赵老师教案网 >地图 >教案资料 >

柏林风格小屋读后感

柏林风格小屋读后感|柏林风格小屋读后感(合集14篇)

时间:2023-07-29 赵老师教案网

柏林风格小屋读后感(合集14篇)。

✹ 柏林风格小屋读后感

读完汤姆叔叔的悲惨命运后,我更憎恨以前那些不把黑人当人看的奴隶主。难道黑人就不算是人类了吗?他们就不应该有自己的自由吗?他们只是皮肤上的颜色和你们白人相反罢了,剩下的他们和你们一样样样俱全呀。而又为什么你们还会用无情的双手像打苍蝇一样打他们呢,莫非你们没有看见他们正在为你们卖力地工作,还是你们已经没有良心了。我们大家应该像林肯所说的一样:”不对任何人怀有恶意,对一切人仁慈为怀。“这才真正的和平呀。

但是过去的制度任何人也改变不了,那些黑人只能在背后感叹自己的命运,无法抵抗奴隶主对他的侮辱与责骂,他们是多么的不幸啊!

而更悲惨的还是孩子,就比如说是托蓓茜吧,她原本是一个很可爱的小女孩,可因为一生下来就沦为奴隶,她的一切只属于他的主人,那些所谓主宰着她命运的主人。所以她从小就在奴隶主的打骂中成长,令她养成了说谎、偷东西的坏习惯,把她原来那美好、纯洁的心灵玷污了。在这种毫无尊严,经历着骨肉分离,整天遭受鞭打的情况下,怎么才能拥有高尚的品德和坚定的信仰呢?只有纯洁、美好、无私的爱才能拯救她的心灵!当天使般的吉琳对她说爱她的时候,托普西的眼睛里蒙上了泪水,她的心灵受到了一缕爱的阳光,而欧菲莉小姐交她读圣经的时候,她也从欧菲莉小姐的眼神里感受出了她对自己的爱。果然,托普西过后变好了,她努力争取做一个好孩子。这是说教、打骂永远都达不到的效果,充满爱的一句话超越了一切,这就是爱的力量!

✹ 柏林风格小屋读后感

五3班干雨暄

当我读完《汤姆叔叔的小屋》这本书后,我的眼睛里早已闪烁着泪花,这本书发人深省、感动人心,用生动的语言描述了黑人们的艰苦命运。

它讲述了因为奴隶主谢尔比要还债所以卖掉了黑奴汤姆和伊丽莎的儿子哈利,而伊丽莎带着儿子哈利逃走,获得了自由,可汤姆却听天由命,最后离开了人世。

故事的主人公汤姆忠于主人公,诚实守信。他是一个非常善良的人,但他是一个黑人,被黑暗和残酷的奴隶制度压迫,最后他离开了所有渴望自由的人。

面对黑暗的奴隶制度,我非常反对。黑奴也是人。我们应该对他们一视同仁,不要用这种残忍的方法。

不过,我也很喜欢黑奴伊丽莎。她面对命运,勇敢抵抗,终于获得了自由,过上了幸福的生活。

我想我们应该向汤姆叔叔学习,他诚实、可信、善良。

也要像伊丽莎一样面对不好的命运要敢于反对。

这本书让我看到了奴隶们的艰难生活,以及奴隶们面对这种生活的不同态度。

作者斯托用生动的语言让我们走进奴隶的心中,让我们生活在其中。

✹ 柏林风格小屋读后感

《林中小屋》是前些天朋友推荐给我的,开始我只是不以为然的笑了笑,朋友却执意要我看,我只好把他放在书架的角落里。闲暇时,我随手翻了翻《林中小屋》,我不禁被这精彩的内容吸引了,我开始了森林之旅。我认识了工人叔叔,我体会到工人叔叔的爱国之情,我学会了爱国爱家;走在林子里,我感受到了森林的奇妙与宽广,我学会了倾听自然;流送木材给我长了见识,我学会了斗智斗勇;董爷爷珍惜生活。总之,这本书给我太多太多的启示,让我明白了太多太多的道理。

和张梅溪阿姨笔下的童年一样,我的童年也是在大自然的怀抱中度过的,我的童年也很快乐。

儿时,父母外出打工,把我留在了姥姥家。姥姥住在一个小山村里。清晨,我同朝霞姐姐一起唱歌;傍晚,我和一个叫小叶子的女孩一起嬉闹,我们是形影不离的好朋友,村里的人管我们叫合二而一。那时的快乐,一点儿都不逊色于张梅溪阿姨笔下的孩子在森林时的快乐。

