饥饿艺术家读后感
时间:2025-05-09 赵老师教案网饥饿艺术家读后感（分享十九篇）。
认真读完一本著作后，大家一定都收获不少，何不写19篇读后感记录下呢？那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的家的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
饥饿艺术家读后感 篇1
暑假里，妈妈给我买了一本《科学家的故事》，我读后深有感触。
成吉思汗，原名孛尔只斤·铁木真，在他童年时，父亲也速该被塔塔儿毒死后，泰赤兀部首领塔里忽台抢走了铁木真家的牛羊，不让他们生存，但铁木真的母亲带着他们来到了不尔罕山，靠挖野菜，竟然奇迹般地活了下来。后来，塔里忽台怕铁木真长大后会报复他，所以就派人把铁木真抓来，但铁木真在看守喝醉时逃回了家。回家后，他发现家里的马被盗了，又日夜兼程追盗贼，终于追回了马匹。
铁木真22岁时与18岁的`姑娘孛儿悼成亲，但新婚不久，蔑儿乞人抢走了孛儿悼，铁木真发誓要抢回爱妻，于是他联合了乞颜部、克然部、扎达阑部，消灭了蔑儿乞人。
当然，除了成吉思汗，还有发明大王爱迪生、物理学家爱因斯坦、居里夫人，作家海伦·凯特，艺术家达·芬奇，音乐家莫扎特、贝多芬等，他们都我的偶像。杨栋长大后，一定要比他们更伟大。
饥饿艺术家读后感 篇2
乖巧叛逆的柳小含，内心不羁的方冬忆，安静敏感的毛栗子，强悍霸气的张茹……在开满风车茉莉的时节，一起跨越成长的困境。
假期间，我看到了《风车开满我的家》这本书，从此便与它结下丁不解之缘。这本书讲述了以柳小含、方冬忆、毛栗子、张茹为代表的教师家庭的一系列生活琐事以及他们的学习问题、情感问题以及家庭之间的矛盾。突出了青春期孩子的烦恼。这对于同样出生在教师家庭中的我来说，他们有些烦恼也正是我所拥有的，为了走出迷茫，解除烦恼，我继续往下读，也希望能从书中找到答案。
故事的主人公是柳小含。父母离异，母亲再婚，这一点我很同情她，庆幸的是我有一个幸福的家庭和疼爱我的父母。她是一个初二学生，学习的压力如同五指山一样压着她。这一点和我现在的处境一样，也或许是我们这个年纪的人都要面对却无法改变的现实。开始，我十分同情她，但随着故事情节的发展——她遇到了一群有着同样心情的知心朋友后，我开始羡慕她了。不是疾妒哟，因为我也有一群“死党”她们为我解忧解难，给我最好的温暖。
书中让我印象最深刻的一个片段就是，暑假期间。柳小含被爸爸安排到社会上锻炼，体验赚钱的艰辛。从而让她更能珍惜在学校的生活，好好学习，发愤苦读。在这期间，柳小含学会了交往，体会到了每天赶集市的艰辛。同时，她也打破了自己与父亲之间僵硬的关系。后来遇到了各位朋友，一起度过一个充满生机与活力的假期。她也看到了朋友们的另一面——变得安静而忧伤的毛栗子以及一改平日强悍而变得温柔的张茹。这让我真切地看到了一群孩子在自身标签下最真实的一面。这群孩子不放弃任何机会，尽自己最大的努力撞破牢笼，张开翅膀，朝着自己的理想与目标，展翅翱翔。我从他们身上学到很多，珍惜现在所拥有的一切向着自己的.理想与目标迈进。
这本书的结局深深地吸引着我。两个单亲家庭组成了一个完整的家（毛栗子家和柳小含家）。婚礼在五位孩子的策划下举行。在孩子们的歌声中我仿佛看到了爸爸妈妈的青春岁月，看到了自己站在芦苇青青的桥上，看到了水上的睡莲正静悄悄地开着……这一切都是那么的美好。
家庭是爱，欢乐和笑的殿堂。谁不想拥有一个美好、幸福和快乐的家庭呢？谁又没有一个美好而又温馨的家庭呢？我想，这本书中的每一个人都拥有一个属于自己的家！而我以及我的朋友们也像书中的她们一样有着一个温暖、幸福而又充满着爱的家。
书中有一段话：“在转变中学会适应，在困惑中实现成长，在迷茫中寻找自我，在呵护中达成和解。青涩的少年时光，散发着经久不衰的芬芳。”让在迷茫中的我不再迷茫，同时也找到了答案。让我们一起跨越成长中遇到的困境。
