优秀创作者心得体会（通用20篇）_优秀创作者心得体会
时间:2017-09-20 赵老师教案网优秀创作者心得体会（通用20篇）。
⬣ 优秀创作者心得体会
甲方（法人名称）：____________
法人代表或委托代理人：________
乙方（被聘方）：______________
一、甲、乙双方协商同意，在签订聘用合同后，签订本合同书作为上岗合同，双方共同信守合同条款。
二、在聘用期内，甲方聘任乙方为：____________部门____________岗位______专业技术职务：______
聘任时间：______年______月______日至______年______月______日
三、甲方提供乙方岗位工作条件，明确职责，按月支付乙方所在岗位的应得报酬。乙方应遵守岗位制度，履行职责。
四、聘用期间，聘任到期续聘或聘任时间内岗位发生变动，甲、乙双方仍应重新履行聘任签约鉴证手续。若双方未另行签约，则视为聘用期内原聘任岗位的延续。
五、双方商定的其它事宜
1．__________________________________________
2．__________________________________________
3．__________________________________________
六、甲乙双方因变更聘任岗位，发生争议，应先在聘用合同书规定的范围内进行调解，调解不成的，可向有关部门提出调解、仲裁。
七、本合同一式二份（甲、乙双方各执一份），经甲乙双方和组织人事部门盖章、签章后生效。
甲方（章）___________________
法人代表或委托代理人_________
（签章）
组织人事部门鉴证（章）_______
乙方（签章）_________________
_________年_______月_______日
⬣ 优秀创作者心得体会
在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想像到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要武器，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。好与坏，只要真诚表达就行。
我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的罂粟花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想像空间。人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。大芬村
糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效
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毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
立体主义
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”（哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页）。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
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和平鸽的创作者问题：
和平鸽的创作者
A。达芬奇
B。梵高
C。莫奈
D。毕加索
答案：D
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毕加索出名的和平鸽有三幅。第一幅是在一九四九年四月，当第一届拥护世界和平大会召开的时候，他画了一只恬静的鸽子，表示出爱好和平人民的纯朴的尊严的意志。
第二幅是在一九五零年九月，他又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会，这就是近年来飞翔在世界各地的和平鸽，它已经不是恬静地停在那里，而是展翅飞翔的了。
当世界人民和平大会召开的时候，毕加索又献出了第三幅和平鸽。它仍然持续着使一切爱好和平人民的心灵感到极为亲切的一种风格，但是此刻的这只鸽子，翅膀展开得更大了，羽毛更丰满了，它正向着更高的地方飞去。这只鸽子的整个形象，使我们十分明显地感觉到它更加年青，生命力无限充沛。它有力地表示着：在世界和平运动不断进展和已得胜利的基础上，经过这次世界人民和平大会，世界人民争取与保卫和平的运动将向更高的阶段发展，取得新的伟大胜利。这只和平鸽今后必然要在全世界爱好和平人民的支持下，更勇敢地、更高更高地到处飞翔起来。
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1、此外，多年来，太监的起伏，享受着世界的风霜，形成了自己对生活和宇宙的独特见解，特别是对个人修养和生活方式的精辟讨论，反映了
2、生命是短暂的，第一次生命是有限的。然而，许多思想和智慧可以穿越时间和空间，从遥远的古代到我们，并将继续下去，就像一条长河，滋养它流经的每一个生命。
3、吕坤之所以呻吟作为书名，是因为他有自己的苦心。在《呻吟语序》中，他清楚地告诉世界，呻吟和疾病也是如此。呻吟和疾病也是如此。用呻吟来警告世界，有三个益处:医生看到孩子呻吟，就会死；同一个病人看到孩子呻吟，医生有自己的疾病；没有病人看到
4、古人的生活不能被复制，但可以从中学习；古人的生活不能被复制，但可以被创造出来。接近经典，就是接近古人的生活，接近古人的思想，就是接近欢乐、悲伤、欢笑和责(mà)的世界，就是远离虚华和冲动。让我们在其中疾驰，拓宽生活的视野，让有限的生活变得无限。
5、吕坤，字叔简，别字心，新武，晚抱独居士，醒亭居士，明开封府宁陵(今河南)人。他出生于公元1536年(嘉靖15年)，死于公元1618年(万历46年)，是明末著名的哲学家和思想家。曾任襄垣知县、户部主任、郎中、山东参政、山西按察使、陕西右布政使、右、左都皇使、刑部左、右侍郎等职。
6、《呻吟语》成书于公元1593年(万历二十一年)，是吕坤辛辛苦苦工作了30年的语录。全书分为礼篇、乐篇、射集、皇家集、书集、数集六卷，共17章。它们是《生命》、《存心》、《伦理》、《谈话》、《修身》、《问学》、《应务》、《养生》、《天地》、《世运》、《圣贤》、《品操》、《治道》
7、儿子呻吟，谨未然病，所以，在世界上受到惩罚，所有活着的人也受到惩罚。由此可见，呻吟是吕坤痛苦心声的表现。其实质是讨厌世界堕落，讨厌世界衰落，讨厌人心不古，试图纠正时弊，挽救明朝风雨飘摇的政权。《呻吟语》围绕个人、修身养性、生活与家庭、治国、平天下的感情，提出了一系列积极的理论主张。吕坤以儒家思想为基础，兼容并蓄了道家、墨家、法家等诸子百家的思想精髓。
8、据《明史吕坤的传记载:坤刚介于悬崖之中，注重正学。在家的那一天，请向后方学习。所以，多出新意。由于政治抱负没有得到展示，吕坤不得不致力于学习，并将自己非凡的治国政策告诉笔头。他曾写过十多种作品，如《闺房模范图》、《交泰韵》、《呻吟语》、《四礼翼》、《四礼疑》、《阴符经注》、《实政录》、《小儿语》、《无知》、《去伪斋集》。其中，最能反映吕坤政治哲学思想的代表作是呻吟语。
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儿时，向解放军学习一直是大人对我们的要求，鼓励我们要有解放军的万丈豪情，志在四方。但到底学习解放军什么，如何学习，怎样才能学到，还真的模糊。带着欢心鼓舞，我们来到这片哺育军人的国土，感受军人的酸甜苦辣。如今我亲临其地，感受到了梦中的解放军与他们坚强的意志。
几天来，军营中铿锵的口令，无数次不厌其烦的动作示范，被灸热的阳光晒黑的面庞，浸透了汗水的衣衫，教官们飒爽的英姿、严谨的作风、严明的`纪律、吃苦耐劳的精神、过硬的军事素质，将永远定格在我们的记忆中。
六天，我们黑了，嗓子哑了，身体累了，但是，一切的一切，值！
军训，短暂而充实，辛苦又愉快，我们不难发现，这是一次我们既苦又甜的军训。我们学会严格要求自己，一切听从指挥，而且不怕苦，不怕累，不怕脏，像军人那样生活，像军人那样思考，像军人那样训练。虽然我们的脚底磨出了水泡，我们的脚步却更加坚定；虽然我们训练得腰酸背痛，我们的脊背却更加挺拔；虽然我们晒黑了，练瘦了，可是军训却健壮了我们的体魄，增强了我们的集体观念，培养了我们的团队合作精神，锻炼了我们的精神意志，让我们受益终生。流汗流血不流泪，掉皮掉肉不掉队。不经历风雨，怎能见彩虹？不经历考验，怎能体味成长的快乐？亲身下河知深浅，亲口尝梨知酸甜。