嘭,嘭,嘭。这时,传来了一阵敲门声。哦,是姥姥家的小狗小三儿在催促我起床呢。大家知道我为什么叫它三儿呢?哦,因为张梅溪阿姨笔下的小鹿,小孢子叫小三儿。也许因为我是一个女孩吧,我从小就喜欢小动物。儿时,我总是悄悄给姥姥家的小鸡们喂一把米,虽然被发现了总少不了姥姥的责备;在吃饭时,我也总给小三儿留下一块肉;甚至对于地上的蚂蚁,我也常从给它们一块饼干。读了张梅溪阿姨的《林中小屋》,我更发自内心地喜爱小动物了呢。

唔,其实儿时的我,也深深地爱着我们的祖国呢。自从姥姥给我讲了甲午海战,九一八事变,我小小的心房里就对帝国主义充满了仇恨。读了《林中小屋》,我被兴安岭的工人的爱国的情坏感动了。有一首歌,是这样唱的:少年立则国立,少年强则国强。是啊,我们青少年肩负着振兴中华的重大责任,我们不更应该好好学习,振兴中华吗?

童年像一把吉他,尽情演奏生活的欢乐;童年像一首诗,尽情诠释着世间的美好;童年又如昙花,过去了便不再回来了。童年的记忆,隽永而清新。

噢,童年的故事,总是说不尽,道不完。读完了《林中小屋》,我越发留恋美好的童年,逝者如斯,我们要珍惜现在的美好时光,好好学习,长大后成为祖国的栋梁之才!

✹ 柏林风格小屋读后感

这部书通过对黑奴汤姆和乔治夫妇两种截然不同性格的描述,告诉我们:听从奴隶主摆布,心地善良的汤姆摆脱不了死亡的厄运。而敢于放抗,追求自由的乔治夫妇则得到了新生。汤姆简直可以用“心善如佛”来形容他,谢贝尔一家在欠下巨款时想要卖出汤姆时,汤姆毫不反抗,默默承受,还真诚的为谢贝尔先生祈祷。

在这部书中有善良的人,也有残忍的人。我恨满口仁义道德,内心却残忍*诈的黑奴贩海利,他把黑奴当做货物来买卖;我恨恶毒,怕强欺弱的莱格瑞,他欺负善良的汤姆,把汤姆活活打死;我爱伊万吉琳这样充满爱,天使般的'小女孩;我爱意识先进的奥古斯丁,他能意识到了奴隶制度的罪恶,决定给汤姆自由。

故事的梗概是这样的:主人公汤姆叔叔原本有一个好东家,因老东家欠下巨款,迫不得已把诚实稳重的黑奴汤姆卖给黑奴贩海利。在乘船就要到新奥尔良时,因一场溺水事件让另一位富有同情心的新东家买走了,正当他准备给予汤姆自由时,一场意外夺走了他的生命。同时,汤姆的自由也化为泡影。之后,汤姆又被一个狠毒的奴隶主买走,最终死在这个人的棍棒之下!!!临死前,善良忠厚的汤姆说:“他是个可怜虫!其实他并没有伤害我,只是为我打开了天国的大门罢了……”

掩住书卷,心潮澎湃的我感动汤姆叔叔坚忍,能干,忠诚,乐于助人的珍贵品质,但他逆来顺受,不知反抗的性格也让我怜惜!

✹ 柏林风格小屋读后感

《松树的风格》是陶铸先生的经典文章。结合社会主义时期青年工作的具体情况,提出青年不仅要关心政治,而且要努力掌握科学技术知识,要有太阳般的胸怀,松树般的坚强品格。

读了《松树的风格》我深深地被松树的精神吸引。你看它不管是在悬崖的缝隙间也好,不管是在贫瘠的土地上也好,只要有一粒种子——这粒种子也不管是你有意种植的,还是随意丢落的,也不管是风吹来的,还是从飞鸟的嘴里跌落的,总之,只要有一粒种子,它就不择地势,不畏严寒酷热,随处茁壮地生长起来了。它既不需要谁来施肥,也不需要谁来灌溉。

强风不能把它吹倒,洪水不能淹没它,寒冷不能杀死它,干旱也不能破坏它。它只是一味地无忧无虑地生长。松树的生命力可谓强矣!

松树要求于人的可谓少矣!这就是松鼠的精神。他们不怕困难和危险。他们无忧无虑地长大,骄傲地向前迈进。生活不是一番丰顺的。面对生活和工作中的困难,我们要有松树精神,克服困难,勇往直前!

