古琴课件

古琴课件(汇编19篇)。

「1」古琴课件

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远下面小编给大家带来古琴指法详解，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读。

一、挑

1、着弦于一徽与岳山1/2至3/5处。

2、吃指深度为食指第一关节1/3至1/4处。

3、大指、食指充分弯曲所形成的两个平面相垂直（食指作九字状），大指搭于食指第一关节中央不可偏上或偏下。

4、中指邻弦或隔一弦或隔二弦扶弦作支撑，与食指皆同弦面成45度，中指右侧面与所扶弦成80至90度角，即右手略向右倾斜落于琴面。

5、挑的本质为大指由弯变直的动作，挑前食指离弦约一厘米，然后大指伸直将食指蹬出击打琴弦，用力方向为斜向下，击弦过程中，指甲与弦正交或略斜交。

6、挑后，大指控制食指不碰前弦。

二、勾

1、着弦于一徽与岳山1/2至3/5处；

2、中指同弦面成45度，吃指深度为中指第一关节1/4处扶在弦上将弦下压一至二毫米，然后斜向下以掌关节为圆心。中指微弧状态的长度为半径画弧；

3、中指第二关节在勾的过程中一般不可弯曲，偶尔可微曲，似自行车涅闸或招手动作、

4、勾后扶在下一弦，吃指约第一关节的2/3处，继续勾时再调整为1/3。

三、大

1、左手大指有两个按弦点：指尖、关节。指尖在甲肉相交处（即甲根），关节在一二关节交界的凸起处，指尖按弦时大指呈微弧状，甲面与所按弦约45度斜交，关节按弦时大指伸直。指尖虚按前弦（关节按弦是为使过弦连贯）；

2、虎口撑起，甲面与琴面垂直，重心在大指。其他四指松弛，定吟揉弦时如“不倒翁”；

3、所按位置为琴谱所示徽位的左相切位置而非对准圆心（泛音时须对准圆心）；

4、其他手指呈微弧形，手掌内壁为弧状，整个手似握一椭形物；

5、平移：即大指连续过数条弦时除最后一条用指尖其他皆用关节按，大指保持伸直状，以小指掌关节处抵于琴面作支撑，过弦完毕后抬起，整个过程似跷跷板的一个回合。

四、名

1、名指按弦依然有两个按弦点：指尖、关节。指尖在第一关节左侧面近甲处，关节在近一二关节交界处侧面。指尖按弦时名指弯曲呈弧状第不可整体伸直或局部伸直（折指），关节按弦时名指伸直，重心移至关节处；

2、左手任何手指按弦皆遵“所按位置为琴谱所示徽位的左相切位置而非对准圆心（泛音时须对准圆心）”的原则，除六、八、十一这三个徽位为右相切

3、指尖按弦时，名指与弦面约45度，中指第三关节可压在名指第三关节上助压二不可整个中指压于名指；

4、关节按弦是在“双掐起”时或连续过弦（即一指管多弦）时，名指伸直以便中心移至关节处，名指整体躺于琴面，指尖虚按前弦。

延伸阅读：著名的古琴和琴曲

一、古琴

唐代的.制琴高手有很多，除雷氏家族（雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一）外，文献记载的名家尚有：郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为着名。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的，望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一，“可上下百年保无敌手”。（这只是造琴名家）

二、琴曲

离骚忆故人龙翔操凤求凰杏花天影夜雨南窗渔樵问答鸥鹭忘机阳关三叠梅花三弄普庵咒关山月忆故人汉宫秋月秋江夜泊流水关山月梧叶舞秋风平沙落雁。

周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。着名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。着名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。

汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。着名琴论专着有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。着名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。

魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他着名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。着名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专着有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。

隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。着名琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。着名琴曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》。琴论专着有薛易简的《琴书正声》。

宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟》、《古怨》。琴论专着有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏—指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。

明朝：琴派兴盛，著名的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。

清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有《水仙操》、《龙翔操》。琴论有戴源的《鼓琴八则》、蒋文勋的《琴学粹言》、庄臻凤的《琴学心声—凡例》。

近代：着名琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有《流水》（《天闻阁琴谱》）、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《关山月》。论着有杨宗稷的《琴学丛书》、祝桐君的《与古斋琴谱》、陈世骥的《制曲要篇》。琴曲中工尺谱的引进。（《琴学丛书—琴镜》）。

现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，中国音乐研究所和北京古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。

「2」古琴课件

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，如虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。

浙派

南宋建都临安，临安成为当时的政治、文化中心。著名琴师多出在这一带，称之为浙派，他们的传谱称"浙谱"，以区别于以前的"江西谱"。浙派中以张岩的琴师郭楚望成就最大。他继承并发展了传统的琴曲，有一些颇具特色的琴曲创作。这些琴曲通过他的学生刘志方传授给徐天民、毛敏仲。从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。

明代的琴界主要分为江、浙两派。浙派继承了南宋徐天民的传统，如《梧岗琴谱》的编者黄献，《杏庄太音补遗》的编者肖鸾，他们都以"徐门正传"见称。《风宣玄品》的序言中所说："世传操有二，曰：浙操徐门，江操刘门"。不过，就影响大、小来看，两派并不是平衡的。其中浙派出版了许多谱集，传授了大量生徒。刘珠在《丝桐篇》中介绍了具体情况："近世所习琴操有三：曰江、曰浙、曰闽。习闽操者百无一二，习江操者十或三、四，习浙操者十或六七。据二操观之：浙操为上，其江操声多烦琐;浙操多疏畅，比江操更觉清越也。"

浙派琴师毛敏仲和徐天民编纂了《紫霞洞琴谱》，重要琴著还有：《琴操谱》(郭楚望)、《琴述》(袁桶)、《霞外琴谱》(金汝励)、《琴学名言》(徐梦吉)、《梅雪窝删润琴谱》(徐仲和)、《梧岗琴谱》(黄献)、《杏庄太音续谱》(萧鸾)等。浙派的代表琴曲有《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等;其艺术风格表现为流畅清和。