在以后的学习与生活中，我们要以这次军训为原点：树立远大理想，继承和发扬部队的优良传统和作风，严于律己；要珍惜三年的学习生活，学习中勇于钻研、互帮互助、注意团队合作。
最后感谢教官几天来对我们的辛勤指导，老师们的辛苦陪伴。我相信，如果我们可以将军训中的所学在这三年里发扬，那么三年后，我们都回收活到沉甸甸的果实！
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（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。
（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中，表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调，助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配作，让画面更呈显出高雅之感。
（四）画面须具生命价值艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该作品之生命、力量。作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感，所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落，除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。
（五）作品须「有感情」、「有爱」当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材，更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望它永垂不朽。
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我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。
我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
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风声雨声读书声声声入耳 ，家事国事天下事事事关心。曾几何时我还在教室里传出朗朗的读书声，让自己徜徉在书的海洋里，向往在那片净土中追逐梦想。时光如梭，如今的我却要向更多的人传达党和国家的声音。然而生活就好比一本教课书，从翻动的那一刻起就教我们如何去面对现实，今天那个曾经稚嫩的声音却要倾听人民的心声、群众的呐喊。
前不久，在《知音》上看到过这样一个故事：一位下岗母亲为了给上高三的儿子治病跑遍了全国的各大医院，最后医院诊断出她儿子患的是强直性脊柱炎(又称不死的癌症)。就在这位母亲万般绝望的时候，有位老中医告诉她一个秘方说：“每天给孩子喝400毫克新鲜的鹿茸血可以缓解孩子的病痛”。可是每400毫克的鹿茸血就要4000元，对于一个普通家庭来说这是一笔不小的开销，母亲在名贵中药店买了几次，就再无经济能力给孩子买起鹿茸血了。后来她又听说：“鹿的浑身都是宝，如果办个养鹿厂既可以让孩子喝新鲜的鹿茸血，又可以通过销售鹿产品来创造效益”。就这样这位母亲毅然决然卖掉自己的房子，连借带贷筹措了60多万元，在郊外的荒山上办起了养鹿场，起初很艰难，但母亲的坚强感动了孩子也感动了很多人，在母亲的坚持下鹿场渐渐有了生机。一年后，当孩子第一次喝下母亲养的小鹿产出的鹿茸血时，他流出了比疾病缠身还要痛苦的泪水，是母爱的执着和生命的渴望牵引着他走向希望。休学一年后，这位18岁的孩子通过自学以优异的成绩考上了他理想的大学。拿到录取通知书的那一刻，他向母亲和神鹿跪拜，是母亲和她的一群神鹿挽救了他的生命。最终，他的脊背完全挺直了。这个故事的题目是《谁挺直了我的脊梁—母亲和她的一群神鹿》。
这个故事令人感动，因为感动、我牢牢记住了这位母亲和她的故事。就在看完这个故事没几天，我下社区与社区计生专干沟通困难家庭救助问题时，遇到一个相似的例子：社区有位居民的孩子患强直性脊柱炎已经10年了，社区专干将她列入此次救助申报名单，虽然她的相关证件并不齐全，但由于情况特殊，我们同意她补办相关证件并作为街道计生协会困难救助的特例上报人口委，希望在政策上能给予帮助。我告诉她这个故事并把书给她，看对她能否有所帮助缓解孩子的病情。3月17日，这位母亲告诉我她给孩子办了二级残疾证，并与书中的主人公取得了联系，打算借个轮椅3月底推着孩子到北京去看玻她说孩子已经20岁了，一直弯着脊背无法走路，顺便四处转转，给孩子留个纪念。我告诉她可以找残联专干，看这种情况是否可以申请政府补贴的轮椅，这样用起来会方便些。结合当前深入学习实践科学发展观的契机，我们的社区作为社会的细胞、缩影，每天都会遇到这样的寻常小事，我们就是这样工作和学习的。凡是涉及群众切身利益的事情虽小，但事事牵动人心，件件关乎百姓，对于全局来说可能是小事，对于群众来说就是天大的事情。有时我们要像妻子、母亲、孩子一样处理身边包罗万象的事物，更多的时候我们要像一个政策宣传员、信息情报员，应对上面千条线下面一根针的工作环节，所以人们常常称我们为“小巷总理”。
作为一名社区基层工作者，还有什么岗位和工作能为我提供这样的经历，能让我深入基层扎扎实实为老百姓服务。我曾经埋怨过自己的命运为何如此多舛，生在农村伏在基层。但通过实际工作使我的想法渐渐发生了改变，我为自己生活在这样一个互助友爱的大家庭感到自豪，为自己所拥有的一切感到幸福，为自己每天节约一度电、一滴水、多办一个证、多向居民解答一些疑惑感到开心，更为自己拥有一颗能懂得理解和帮助别人的诚心而感到快乐。
经过在基层锻炼的这段时间，我最大的体会是： 能从自身做起，从自己平凡的岗位做起，从为居民服务的件件小事、点点滴滴做起，用自己的热情、汗水和辛勤来关注民生，服务居民。给居民露一张和气的笑脸，送一个亲切的问候，给一个满意的答复，给困难家庭解决一个生计问题，化解一个居民反映的难点问题，让我感受到了作为一个街道社区工作者平凡的快乐。通过街道社区这个小窗口，通过自己的一言一行、一举一动，用平等互助、诚实守信和温馨便民的服务理念，拉近政府与群众之间的距离，将党的方针政策传递到千家万户，让居民群众享受到优惠的政策，这些都使我感受到做为一个社区工作者的自豪。为此在今后的工作中，我将更加努力用发展的眼光看问题，用科学的思想武装自己的头脑，用饱满的激情，扎实的作风和脚踏实地的工作精神，为推进街道社区工作的长足发展，和谐发展和科学发展贡献自己的力量。
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论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了画家精神世界不同的维度。为了更深入体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深入探讨了体验的方法和反思的必要性。
论文关键词：油画创作体验反思
油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。
一、对表现对象的体验与反思
表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。
但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。
二、对本体语言的体验与反思
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
三、对表现形式的探索与反思
对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。
表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。
在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的探索与反思。
⬣ 优秀创作者心得体会
一：关于《湖北化肥》报的基本情况
1：湖北化肥分公司的基本概况：
中国石油化工股份有限公司湖北化肥分公司位于江汉平原西缘的湖北省枝江市，东临古城荆州，西接宜昌三峡，近临三峡国际机场，南濒万里长江，北靠宜黄高速公路。公司的铁路专用线与全国联网，国家西气东输工程“忠武”线天然气管道直达公司。产品可通过水路、铁路、公路、航空运往全国各地。