读了《松树的风格》我深深地被松树的风格所打动。松树是用途广泛的木材,是很好的造纸原料:松树的叶子可以用来提取挥发油;松树的树脂液可以用来制造松香和松节油,这是非常重要的工业原料;松树的根和枝也是很好的燃料。

更不用说,在夏天,它用自己的枝叶挡住烈日,让人们像树冠一样在绿荫下休息;在夜晚,它可以被劈成碎片,制成火把,照亮人们前进的道路。总之一句话,为了人类,它的确是做到了“粉身碎骨”的地步了。要求于人的甚少,给予人的甚多,这就是松树的风格。

我们的身边有着无数拥有松树风格的人,他们为了学院的发展,不顾身体的病痛、舍弃个人自身利益,没白天没黑夜的工作着,我深深地为之感动。办公室晚上依然明亮,加班的同事们还在工作。作为衡大职业学院的一员,我也是他们中努力奋斗的一员。我希望我们的学院能发展的更好、更强!

2018年12月26日

✹ 柏林风格小屋读后感

在柏林读后感今天,我怀着一种沉重的心情读了奥莱尔的《在柏林》一文。读完之后,心情久久不能平静。

《在柏林》一文主要记叙了:一位战时后备役老兵和他身体虚弱的妻子在火车上,妻子在不停地大声数着:“一、二、三。”别人以为是神经病。后来老兵解释道:“我们刚刚失去了三个儿子。他们是在战争中死去的。现在轮到我上前线了。”

通过这一个小片段,我感受到了战争的残酷性,感受到了老妇人由痛心到绝望到疯狂的心路历程。战争使一个又一个的家庭毁灭。

我们在如此和平的年代里,应该为幸福生活而高兴。应该在这样的年代里努力学习,报答那些为美好生活做出巨大贡献的人们。我们要提倡和平,反对战争,让蓝天充满欢乐的笑声,让大地充满新的希望。让我们共同努力,让我们的家园和谐美好。

✹ 柏林风格小屋读后感

就像世界末日一样,洪水席卷了整个世界,整个世界变成了一片辽阔的海洋,空旷而孤独。原本繁华的城市,如今已成为鱼儿嬉戏的乐园。

一位老人孤独地生活在这个世上,没有亲朋好友,没有可交谈之人,或凭栏远眺,或看看电视消遣时光,就这样,日复一日,年复一年,时间似乎会一直这样持续下去,不会衰亡,不会变老,直到……

洪水没有惊过老人的小屋,他没有惊慌,没有犹豫,对于洪水平静**的潮水,他已经熟悉,平静地重建了小屋。可就在他搬运家具时,心爱的烟斗掉了,沉没在无声黑暗的水底。烟斗里充满了许多美好的回忆,他决定潜入烟斗。

找到了,找到了!烟斗静静地躲在被水浸泡的陈旧小屋的地板上。突然,老伴为他捡拾烟斗的一幕浮上眼前。

老人不能自己,打开一扇扇封锁的门,也打开了一段段封存的记忆,往事的一幕幕涌上心头:女儿结婚、女儿上学到女儿出生,回忆起和老伴在一起的时光,和老伴一起盖属于自己的小屋,与老伴一起吃饭,一切都是那么美好,可就在酒杯即将碰响的时候,老人被拉回现实。他拿起地上的玻璃,穿过那座建筑似的房子,回到小屋里。

回到小屋后,老人准备吃饭。与往常不同,老人倒了两杯红酒。一切都那么安静。似乎除了涨潮的声音外,没有别的声音。老人端起酒杯,又向死去的妻子献上一杯酒,给心爱的人喝。

干脆利落的欢呼声在小屋里回荡了很长一段时间,使我想起了许多事情。衰老和死亡是不可避免的,总有一天我们会变老。那么,就让我们珍惜现在的一切,不要让自己的生命,成为永远无法弥补的一憾。

✹ 柏林风格小屋读后感

山上的小屋读后感

读《山上的小屋》,不需要逻辑思维,不需要理性,只要有一颗心,有属于自己的灵魂,就可以了。

山上的小屋,究竟代指什么呢?读完作品后也许会有些不解。但若把通篇的几个意象串联起来,便可以看出:小屋象征着人物内心的向往,抽屉象征着人物的内心世界,我家的屋及家中的亲人象征现实的阻隔。

一开始就被作品中人物怪异的语言吸引没有过渡和任何关联,似乎是自顾自的表演秀。我作为一个有病而且受家人孤立反感的形象,独自面临空荡荡的世界,迎风站着。近藤直子的评价很透彻,残雪的文字的确呈现出思考的阴冷。不管是对文字的调度,还是对情节的设计,还是对人物的刻画,都否定了传统的标准和审美,选择自己另类的表现。这也是现代派作家的共同特征。