虞山派

虞山派以常熟地区一个不大出名的皮山而得名。虞山之下有一条河叫琴川，严澂组织的琴社用了"琴川社"的名称，所以也称琴川派。常熟地方的琴人很多，有过徐门的.影响。徐和仲的父亲徐梦吉，号晓山，曾在常熟教过书。以后又有过一个著名琴师陈爱桐，严澂就是向他的儿子陈星源学琴的。据说严澂还向一个不知名的樵夫学过琴，严澂为樵夫起了一个名字叫徐亦仙。严澂继承了当地的琴学，又吸收了京师的名手沈音的长处。用他自己的话说："以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗"。综合诸家之长，形成了风行一时的虞山派。后人概括虞山派的特点为："清、微、淡、远"的琴风。虞山派又称熟派，是明、清之际最有影响的琴派。

《松弦馆琴谱》为虞山派代表性的琴谱，是在严澂主持下，由当地能手赵应良等编订成集的。所收二十二曲都是严澂自己弹过的琴曲，共中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。从1614年初版到1656年曾多次再版，曲目陆续增为二十九首。这个《松弦馆琴谱》一度被琴界奉为正宗。严澂提倡的"清、微、淡、远。也被当作是最理想的琴曲演奏风格。其实，这只不过是当时士大夫阶层的好尚，在琴曲表现上是很有局限性的。象陈爱桐所擅长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀作品，因为它的节奏急促;不符合严澂的口味，就被拒绝收入《松弦馆琴谱》，后来徐青山收编琴曲时，改正了这一偏向。

严澂写有一篇《琴川谱汇序》，收在《松弦馆琴谱》中，可以看作是虞山琴派的纲领。它主张发挥音乐本身的表现力，而不必借助于文词;认为音乐表达感情有其独到之处，是文词所不及的。"盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。"文章针对当时一度风行的琴歌，进行了抨击。认为违背了琴歌的传统。由于严澂的大声疾呼，适时进行中肯的批评，"一时琴道大振"，改变了这种状况，虞山派受到了人们的尊重。

徐青山的琴学和严澂同一渊源，也是来自陈爱桐。他曾向爱桐的儿子陈垦源学《关睢》、《阳春》， 又向爱桐的人室弟子张渭川学《雉朝飞》、《潇湘水云》。徐青山和严澂既是琴友又是师兄弟，但他们的演奏风格却不尽相同。徐青山并不反对快速的曲目，从而丰富并发展了虞山派的琴风。清代初年的胡询龙，在《诚一堂琴谱》的序言中，总结了他俩人对虞山派琴学的贡献："严天池先生兴于虞山，创为古调，一洗积习，集古今名谱而删定之。取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。其于琴学最为近古，今海内所传'熟操'者也。青山踵武其后，稍为变通。以调之有徐者必有疾，犹夫天地之有阴阳，四时之有寒暑也。因损益之，入以《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等曲，于是徐疾咸备，今古并宜。天池作之于前，青山述立于后，此二公者，可谓能集大成，而抉其精英者也。"

徐青山所传的三十多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年(公元1673)，编印为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。他还写有《溪山琴况》共二十四条，系统而详尽地论述了演奏要求，是关于琴的美学理论著作。这一著作被认为是发展了宋人崔遵度"清丽而静，和润而远"的学说。

虞山派的重要琴著包括：《松弦馆琴谱》(严天池)、《大还阁琴谱》(徐上瀛)等。代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等;艺术风格：清微淡远，中正广和。

广陵派

江苏扬州位于长江、运河交流之处，交通发达，经济、文化都很繁荣。清代名画家在这里聚集，有"扬州八怪"之称。李斗有《扬州画舫录》记载了这里文化生活的盛况。这里的琴家驰名远近，称为广陵派。

徐常遇是清初顺治时人。他弹琴的风格近于虞山派，是广陵派的首创者。广陵派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。他对"古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了"古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则。他认为如果"大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者。他编有《琴谱指法》，公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。他的长子徐祜，字周臣。三子徐祎，字晋臣。他俩人年轻时曾去北京报国寺，"拥弦角艺，四座倾倒。"一时京师盛传"江南二徐"。康熙皇帝"闻其名，召见畅春院。祜、祎对鼓数曲"。弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他。《扬州画舫录》中也说："扬州琴学以徐祥为最。"有人以唐诗："一声之动物皆静，四座无言星欲稀"，来赞美他的弹奏。

广陵派重要琴谱包括：《澄鉴堂琴谱》(徐常遇)、《五知斋琴谱》(徐祺)、《自远堂琴谱》(吴虹)、《蕉庵琴谱》(秦维翰)、《枯木禅琴谱》(释空尘)等;代表琴曲有《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等;艺术风格：中正、跌宕、自由、悠远。

梅庵派

梅庵派是最新崛起的一个流派，起源可追溯到清代，创始人为王宾鲁、徐立孙。梅庵派虽由山东诸城琴派演化蜕变而成，然而从琴曲的艺术特色来看，相互已多有不同，即使减字谱基本一致的同名琴曲，其艺术风格也有明显质别，其琴学理论亦独树一帜。该琴派在本世纪五十年代前迅速在大陆传播，五十年代后又很快流传到港台美国等地。梅庵琴派一破某些琴派单一“清微淡远”的艺术观，而以中国传统音乐整体美学把握为基础，吸收消化了包括西乐在内的特别是民间音乐不少有效养份和元素，以其浓厚的韵味，独特的句法，鲜活的动律而标新立异于原有各大琴派，追求“清微淡远”与鲜明的生活性、人民性的有机交融。

该琴派的主要特点是流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大;代表人物有王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等;代表琴曲有《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》;重要琴著有《龙吟馆琴谱》(毛式郇)、《梅庵琴谱》(徐立孙)等。