湖北化肥分公司目前是湖北省内唯一一家大氮肥生产企业，在中南地区具有较大的规模，占据举足轻重的地位。生产管理水平处于全国同类型装置前列，具有较强的技术优势。XX年3月，中国石化集团公司对湖北化肥厂的主要生产装置和优质资产进行重组改制，成立中国石油化工股份公司湖北化肥分公司，现有固定资产总值28亿元。
湖北化肥分公司以“从严、求实、团结、文明、进取”的企业精神，营造高起点的管理机制，从龙头产品“长江”牌尿素进入市场开始，在产品质量上追求卓越，在生产经营上追求高效，先后荣获“全国先进集体五一劳动奖状”、 “全国设备管理优秀单位”等300多项省部级以上荣誉。
湖北化肥分公司主要有合成氨和尿素两大生产装置，年产合成氨32万吨，尿素56万吨。拥有25mw热电站一座。产品有合成氨、尿素、复合肥、液体二氧化碳等。其中“长江牌”尿素荣获国家质量银奖，“长江牌”尿素、“长江牌”复合肥连续多年获得“湖北省名牌产品”称号。
XX年，股份公司投资12.56亿元，采用壳牌粉煤气化技术对生产原料路线进行改造。作为“煤代油”改造过渡期生产，XX年，公司又投资1366万元进行天然气代油的原料改造，预计年增效益1亿元。XX年底改造完成后，合成氨生产能力将达到39.6万吨/年，尿素产量将达到60万吨/年。届时，湖北化肥分公司将形成煤、天然气双头运行的格局，成为以生产优质尿素为龙头主业，碳一化工、精细化工为辅业的现代化生产企业。
2：《湖北化肥》报的工作要点
《湖北化肥》报严格执行党和国家有关新闻工作的方针政策，紧紧围绕企业中心工作，坚持正确的舆论导向，以提高办报质量和报纸品位为中心，以服务企业生产经营管理和提高职工文化素质为目的，遵循新闻规律，坚持贴近生活、贴近实际、贴近群众、服务职工这一工作宗旨，较好地完成了企业党委交给的宣传任务。
a、紧贴企业中心工作，强化宣传鼓动作用。
《湖北化肥》报始终坚持以服务企业生产经营工作为中心，抓住反映企业生产经营、销售工作、降本增效、技改技革、工程建设、企业管理、深化改革、社区服务等方面的亮点，以消息、通讯、图片、言论等表现手法，吸引职工家属的眼球，把企业当前想干什么、在干什么、努力的方向传递给职工家属，让大家干有方向、干有动力。从全年报纸的刊稿数上看，此类内容占据了很大的篇幅，让职工看到了企业的闪光点，看到了企业的希望，从而凝聚了职工的力量，激发了职工的工作热情。
b、把握工作重点，发挥导向作用。
企业每一个发展时期，除中心工作外，都有一定的工作重点，有些重点也是工作中的难点、焦点。对此，报社均做了详细的策划。像湖北化肥分公司进行煤代油改造，报纸在一版开设了专栏进行宣传，并在其他版面以消息、人物通讯、工作通讯等的形势进行全方位宣传报道。这样不仅为职工鼓了劲，还把他们一些好的做法带给其他单位，使各单位间的信息互动起来。在先进性教育过程中，《湖北化肥》报社不仅仅是期期报道各单位好的做法，而且连续4期进行专刊报道。在接受集团公司、宜昌市委开展先进性教育工作检查时，湖北化肥厂党委还把《湖北化肥》报的先进性教育专刊列入汇报材料，在检查过程中受到了集团公司、宜昌市委的好评。
c、突出自身特点，提高报纸品位。
企业报由于受环境和受众的局限，不可能是大而全的，只能小而精。那么精要表现在什么地方呢？《湖北化肥》报社提出了四味四贴近，即增强政治味，贴近生活；增强经济味，贴近市场；增强人情味，贴近生活；增强文化味，贴近职工。像在增强经济味方面，报社突出了栏目设计，以半月谈、走进多经、安全平台、能工巧匠、职工、理论学习、支部书记谈工作、聚焦改造、热点时评等栏目，将企业生产经营等方方面面的工作涵盖进去；而报纸上开设的社区服务等栏目，则架起了报纸与职工沟通的信息桥梁，增强了报纸的可读性、人情味。除此之外，报纸的副刊内容也不断丰实，参与副刊创作的人员大大增加，出现了许多新面孔。
d、加强上下联系，主动出击报道。
报纸的信息大多数来自于基层，来自于一线，服务的对象是广大职工。报纸的信息来源离不开通讯员的支持。对此，报社加强了对通讯员的培养工作，要求编辑必须培养3名以上的骨干通讯员。报社编采人员经常利用到基层采访的机会，加强与骨干通讯员的沟通，采取为通讯员定题采访或合作采稿等方式，提高通讯员的采写能力，使骨干通讯员队伍在不断扩大的同时，还增加了稿件的数量，提高了稿件的质量。
e、增强协作精神，提高办报质量。
报社的工作得到了各级领导的关心和支持，除在严把大样审核关外，还强化了对报社的内部管理工作，为提高办报质量提出了许多指导性意见。从提高办报质量大局出发，在每期编前会上，报社编辑人员都要对本期报道重点进行认真的讨论，群策群力组织好报纸的策划、采写工作。每期清样出来后，每个版面的校对编辑都要进行认真的校对，以降低报纸的差错率。报纸印发后，编辑们还要对每个版的稿件进行评议，互相取长补短，提高办报水平。同时，报社还聘请了五名评报员，对每期报纸从标题的制作、文章的写作、差错率等方面进行点评，以利于编辑们从中找出差距，弥补不足。
⬣ 优秀创作者心得体会
经过7天坚持的军事训练，11月18号已经结束。我在的班组取得优秀成绩，为什么能够取得好成绩，我们真正做到了军训前所表的决心那样，不迟到，每个同事都早早起来提前到达训练场地，没有一天迟到，没有一个人迟到，在训练中，发扬不怕苦、不怕累的军人做风，认真听从一切指挥，真正做到把训练场地当作战场，每次动作认真进行多次联系。在第一天我们班组的动作不齐，教官对我们提出了批评，我们吸取了教训进行多次反复凉席，做不怕苦、不怕累的做风，在大家共同努力下，最后达到优秀的目的。
在训练中，我们进行认真沟通，搞好沟通能够使大家团结一致，言语一致，齐心协力，经过认真沟通，我们统一了思想，统一了行动，大家决心要取得优秀的成绩，要有团队协作精神，我们做到了相互协作，尽心尽力的'遗愿和作风，我们每个人都做到了齐心协力，决不拉倒全班组的后腿，每个人都有一个共同的决心，争取优秀成绩，发扬团队精神了。
通过这次军事训练，今后我们一要把这次训练的好作风、好行动、不怕苦、不怕累、团结友爱的团队精神，带到工作中去，我仓库工作，我这里有机组车间、电机车间、网罩车间，一定要好好地和他们去搞好沟通，搞好团结，多多学习，认真做好业务工作，提高业务水平，把仓库工作做的更好。
⬣ 优秀创作者心得体会
创作课心得体会篇1<\/h2>
每一个人的人生之路都各不相同，可谓沧桑岁月，淬沥情怀。如似千山万岭，奇峰异彩。大海江河，惊涛波澜。田田绿野，耕耘万代。唯独自己的心田，看似弹丸之地，却连着宇宙的空间，无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现，撇下繁花醉香的世界，执着的怀揣信念，一路走向理想的艰难前沿。
当我走在人生的最后阶段，当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时，我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时，我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心，科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感！因为我感到，人是万物之灵，实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述，“惟人参之，性灵所钟，是为三才”。
当一个人被自己的梦想所醉倒时，就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中，唯独你可以安躺在宇宙的怀抱，静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性，写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐，鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流，爱的语言如似琴瑟和弦，感天动地的爱情传说，慈善救赎的真情所在，无不是激励着人类文明进步的典范。
但一切在实现自己理想的同时，对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想，没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得，天上会掉馅饼？天方夜谭！唯独灯下细读前人的箴言，用心领会其精髓的道理要点，日积月累，可谓十年寒窗苦，收文获益臻呀！
在你想要用文字来描述天玄地黄，天圆地方，日月星辰的光芒时，你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时，你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍，这就是心的灵感，卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理，那就是刘勰的名言：“若妙识所难，其易也将至：忽以为易，其难也方来”。