没错,深受卡夫卡的影响,《山上的小屋》体现了明显的现代派色彩,最大的特点就是对理性和逻辑的颠覆。表现在作品中,一方面是叙述,另一方面是内容。传统叙述无非开端、发展、高-潮和结局的线形结构,在时间上也是延续的因果关系,而残雪使用了独特叙述手法,我暂且称之为没有手法的手法。文中没有逻辑性且大幅跳动的叙述给人造成一种断裂感,交错渗透的时空自由转变,无疑是对形式美的颠覆。而毫无关联的情节几乎就是由三种臆想组成的。

一是人物对自己的臆想,如:我的胃里面结出了小小的冰块,这是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎这样的关注最少,但是分量却最重。因为文中人物的一切感觉都是由于过分关注自己而产生的。

二是人物对家人的臆想。文中涉及到妈妈,小妹和父亲。这些形象其实是对我的侧面补充。他们可以看成是小屋固定的一部分,也就是现实中阻碍我思想的障碍。他们会厌恶我清理抽屉,把我心爱的死蛾子死蜻蜓扔掉;对我一直向往的小屋无动于衷;受我房里的光亮和收拾东西的声响的刺激得想要自杀妈妈的形象很有意思,似乎隐喻现实中给予直接阻挠的小人物,文中反复提到她的笑朝我做出一个虚伪的笑容,一边脸上的肉在可笑的惊跳,在黑咕隆咚的地方窃笑,在隔壁房里冷笑。而小妹则目光永远是直勾勾的,她在文中是一个告密者的形象,也是将现实和幻觉连接起来的纽带。父亲对我的阻挠则比较间接,他不像妈妈那样直接采取措施,而是借妈妈的手来破坏我的个人世界,是幕后真正的操纵者。

三是对周围环境的臆想。首先使我感兴趣的是文中提到的几个人:房子周围的小偷,反锁在小屋里的人,镜子里那个人,在井边捣鬼的人,蹲在屋顶里面的人,在山上的小屋里呻吟的人。这些形象虽然是人物,但我觉得把他们作为环境因素来理解似乎更为恰当。他们没有直接对我下手,而是影响我的精神和意识,或者根本就是我的精神和意识产生的幻觉。他们也许存在于现实中,也许只是我的冥想。不管怎么样,他们是那样真切的存在于我的周围。社会现实就是这样无处不在,我们生活在其中,自然不可避免其干扰。但是,再读之后,我突然想,这些人,会不会是文中人物对自己的隐喻?事实上他们所做的事情就是我做了的或者想要做的。

现实卑俗,最有头脑的动物、本该是独立自由的人类,却在生存的适应中抹杀了棱角,伪装的本领越来越高。作者跳出有形的束缚,反思精神和灵魂的归宿。然而,精神的绝对自由是如此困难,那么人只有借助潜意识和梦境来发泄本性,找回本我。于是,自我与环境的错位反而变成正常状态。其实,对现代派而言无所谓正常不正常。福柯在《疯癫与文明》里就提到:所有文明之初都是一种癫狂。正常与否只是一部分人的强加概念。

作品中也可见作者的哲学思考。反理性的西方现代哲学影响了当时中国知识文艺分子的精神、心理、知识取向等各个方面。《山上的小屋》便带有深刻的现代哲学烙樱从作者挥毫营造的大氛围,到精心处理的小细节,无不折射出自由、存在等哲学关键词的内涵。比如出脚汗的细节就可以与萨特对焦虑诠释对应起来。

残雪的《山上的小屋》无疑给了我们一把探索的钥匙,引领我们深入思想和灵魂的世界。与时代无关,对人本的关注始终应该得到重视。晦涩的现代表达不该成为解读过程中的障碍,而是拉近灵魂与灵魂之间的外在纽带。

肯明斯说:要像闻到玫瑰香味一样闻到你的思想。

看到这些超越时代高度的深刻文字,我仿佛听到残雪说

穿过骨头抚摸你。

✹ 柏林风格小屋读后感

《汤姆叔叔的小屋》是美国女作家斯托夫人出版的。这本书讲了美国的黑人奴隶受到奴隶主的压迫,为奴隶主干活,没有人身自由,可以让主人卖来卖去。汤姆为人正直、心地善良、笃信宗教,在奴隶主的压迫下,最后死掉了。汤姆叔叔是一个正直善良的人,当他知道老爷要把他卖掉的时候,他却不逃走,还说:“让伊丽莎先逃吧,我不说半个不字,要她留在这里不尽人情。可是我不能走,不能让老爷破产,老爷一直很信任我,我决不能让老爷失望,这事不怪老爷。”他的忠厚和老实让人喜欢,他的正义感及助人为乐的精神更是令人敬佩。

