝试，尝试各种新鲜的东西，因此他们在历史方面也是很激进的，正是因为美国人的激进所以今天的美国文学有着自己独特的个性，独特的魅力，在文学的长河中闪现着更加灿烂夺目的光彩，让我们在阅读文学作品的时候感到分外的轻松。

3 结语

其实，文化差异一直在各种场合各个方面都扮演着十分重要的角色，影响着很多东西的发展，当然也影响着文学评论方面的发展，尤其是对英国和美国文学方面的影响，我们没办法评价或者妄言怎样的文学评论是正确的是值得传诵的，是值得歌颂的抑或是可以真真切切表现出作者的写作初衷，我们不奢求这些，我们只希望不同的人就有不同的感受，这样英美文学才能够姹紫嫣红，百花齐放，才会拥有一派繁荣之境。所以，如果你是一个英国文学或者是美国文学的一个爱好者，在阅读英国或者美国的文学作品的同时也要考虑文化方面的差异，通过对比、分析、

综合、提炼，你也可以针对该作品的文学评论来看，也许你就会和哪位作者擦出一样的思想火花。总而言之，英美文学是值得我们欣赏和借鉴的，就让文学作品更好地为人们的生活服务，更好地丰富我们的思想与视野，让生活更加多姿多彩吧，当然，这样做也会对文学作品有更好的赏析。

优秀散文文学评论作品摘抄 〈十五〉