在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时，你自然而然的会被他们的文采而醉倒，小楼容我静，才思刚起帆。可谓先人一步前，后人千步远，不读古文诗，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的时光里，我仍如似在学的儿童，也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深会其义，留存心底。告诫自己，你没有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海，你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩，伏案斟酌自己的只语片言。
每当夜深人静的时候，也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞，脑海集思涌来，偶闻窸窣之声，如似尊师传言，求学必当磨砺，方能受益匪浅！
这就是我在执着追求梦想的同时，也是我的创作心得和灵感！
创作课心得体会篇2<\/h2>
水彩画起源于西方，并于一个多世纪前随传教士的布道而传入中国。在东方的文化背景熏陶下，将西方绘画写实技巧与东方传统文化审美精神相融合，形成了富有东方韵味的水彩画。我们在感悟水彩画独特魅力的同时，也应该厘清水彩创作过程中所包含的人文艺术精神。
一、科学精神
科学精神最早诞生于欧洲文艺复兴时期，与人文精神一道构成了人类文化的双翼。本世纪初在北京中国美术馆开幕的“艺术与科学国际作品展”，诺贝尔奖获得者、物理学家李政道教授的作品《物之道》和我国著名艺术大师吴冠中先生的作品《生之欲》左右对称地摆放在展馆门口。李政道教授经过长期研究发现，艺术，特别是绘画艺术，能激发人们的创作情感，更能预示科学的内容；科学则在追求和表达真理普遍性的同时，更具有丰富的艺术内涵。吴冠中先生长期探索用点、线、面等画面元素来构成画面。众所周知，自然界中众多极复杂的事物是由最单纯和最简单的因素构成，这也就是科学与艺术之间的融合。隶属于人文学科的水彩画，是人类最早的艺术形式之一，不论是公认的水彩画的开山始祖丢勒，还是英国水彩大师透纳，或是近代的怀斯，这些艺术巨匠们都是以宗教虔诚般的态度来感悟和表现千姿百态的外在世界和敏感丰富的内心宇宙。因此可以这样认为，水彩艺术作为艺术的一个分支，它中间蕴含着科学的精神，以科学的视角诠释着世界。它与科学的共同基础是人类的创造力，其追求的目标是真理的普遍性。
二、求真精神
水彩是很有效的绘画工具（水粉、丙烯可视作不透明水彩范畴）。写实主义水彩能快捷、真实地反映对象的色彩、形状、结构、体积等要素。当代水彩画家在研究、发掘、描绘自己的创作对象时是一种对“真”的不渝的追求过程，因为只有有了“真”，才谈得上“美”，没有人会认为虚假的东西是美的。得到人们欣赏的美的事物，必然也是建立在“真”的基础之上的。
艺术的真实不同于自然的真实。生活应当被视作是艺术创作的源泉，真实的生活反映真实的画面。这里的“真”还包括作者的真情实感。作为美国20世纪最伟大的画家之一，当代美国最杰出的怀乡写实主义绘画大师安德鲁？怀斯，他一生几乎都未离开过他的故乡宾夕法尼亚的缅因州。“他善于用深而透明的水色来处理景物的暗部，笔触爽快，细而不腻，善以光影表现形体，画面略有岁月流逝的悲凉之感。”①如他最为著名的《克里斯蒂娜的世界》一画中，一个患小儿麻痹症的女孩蜷缩在地上，远望着前方的地平线。远处的世界可能对她充满了诱惑，但她无能为力。一大片草地和远处的木屋（克里斯蒂娜的家）的刻画是精细入微、栩栩如生的。怀斯以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉到视觉的一瞬，并与心理的想象联结，用至高沉默的态度表达了对人生的礼赞。
三、实践精神
艺术源于生活。古人学画提出要“师造化”，中国艺术家自古都注重写生的传统，不论是李思训、吴道子畅游嘉陵挥写长江山水，还是黄荃、赵昌的花鸟粉本，无一不是从写生中来。绘画大师凡？高曾经深有感触地说过：“那种永远立于不败之地最稳妥的方法是不知疲倦地临摹大自然。”画水彩速写无疑是“临摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在创作中“能写真景物、真感情”，从而进入“真境界”。②吴冠中先生也曾经说过：“艺术归根到底还是诞生于生活，有感而发，有所爱而画，画被感情催发……”③当时的水彩画家们在大自然中直接观察，直接表现，画面上洋溢着作者面对生活、对景写生才能产生的新鲜感和灵动的气韵。与生活坦诚相待，真诚地接受生活的启示。透纳、康斯太布尔等都是水彩写生大师，他们笔下的风景无不显示出对生命对自然的礼赞……著名水彩画家黄铁山先生对当前中国水彩画有六大不良感觉，其中一点是“假”。他认为目前有些水彩作品中缺少真情实感，没有作者在生活中独特的体验和感受，只有偶然的冷漠的照片翻版或是对经典作品的转换模仿……因此，形象越画越空，色彩越画越假，怎会不给人以看“假面舞会”之感呢？反观作为西方水彩画代表和典范的英国水彩，就是以对景写生为契机的。
四、创新精神
水彩画若想在艺术创作中推陈出新，就要在技术和艺术创造性上下功夫，其艺术思维应从画面上拓展开来，从视觉审美、材料的研究上拓展开来，用创造性的思维去审视纷繁复杂的大千世界。
“创新的动力是新的思想感情，创新的基础是丰富的生活体验与深厚的艺术修养。”④创新要在当代语境下进行创新思维模式重建。水彩艺术的创新还体现在工具、材料这些物质的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯胶、透明水色以及国画重彩颜料等兄弟画种的材料都可实行“拿来主义”，使得水彩材料更加丰富、新颖。随着时代的发展，科技也不断地创造出新色彩、新材料、新工具、新技法，给艺术家无尽的推动和激励。艺术家因此也面临着更丰富的选择，想象力也获得了更广阔的表现空间。
总之，新的时代给予了艺术家更高的要求和标准，也只有对艺术抱有虔诚的严谨治学态度，才能传承艺术的精髓，肩负起时代所赋予的使命。
创作课心得体会篇3<\/h2>
近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。
水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。
一、师法自然——加强水彩风景速写的训练
（1）水彩风景速写是沟通生活和创作的'最好桥梁。艺术创作源于生活，这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过：“无疑的，一个庸人在抄录自然的时候，永不能产生一件艺术作品，因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种。种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命……反之，一个艺人“时而有所见”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”
（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。
（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。
二、水与彩的交融—探索湿画法的训练
吴冠中曾说过，“水彩，水、彩，其特点就在水和彩，不发挥水的长处，它不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合”。我总认为：水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点，也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融，水色交融是在湿画法中湿画而成，技法性高，很难控制和掌握所要预想的效果，失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下：
我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸，用2b铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定，以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。