《汤姆叔叔的小屋》的全书都被同一个主题所主宰:奴隶制度的罪恶。这是一部伟大的反奴隶制宣言,写出了黑人被奴役的历史以及人们为了自由民主所付出的不懈努力。自由是那么的可贵,黑人们渴望自由。说到这里,我不由得想起了日本的侵华战争,那时的中国人民不也是过着任人宰割的日子,是那么的痛苦不堪。再想想我们现在的生活,真的感觉到自己此时是那么的幸福。要想中国人民继续过着幸福、自由、民主的生活,必须使我们的国家继续强大。为了更加幸福的生活,共同努力奋斗吧!

✹ 柏林风格小屋读后感

这周,我读了一篇文章,叫做《在柏林》,那战争的残酷展现在我们眼前,让我们真正体会到了战争的样子。

这篇文章主要讲了一辆火车驶出了柏林,车厢里一个男子也没有,有一个神志不清的`老太太一直不停地数着:一、二、三,引起了两位姑娘的嘲笑

看看文中的场景,车厢里一个壮年男士也没有,只有一位白发苍苍的战时后备役老兵,看出了战争的残酷,无情,当时一个老人也要上战场去打仗。再看看我们,生活在美好的环境里,没有战争的打搅,一切都很太平,即使是这样,我们也要珍惜和平社会,反对战争,让世界真正成为一个充满欢声笑语,充满爱的人类家园。

那位老太太让我们知道了战争的残酷和无情,我们要做一个“和平使者”,把和平之花种在世界的每一个地方和每一个角落,没有无情的战争,只有温暖的家园。

✹ 柏林风格小屋读后感

“年年岁岁花相似,岁岁年年人不一样。”在我的生活中,书籍就是一座花园,一本本好书便是那一朵朵艳丽的花儿。倘佯于经典名著这丛不败的鲜花中,我似饿了的蜜蜂尽情吮吸着它们的精华。其中《汤姆叔叔的小屋》这朵“七色花”深深地吸引着我。

漫步在书的世界里,在我望眼欲穿的那一刻,“七色花”在我眼前含苞而绽。恬静的红,冷落的紫,苦笑的绿与白......如“锦绣”般呈此刻我眼前。

恬静的红--艾乐吉林

天真可爱的艾尔吉林拥有着天使般美丽的脸庞和纯洁的心灵。她能够不分彼此地,平等地对待每一个人,无论是白人,黑人。好人或是坏人。这在当时社会背景下是很难得的一种精神。

但我真正欣赏她的并非是这些,而是她在临死前还不忘为社会再造福音。她似乎感动了所有的奴隶,也感动了所有的读者。一位十几岁的女孩,一颗纯洁的心灵也为主人公汤姆叔叔带来了许多温暖。

冷落的紫--汤姆叔叔

汤姆叔叔是一个逆来顺受,任由奴隶主摆布的人。他信仰上帝,他追求自由,他认为上帝能够帮忙他逃离苦难。他曾说过:他的身躯是属于主人的,但他的灵魂是属于自我的。他为了自我的主人一家能够平安,放弃了逃跑的机会,让奴隶贩带走了。他的乐于奉献和舍已为人精神都让我为之振撼。

并且汤姆叔叔还十分能干,精明......任劳任怨地替谢比尔先生管理庄园。

苦笑的绿与白

依丽莎一家人善良且又胆小怕事。虽然他们夫妇是这样貌的人,可是为了自我的孩子--小哈里不被卖掉,而去努力斗争,之后他们离开了肯塔基,从而获得新生,但这过程是艰难的。

在主人们未将把小哈里卖掉时,曾向依丽莎保证过,他们是不会将其卖掉的。但结果却恰恰相反。于是她开始质疑,又回想起以前的事,她觉得虚伪,便开始苦笑,但最终他们是笑到最终且这不是苦笑,而是对自由到来的欢笑。依丽莎的笑让人们看到了期望,看到了光明。