告别了五彩缤纷的童年，我们走进了美丽的青春。珍惜青春，珍惜身边人。这丝丝的甜，淡淡的苦，便是你我最美好的小时光。
饥饿艺术家读后感 篇3
在《旅行的艺术》中有一幅插图，是英国一位名叫阿舍·布朗·杜兰德的画家在1849 年创作的一幅油画。画面上是两个人并肩站在悬崖边，面对着河流以及树木茂密的大山谷。耐人寻味的是这幅画的画名，叫“相近的灵魂”。为什么是相近的灵魂呢？
记得有一次看一档电视节目，节目中主持人秀出自己在爱琴海工作时拍的唯美照片。啊，爱琴海，多么浪漫的地方！并且那些照片是和一位女同事工作时拍得。有嘉宾调侃主持人当时是不是有过浪漫的想法，主持人打趣说，“实际上当时我们两个都在想，怎么会是她（他）！”虽然是开玩笑，但我非常理解主持人当时的心情，我自己也曾有过很多次类似的经历。在陌生的环境里，通常是在旅途中，总会看到一些孕育着诗意的美丽风景，总有那样一种难以言说的'情绪涌上心头。怎么说呢，孤独时越孤独，悲伤时越悲伤。那种情绪有时如潮水般汹涌，很想与人分享。而所谓的“酒逢知己饮，诗向会人吟。”只有彼此心意相通，谈话才有默契。但“相识满天下，知心能几人。”知心的人儿在哪儿呢？如果这时有一个知心的人在身边，呵，那该是多么幸福的事。
当那潮水般的情绪渐渐消退时，我们不由得开始省察我们的生活，()省察我们的心灵世界。
“ 两个人站在岩石边，俯瞰着河流及树木茂密的大山谷。这样的景色可能不仅改变了他们与自然的关系，也使得这两人之间的关系更不一样了。 ” 虽然不是绝对的，但极有可能触景生情，尤其在相对陌生的环境下，就像前面提到的 “ 凝固的时间点 ” ，也许在我们以后的日子，不经意间，当时那一幕会突然浮现在你眼前，同时出现在你面前的，还有那个和你在一起的人。
“省察我们的生活，省察我们的心灵世界。”并非随时随地可为，非得有一定的人生阅历，在特定的环境下。能够心无旁骛地思考人生， 有利于 我们理解生命的意义， 帮助我们恢复心灵的和谐，促使我们更加积极向上地生活。
“凝固的时间点”，无疑是我们生命中很重要的时刻。
饥饿艺术家读后感 篇4
时光荏苒，在这个寒假里我读了很多本书，其中《傅雷家书》让我印象深刻。傅雷是我国著名的翻译家、文艺评论家。他一生中孜孜不倦，在文学上做出了极大的贡献，而且呕心沥血培养了两个孩子：一位成了著名的钢琴大师，一位成了英语特级教师。
《傅雷家书》主要是傅雷写给两个儿子的信，这本书中的每一句话都参透了一种伟大的、理智的父爱。他用自己的经历现身说法，教导儿子如何对待生活：“人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。有矛盾才会逼你解决矛盾，解决一次矛盾即往前迈一步。”
是呀，父母对我们的关爱，往往都像这本书中的傅雷一样，时时刻刻为我们着想。
读了这本书我想起了前几天我和妈妈吵架。因为写作业时我的头总是低得很低，妈妈提醒我要把头抬高，这样不会近视。可我不听，觉得我的视力很好，不用注意。我就和妈妈顶嘴：“我的`视力好的很，干嘛要抬高呢？怎么舒服就怎么来呗！”妈妈听了火冒三丈，说：“你要是近视了，我可不会给你配眼镜。”我生气极了，就朝妈妈摆了一个白眼，心里想：哼！坏妈妈！
我现在才感到后悔，当初要是听了妈妈的话，我就不会近视了，现在只想对妈妈说：“妈妈，对不起！我不应该不听你的话。”
每次我与爸爸妈妈争辩时，我都会翻开这本《傅雷家书》来体会体会傅雷对他女儿儿子的严厉，如果没有傅雷对他们的严厉，他们就不会有今天的成就。可谓是“谁言寸草心，报得三春晖”呀！
饥饿艺术家读后感 篇5
科学是人类进步的源泉。人们在生活中，每天都离不开科学的指导。离开了科学，人类将会寸步难行。
在这段时间，我仔细阅读《我们爱科学》这篇杂志，很快就喜欢上了它。这本杂志包罗万象，精彩纷呈，让我学到了好多的科学理论和各种社会知识，使我大开眼界。比如有一期《我们爱科学》的《神秘的神线》这一页，讲的是伦琴在研究阴极射线时无意中发现了“X射线”，它告诉我们：我们可能在又一次研究某一个东西时发现另一种新的东西。再比如说那一页《雷场生死线》讲了地雷的危害。战争结束后，留下的地雷常常会炸伤人，就因为这样，扫雷器诞生了，一旦它探到了什么有金属的东西就会发出警报，这样就能避免很多的伤害。怎么样，现在的科技发达吧！