铅笔稿起好后，将水彩纸正反湿透，平摊在玻璃板上，用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走，此时的画纸既湿润又平整，可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠，因为水彩画不易修改，且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些，至上而下，一气呵成，第一遍颜色要大胆放松。
将上色画稿裱在画板上，进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要，成功与否有很大的关系，后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。
对于技术，正如罗丹所言：“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者，深知水彩画是一个技艺性很强，技术难度较高，难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书，有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的，它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化，中得心源”。
三、抒发真情实感——营造情调
风景画要有情调，表现一定的意境，要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调，都是作者真情实感的体现，感情从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从平凡的生活中发现情趣和新意，并将抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情，进而使画面寓情于景、情景交融，达到诗情画意的境界。
艺术之路没有捷径可以走。
每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色，和小时候玩的色彩游戏一样，可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品，不是客观物象机械的翻版，不是依靠照片画，画完了还像照片。而是站在审美高度，对所画物象做出的独特的判断，强化了所画物象的精神品格，表象了人化的自然。
对于每一张水彩风景画创作，我都会精心的去设计。意在笔先，大胆取舍，在构思尚未成熟周全之前，不宜轻易动笔。作品所追求的趣味，形式，以及作画过程中哪些地方要实，哪些地方要需，哪处先画，哪处后画，画面中的画眼如何能做到点睛之笔，均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为，一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们，对水彩画创作应该树立这样的思想观念：第一，深入生活，面向自然，只有亲身感触丰富多彩的世界，才能有感而发，作品方能打动读者。第二，水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书，不想事，痴于“技法”，只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此，当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养，强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。
创作课心得体会篇4<\/h2>
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的'汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
创作课心得体会篇5<\/h2>
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
创作课心得体会篇6<\/h2>
图形是一种形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界，排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是人类通用的视觉符号。图形具有吸引人们注意力的功能，使人们易理解的看度功能以及将视线引向文案的诱导功能，将不同的图形通过创造行组合二产生新的图形语义，具有深刻的内涵。
招贴设计就是其中重要一部分，所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。“环保”这个字眼大家都不陌生，我的招贴设计也正是以“环保”为主题来创作的，当今社会，环保已经是我们个人，乃至整个社会应该努力去做的一件事情，我的这次招贴设计也是想利用自己所学到的知识来做一种对社会的呼吁。首先，在色彩方面，我使用了大面积的黑色为背景，黑色象征权威、高雅、创意；也意味着执着。以黑色为背景色是的整幅作品非常的醒目大气，同时给人一种沉重，庄严的视觉感受。
在这次创作过程中，色彩我采用了绿色为主要颜色，绿色是生命之色，能够把我的招贴含义与整个环境结合起来。色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们能在瞬间了解招贴内容，招贴色彩应多使用较为强烈的对比色调。在背景色彩层次上，我选择由绿色过度到黄色，黄色具有生机勃勃，具有文明、光明的象征。色彩是招贴的“魂”，要具有象征化，黑色能联想到严肃、触目，为了能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到招贴理想的宣传效应。所以在图案色彩上我运用了黑色，黑色能够代表平息、沉静有种死亡的色彩含义，预示着敲响人们对环境污染的警钟。绿色与黑色的结合，融入了黑色的沉稳，能够更好给人们。
在图形中，图片可以说是招贴中最引人入胜的部分，是吸引视觉注意的重要因素之一，它能简洁明确地传达设计思想，能使观者一目了然；运用了弧线与自由弧线以及细线，组合成植物的轮廓，同时弯曲以及断线表现了植物的枯萎和沧桑，在招贴中充分运用线与面的结合，以加强观者对图形的感受。简化、单纯、鲜明的视觉特征，具有概括与提炼，主要通过形式来表达主题。
字体也是一种重要的符号，文字是构成招贴画面的主要因素之一，任何形式的招贴都离不开文字的表达，文字对招贴画面起着辅助作用，缺少了文字的招贴有时不能完全的表达创作意图。所以图片与文字的关系是相辅相成，密切相连的。为了能够在创作中文案与图形能够产生互相融合的效果，我再主标题的文字选用中采用了黑体，黑体具有端庄、醒目的特点，笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。赋予招贴巨大的感染力，能够承担信息传达的视觉化作用。副标题用英文作为衬托，能够是画面看起来更加完整。
其次是vi系统设计，随着社会不断的高速发展，vi系统它的规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，伴随着产品快速的更新，市场竞争也变的更加激烈。人们面对大量繁杂的信息，变的无所适从。所以企业比以往任何时候都更加需要统一的、集中的vi设计传播，可以充分显示出企业的身份与产品的形象。能够产生视觉冲击力以及给人震撼的效果，让人们有着最直观，最强烈的感染力以及号召力。
我所选择vi系统设计是给深圳天桥网络科技有限公司做了一套视觉识别系统，标志的设计是以天桥网络技术有限公司名称中的“天桥”两字为主要设计元素，运用了天桥的象形特征，变形成为抽象的天桥外轮廓骨架，同时也形成了“网络”的结构，交织着的网络骨架，也寓意着公司与客户之间的紧密联系和密切合作，同时线条代表着四通八达的网络，也体现了公司拥有无限的创造才能，标志的顶端运用红色的太阳，暗示了公司的业绩将会蒸蒸日上。标志中运用了红与黑两种颜色，黑色有着沉稳的感觉，代表着天桥网络公司稳重而且有实力，红色同时也有着强烈的视觉冲击力和生命力，红色可以强烈促使人们注意这个标志。红色与黑色的混合，简明、融入了黑色的沉稳而且带有强烈的视觉冲击力。在色彩方面，我给这套vi系统选用以红色为主，主要是体现公司的活力四射，热情奔放，整套vi手册贯穿于统一性、形象性、时代性。
