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一、诗歌朗诵的意义

（一）创造情境，激发兴趣。兴趣是一种良好的情绪状态，是人们对特定对象或现象表现出的积极倾向，心理学称之为“兴趣”。高中生因课业繁重、学习压力大，往往对朗读缺乏重视，学习兴趣不足。正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可以说，“兴趣是成功的一半”。教师声情并茂的朗诵，能将诗歌中深邃的思想、高尚的情操和美好的憧憬，如涓涓细流般注入学生心田，唤起情感的共鸣。尤其那些文质兼美的入选诗篇，通过教师准确、流畅且富有表现力的范读，将文字转化为有声语言，实现创造性表达，把学生引入优美语境，从而获得真知的启迪、善意的熏陶和美的享受。同时，学生可借助听觉形象深入诗歌意境，甚至产生主动朗诵的愿望，激发朗读兴趣，步入诗歌的文学殿堂。

（二）感受语言与形象之美。朗诵过程中，文字入眼、出口、入耳、记心，形成多感官协同体验，对诗歌内容的理解更为深刻。熟读乃至背诵，诗歌对学生的影响是潜移默化的。吟诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，可体味人世间的惺惺相惜；诵读“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，恍如隔世、自伤之感油然而生；朗读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，则如杜甫般感怀武侯，心系家国，涕泪俱下。诗歌语言形象精炼，需用心品读。长期坚持可培养语感，并将其内化为个人素养，受益终身。通过对文字这一形象载体的联想与想象，朗读者可在心中形成“内心视象”，当与作者心意相通，便能深刻把握诗歌内涵。

（三）提升审美情趣。在诗歌教学中，若能娴熟运用抑扬顿挫等朗诵技巧，将作者的喜怒哀乐乃至微妙情绪准确传达，便能感染读者，使其沉浸于诗的意境。例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》应读出豪迈气概，陶渊明的《饮酒》（其五）则需表现淡泊闲适之情。一堂成功的古典诗歌课，若仅停留在理解思想内容与艺术形式，某些微妙感受难以言表，学生便难以深入领会与延伸诗歌意蕴。

二、朗读应注意的问题

（一）节奏体现音韵之美。古典诗歌的音韵美通过整齐而富有变化的节奏呈现。朗读四言、五言、七言及杂言诗时，应通过句内停顿展现“顿”的节奏，以“顿”显意、传情、悟情。如杜甫《蜀相》的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，情景交融。欲理解深层意蕴，需先把握其节奏：“映阶/碧草/自/春色，隔叶/黄鹂/空/好音”。二字一拍、一字半拍的停顿，配合字音延长，可突出“自”“空”二字，传递出无限荒凉与难言的寂寥，凭吊英雄、感怀古今的诗心尽显于此。

（二）处理重音。重音分为语法重音和逻辑重音。语法重音落在主要动词和表示性状、程度的状语上；逻辑重音则随情感表达需要加以突出。诗歌朗读需兼顾这两类重音。【WWw.ZFW152.coM 趣祝福】

（三）把握韵脚。押韵是古典诗歌的重要特征，通过韵母的重复前后呼应，将分散的声音联系统一，起到类似音乐主旋律的作用，实现一唱三叹的效果。这一特点唯有通过朗读方能充分体现。且古典诗多押平声韵，适于延长字音，可收余音绕梁、回环往复之效。

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（四）体现声调。中国古典诗歌的音调主要由平仄组织构成。平仄交替形成声调的抑扬变化，“同声相应，异声相从”（《文心雕龙》）带来和谐优美的听觉体验，这一点在近体诗（格律诗）中尤为显著。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，平仄相应，抑扬交错，声调优美，仅语音层面就给人以美的享受。