科学的奥妙是无穷无尽的，需要人们不断地的探索，更需要我们一代代人的`不断地完善。我以后将认真学习科学，用科学武装我的头脑，为我们的祖国贡献自己的一份力量。
饥饿艺术家读后感 篇6
傅雷是一个真诚的人，能有这样一个父亲，我想当子女的应该是荣幸的，因为他把子女看成是独立的个体，有错就认，而且非常真诚。在一九五四年一月十八日晚／十九日晚的信中写到：我良心上的责备简直消释不了。孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有效罪过只能补赎，不能洗刷！十八日晚。我想任何一个看到身为父亲的写出这样道歉的话，不论受到多大的委屈都会释然的。
傅雷是一个尊敬的长者，能够给孩子提出批评和要求，也是在温和而鲜明中指出，在一九五四年四月七日的信中写到：“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。”不仅指导孩子的学业，还关心孩子为人处世的`方法，而且态度鲜明，
傅雷是一个有着丰富情感和博学的人，对音乐的分析和认识，都是令人敬佩的，不仅指导傅聪的对音乐的理解，而且还能指出孩子在艺术修养和音乐学习上的指导，包括对作品的理解，都让人敬佩。从对作品的理解到演奏技巧的提高，每一个阶段都会表达自己的理解，并传递给孩子。
饥饿艺术家读后感 篇7
我家有好几个大书架，妈妈时不时地会买一些书回来，日子久了，书架就充实了，我的阅读兴趣也被培养起来了。每天我都要站在书架前挑挑拣拣，选一两本能入我“法眼”的。《桥下一家人》就是这样被我发现的，第一眼看到这本书时我就对它产生了强烈的兴趣：生活在桥下会是怎样的呢？一定和生活在树上一样有趣吧？桥下这家子到底经历了什么呢？我既好奇又兴奋地捧起它，走进了主人公阿曼德的内心世界，就像是拿到一盒巧克力一样，迫不及待地去品尝它的美味。
老流浪汉阿曼德住在巴黎塞纳河的桥底下，有一天，阿曼德发现自己的地盘被一个四口之家（母亲和三个孩子）占领了。阿曼德非常生气，对这家“外来侵略者”充满了敌意，可是在得知他们的遭遇后，他就不忍心把他们赶走了。在后来的相处中，阿曼德和孩子们慢慢地建立起了感情，尽心尽力地照顾孩子们，孩子们也把阿曼德视为自己的亲爷爷，阿曼德感受到了家的'温暖，他下定决心要为孩子们建立一个真正的家，所以他开始振作，找到了工作，最后实现了孩子们的梦，让他们拥有了一个温暖的家。
“桥下寒冷的风，吹不散一家人的温暖。”我特别喜欢这一句，在寒风刺骨的严冬里，住在桥下的那一家人心里却是热乎乎的，只因为原本素不相识的陌生人相遇在桥下，彼此真心相待。我想，这是一本关于温暖、关于爱的书。
我喜欢乐观的阿曼德。天再冷、肚子再饿，他也不绝望，而是对未来充满了信心，因为“在一座巴黎的桥下，任何激动人心的事情都有可能发生。”我们都应该向阿曼德学习，对学习、对生活、对困境、对未来、都要保持一颗乐观的心吧！
我也喜欢感恩的阿曼德。巴黎圣母院大教堂边的花市垃圾桶里的一根干枯的冬青枝都能让他感到意外的惊喜；在冬天里看到鲜花，就感觉到了温暖的春天。阿曼德拥有的很少，除了随身的小推车，他别无其他。而我们恰好相反，我们拥有很多，但我们缺了一颗感恩的心。妈妈做的吐司，爸爸做的荷包蛋，奶奶包的饺子、外婆织的毛衣......我们把这一切都当成了理所当然。从今天起，我们要像阿曼德那样，怀着一颗感恩的心，珍惜生活里每一个小惊喜、小幸福。
我更喜欢善良的阿曼德。一开始面对占据了自己地盘的一家人，阿曼德表现出了敌意，而那份敌意却是来掩盖他内心的善良，因为他知道自己有一颗“软心肠”，“如果你不把你的心藏好，这些八哥儿就会偷走你的心”。尽管阿曼德想要隐藏自己的善良，但最后他还是把这份善良送给了三个孩子。善良，就不该隐藏起来，对家人、对老师、对同学、对朋友、对需要帮助的人、对自己，都应该善良，不是吗？