我利用图形、文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度和情感等，从而能够清楚的表达企业形象的目的。首先是基础系统，包括标准化制图、标志解释、反白效果图、标准色和辅助色、常用印刷字体等。企业良好形象的建立也要有着完美的形象，然后我设计了十多组应用系统，主要基本上是根据公司的特性和业务需要进行的设计，包括企业名片、招牌、服装以及企业车体都做了较为统一的设计。最后进行手册的编排，将基础系统和应用系统分为两部分，同时设计出了封面封底，按照有秩序的规律编制装订成一本vi系统手册，装订中采用活页形式，以便于公司日后的增补。
在这套vi系统手册的设计过程中，我经过了不断的修改、调整、完善，发现vi的完成不仅锻炼了我的实际的动手操作能力，也使我体会到vi对于一个企业形象在现今社会中一个企业的重要性。也使我深刻的明白了平面设计对专业人才的社会需求度，以及提高了自身的价值。
x部分我选择了材料装饰画，一是材料装饰画具有较为强烈的装饰性，其次有着强烈的趣味性，我的装饰画是一幅人物装饰画，选择的磁带作为材料，采用简约的风格，简洁明快，色彩是以磁带本身具有简单特性的材质，搭配浅色牛皮纸，构造出一副冷色系的画面，装饰画构图力求完整，所以再创作过程中，形象的取舍与人物的特征性都有统一的形式，造型方面简洁、夸张、变异，对人物进行了提炼跟归纳，所以这幅装饰画具有生动有趣的特点。同时也运用了点、线、面的结合，使画面表现出不同的节奏。
在装饰画创作的过程中，通过自己的努力以及与同学的交流，完成了创作，整个过程中体验到在创作中创造了思维，感受到了快乐，努力的成就快乐以及完成作品的满足感。
整个毕业设计做下来也让我对我的专业――平面设计也有了一些心得体会。色彩，版式和明确表达主题，对平面设计有着非常重要的地位。再做毕业创作的过程中辅导老是常常准确细微的纠正我的错误，在招贴跟标志的设计中我常常犯文案排版的错误，注意字体、排版，无论招贴还是标志，都是很重要的。作为标志，有了简约明了的图形，最注意的就是字体排版，字体可以帮助解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。一切都离不板式，一开始，最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。其次，版式。因为我初出茅庐，采用稳妥的排版方式。并且要注重更多的细节。回到“稳重”的版式上来，对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，都要采用统一同时又要有节奏感，色彩的感觉，我喜欢用纯度较高的颜色，创作中，我从电影、网络、还有辅导老师的意见中完成了我的毕业创作。
⬣ 优秀创作者心得体会
我在思考现在的创作，感觉自己创作的欲望很强烈，而且希望被发表的欲望也强烈。不过，在网络平台上发表文章，快是快，但是它需要朋友的支持，需要点赞打赏，尽管我不是特别强烈的需要打赏挣稿费，但是如果文章发表了，没有众多朋友的点赞打赏，又觉得冷清失落。
我又不喜欢像有些作者那样，一发了文，就四处推荐自己的文章，然后明白告诉别人，要多给点赞和打赏。我自然是说不出口的，仿佛自己是一个文学乞丐，要靠自己去拉，去说好话，换取别人的赞赏。说实在的，我真的不喜欢。我想，读文是享受，写文也应该是一种享受。既然是享受，就不求其他，发表了就发表了，好也好，不好也罢，让别人去读去说，自己感觉不错就行了。我时常在想，应该静下心来，多读点书，多学别人。我今天读到这样一句话；求木之长者，必固其根本。我欲写出好作品来，需要夯实自己的写作基础，需要大量的读书学习。所以，我应该好好读经典，并且要专一，不能三心二意，见异思迁，朝秦暮楚，要坚持坚持再坚持，直到学懂弄通为止。
我们不要过度期求别人对自己发表作品的亲睐，人各有所好，有喜欢物质的，也有喜欢精神的，当然喜欢物质的，自然是人多多，而喜欢精神的人，只能是那些物质并不失缺，而又有情趣的人，才会去追求精神的享受。我在想，发表的作品，也许看的人多，点赞的人多，打赏的人多，又也许不是这样，那么出现这种情况，于作者就应该想清楚，看明白，你的作品于别人是不是可有可无的，在别人的生活中，是不是占有非读不可的需求。
我把别人看待发表作品的态度归纳为三无：一是无趣，二是无屑，三是无及，怎么说喃？无趣就是别人本身对文学就不感兴趣，所以说再好的作品，再经典的作品，于他都不会有兴奋感，也不会有享受感，自然也就不会去读了，即使勉强碍于面子拿在手上，也只是做做样子，摆摆架子，忽悠一下作者他甚喜欢，其实一字都不想读读，这样的人，你不需要去责怪，甚至气愤，就是那句话：夏虫不可语冰，无需去费口舌，让他违心地去应付你的热情。无屑，自然是瞧不上，喜欢文学，也喜欢读作品，但是因为觉得你的作品水平不高，不值得一读，所以面对你的作品，他自然有自己的判断，觉得不值得一读，不值得一评，也就表示沉默。
当然，如果是这样，作为写作者，就应该检讨自己，看看自己的作品是不是真正值得别人一读，是不是真正于别人有价值可言；如果不是，那就应该静下心来，好好学习，努力地提高自己，成就经典。无及，是一种心态，觉得你的作品发表很多，水平又高，或者说读者搞不懂，心怀一种羡慕和不安，自然也就不想读了，读了伤心伤神，如果是这样，好作品终归会发光的。
文学是精神的东西，反映意识形态的存在，不是物质的东西那么容易被人理解和接受，文学是比较高深的精神产品，一般人是难以理解和融入其中，对文学作品是很陌生的，对文学的魅力也是无法感受到的，也许只能是隔岸观火，看看热闹而已。
文学也是私人性的东西，尽管我们说文学要反映时代、反映社会、反映人类，但是更多的文学作品是主观对客观的认知和理解、感受和领悟，也就是我们创作者的心灵在客观物体上的表现，对客观内在涵义的认识和理解，往往是带有主观的色彩，而主观的东西，通过文学作品呈现出来，读者要能够理解和领会，那需要一种同频共振，方能达到融合，所以，有的读者在谈到读文学作品时，就有一种苦恼，读不懂，尤其是诗歌类，那些附着作者心灵的意象，尽管含义深刻，但是如果不解其象之意，那也就无法深入其内，感受其意，也就谈不上享受艺术的魅力。
文学也是圈子的东西，文学是少众玩耍的事情，物以类聚，当有共同之爱好，自然就形成了群体，大家在一起交流学习切磋提高。不过，文学还是应该归于大众，不能成为几个人，或者一群人孤芳自赏的雅玩。
⬣ 优秀创作者心得体会
2015年9月30日下午3：50——4：30，作为利思莹的家长，为玉东小学126班上了一堂《手工与美食》课，这是我女儿2012年就读玉东小学以来的第二次上家长义工课，感触很深，体会如下：
还没开始上课，孩子们就围着我问：阿姨你今天上什么内容的课呀，他们的渴望和迫切上家长义工课，这让我非常的感动，从他们的眼神，传递的是非常欢迎我的到来。
全班45个孩子，分11个小组，每个小组4人，围坐一桌，先专心的听我讲课，然后看操作演示制作过程，我给每个孩子分发手工制作材料马铃薯和胡萝卜，孩子们拿出准备好的自己在中秋节切月饼用的刀，根据自己的`想象，雕刻自己喜欢的数学和形状作品，有的制作数学，有的制作花、有的制作幸运星、有的制作心形，还组合成笑脸等，体现了孩子们团队合作精神，有几个组做得非常好。很多孩子用完自己的制作材料，又来向我要，积极性非常高。最后孩子们把自己精心制作的作品一一展示，个个脸上洋溢着成功和自信的笑容，孩子们好开心哟！。经孩子们评比，评出一等奖作品和二等作品图案，并予以奖励。这是一节精彩的课堂。
这节手工与美食课，让孩子们感受作美食的乐趣。同时让孩子们尝试运用刀技能制作胡萝卜数字，锻炼同学们的动手能力。通过视频让孩子们更直观的看到制作过程，调动孩子们的兴趣和积极性，更加热爱生活。
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第一次听到微课这个名字是在参加学校每周一次的业务学习时，当时确实是充满好奇，也充满疑惑。虽然主讲领导做了简短解释，但还是对它很模糊，没有明确的认识，以为微课是一次简短的课堂活动，或是记录课堂活动的一小段视频，或是将40分钟的一节课分解成多个课堂碎片等等。经过假期一些网上学习，才有了较深入的了解。认识到微课是以阐释某一知识点为目标，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的的在线教学视频。它主要表现在短小精悍，“短”是指视频长度短；“小”是指主题小；“精”是指设计，制作，讲解精良；“悍”是指学习效果震撼令人难忘。
主线分明
教学微视频内容大多是某个重难点知识的精彩教学环节，为了突破重难点，往往需要罗列论据，那么在罗列论据时就要求精准，为此在选择论据时要做充分的考虑，力求论据的充分、准确，不会引发新的疑问，以免节外生枝。此外整个微视频教学过程一般只有一条教学主线，在这一条主线上应突出重点内容，尽量避免无关的“侧枝旁叶”的出现。
独立完整