幽暗的黑--托普西

托普西和所有的黑奴有着同样的遭遇。我同情她的原因是:她从小就在奴隶主的打骂中成长,令她养成了说谎,偷东西的坏习惯,把她原先那完美,纯洁的心灵玷污了。

但幸运的是她遇到艾娃,这个心灵纯洁的女孩感化了她。她正渐渐地为“由幽暗的黑转化为纯洁的白”而努力。

儿时,我曾看过这朵"七色花",但那时只是懵懵懂懂。如今再阅读。我的思绪似从微雨中洗去了它的尘垢,让这朵花那甜软光泽深深地印在我的脑海中,也让那浓郁的芳香再度扑入我的鼻间。

这朵“花”,对当时社会起到了进取作用,异常是美国废奴运动和美国内战中以林肯为代表的正义一方获得胜利,产生了巨大的作用。

这就是“七色花”的故事。了解它的人会更多,这故事会在不一样的人和不一样的时间内流传。

✹ 柏林风格小屋读后感

《汤姆叔叔的小屋:》读后感

《汤姆叔叔的小屋:》读后感

评《汤姆叔叔的小屋》粉丝文怡

在奶奶家,四姨给我和哥哥读了经典的美国儿童**《汤姆叔叔的小屋》.这本书给了我很多感觉.

建国之初,美国繁荣富强的背后,有许多悲剧性的故事

这个故事是关于奴隶追求自由生活的。故事的主人公是汤姆叔叔、伊丽莎小姐、乔治、杰瑞等。汤姆叔叔是一个善良、友好、宽容、坚强的黑奴

因为他的忠诚,他的第一个主人给了他一所小房子。虽然小房子的空间很窄,但只有一个房间,他和家人都很高兴。这房子是汤姆叔叔的唯一财产

伊莱扎是母亲,乔治是父亲,杰瑞是他们的孩子,他们是一个黑人奴隶家庭,他们经历了千辛万苦,逃到了加拿大,获得了自由.因为加拿**律中没有奴隶制.汤姆叔叔被最后一个残忍的主人杀死了.

虽然我已经读了很长时间了,汤姆和伊莱扎仍然出现在我的脑海里.虽然他们当时处于社会的底层,但他们是被奴役的奴隶.虽然他们都是切尔贝特先生手下的佣人;虽然他们的主人卖掉它们是为了还钱.

但在很多情况下,汤姆和伊丽莎的命运完全不同:伊丽莎选择了逃跑,在一个善良的人的帮助下,她成功地逃到了加拿大,成为了一个自由人。汤姆呢?

为了不让他的银行家受到起诉,也为了他所谓的“诚实”,他埋葬了自己的生命.

他们两人的经历不禁让人深思:他们为什么为银行家工作,一起被他们出卖,但他们的命运为什么会相互矛盾?如果我这么说,我认为这是“自由”和“监禁”之间不可分割的距离.

拉塞尔贝克曾经说过这样一个真理:“一个愿意生气的人永远不会知道自由的力量.”是的,我想这句话是用来形容汤姆的,我想是伊莱扎内心对自由的渴望让她获得了自由.

汤姆和伊莱扎最大的不同是伊莱扎敢于追求自己的梦想,而汤姆不敢,这为伊莱扎的自由铺平了道路,使她的生活温暖而明亮

这本书的故事很吸引人。在某些地方它让我哭泣。为什么世界上的每个人都不能平等和自由?那时我讨厌奴隶制!

幸运的是,现在没有奴隶制度,任何肤色的人都不会受到歧视。我衷心祝愿世界上所有的人幸福!

评《汤姆叔叔的小屋范文2》

高尔基曾说过:书是人类进步的阶梯。一本好书能让人在知识的海洋中遨游,让人学到很多知识

最近,在老师的推荐下,我买了一本美国比切斯托夫人写的《汤姆叔叔的小屋》.这本书讲述了一个非常感人的故事,情节曲折.我一到家,就迫不及待地拿起书津津有味地读起来.

当我看到第7 《汤姆叔叔的小屋》章时,我被这篇文章深深地吸引和感动了.

故事的大致内容如下:伊丽莎和她的孩子们为了自由不得不一起逃往加拿大,这样他们才能有自由。伊丽莎,一个软弱的女人,敢于挑战自己的命运

她的精神在动。她一路带着孩子们去俄亥俄河。在回来的路上,伊莱扎处于一种混乱的状态,但是当她想到她的孩子时,她充满了力量

我到河边的丁村去了解情况。冬天过后,浮冰还在河面上漂浮,船无法航行。这消息突然使她心碎,但她没有放弃

她在想办法。巴克斯是伊莱扎追上海莉时看到的。她一点也不茫然。她把孩子抱在怀里,飞快地跑过河上的浮冰

只有疯子和不法分子才能这样做。这是母爱的伟大力量

读完这个故事,我对伊丽莎的行为感到震惊,对她心爱的儿子对自由的渴望和为自由而战的精神深深感动。她需要什么样的力量才能为儿子跳过这条又宽又深的河上的冰?这是爱的力量,这种力量会让人绝望!