川派

张合修曾学琴于冯彤云，咸丰时在青城山中皇观当道士，一时来青城山求琴者甚众。光绪初年继曹稚云之后，在唐彝铭家为清客，协助他把多年搜求的数百首琴谱详加审订，选出了一百四十五首，编为《天闻阁琴谱》， 是明清以来收谱最多的谱集。光绪三十年在武昌悬牌授琴为业，门弟子甚多，得其传者有华阳顾玉成。他的两个儿子顾隽、顾荦传其学，并将其传谱辑为《百瓶斋琴谱》。顾氏在1912一1916年在长沙和彭庆寿等人组织了琴社。张孔山所传的琴曲以《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》、《孔子读易》等曲最有特点。《流水》一曲是张孔山的代表作，尤其受到琴界的重视。

川派重要琴谱包括：《天闻阁琴谱》(唐松仙)、《百瓶斋琴谱》(顾隽)等;代表琴曲有《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等;艺术风格：躁急奔放，气势宏伟。

诸城派

山东诸城涌现了几位王姓琴家，当时称："诸城二王"或"琅琊三王"。以后又有王鲁宾发展了具有山东地方特色的琴曲。王溥长所传十五曲，经后人辑为《桐荫山馆琴谱》。其子王作祯传其学。他和派宗金陵的王雩门称"诸城二王"。两人琴派虽不同，经过交流切磋，所奏之曲多有同者。王雩门辑有《琴谱正律》，其中首次刊出了诸城派的《长门怨》。

王露自幼从其父王作祯学琴三年，以后又学王雩门所传诸曲，综合了虞山、金陵两派的特点，而以前者为主。八年后赴日本学西洋音乐六年，曾随孙中山的兴中会从事革命宣传，回国后拒绝了袁世凯的"入都正乐"之请，在家乡督工斲琴。公元1915年"北游燕赵，南历吴楚"，在章太炎的启发下，回济南大明湖结"德音琴社"，一时学者甚多。公元1918年蔡孑民聘他为北京大学教师。在北京组织了国乐研究社。张友鹤、詹澂秋都是他的入室弟子。所传二十八曲辑为:《玉鹤轩琴学摘要》，一时和"诸城二王"并称为"琅琊三王"。王鲁宾受学于王雩门，经康有为介绍，到南京高等师范教琴。他善于吸收时曲编之入琴，所传十四曲经弟子徐卓、邵森编印为《梅庵琴谱》。

诸城琴派艺术风格特点大致为：刚中带轫，密中见疏，实中有虚，一气流转，重而不滞，既以丽密深曲为特征，又具空灵回荡之美。紧劲联绵，循环超忽，气卷风云，韵缀繁星。

诸城派的代表琴曲有《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等;重要琴著包括：《桐荫山馆琴谱》(王溥长)、《琴谱正律》(王雩门)等。

岭南派

源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲，辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

岭南派的代表人物有黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等;重要琴著包括：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》(黄景星)。代表琴曲有《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《双鹤听泉》等;艺术风格：清和淡雅。

闽派

近代琴派，以祝凤喈为代表，著有《与古斋琴谱》。继其学者有张鹤，编有《琴学入门》;陈世骥，编有《琴学初津》。

「3」古琴课件

初中作文频道小编[空谷幽兰]今天给大家整理了《古琴的制作》的优秀作文，这篇古琴的制作共有450字，是一篇很优秀的原创作文，这篇古琴的制作很值得大家参考和学习。

琴，棋，书，画中琴指古琴，它是“四艺之首”。今天，我们来谈谈古琴的制作。

一，选材。好的材料是古琴质量的关键。古琴有两大结构：琴面板，琴底板。面板大多用桐木制成，底板用梓木制成。其中，面板与底板的通音质要好。

二，做面板。不同样式的古琴做工也不同。先用模具在板材上画出古琴的平面几何图，然后用刨子等工具挖腹槽，把面板加工成弧形，然后在明火上稍加烘烤。

三，做底板。在底板挖两个传音孔，刻空轸池。

四，粘合底板与面板。用特胶把底板与面板粘起来，晾一天左右。

五，刮灰胎。用松楗油调配上瓦灰，鹿角霜后，均匀涂在古琴全身，晾个一周左右。然后用砂纸包上木头刮琴身。

六，再次刮灰胎。方法同前。在此，要说明一下：用灰胎料只涂前一次刮灰胎时露出琴板的部分。

七，安装附件。将轸子，承露，岳山，琴徽，冠角，龙龈，雁足安在制定位置。

八，上漆。用松楗油调配上大漆，鹿角霜后，涂抹在古琴全身，晾个一周左右。

九，上弦。将琴弦上在岳山上，再系到雁足上。

十，校音。用音哨或古琴的泛音校弦，按仲吕调(正调）定弦。

以上是古琴的制作过程，仅供参考。

    初一:广陵散

「4」古琴课件

7月底我到北京参加了古琴比赛，并获得了二等奖。比赛结束古琴老师鼓励我回南京后参加古琴考级，我原本以为是考四级，因为古琴最基础的就是从四级开始，可是古琴老师提议我考六级。

8月4日我回到南京后，去琴社练琴，准备考级，虽然考级的曲目是我在北京参赛的曲子，但是我还是有点紧张，同时也很兴奋。

8月7日，天气晴朗。外公和外婆陪我去参加考级，我们来到文化艺术中心。到了赛场的等候室，我先找老师帮我调好琴音，然后找自己的考试序号在外等候。我的参考学号是35号，考级曲目是《酒狂》。我弹琴的时候好紧张啊，就怕弹不好，可是弹完以后考官居然跟我说：“你弹得很好”。我听后非常的高兴O(∩_∩)O~。

我带着笑脸抱着我的琴出了考场，我跟外婆、外公说了考试的经过和结果，他们也都很开心^_^。我会继续好好练习，争取早日考十级。

「5」古琴课件

「6」古琴课件

古琴

清-李福

大雅沦亡后，摩挲百衲琴。

曾充君子御，能写古人心。

元酒岂无味，鸣筝空好音。

《广陵》嗟寡和，为汝发清吟。

「7」古琴课件

一、琴弦的保养

古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家吴景略先生与相关人士研制成功，已广泛使用于今天古琴的习弹演奏，其特点是余韵长、音色干净、价格便宜、易于保养、结实耐用、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种是传统的丝弦，蚕丝所制，优点是音色古朴、静美，缺点是价格昂贵、不易维护、易断弦、易跑弦、摩擦力大易损伤手指与指甲。丝弦更适合于有一定水平之后、能自如控制指法力度的琴友。