《桥下一家人》，一本关于温暖、关于爱的书……
饥饿艺术家读后感 篇8
《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大，饥饿艺术家读后感。企业需要一种团结和谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的'心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑，读后感《饥饿艺术家读后感》。”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。
饥饿艺术家读后感 篇9
一直以来，旅行对我来说，尽管也经常被某些场景的壮观、美丽等震撼和惊叹，但总体说来，还是感觉苍白和无聊，缺乏一种理念支撑的意境去感觉和感受。《旅行的艺术》看完后，相信基本填补了此认知方面的缺陷。
旅行的一个失败是：我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待的去观光，而造成时机错误，接纳到的信息会变得杂乱无章而缺乏价值。因此，必要的知识储备是很重要的。
现实中的世界是有的是有生命的，如动物，植物等，具有灵性。放下自身的成见，设想用动物的眼光看看这个世界，并辗转切换于人类和自然界的视角，也许不快乐的源泉正来自我们用单一的视角看世界。一个没有活动能力的物体仍然能对他周遭的事物产生影响，含蓄地唤起我们的德性。有的是无生命的，如山川、河流、海洋、沙漠、建筑物等。壮阔景观的雄伟和力量有其象征意义，去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒，不只是自然，就连生活本身也是不堪忍受的重压。如果我们用更长的时间与他们相伴，他们会帮助我们心服口服的接受那些无法理解而又令人苦恼的`事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。还有一类，人类科技的产物，如汽车、火车、轮船、飞机等，能带来另类体验和造就别样风景。
旅行中，保持好奇心以及对公众、家人的善心，通过对异国他乡中特有的动物、植物、建筑物、壮观的风景，甚至家乡少有的湛蓝的天空、清澈的空气、鲜艳的色彩等的对比观察，会因此别有情调而心情舒畅。在细微处中，如果注意到观看、注视、拥有之间的差别，运用系统和结构的分析并感受，更会获益匪浅。有人可以化腐朽为神奇，也有人则是化神奇为腐朽，前者寥寥而后者众多。
人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，眼前的风景凭他们自身的力量不能保证我们能畅享快乐或倍感凄然。幸福构成的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。自身的调整和旅伴相处的良好交流，将会提高旅行的舒适和质量。
饥饿艺术家读后感 篇10
记得德国教育家第斯多惠说过教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。书上的教育家们成功各有各的原因。它引领着我们重温和回归教育的本义：良好的教育其实很简单，也很清晰，就是人性、人格、人品的教育。良好的教育要给人尊严和个性、给人智慧和惊喜、给人快乐和幸福。
在教育的这个事业上，孔子就有自己教育学生的两条学习途径：一是认真学习书本知识，二是注重社会实践。从中就可以看出，孔子的教育上要求的就是要学生能活学活用。如今，在现实的教育中，很多家长和一些学校，在“身心健康”与“学习能力”之间，倾向于选择“学习能力”；在“智力因素”和“非智力因素”之间，倾向于“智力因素”；在“考试知识”与“非考试知识”之间，倾向于“考试知识”；最后，现实的教育就只注重“考试知识”的教学，其余一切，如：德育、艺术等活动则围绕“考试知识”转。