当我读到这个故事时,我忍不住担心伊丽莎。这个逃亡奴隶不容易,而且她有一个孩子!她想改变孩子的命运,不再被奴役.

我对那些想统治奴隶的人感到愤怒。他们是寄生虫,依靠奴隶喂养他们,剥夺奴隶的一切权利。什么是黑鬼?

动物工具,不,它们是人类。它们有和我们一样的想法和感觉。它们应该有自由

没有人能命令他们做任何事.他们应该有一个家庭,和家人幸福地生活在一起.此外,我不禁想起了“母亲”这个词,一个充满爱的词!

这本书真的很值得一读,它能给我们一种力量,让我们珍惜现在的生活!阅读确实是取得进步的最好方式.

✹ 柏林风格小屋读后感

在素描方面,文章以丢勒和伦勃朗的两件同主题的作品——女裸体,来论述了素描中线描风格和涂绘风格的特点与差异性,正如译者说的“把与最强烈的个人差异并存的共性归纳为抽象的基本概念,这是《艺术风格学》的写作意图”。作者说了“技术手段的差异——前者用钢笔,后者用粉笔——也是次要的问题”,在此就抛开了技巧的因素,而深入到感知上的问题,丢勒画中的印象是以触觉的明暗调子为基础,伦勃朗画中的印象则以视觉的明暗调子为基础。伦勃朗的画给人第一感觉是一个亮的人体置于暗的背景上,而丢勒的画只是为了是影廓能够更鲜明的突现出来。

这表明,在杜勒的绘画中,轮廓周围的边缘线起着最重要的作用,但在伦勃朗的绘画中,边缘线失去了它的意义。

在绘画上来说,作者在轮廓、明暗、光影、等几个方向分别对线描风格和涂绘风作了一番对比。在轮廓上,线描风格的绘画特别强调的是剪影轮廓,正如边界是为触觉而确立的那样,“事物和外貌完全符合”。而对于涂绘风格而言,形状过去那种形体的线条被破坏了。

没有单独的哪一笔可以确确实实地理解,“脱离了形体的符号”。对此的论述,作者以丢勒和伦勃朗的绘画为例,进行了比较。而至于明暗,作者说过“正是明暗的更加强烈的结合为明确的涂绘的观念铺平了道路”,一旦形体的均匀鲜明的特征减弱了,在图画中不是线条的东西也便获得了更大的意义。

而且据说所看到的形体也是更概括的,这只不过意味的块面已变得更加自由,于是仿佛明暗彼此间得到更加活泼的接触。莫罗的作品与汉斯·霍尔比的作品的比较,似乎把这些理论性的东西解释得淋漓尽致。在光影这里,作者是这样说的,“同一话题——一个被从侧面照亮的封闭空间——被用于产生一种完全不同的效果。

在前面一种情况下,一切都是边界,可触知的表面和单独的物体;在后一种情况下,一切都是过渡和运动”。光不是塑料的。它代表一个整体沉浸在昏暗的光线中。在杜勒的画中,物体似乎是最主要的东西,而光是一种附属品。而在奥斯塔德的画中在光的包围中:

所有边缘是变化无常的,各个表面都逃避塑形的感觉。

对于雕塑,在线描的雕塑和涂绘的雕塑之间的对比是存在的,而且这两种风格类型在雕塑中的效果与绘画中的效果几乎没有什么差别。古典艺术的目的在于边界,这里没有不以清晰线条的主题来表达自己的身体,也没有我们无法说出它所表达的是觉的雕像。巴洛克则否定轮廓线;这并不是指剪影轮廓效果完全被排除在外,而是说雕像回避被统一在明确的剪影轮廓线之内。

前者只是明暗分明的结合,后者则是过渡多变的。复知的重点是视觉效果,而不考虑触觉效果。

而至于建筑方面,沃尔夫林指出“在古典风格中,永久的形式是被强调的,相比之下外表的变化显得没有独立的价值,在另一种情况中的构图从一开始就被布置在“各种画面”之中。这些画面越是多样,它们就越是背离客观的形状,建筑物就越被看做是涂绘的”。他举了一个布拉曼特的圣彼得大教堂的例子,它也能产生许多视觉阈值。这是一座可以从任何角度观看的建筑,但我们认为所画的对建筑师和他的同时代人来说可能毫无意义。