教学微视频内容应相对独立、完整，以解决某个问题为佳。在选择教学内容时，一般一个微视频只选择一个知识点，应避免多而杂。此外由于微视频时间短，不允许在导入和小结环节花费过多时间，但不等于就此省略，这些环节处理好了会起到画龙点睛的作用。导入应力求做到新颖独到、引人注目，小结应做到干脆利落，但不管是导入还是小结都要简洁明了，不能拖泥带水，耗费大量时间。
适当互动
教学微视频是录给学生看的，不是教师的“独角戏”，要突出学生的主体地位，不能“目中无人”，所以要制作一篇优秀的微视频最好要有一些互动交流环节。有些教师录制出来的教学微视频没有针对学生，变成了“说课”录像，一个人自说自话，这是要不得的。微视频实际上是“微型课”，它的中心词是“课”，
应该向学生展示一个具体的教学过程，该指导指导，该点拨点拨，该评价评价。而“说课”中心词是“说”，是在“纸上谈兵”，不是在上课，是在告诉大家准备怎么上，为什么这么上。如果我们录制出来的教学微视频变成了“说课”微视频，学生是看不懂的，也是不愿意看的。
清晰明了
教学微视频时间不宜过长，最佳时长一般在构图合理、镜头运用恰当，后期剪辑加工质量优秀，有较好的视觉效果。教学语言标准、科学、质朴、通俗，易于学生理解接受，教学过程逻辑思路清晰，教学内容层次分明，教学风格鲜明独特。
目前利用微视频辅助教学的风潮正刮得如火如荼，并收到广大师生的欢迎。作为新时代的教师，在条件允许的情况下，我们有必要适当探究一些教学微视频的制作知识，制作一些美观适用的微视频，以促进教育教学工作。
以后当我们学会了微课并能很好制作的时候，我们会不会为微课而微课
呢？会不会用微课代替课堂的新知识教学呢？微课的作用为“解惑”而非“授业”，它用于不受时间空间限制的网络在线课后辅导，并不能完全代替课堂的新知识教学。微课是为教学模式的创新准备的，其存在的理由就是让教师教得更轻松，学生学得更快乐、更高效。
用焦建利教授的话来说：“今天，我们任何人，都可以借助网络，向其他任何人学习我们想要学习的几乎任何东西，只要你愿意，你就和这个世界紧密联系在一起” ，这就是借助了网络，借助了微课。通过这一载体让我们学习到更多的知识，也看到了微课的发展趋势。今后，要努力钻研，让微课在教学中得到实践。
20xx年2月
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“中原熟，天下足”。河南用占全国1/16的耕地，生产了全国1/10以上的粮食，每年还输出原粮及制成品300亿斤，取得了粮食生产连年稳产增产的巨大成绩，其中的原因很多，有两个因素不可或缺：一是农业科技的提升作用，二是农业基础设施的支撑作用。
农业科技是农业的第一生产力，在我省的粮食生产中，“郑麦9023”、“郑单958”、玉米“浚单20”等一大批产量高、品质好的新品种发挥了巨大威力；基础设施是农业生产的生命线，经过持续不断建设，我省农业基础设施得到很大改善，为农业稳产增产奠定了基础。科技兴农，固本强农，使我省优质高产高效农业得到长足发展。
在看到成绩的同时，我们也要清醒地认识到，我省自然灾害频繁，水土资源短缺，农业基础设施建设相对滞后，粮食“靠天收”的成分还比较大。尽快改变这种局面，一方面，要加强农业科技研究，加大农业技术推广力度，让科技真正成为农民种粮的“指路灯”，粮食增产的“聚宝盆”；另一方面，要增加投入，完善农业基础设施、改善农业技术装备，给粮食生产筑起一道坚实的“防护堤”。
近年来，中央和我省采取一系列有力措施，完善科技服务体系，强化基础设施建设。今年的中央“一号文件”与往年相比，对农业科技创新的政策扶持力度更大，把抓好农田水利等基础设施建设、高标准农田建设摆在更加突出的位置。我省出台的《粮食稳产保收行动计划》，也对加强农业科技建设，强化技术措施落实，加强农业基础设施建设，强化抗灾能力等工作，进行了详细的安排部署。
科技创新是现代农业的根本动力，科技进步已成为提高粮食产量的主要途径。据联合国粮农组织预测，未来世界粮食增产80%来自单产的提高，而我们的农业科技贡献率只有48%。依靠科技进步，促进粮食增产增收的空间和潜力还很大。
进一步完善我省农业服务体系，健全农业技术服务网络，我们要创新体制机制，加大政策和资金的支持力度，关心广大科研人员的工作生活，充分发挥农业科技“国家队”、“专业队”研发力量雄厚、科技成果丰富的优势，强化科技人员包村制度，尽快实现科研成果的就地转化，让“专家产量”真正变成“农民产量”。
农业是一个历史悠久的传统产业，广大农民在田间地头积累了许多实用经验。我们要珍视并善于利用这些宝贵财富，搞好“田秀才”、“土专家”队伍建设，鼓励支持善于摸索、经验丰富的农民发挥作用，让黄土地上走出更多像吕平安、银功选、李炳方、赵守义、于松昌等这样种小麦、种水稻、种玉米的专家能手，把现代农业科技和传统种植经验结合起来，扩大和提高农技服务的覆盖面和针对性，更好地为农民服务，为农业生产服务。
以农田水利为重点的农业基础设施是现代农业的重要物质条件。从我省广大农村的现实情况出发，当务之急是要不断完善机井、桥涵、水渠、渡槽、道路等设施建设，提高抵御自然灾害的能力，夯实粮食持续增产的基础，努力改变靠天吃饭的状况。要加快中低产田改造，通过农业综合开发，提高土地使用的效率、效益，提高土地综合生产能力，努力打造田成方、渠相连、旱能浇、涝能排的高产稳产农田。
一手抓农业科技进步，一手抓基础设施建设，我省粮食生产一定会取得一季又一季的好收成。
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我们是一群普通的社区工作者，之所以选择这份工作，是因为我们热爱社区，我们扎根社区、服务社区，为社区工作感到自豪，为服务居民感到充实。
"办事公道，才能得人心，才能取得群众的信任和支持。如果群众不支持，任何工作都难以开展，也不可能做得好。"刚进社区的时候，社区领导教导我们年轻同志，头脑必须时刻保持清醒，以德服众。立足工作实际，在工作中作出自己的表率作用，才能在群众树立威信，令群众信服和满意。
社区工作不能抱着上班时工作，下班后休息的心态进行社区工作。社区的工作，特别是调解工作，许多都不能在上班时间解决，往往在晚上开展更有成效。从年初到年尾，社区工作人员总有几个晚上，是在居民楼里度过的。为了家庭矛盾、为了管道设置、为了安抚情绪……社区工作很琐碎，如果每样工作都是按部就班，就不能及时完成上级下达的任务。
社区工作还得注重发挥团队精神。要有一个"心齐、风正、劲足、高效"的领导班子，才能带领社区上下一心，同时也要有一支团结协作的工作队伍，才能做好各项工作。要注重团队精神的引导，使大家认识到"分工不分家，职权不同，责任同心"的道理。
"在社区工作中我们要不断学习，努力提升工作能力和综合素质。社区管理需要社区干部去承担，社区干部必须与时俱进，要加强学习，跟上信息化时代的步伐，才能更有效率地开展社区工作。社区工作对象是广大居民群众。面对居民的工作，更应该努力提高自身的综合素质，增强应变能力和处理能力，才能更好地为人民群众服务，才能使群众满意。
⬣ 优秀创作者心得体会
20xx年6月份，我有幸参加了某县农业局主办的新型农民培育工程水稻培训班的学习，通过了短短的半个月的培训及外出考察参观活动，让我开阔了视野，丰富了理论知识，颠覆了我多年来的传统种植观念，真是受益匪浅，收获多多，感触颇深。
一、学习感受：
1、感受到了国家对农业工作的重视：农业是国家经济社会发展的基础，只有打牢了基础，全社会进步才有保障。针对农业局此次投入这么大的人力财力搞培训，正是为促进农业的发展，保障国家粮食安全。
农机应用，才能让农业变得有效益。
3、农民是体面而受尊重的职业，农业大有希望。新型农民不再是普通的贫困农民，同样能创造财富，从事农业生产同样能实现自己的人生价值，创造更多的辉煌事业。
二、主要收获：
现代农业种植技术，使我们开阔了视野，拓展了思路，让我的理论基础、实践经验都有了进一步提高，更提高了我的经营管理能力。
2、认识到加强学习的必要性和紧迫性。现代社会日新月异的发展，科技时刻在进步，一刻不学习就落后，不能将新技术投入到农业生产中，就无法获得较好的农业效益，唯一办法就是与时俱进，不断学习，不断进步。
以学促用。
总之，参加这次培训学习对我有很大的帮助，我会继续努力把自己的农业生产搞的更好。
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阿狸创作者微访谈：献给依然相信童话的人
迷雾遮挡了星光，但星辰一直在那里。——《阿狸•尾巴》是Hans历时三年精心策划、纯手工绘制的最新梦幻童话绘本。它延续疗伤治愈、温暖人心的风格，通过尾巴、花儿、秘密、存在、石子、演唱会等励志故事，讲述关于爱、梦想、成长和感动的梦幻童话。23日下午15:00，来跟阿狸和Hans聊聊吧。
开始时间：
访谈时间：10月23日 15:00-16:00
网友提问排行：
媛子_Zhang：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#为什么给小孩子看的东西要那么伤心呢?