这里主要说一下尼龙包金属弦的保养，这种弦内部是金属、外皮缠绕包裹尼龙，可以承受指甲的摩擦，质量较好的尼龙金属弦手感润滑。注意不要让硬物、尖锐的、粗糙的物体刮到琴弦，尼龙皮一旦刮破就可能脱丝，整根弦很可能就废了。家里有孩子、宠物的，要特别注意不要让他(它)们碰到琴弦。孩子喜欢把琴当玩具、用手提着琴弦往上拽，这样很可能用力过大将弦拽断。宠物的爪子、牙齿很尖，很可能刮到弦。

初学者在未学习到正确指法前，如果想自己试弹，要注意琴弦的振动方向，最佳方向是使琴弦向前斜下45度或后斜下45度振动，不要使琴弦上下振动，那样会使琴弦直接拍到琴面产生杂音，也会使琴弦变松音高弄乱。有些品牌的尼龙金属弦，比如质量上乘、相对较贵的“上音”琴弦，较粗的一弦、二弦，因其内部有铜合金，颜色很快会变为一种微红色，开始可能是间杂、慢慢就整根发红，而较细的弦则不发红，这属正常现象。

弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。初学者如果不小心弄断了琴弦，一定要首先咨询老师，告知具体情况，不要自行处理。换弦看似容易，没有经验折腾一天都弄不好，可请老师帮忙。如正确使用、保养得当，最细的弦可使用二年以上，粗的弦很可能十年不断。

有时琴弦怎么也拧不到标准音高，绒扣已拧结成很紧的麻花状没有余量，琴弦最右边的“蝇头”(蝴蝶结)已经被拉至岳山右侧以外了，这时就要重新上弦，初学者应找老师帮忙上弦。

二、漆面的保养

传统工艺制琴采用的多是用大漆鹿角霜按比例混合做灰胎，灰胎分层干燥打磨，然后整体还要经过数月至一年达到一定程度干燥，最外面再做面漆，古称“擦光法”，以达到一种温润的光泽效果(不同于化学漆的贼亮)。常说大漆鹿角漆胎坚硬如水泥，指甲都磕不动，没错，但我们常见水泥所制的墙体、构件表面时间不长也会有风化、磨损，所以不要盲目的认为传统工艺古琴表面就很结实不用保养。通过了解历代古琴传世实物可知，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分，由于经常来回按音或掉落磕碰，磨损是很常见的，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了。

所以对于古琴漆面的保养也要重视，要防止灰尘、曝晒、吹风、水淋、骤冷骤热、硬物刮蹭，不要靠暖气太近。小灰粒无孔不入，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从而对面漆造成磨损，所以在弹琴前，要用软布，或用超市里卖的盒装无纺布材料的湿纸巾，稍晾干些，带些湿度擦拭琴面，尤其是琴弦底部。

练琴比较多时，琴面弦路下的面漆在按弦走音较多的地方可能产生漆面磨损，露出底下的灰胎，也属正常现象，不影响弹奏的情况下不必管它，等以后磨损的地方多一些，常弹的部位底下都有了，已影响美观，这时可联系斫琴师拿到制琴坊一并修复，重做一遍面漆即可，有信誉的.制琴坊会给予保修。

另外初学者练琴时手指上可能缠胶布，胶布的布面较粗，为减少指甲、胶布对琴面的磨损，应采用医用“白凡士林”(药店有)，对琴面、琴弦进行适当润滑。

三、古琴的清洁

每天弹琴前都要清洁琴面，落灰不但会加剧磨损面漆，还会影响音色。不要使用含有溶剂的去污、增光产品来清洁古琴，比如"碧丽珠"，虽一时光亮但长期使用会有化学成份渗入漆胎。切忌用粗糙的布使劲擦，那样极易将琴面漆磨损，也会使琴弦脱丝。最好用柔软干净的软布或无纺布带点湿度的擦琴，塞入琴弦底，把琴面和琴弦底部都擦干净，干后抹些古琴护理膏润滑琴弦和琴面。

古琴护理膏用法很简单，先用细绒布将琴体擦拭干净，然后从瓶内取出一点古琴护理膏，在手心中将古琴护理膏揉开，再用手掌上揉开的古琴护理膏慢慢的在琴体上和琴弦上擦拭。擦拭均匀，如果觉得手掌的古琴护理膏少了，可以在取用一些，这个感觉就看自己了。然后再用细绒布将表面的古琴护理膏浮层擦拭干净。

古琴护理膏不要抹到龙龈、岳山、绒扣、琴轸、雁足部位，那样会影响弦的固定，涂完后要注意把黏在弦上过多的古琴护理膏擦净，以免因黏着物太多影响琴弦的振动，尤其是琴左侧琴弦距面板较近的地方，弦与面板之间要仔细清理干净。

四、古琴的摆放

制作合格的新制古琴，它的拱形结构和强度完全可以长期承受琴弦拉力，不松弦的情况下平放几十年也不会出现塌腰变形现象，平时放于琴桌上即可。古琴喜立不喜卧，如果有条件，在墙上固定有软包或木质包裹的钉子，算好距离，挂琴于墙上，则古琴的受力会更加合理。

古琴放在桌面上，最好用布盖着，防止落灰、防止直晒阳光。同时要有防滑垫，古人是用细长的沙包，今人可以用超市卖的汽车仪表盘上放东西用的那种车用防滑垫，剪成小条，放在琴与桌子接触的地方。注意琴轸不要直接放于桌面，那不是腿，琴轸是要悬空的。