而之于巴洛克风格的建筑,作者提到了卡洛博罗梅奥大教堂,形象是复杂的,母题相互缠绕,各部分的秩序更是难以捕捉,有一种闪现的运动效果。

以上只是把作者以自己对于线描和涂绘的观点用之于素描,绘画,雕塑,建筑方面,简括的做了描述。而其后的四个观点,沃尔夫林在这里做了一点重要的说明:“作为我们各章的标题的几对概念,当然是同时起作用的——它们是一株植物上不同的根系,或者换句话说,在各种情况中完全是同一回事,不过从不同的观点来看罢了。

”沃尔夫林在本书每章的最后一节都要强调某一时期的艺术史渗透着该时期的民族个性、民族才能的特点。因而就归结说,在艺术家身上发生的偶然事件受到他的民族在视觉倾向、观察方式的影响。意大利有自己的影响因素,而北方有不同于意大利的因素。

他更倾向于把历史中的社会情境因素搁置起来,着力发掘艺术发展过程中受到民族才能的特性的影响的种种因素。在这里,不仅是审美趣味的差异,更是民族有自己边界的问题。

我觉得此书研究视角值得关注,沃尔夫林几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术(包括绘画、雕塑甚至建筑),毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律,沃尔夫林形式分析的目的就在于从古典艺术和巴洛克艺术的历史中找出一个规律。沃尔夫林的一个论点是“无名美术史”,提出一种科学的美术史方法,以艺术品的形式结构成为美术研究的基本元素,而闭口不谈艺术家的背景、人物特征和艺术内涵与技法,沃尔夫林认为这些形式在整体上是一个时代的目的的风格的体现,美术史关心的不是一件作品或是艺术家的个人意志在艺术创作中的作用,而是通过具体的形式分析来证实时代的风格的整体趋势。他说“不是什么事情在所有的时代都可能”,艺术家从来不是随心所欲地创造,它只能在特定的历史情境下来利用某些视觉的可能。

时代精神体现在艺术中,是通过最基本的艺术形式,而不是通过内容。内容不是造型艺术的基本元素,它只是形式的媒介。他认为,艺术不是一部被人类模仿的历史,而是一不是觉体验的历史,因为人们以一种特殊的方式观察自然,既有生理和心理的需要,又有表达这些需要的特殊手段。

不是说吗?一百个人看《红楼梦》有一百个贾宝玉,此之为我所看到的沃尔夫林的《艺术风格学》。或许随着以后的见识与经历的不同,看《艺术风格学》的感觉也会有所不同,能看到的更深的层次,无论是在内涵上或是在外延上的。

✹ 柏林风格小屋读后感

作为一个读者,我个人很喜欢 "风格感觉读后感" 这个主题,因为这个主题能够让我更好地了解小说或者其他文学作品的风格特点,以及感受到这种风格所带来的感觉和情感。

首先,对于一个作品的风格特点,我认为这是通过一些文字修辞手法、表达方式、文笔风格等方面来表现出来的。比如,在小说中,有很多主流的文学风格,比如现代派、后现代主义、自然主义、写实主义等等。在这些不同的风格中,各自有所突出的特点,比如,在现代派的小说中,语言可能会更加简洁生动,情感更加深刻;在自然主义的小说中,则更加注重对社会现实的描绘和讽刺。

其次,除了风格特点之外,这些风格给读者带来的感觉和情感也是非常重要的。毕竟,一个好的作品应该能够让读者感受到其中所传递的情感和内涵。在我的阅读经历中,我对不同风格的作品所带来的感受也有着不同的认识和感受。比如,在现代派的小说中,我感受到了一种深刻而激情的情感和思想;在自然主义的小说中,我感受到了对社会现实的冷静观察和思考。而在一些轻松幽默的小说中,我则能够感受到一种欢乐和轻松的心情。

最后,我认为 "风格感觉读后感" 这个主题对于我们每个读者来说都非常有启示性和意义。因为在阅读过程中,我们不仅仅是在看一个个字,而是在感受一种里面所蕴含的情感和内涵。只有通过对文学作品的深刻理解和感受,我们才能更好地领悟到文字背后的意义,并从中得到启示和反思。

综上所述,我认为 "风格感觉读后感" 这个主题不仅仅能够帮助我们更好地了解文学作品的风格特点,还可以让我们深刻地感受到这些风格所带来的情感和情绪。因此,我希望大家在阅读中,多加思考和理解,从中汲取到更加丰富和有价值的心灵食粮。

本文来源://www.zjan56.com/jiaoanziliao/142689.html