Lee小姐很愛阿狸：对 @Hans_阿狸 提问:簽售會的時候狸爸會收狸迷送的禮物麼?我不會告訴你是因為我想給你送禮物…
如此缺爱：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#我想知道阿狸是怎么诞生的
凌苡沫丶：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#狸爸狸爸, 你怎么可以这么帅, 哈哈. 最想问你的, 就是, 你有没有照顾好自己还有阿狸阿, 要对自己好一点噢,~~~~
_梨夕迟现在是有痣青年了：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#啊啊啊啊阿狸爸那时候我不在啊啊啊啊阿狸爸只有阿狸最萌了虽然我弄丢了他的内裤，阿狸爸要不要放弃阿狸啊也不要放弃知妈划掉把知妈早日娶到手才是正经事划掉早日出下一本啊鸡肉卷!
丨囗-囗丨：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#狸爸~~我已经买到《尾巴》啦~\(≧▽≦)/~，超喜欢呆萌的小阿狸，祝《尾巴》大麦喔~
欧尼酱爱阿狸爱幻想：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#HANS哥哥，我疯狂的喜欢阿狸，我很相信童话，很感谢你创造出了阿狸这个小家伙，我已经买回来阿狸尾巴了，我会永远支持你的，我要考会计从业证和四级证了，我很担心，你能给我鼓励嘛
绪绪绪绪绪花：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#狸爸爸，请问阿狸是怎么诞生的?最初是因为什么而想到阿狸这样的角色的?
虎牙咪：对 @Hans_阿狸 提问:狸爸爸我叫阿灰≧﹏≦我很喜欢阿狸 不过我最喜欢葛格……现在我和葛格面临着异地的问题 而且国家公务员快要考试了……我家里不同意≧﹏≦ 狸爸爸我该怎么做呢……
xChloroplast：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#送我一纪念币吧，我这次真的去不了签售会了，我怀孕了吐血了，求求你赐我一枚吧
小桃子baby：对 @Hans_阿狸 提问:狸爸爸，阿狸是不是你想像中自己的样子?梦之城堡是你想像的的居住空间?嘻嘻，来郑州的时候能不能多和我拍两张合照，还有还有能不能给我画个阿狸呀?嘻嘻
小桃子baby：对 @Hans_阿狸 提问:狸爸爸，阿狸是不是你想像中自己的样子?梦之城堡是你想像的的居住空间?嘻嘻，来郑州的时候能不能多和我拍两张合照，还有还有能不能给我化个阿狸呀?嘻嘻
无人认领的缘：对 @Hans_阿狸 提问:阿狸有桃子，那狸爸你找到你的桃子了吗?
粉樱_落尽：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#什么时候到上海签售?期待……
爱阿狸1314的阿狸迷：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#阿狸这么大个尾巴到底藏哪儿了?这七年是怎么蒙过去的!
阿狸mi小豆丁：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#知妈结婚了，新郎为什么不是狸爸?
Lee小姐很愛阿狸：对 @Hans_阿狸 提问:狸爸!你好!我想問問你有沒有想過把自己画進夢之城堡裡?
小小柠檬大大迷糊：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#作为吃货的我，特别想知道阿狸的鸡肉卷到底是不是KFC那种老北京鸡肉卷啊~
不自由小姐：对 @Hans_阿狸 提问:狸爸狸爸。你有木有想过给你儿子买件衣服呢～大冬天的，怪冷的，毛也不管用嘛～
Ali_梦竹：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#童话依然存在我们的.心里，毕竟现实太残酷了
来来来来来彬彬_LBB：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#狸爸狸爸，阿狸什么时候会有麻麻11.2杭州签售的时候能不能合照?能不能拥抱啊??原谅我终于能见到你那激动的心情 h
陆月有莹晴圆缺：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#求问狸爸。 阿狸什么时候才能长大~~~~~~
2到无厘头50：#阿狸·尾巴#向@Hans_阿狸 提问：Hans哥哥，这部作品凝结了你很多心血，那么你想以此用来表达什么呢想传递给我们什么呢????
邢小忙：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴# 没问题，祝你各种签售穿梭的路上一路顺风，事事顺利。不要被粉丝推到……哈哈哈
南宫雅馨：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#16岁的高中生还在迷恋童话会不会很幼稚?
陈鼎FreeMan：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#您好，除了，童话世界可以在你的笔下自由书写，人物的悲喜随笔触游走，然而现实世界肯定有许多不如意的地方，相信你也是如此，那么，你是怎么处理书写之外的生活的?书中，有没有，你也“经历”过的类似事和人?
斑点紫罗兰：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴# 为什么阿狸总是红色的?不穿别的颜色
10月21日 15:47
蜜niko：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#北京签名会的时候，能赠香吻嘛Hans~~
婚礼重度中毒军萝喵：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#狸爸爸，周六去不成签售拿不到纪念币怎么破~~~
四葉倾辰-时光若温润如水：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#阿狸为什么喜欢上了桃子?
安静的蘑菇会开花：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#狸爸，我从高中开始看你的书，一直到现在，我已经毕业工作了。但是我还是很喜欢你的书，依然相信童话。狸爸，有机会的话来南宁做活动哦，期待你的签售。
沫晓梦：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#狸爸，可以把我们在其他网站买的书带进书店签名吗
Y嘉尹Y：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴#请问您认为童话是什么，是虚无飘渺的吗，童话是否会实现?请问您相信童话吗?有人认为童话只是小孩子才会相信的，那您又是怎样看待的呢
蜜niko：向 @Hans_阿狸 提问: #阿狸·尾巴#阿桃的尾巴什么时候出?!
蜜niko：向 @Hans_阿狸 提问：#阿狸·尾巴# 阿桃的尾巴什么时候出?坐等!支持hans和阿狸阿桃
占有欲蛊惑人心：对 @Hans_阿狸 提问:阿狸长出了尾巴、还怎么换内裤
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