古琴对于室内的温湿度要求甚高，要避免温度和湿度的骤变。它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。冬季应将琴放在相对湿度在40-55%之间的室内，室内必须有加湿器，或将琴贴近于水盆之上，至少在龙池和凤沼下方各有一大点的水盆，要贴近一些，琴不碰到水面即可。夏季自然空气湿度就够了。

如长期不弹，琴弦应适当放松。新购古琴有一个稳定期，最好不要松弦，请老师将琴弦调到标准音高，以观察琴体变化。古琴在空气干燥时，会出现弦松动的现象，音高很可能突然偏低，有时会听见琴弦自己发出“嘎”的声音，那是因为湿胀干缩导致拉住琴弦的琴轸、绒扣松劲的声音，这种情况很正常，调音后再弹即可。一般在北方，古琴在正常琴弦拉力下过冬后，请老师看看没问题的，就算渡过稳定期了。

出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

五、古琴的携带

首先说古琴的打包。如果用布套琴囊，那么将古琴装好之后，不可将琴囊背在身上!要用手穿过琴囊背面龙池的留空，扣住龙池，使琴面朝向自己，竖向携带古琴。如果用帆布古琴背袋，应将琴弦面朝向有背带的一面收入背袋中，然后背起背袋。这样做可以最大限度的保护琴面免受磕碰。

古琴一般都配有琴囊，有的琴还配有硬质琴盒，短途携带装入琴囊即可，抱琴时应大头朝上，琴尾朝下，注意保护琴轸、琴弦不要受到磕碰。长途旅行应将琴先装入软质琴囊，再装入硬质有缓冲层的专用琴盒。如果坐飞机，有的航班允许直接放在座位上的行李架，有的航班则要求走飞机底仓托运，托运的琴应将弦适当放松，配套琴盒琴是正好卡在盒内的，非配套琴盒要将空隙全部用软布塞紧。古琴不要放在受日晒的汽车内，秋冬季节更不能放在汽车里过夜。

古琴最忌在秋冬干燥季节，坐飞机直接从湿润的南方带到北方，如不得已，则要请教老师，可以采用特殊防护措施，防止琴体因突然干燥而变形开裂。而北方琴带到南方，一般没什么问题，我国南方地区很多古琴爱好者经常从北方知名斫琴师处订琴，未见明显的气候影响。而南方制作的琴到北方，很容易出现变形开裂等问题。琴材的特性是怕干，空气湿润则更适宜乐器保养。

总之：日日勤弹奏，莫使染尘埃，如此音色才会越来越好!

「8」古琴课件

原文

叶汉声 《中国古琴》高一说明文阅读题及答案

传承几千年的中国古琴为历代文人墨客所钟爱，其艺术表现力可见一斑。

深邃、简洁、从容，古琴的表现力让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。古琴的有效弦长特别长，因而振幅大，振动时间久，其余音绵长不绝。余音绵长不绝，可以在演奏中出现古琴所独有的“走手音”，“走手音”使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线。

弹拨乐器一般都是点状出音，即每弹一次出一音，因而音与音之间会有明显的间隙，不连贯，在表现音乐的强度和力度方面，有一定的效果，但是在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上，有着明显的欠缺。然而，古琴的“走手音”却恰恰能弥补这样的缺憾，其造就的线状音迹能让声音产生游动感，从而产生绵延无限的音乐感染力。在所有的弹拨乐器中，古琴是唯一能够点状出音，同时又能制造出大量线状音迹的乐器，因此显得弥足珍贵。

此外，“走手音”还可以使古琴之音产生逐渐弱化的听觉效果，由实而虚的张力方向使得琴音超逸而绵延，深远无限。这与拉弦乐器或吹管乐器所创造出的线状音迹的表现力有着很大不同，古琴的渐弱效果是靠琴弦的振动产生的，时间有限，强度逐渐减弱，是自然产生的状态。从听琴者的角度来说，音色减弱迎合了人的心理变化趋势，很容易激发出人们对人生的感情和其他更为丰富的情感体验。

古琴之所以能营造独特的幽深效果，也与该乐器自身的音域有关。多数乐器的音域取向是向中高音区发展，而古琴是往低音区和超低音区发展，这往往能给听琴者厚重、低沉、深邃、悠远的感受，并激发听琴者价值、意义上的感悟。

无论从琴歌、琴诗，抑或从琴曲的文学内涵来考量，古琴与文学都有着渊源。古人喜抚琴吟唱，琴歌以诗为主体，配合琴曲。琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。例如《广陵散》《胡笳十八拍》等，都有着深刻而动人的故事背景，反映了主人公高尚的气节、英勇的气概或内心丰富的感情。而琴曲《潇湘水云》等，则是借景抒情，暗示南宋王朝政治飘摇，琴人满腹担忧。

艺术与美学有着不可分割的连带渊源，从古琴艺术中，我们可以轻松领略到中国传统美学的特质所在。中国文人所崇尚的意境美、神韵美、品格美在古琴的艺术表现中一一渗透。古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，追求“以己之心会物之神，以达于天地之道”的审美境界。

《鼓琴训论》中说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水湄，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香净坐，心不外驰，气血和平，方可与神合灵，与道合妙。”这正是琴者的审美追求。这与我国文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。“采菊东篱下，悠然见南山。”崇尚自然，追求心灵的回归、人格的纯净，注重意境之美，正是以陶渊明为代表的中国古代文人所遵从的审美心理。

(有删改)

5.下列有关中国古琴“走手音”的艺术效果的表述，不正确的一项是( )

A.中国古琴的“走手音”能使本来是点状的.音连成一条圆柔的曲线，余音绵长不绝。

B.中国古琴的“走手音”造就的线状音迹能让声音产生游动感，产生绵延无限的音乐感染力。

C.中国古琴的“走手音”能弥补其他弹拨乐器在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上的明显欠缺。

D.中国古琴的“走手音”可以使古琴之音产生渐弱效果，这与古琴自身的音域较低有关。

6.下列理解和分析，不能说明古琴与文学或美学有着渊源的一项是( )