就如最近在网上看到的中外家庭教育观念不同。原因在于美国的父母注重让孩子独立自主、独立思考；而中国父母全权一手包办，溺爱孩子。如贝克汉姆，他的15岁大儿子现在就是在一家咖啡厅打工，而中国15岁孩子应该很少有出来打工的，一方面会违反法律规定，雇佣童工，另一方面中国也很少有父母愿意让15岁的孩子出来打工。一个典型的例子———财富观。有个美国小孩问他爸爸：“我们很有钱吗？”爸爸回答他“我有钱，你没有”，所以美国小孩从小就会自己努力，等继承了父辈祖业，也会如此传承，几代过去，就成就百年企业；而中国孩子问他爸爸：“我们很有钱吗？”爸爸回答他“我们家有很多钱，等我死了，这些将来都是你的了”，所以中国富人小孩，从小就被娇惯坏了，等到他们接手了父辈产业，很快挥霍殆尽。因此，中国也就有了：富不过三代的说法。
很多人说“儿童的潜力是无限的”，因此，我们和幼儿的家庭就要从小培养孩子的潜力，与家长们共同重新认识教育的实际意义，这无异于竭泽而渔！教师不是自然的主人，也不是学习的主人，就算孩子自己愿意，也不要让学生“收到不适合他们年龄、理解力与现状的材料过分的压迫”。有节制的学习、生活，有节制地利用环境。教师在自己的席位上就如阳光照耀全体学生，而学生应用自己的眼、耳、思想集中于教师，并且注意教师的语言、手势、图文并茂说明……。利用各种有趣的教育手段及教学道具吸引孩子，这是幼教的统一教学，让孩子玩中学，学中玩。
张康桥先生在书上引领我们重温和回归教育本义，提出多位教育家的教育思想，虽然教育家们的.理想和精神各不同，但如果灵活的把教育实践和作品作为一个巨大的“演出剧场”，就是不同国家、不同时期的不同教育家的理想和精神集中于一体，那就将擦出一个巨大无比且灿烂的火花，愿我能在书中把领悟的的一切，以尽可能好的形式展现在这个教育的舞台上，从而引领出新一批的莘莘学子。
饥饿艺术家读后感 篇11
今天下午，我坐在沙发上看起了《科学家的故事》。当看到爱迪生在孵小鸡的故事时，我不禁笑出声来。当看到了爱迪生的一项项发明成功时，心里特别高兴。
虽然爱迪生只读过三个月的书，但他很热爱科学，一步一个脚印往前走。每一次实验，爱迪生都是没日没夜的工作，虽然很多次都失败了，但是他都不曾打退堂鼓。经过了多少个不眠之夜，他才获得了成功。
如果不勤奋，爱迪生怎么可能有这么大的成功呢？写到这里，我不禁想起他的名言：“天才是百分之一的灵感，加上百分之九十九的'汗水！可惜我没有灵感，所以我只能花百分之百的汗水来取得成功。”
饥饿艺术家读后感 篇12
傅雷：一位伟大的翻译家。这是我对他的最初印象。但当我读了《傅雷家书》后，我对他又有了新的了解，傅的雷同样也是一位伟大的父亲。
《傅雷家书》是一本充满着父爱的苦心孤旨，呕心沥血的教子篇，在这本书中到处都洋溢着傅雷对儿子的教育及爱。
从这本书中我看到了一位伟大的父亲形象，他不断用自己的经验教育着、激励着儿子。从表面上看他是一位十分严格、只知道批评儿子的父亲。但他心中充满了对儿子的爱。只是他将严厉化作爱，将批评化作关心，将惩罚化作呵护。
世上哪有不爱儿子的父亲?只是他们对于爱的表达方式不同。有的父亲因过肚疼爱成了溺爱，让自己的'该子成了温室中的花朵，经不起风风雨雨;有的父亲过于严格，不允许自己的孩子犯一点错误，将孩子陪养成了“追求完美者”，所以他的孩子总交不到朋友;有的父亲老是和孩子嘻嘻哈哈的，因此在孩子心中失去了威信，使得孩子过于放松，以至于影响学业。
在《傅雷家书》中的父亲可不一样他是一位教子有方、循循善诱的一位父亲，他即懂得何时让孩子学习又懂得何时让孩子放松。但有时他也因他那代表爱的严厉不能让孩子欣然接受而感到十分伤心与苦恼，但他从未在脸上流露的过，特别是在儿子面前，因为他是一位坚强的分亲，他要在儿子心中做个榜样。这也是他教育儿子的一种放式吧!
父亲是一种称呼，父亲是一种责任，父亲更是一种温暖。多么伟大的父亲啊!