A.古琴深邃、简洁、从容的表现力，让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。

B.古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟。

C.意境美、神韵美、品格美为中国文人所崇尚，这在古琴的艺术表现中都能一一渗透。

D.琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。

7.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A.古琴琴弦振动的强度渐弱，是自然产生的状态，而音色减弱很容易使听琴者心中产生丰富的情感体验。

B.作者列举《广陵散》《胡笳十八拍》《潇湘水云》等琴曲或琴歌，意在说明琴曲或琴歌中蕴藏着丰富的文学内涵。

C.以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，是古琴艺术和其他艺术共同追求的审美境界。

D.文中提及《鼓琴训论》中的话和陶渊明的诗句，是为了证明古代琴者的审美追求与我国古代文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。

参考答案：

5.D(“这与古琴自身的音域较低有关”错误，中国古琴的渐弱效果是靠琴弦的振动产生的，与古琴自身的音域无关。)

6.A(此项说的是古琴的艺术表现力，与“古琴与文学或美学有着渊源”这一内容无关。)

7.C(文中只说“以形传神……重妙悟”是古琴艺术追求的审美境界，并没有说这是“古琴艺术和其他艺术共同追求的审美境界”。)

「9」古琴课件

「10」古琴课件

婆娑竹影间，回荡着凄凉的乐声，低沉浑厚，余音绕梁。那是怎样的凄凉啊？是永别好友的悲伤，是流落他乡的孤寂，是心中万言无人诉说的凄惘。人的心似乎也与琴弦一同颤动了，那种无言的压抑已融入了空气。

竹叶被卷起了，被微凉的秋风扭着卷着，是风儿在呜咽，是柔和的阳光也化不去的悲怆。

循着凄怆的乐声走去。阳光透过茂密的树叶，洒下一片斑驳的光影。顺着一条石子铺成的小径，看到了一个六角小亭。在六个翘起的小角上，分别立着六个石兽，虽不规整，倒也幽静。里头有两个人，一个坐一个立。

呜咽的琴声停下了，竹林里回荡着那最后一声嗡鸣。

随之而起的，是飞扬的笛声，悠扬活跃，再不复之前的凄凉。是怎样的飞扬啊？是年少成名的高扬，是拔得头筹的骄傲，是得遇良友的神采飞扬。耳边有鸟儿歌唱，它们也读懂了这乐曲的高扬。

那笛声又飘起了，由慢渐快，由低渐高，随着那笛声，也逐渐悠扬了起来。尽管不如笛声明亮，但也能从那乐声中读出欢喜了，掩藏在平静下的欢喜。

婧宜啊，要听就过来听吧，别站在那啊。一曲毕，那个坐着的人缓缓站起，走出小亭，一身青黑布衣，眉如锋，目如星，一头长发用木髻倌起，嘴角带笑，是董道长。

我被领进了小亭，亭子里还站着不善言辞的林道长。董道长拍了拍我的肩：你奶奶呢？

哦，我奶奶啊，她在吃饭，我自己跑出来玩的。我顿了顿，指了指石桌上一个长方形，约莫两臂长，有七根弦的东西，董道长，那是什么？那曲子又叫什么？

那个啊，是古琴。那首曲子叫《忘羡》。

原来是古琴，我记下了也记紧了。回家后，我兴冲冲的与奶奶讲起有关于古琴的种种，奶奶会心地给我报了古琴的兴趣班。

学琴时，有过想放弃，但想到那首《忘羡》，就都咬牙坚持了下来。现在，高兴时一首《丰收锣鼓》；伤心时一首《忘羡》；骄傲时一首《十面埋伏》，心情也就能平静下来了。

「11」古琴课件

民间故事：七弦古琴

繁华的古风镇上来了一名说书人，姓马。马先生书说得格外好，令听者欲罢不能。当铺掌柜金好古听上了瘾，就常把马先生请去家里，单独给他说书听。

金好古发现，马先生每次来家里都会背着一张用布包裹好的古琴，据说是家传的宝物。和马先生相熟后，金好古便提出想欣赏一下古琴，马先生豪爽地答应了。

金好古细细鉴赏，不由惊讶：这是一款仲尼式的七弦古琴，材质为梧桐木，琴弦是乌丝，琴徽上镶嵌着璀璨的玉石，琴漆上的断纹是龟纹。断纹是判断古琴年代的重要依据，由于长期弹奏的振动影响和木质、漆底的不同，可形成各种断纹。金好古见这把古琴龟纹密集，想必年代久远，不禁赞叹不已，心里陡生贪念。

话说金好古开当铺，实则是借机搜罗古玩，一旦觅到宝，他便会不择手段地占为己有。他喊来刘三，这人帮金好古盗来过不少好物。金好古让他夜盗古琴，可四更时分，刘三却空着手回来说，有人打草惊蛇了。

原来，刘三潜到马先生房门外，却见马先生正与一个黑衣人在屋内厮打。黑衣人受伤后落荒而逃，刘三见状，也不敢再贸然行动了。

金好古连叫可惜，便打发刘三先回去，哪知道第二天天没亮，马先生就背着古琴来到了当铺。他说，因为遇到急事，急需一万两白银周转，才忍痛把家传宝贝典当，一个月后就来赎。

一万两的当金虽高，可金好古明白，这把古琴价值不菲，就算是死当，他转手也能卖个几万两白银。他拿出古琴细细检查，没错，就是上次看过的那把古琴。金好古当即开出当票，当期一个月，佣金三百两，逾期古琴就归当铺所有。

马先生拿了银票前脚刚走，金好古后脚就叫来刘三，让他跟踪马先生，搞清楚他的动向。

三天后，刘三回来了，说马先生一路向北，出了省界。金好古吩咐刘三，守在古风镇地界的路口，如果马先生回古风镇，就伺机偷走银票，让他无钱赎当这是他俩惯用的伎俩。

金好古把古琴放进地下室秘库，他设计的这个秘库，固若金汤，还有家丁轮流看守，任谁本事再怎么高强，也难把宝贝盗走。

转眼二十多天过去，离赎当的日期近了，刘三日夜守在路口，却根本没见马先生的身影。金好古不禁紧张起来，他生怕自己看走眼，弄了个不值钱的古琴砸在手里。

赎当的最后一天过去了，马先生依然没有出现。古琴归于金好古，他心里却极不踏实。如果古琴是真的，马先生肯定会想方设法来赎当；他不按期来赎当，就说明他当初是来骗当银的。

金好古把七弦琴拿出来，又细细地看起来，不知怎么的，竟觉得这把七弦琴没了先前的光彩。他终究拿不准，就把七弦琴放起来，打算有机会的时候，送到县城名家那里，请人帮忙掌掌眼。

转眼又过了将近一个月，这一天，县城里的佟老爷子来到古风镇。佟老爷子出身富家，从小就爱好摆弄古玩，有一手鉴别古董的好本事。他与金好古交好，常帮金好古掌眼好物。两人寒暄完毕，金好古就迫不及待地拿出古琴。佟老爷子看了看，就把眉头拧成了疙瘩：此乃仿古的七弦琴，好在制作精美，值个上千两银子吧。

金好古心里一沉，指着龟纹说道：佟老哥，你看看龟纹，年代少说也有上千年了。

佟老爷子捻须一笑，说道：这假就造在龟纹上，世间有一等高手，专门仿制这种断纹。我就曾见过一位高人，花了三年时间，愣是把新琴慢慢打磨成梅花断纹路的古琴。他指着琴身上一处细微的裂痕说，这就是打磨纹路时，留下的败笔。

这个不起眼的瑕疵，當初金好古也留意到，马先生却说是不小心摔到地上落下的疤痕。金好古信以为真，没想到他就是在这上面看走了眼，金好古心里叫苦不迭。

这时，刘三进来，悄悄对金好古说：我白天在隔壁的西凤镇上，看见马先生了。金好古一听，马上挽着佟老爷子，带着十几个随从，赶到了西凤镇。随从们扭住马先生就是一顿打，马先生高叫道：金掌柜，有话好好说，为何打人呢？

金好古冷笑道：姓马的，高人啊，我竟被你拿着假琴忽悠了。

马先生辩道：这可是货真价实的古琴！金好古一摆手，道：懒得与你纠缠，走，见官去！

马先生喊道：见官也不怕！我有当票，一切都是按照当铺的规矩来的，就算你看走了眼，也是你眼力不济，怨不得我。

佟老爷子把金好古拉到一旁，劝说道：金老弟，姓马的话说得没错，这事就算见了官也说不明白，官府也未必能辨别真假。金好古把眼一瞪，说道：佟老哥，我咽不下这口气呀，依你高见，该当如何？佟老爷子说：让他拿出当金和佣金，把假琴归还给他，两不亏欠，你看如何？

金好古想了一想，说道：这样再好不过，就怕这人吃了不肯吐出来，还得佟老哥从中斡旋。佟老爷子拍拍金好古的肩说：这事包在我身上。

佟老爷子把马先生叫到一边，连哄带吓，说得马先生同意了。他当即拿出一万零三百的银票，连同当票交给佟老爷子。佟老爷子把票据交给金好古，拿过古琴，归还给马先生。马先生打开琴盒，拿出七弦琴，细细地检查一遍，然后翻转底部，看见上面的拇指印记，确认无误。当初典当之时，马先生用红漆在底部按了一个指印，就是为了防止当铺作弊。

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金好古挽回了损失，乐呵呵地把佟老爷子拉到家里喝酒庆贺，马先生则背着琴离开了西凤镇。

第二天，在县城的一家酒馆里，马先生举杯说：佟老哥，这次多亏了你。佟老爷子说：还好琴身上有摔破的裂痕，不然我还真不能自圆其说。马先生黯然道：这个裂痕，其实就是郭府惊变当日摔的。

马先生嘴里的郭府，就是告老退位的兵部尚书郭子桓的府邸。郭子桓擅长抚琴，所抚之琴是祖传之物，已历经千年。马先生是郭子桓的幕宾，因为也爱好弹琴，宾主二人相处甚洽。

这天，马先生坐在郭府后花园里，正在聆听郭子桓弹奏《广陵散》，忽然闯进一群官兵，说要捉拿郭子桓。混乱中，古琴摔于地，马先生急忙捡起抱在怀里。郭子桓大声叮嘱马先生，一定要替他保管好古琴。

马先生抱着古琴匆忙出了郭府。后来经过打听，原来是郭子桓的门生犯了大罪，兵部尚书刘大人趁机落井下石，在皇上面前诬告郭子桓。郭、刘二人因朋党之争一直不和，刘大人此举，一是报复，二是想借机夺取古琴，因为他也嗜好收藏古琴。

马先生打听得确切消息，连夜出了京城，流落江湖卖艺为生。

古琴被马先生抱走，刘大人就派心腹爪牙暗中寻访。古风镇上那一晚，刘三碰见的黑衣人，就是刘府爪牙。马先生见行踪暴露，心生一计，把古琴典当在当铺里，借金好古之手保管，自己则回到京城，打听郭子桓的消息。

到了京城，马先生四处打点，最终得以在牢狱里见到郭子桓。郭子桓告诉马先生，刘大人已答应，只要交出古琴，他就帮忙开脱郭子桓的罪名。郭子桓让马先生尽快把古琴带回来。

马先生在京城里耽搁了近两个月，早就过了赎当期，于是他找到了佟老爷子。佟老爷子的父亲曾是郭子桓的门生故旧，自然愿意相帮。两人用计上演了这一出好戏，最终赎回了古琴，救出了郭子桓。