饥饿艺术家读后感 篇13
艺术为何物？在人类这几千年的历史上，科技，思想，生产力都大大推进着人类的进化和不断的创造，然而，房龙的这本书只是写给两个看火车的乡村小孩子的，它既不是艺术的教科书，也不是有关艺术的专著，而是通过清新、通俗易懂而又个性化的描述，把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。作为一个对艺术毫无兴趣的人，对这本书却异常感兴趣。
全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等领域，房龙以其深厚的历史知识底蕴，轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是，房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。我们也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。毕竟他是一个作家兼历史学家的人，写的文章相当的有条理。
所有的艺术，本质上都是个人体验的成果，所以艺术家都是孤独的。一个人不论用什么办法，只要他能根据自己的感受来反映自然界，他就是一个真正的艺术家。印象派就是一帮把人物或器具从背景中凸显出来，仿佛物体完全是在光线中，用破碎的一小块一小块颜色块来表现闪光效果的疯子。而这样，房龙本人便是在用艺术来阐述其他的艺术，这种人本身就是一个伟大的存在。
艺术是一种悟性，是对世俗人生的一种觉悟，在中国的宗教中讲：觉悟者既是佛。在西方便是上帝，是上帝赐给人的一种灵感。所以艺术家都应该是皈依宗教的人。他应远离粗俗、虽在人群之中，但在精神上是一个很孤独的人，他的艺术才是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。
真正的`艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。
390幅世界绘画杰作，95尊传世雕刻，103座世界经典建筑，再配以作者平实简洁的故事式叙述语言，组成了本书。全书对自史前以来的人类艺术，从西方到东方，作了一个史诗般的回顾，展现了大师杰作的艺术精髓，浓厚的人文情怀，是至今论述艺术最为全面的巨著。这本书就是人类的瑰宝！
饥饿艺术家读后感 篇14
“桥下寒冷的风，吹不散一家人温暖的爱”这句话出自美国作家纳塔莉·萨维奇·卡尔森的作品《桥下一家人》。它就像清澈的泉水，滋润了心田；也像冬日里的一束阳光，温暖了心房。
《桥下一家人》讲述了一个看似平凡，实则感动了无数人的故事：阿曼德是巴黎的一个上了年纪的流浪汉，栖身在横跨塞纳河的大桥底下。一天，三个小孩和一只小狗占领了他的地盘，他既生气又惊讶，要把他们赶走。后来，在与孩子们的接触中，阿曼德渐渐改变了自己的态度，替他们在白天工作的母亲照顾他们，三个孩子也早把阿曼德当做自己的爷爷了。阿曼德体会到了家的温暖，他知道孩子们也需要一个幸福美满的家庭。阿曼德决定不再以乞讨为生，而是找了一份稳定的工作，与孩子们的母亲建设起一个真正的家庭。
什么是家？
“临行密密缝，意恐迟迟归”家是母亲手中一针一线的思念；“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”家是纳兰性德在帐篷里听到种种噪音而想念家乡的宁静；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”家是马致远身在外地，对家乡如诗如画的景色的想念；“烽火连三月,家书抵万金”家是硝烟中，杜甫的一封家书······
家是温暖的避风港；家是遇到挫折和失败后，依然有人为你鼓劲的地方；家是无论一个人漂泊多远，多久，都会回到的最初的地方；家是一缕清风，可以拂去一切烦恼和痛苦；家既是在我们迷茫时指路的方向标，又是一生的归宿······
我也有一个温暖的家。每次出门前家人都会嘱咐我：“路上小心，早点回来。”当我被病痛侵袭时，家人会急匆匆地带我到医院。我想做的事，只要是有益处的，家人都会全力支持我。坐电动车时，突然下起了雨，家人即使淋了雨，也要把我挡得严严实实的······是啊，家已经不是一所简简单单的'房子了，而是人流离失所后想到的第一个温暖的去处，也是充满笑声和欢乐的游乐园。
家，不是一个人就能建成的。家由两个本素不相识的人组建而成，成员也逐渐多起来，也许这就是一种缘分，每一个人都有着独一无二、不可替代的位置，少了谁都是一种遗憾。家可以不富裕，但一定要洋溢着幸福，一句贴心的话，也许就是一个人成功的最大力量。那点点滴滴的温暖，真真正正的快乐，时刻都其乐融融。
每个人都有家，也许亲人之间会有些磕绊，但只要互相包容、理解，就没有什么化解不了的矛盾。要记住，无论别人对你如何，家人都会无条件地关心你，敞开心扉吧，在家里，没有人会告诉你什么能做，什么不能做。所以，不管发生什么事，请不要责怪你的家人，因为他们永远都是为你着想的。