「12」古琴课件

古琴华语诗歌

那一年，我在旅途

那一年，翻山越岭

那一年，我跋山涉水只为遇见

祖父口里说的古城楼上那张古琴

那一夜，我在寻找

那一夜，月黑风高

那一夜，我风尘仆仆内心欢愉

在最高的城楼上找到了那张古琴

我将她放在夜的怀里等待

等待天明的时候一睹容颜

起风的.时候我感觉有些冷

于是我抱着她在楼上睡着

我闻到了一种桃木的馨香

就想起了琴匠伐木的声音

满树的桃花在肆意的飘零

犹如一袭嫁衣幸福的哭泣

我轻轻的抚摸了她的弦

像少女温柔的发丝

那清脆的声音余音绕梁

像屋檐滴漏的雨点

我发觉我注视着她在探寻着什么

或许是在想她是哪个朝代面世的

亦或许在想她曾经历了哪些风雨

甚或是在想她曾见证了哪些变故

我甚至发觉她长出了嫩绿的芽子

在风中晃着瘦弱的躯体楚楚可怜

我是那样的担心

我的心十分疼痛

疼痛遍布全身

抵达每一个感官

我猛然间坐起

想念十分的强烈

我看着眼前那块的桃木

看着她那皲裂开的伤口

我想起了岁月不饶人

我也想起了你的面庞

风还在吹你在说什么

雨还在下我都听不到

那张古琴埋在了哪里

我只知道这只是个梦

「13」古琴课件

「14」古琴课件

「15」古琴课件

古琴的基本介绍

使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

古琴的声音是让人迷恋的。，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

古琴的历史

中国历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

古琴的琴派

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

「16」古琴课件

工之侨回到家里，请漆匠在琴身上画了一条条断裂纹，又请书法家在琴身上刻写了古字，然后，用匣装好，把琴埋在土里。一年以后，工之侨把琴从地下挖掘出来，打开匣盖一看，只见琴身上长满了绿苔（tái）和一块块霉斑。工之侨便带着这张琴到市场出卖。一个阔人用高价买走了，当作珍宝献给朝廷的`乐官。那些乐工们打开琴匣一看，都把头点得象鸡啄米似的，连声称赞说：“好琴，好琴，这是一张地地道道的古琴，真是世上少有的珍宝啊！”

[提示]

对待那些盲目崇拜古董的乐官、乐工，工之侨采取以毒攻毒的办法，揭了他们的老底，出了他们的洋相——原来他们的好古是盲目的。现实生活中也有盲目崇洋，盲目仿古，只看表面，不看实质的人，这则寓言可以作为他们的一面镜子。

「17」古琴课件

古琴最初有5弦，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。

传说它的创始人是伏羲、神农。春秋战国时，著名古琴演奏家和琴曲已经很多。湖北随县曾侯乙墓出土的战国时期十弦琴和长沙马王堆出土的汉墓七弦琴，都与现在的古琴构造相似。

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”，元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

明代古琴有很大发展。朱权虽是一个藩王（朱元璋第十七子），却对古琴的发展作出了不朽的贡献。他主持撰辑了《神奇秘谱》（1425年刊行），为我们保存了音乐史中的至宝。这是现存最早的一部琴谱。它所收的四十多首器乐化琴曲，多是唐宋以前的珍品。就其历史价值来说，是有特殊意义的，因为现在世界上，这些是最古的器乐曲了。声乐派（琴歌派）的代表扬抡所著《伯牙心法》（1609年前刊印）收了大量的琴歌。琴歌派一直与器乐派琴曲并存，并且有许多珍品

清代琴艺由兴盛而走向衰落。《大还阁琴谱》、《五知斋琴谱》中许多明以前的琴曲有了极大的发展，成为更深刻细致的作品了。但到了晚清，则弹琴人减少，演奏曲目日窄，演奏水平高的日少。

近代四川张孔山一系，对《流水》作了较大发展。湖南杨时百撰辑了巨篇的《琴学丛书》，是一部有系统的综合性琴书，并且对《幽兰》、《广陵散》作了突出的研究。

「18」古琴课件

初中作文频道小编[祖母绿°]今天给大家整理了《古琴曲《湘江怨》题解》的优秀作文，这篇古琴曲《湘江怨》题解共有200字，是一篇很优秀的原创作文，这篇古琴曲《湘江怨》题解很值得大家参考和学习。

凡是学古琴的人都知道《湘江怨》这首古琴曲。有些人可能不知道它的来历，下面我就说说它的来历。

大禹是古代的治水英雄。他常年工作，终于积劳成疾，死在了工作岗位上。至于他死在哪里，已经没有证据可考证了。据说死在湖南湘江。也有人说他死在淮河一带。

他的两个妃子从江浙一带连哭带喊的到了湘江，最后跳江自尽。后人就从这个故事作了这首《湘江怨》。

以上是古琴曲《湘江怨》的题解，供各位琴友参考。

    初三:广陵散

「19」古琴课件

1. 梦见彈古琴的周公解梦：

吉凶指数：89

梦见彈古琴，有什么行程计划就早一些出门吧，早起的鸟儿果然还是有虫吃的。如果能将时间提早一点开始行动似乎有比较顺的样子喔。

而这两天也是实际感受友情、亲情珍贵的一天，特別是对已经久未谋面的亲戚要多表示友好、热络的态度，往后需要攀关系的时候有用得著的地方。

上学的人梦见彈古琴，意味着将近录取边缘，宜加努力。

做生意的人梦见彈古琴，代表万事起头难，而后得名利，百货、化妆美容得财。

本命年的人梦见彈古琴，意味着诸事不顺，南方少去，虽有财利，三年中宜守旧。

恋爱中的人梦见彈古琴，说明女性年龄稍大无妨，只要互相了解最重要。

怀孕的人梦见彈古琴，预示生男，秋占生女，注意饮食。

出行的人梦见彈古琴，建议天气炎热少外出，于冬出行。

梦见彈古琴，按周易五行分析，吉祥色彩是橙色，幸运数字是6，桃花位在正西方向，财位在正东方向，开运食物是韭菜。

就在今天，全球华人世界里大约有 9万人 跟你一样也梦见彈古琴。如果梦见彈古琴，买彩票的话，建议购买号码为 32。

2. 梦见彈古琴的吉凶：

由努力至成功，向上发展，诸志易成，百事安泰，身心健康，得享长寿富荣，但因火力过大，提防火灾或烫伤之险，若无凶数，则可免忧虑。【大吉昌】

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