饥饿艺术家读后感 篇15
一连几天，我都沉浸在《傅雷家书》这本书中，感受着这份沉甸甸的父爱。那一封封书信，最短不过几百字，最长的几千余字，但是无论长短，每封信中都流露出父亲对儿子浓浓的关爱和热切的期盼。
傅雷之于傅聪，既是父亲，也是老师、朋友、知己，他在信中除了关心儿子的生活琐事外，还与之谈人生，谈艺术，灌输一个艺术家应有的高尚情操。他以一个过来人、一个长者的身份，毫无保留的传授着，自己的宝贵经验，教导儿子成为一个大写的“人”，一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。正如傅雷所言，他给儿子的书信具有多重作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的'感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面“忠实的镜子”。而傅聪之于傅雷，既是“长不大”的孩子，又是可以讨论学习的对象，甚至可以说是一位“知己”，傅雷可以放下做父亲的尊严，毫无顾忌的向儿子忏悔自己曾经的过错，吐露自己的心声，消除父子间的隔阂。
在看这本书的时候，我感慨颇深，不禁想到自己的父亲。虽然没有傅雷之严厉，没有傅雷的不苟言笑。但对我的一切{主要是学习}都十分严肃和认真，但在平时，父亲还是很幽默的，对我吃住用都十分上心，虽然我有时候还会跟我的爸爸吵架，都这却不能阻挡我爱这个爸爸，爱这个家庭。
自从读完《傅雷家书》以后，我感觉自己更了解父亲了，他的我的爱是那么深沉，那一句句叮嘱，一声声责备，都是他对我的关爱。
《傅雷家书》是一本好书，它能使父母更懂孩子，孩子更理解父母。现在我将这本书推荐给你。
饥饿艺术家读后感 篇16
记得暑假前，老师让我们读五本推荐书目。“噢，MyGod！有了它们“陪”在我身边，我是应该高兴还是悲伤呢？！这两个答案真是让我头疼欲裂啊！选哪一个好呢？”我一直沉浸在自己的复杂世界里面。老师刚让我发《暑假作业本》的时候，刚走出教室的她，丝毫没有察觉原本安静的班级，又成了同学们唠唠叨叨的“讨论会”。在吵吵闹闹的声音下，结束了一次“大扫除”，同学们一个个排着队，离开了校园。
我在回家的路上，又纠结于那个老问题，还是没有着落。
一回到家，我惊奇地发现了，没有去上班的妈妈：用夹子夹着蓬乱的头发，一身长长松大的睡衣，就差一个睡帽了！我暗暗地想着。
“噢，你回来啦。”
“我看过了你给我的单子，你要的五本书我都买好了。”
随即，我翻了一下《班级宠物一家亲》，挺好玩的！
“知道了，你让我看它，对不对？”
“太正确了！”
我拿起这本书，坐在床上看了起来。奇怪的是，我竟然也喜欢起这本书来。一天时间内，我就把书看完了。
这本书主要讲的是：一个叫李彦宽的小男孩，以前一直在养Q宠。一天，他的妈妈买回一只斑点狗，起名叫“牛牛”。养了一阵子后，他对小狗产生了感情。可这时候，李彦宽突然听见妈妈说，小狗是给“胖妞”陈佳佳的，而陈佳佳正是他的死对头。这句话，像晴天霹雳一样，让李彦宽震惊不已。为了不让小牛牛被妈妈送走，李彦宽和“冬瓜大总统”——杨自热一起商量，把牛牛“绑架”到冬瓜大总统的家里暂住几日。
就在这个计划开始实施之后，李彦宽久未露面的爸爸从国外出差回来了。浑然不觉的李彦宽，这才茅塞顿开：原来，妈妈说，她和爸爸离婚是一个玩笑。同时，牛牛原本就是妈妈送给自己的。
李彦宽认为，妈妈欺骗了他的感情。于是他在网上发出了一条帖子，大概内容是，他觉得，大人们以为小孩子养宠物只是用来玩的。其实，大人们错了。在孩子们看来，宠物是他们最好的伙伴。遇到困难或烦恼时，孩子们都会向这个小伙伴倾诉；而当孩子们孤单的时候，这些宠物又会体贴地陪伴在他们身边，以它们特有的'方式，给孩子们安慰。
李彦宽与牛牛的经历，虽然只是一个故事。但是，对于他的感受，我也能体会到。因为，我家也养了一只叫文文的小狗。妈妈曾经也拿我开玩笑，说要把小狗送人。当时，我一下子就着急了。
与小狗相处的过程中，我体会到，它对我的依赖与忠心。每天一进家门，第一个冲上来迎接我的总是它；每当我感到伤心时，它总会叼着玩具跑来，试图逗我开心。
到现在，“文文”到我家已经两年多了，它也从一只小狗崽，升级成了狗妈。而“文文”也变得不如以前漂亮可爱了。但是，它对于我来说越来越重要。它已经成为我们家生活中不可缺少的一部分。
其实，我是想告诉大家，动物与我们人类是可以沟通的。只要你用这份爱心和耐心对待身边的小动物们，你不但能听懂它们的语言，更能获得它们对你的信任与爱！
饥饿艺术家读后感 篇17
《傅雷家书》是我国著名文学翻译家，文艺评论家-傅雷及他的夫人写给他们的孩子-傅聪，傅敏的家书。这本书是傅雷毕生最重要的著作，书中体现了作为父亲对儿子的苦心孤诣，体现了无处不在的浓浓父爱。
家书部分既充满了一个长者的人生智慧和经验，也细数了青少年成长的迷茫与欢欣；谈艺部分展示了艺术大师们如何冲破束缚，成就最好的自己。是一本适合亲子共读的经典优秀读物。
傅雷用自己的经历，教导孩子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；要有国家和民族荣辱感，要有艺术，人格的尊严，做一个“德艺兼备，人格卓越的艺术家”。同时，对于孩子的生活，傅雷也进行了有益的引导。
这是一部最好的.艺术学修养读物，也是一部充满这父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们呕心沥血地培养两个孩子。
读了《傅雷家书》之后，我真为傅雷先生对人生的认真和对孩子的关爱而感动万分。从家信中看出傅雷是个对自己要求严格的人，傅雷让儿子立下了三个原则：
不说对不起国家的话。
不做对不起国家的事。
不入其它国籍。
平时，父母教育我们的时候，我们应该抱有理解的态度，我们要体谅父母的心情。因为他们这么做是为我们好，也是恨铁不成钢。毕竟父母都有望子成龙，望女成凤的愿望啊！
父母是一座灯塔，照亮前进的道路，指引正确的方向。父爱是无言的付出，默默的关注孩子的一切。
读了《傅雷家书》之后，我懂了很多。这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子距离的一本书。
饥饿艺术家读后感 篇18
《旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。
多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。书中作者引用《沉思录》的话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。在自己习惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。
慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。外出旅行的时间是短暂的，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。
旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的.状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。
旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。
只要我们具备一种旅行的心境，懂得化腐朽为神奇的能力，无论我们远在他乡，还是身在家中，旅行的心境都会随时存在，熵变更不会增大。这就是“旅行的艺术”，一种回归本我的艺术。
饥饿艺术家读后感 篇19
从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。它就是---《人类的艺术》。
房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。这一认识，由低级到高级，由史前期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段，接着写伟大的文艺复兴时期，最后回到中国、印度及日本的文化。
作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。艺术只有一个目的，艺术家要为之不倦的努力，不懈的奋斗。这个目的就是达到艺术的最高境界——生活的艺术。写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！与众不同管理方式、销售模式都影响着人们的生活习惯。
联想房龙在书中所谈到的艺术。为什么石器时代所制造的粗糙的碗具与武器都能称之为艺术，而现在我们所制造的精美的碗具与武器都不能称为艺术呢？因为，有创意的艺术才能叫艺术，没创意的艺术只能被称为模仿。你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。
我常常这样想：在绘画创造的'艺术上我可能没有达芬奇那么高，我只要追求自己的条件和风格，虽然画不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。打球不是因为科比，只是我喜欢打球而已。艺术如此，生活如此，创意也应该如此。只要我们认为我们很有创意，并且不断的创新，相信总有那么几个可行性很大的方案，付诸行动，或许下部人类的艺术会有你的名字。
艺术是没有国界，不受时间的限制。创意也一样没有国度与限制；人类的艺术博大而精神，正是因为人类的创意无限！
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