教案资料|老龄钢琴教学计划(汇集18篇)_老龄钢琴教学计划

老龄钢琴教学计划(汇集18篇)。

【1】老龄钢琴教学计划

教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

一、是尊重差异，目标适度。

学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

二、是善用激励，着眼发展。

弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

三、是采用多种教学形式，丰富教学课堂。

教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

【2】老龄钢琴教学计划

高二钢琴教学计划

序言

钢琴是一种艺术性与美感兼备的乐器，是音乐艺术类高中教育中重要的一环。本次高二钢琴教学计划旨在通过建立系统化和科学化的教学方法，使学生能够全面、深入地理解钢琴演奏的技巧和艺术内涵，提升学生的综合素质和创造力。

一、教学目标

1. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和热爱，提高音乐艺术素养。

2. 提高学生的指法水平和演奏技能，能够熟练掌握基本的演奏技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。

3. 培养学生的音乐表现能力，使学生能够准确地表达音乐情感和意境，发掘自身的音乐创造力。

4. 发扬班级合作精神，增进团队合作意识和技能，培养学生的合作意识和精神。

二、教学内容

1. 帮助学生熟悉钢琴的结构和基本配置。

2. 学习钢琴演奏的基本技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。

3. 学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格，提高音乐表现能力。

4. 发掘学生的音乐才华和创造力，鼓励学生参加各种音乐比赛和演出。

三、教学方法

1. 传授基本知识和技巧：教师讲解钢琴的基本知识和演奏技巧，并通过示范演示教学，帮助学生掌握基本技能。

2. 听、说、读、写结合：教师引导学生通过讲解和演示，帮助学生理解音乐作品的内涵和情感表达，并通过听、说、读、写结合的教学模式，让学生更好地理解和表达音乐作品。

3. 个性化教学：根据学生的兴趣、爱好和学习特点，教师灵活调整课程内容和教学方法，使每个学生都能够得到最佳的教育效果。

4. 课外活动：教师组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生更好地展示自己的才华和创造力，进一步提升学生的音乐素养和表现能力。

四、教学过程

1. 第一阶段（1-3月份）：熟悉钢琴的结构和基本演奏技巧。

2. 第二阶段（4-6月份）：学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格。

3. 第三阶段（7-9月份）：组织学生开展音乐创作活动，培养学生的音乐创造力。

4. 第四阶段（10-12月份）：组织学生参加各种音乐比赛和演出，展示学生的音乐才华和表现能力。

五、教学评价

1. 经常性评价：教师在每堂课后与学生进行讨论和交流，及时更新和改善教学进程和方法。

2. 形成性评价：通过学生的作品和演出表现进行评价，反馈学生的教学效果和表现能力，及时发现和改进不足。

3. 总结性评价：教师在每个学期结束时，对班级的教学成果进行总结和评价，总结课程的优点和缺点，为下一学期的教学调整做好准备。

六、教学资源

1. 教室：教室应该有良好的音响设备和良好的钢琴设备。

2. 教材：教师根据不同的学生需求，选择适合的钢琴教材和曲目。

3. 资源：教师与学生可以共享各种音乐资源，如乐谱、录像、音频等。

结语

高二钢琴教学计划是一个全面性和科学性的教育计划，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基本技巧和表现能力，培养学生的音乐素养和创造力。通过优质的课程设计和教学方法，让学生在钢琴音乐的世界中找到自己的位置，能够真正实现自我认识和发展。

【3】老龄钢琴教学计划

本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：

内容要求

第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、

初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足

第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型

第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足

第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住

第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置

第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法

第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符

第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱

第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的'音符熟练地说出它的音名

第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止

【4】老龄钢琴教学计划

一、教学内容

简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

二、教学目标：

1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；

2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）

3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）

4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；

5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。

三、教学方式

1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养

艺考生钢琴教学计划2

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

三、共同作业与齐奏：

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

【5】老龄钢琴教学计划

【6】老龄钢琴教学计划

钢琴是一种优美的乐器，深受很多人的喜爱。暑假是一个孩子们长时间投入学习的好时机，许多家庭纷纷为孩子们安排各种各样的兴趣培训，钢琴教学也是其中一项热门选择。为了满足家长们的需求和孩子们的兴趣，我们学校特别设计了一套暑期钢琴教学计划，旨在帮助学生提高钢琴演奏技巧，培养音乐素养，让他们度过一个充实而愉快的假期。

暑期钢琴教学计划将持续六周时间，共分为三个阶段。第一阶段的重点是初级技能的培养，如正确坐姿和手指位置的训练，熟练掌握基本的音符和节奏，以及初级的乐理知识。第二阶段将进一步提高学生的演奏能力，通过学习多样化的曲目，培养他们的乐感和表演技巧。最后一个阶段将着重加强学生的综合能力，包括更高难度的乐曲演奏、歌曲谱写和即兴演奏。

钢琴教学计划设置了每周五天的课程，每天三小时。每周的第一天将安排一对一的个别辅导，老师将根据学生的水平和需求，制定个性化的学习计划。接下来的两天将进行集体课程，学生可以在音乐室里与其他学员们一起学习，相互交流和互动。而最后的两天则安排了小组合作，学生们将组队完成一些音乐项目，例如演奏一首小组合奏曲目或者编排一场小型音乐会。

在课程之外，我们还为学生们安排了各种丰富多彩的音乐活动。每周末，我们会组织一次音乐比赛，让学生有机会展示他们的才华和成果。同时，我们还将组织音乐会和讲座，邀请专业的音乐人或钢琴家前来进行讲解和演奏，让学生们更好地了解音乐的世界。我们还将组织一次户外音乐活动，例如到自然公园或公共广场进行街头演出，让学生们感受到音乐的无限魅力。

除了丰富的课程和活动外，我们学校也非常注重学生的个性发展。在课程设计上，我们鼓励学生们积极提出自己的想法和创意，与老师们一起参与曲目的选择和编排。同时，我们也为学生们提供了音乐指导员的机会，他们可以在暑期实习期间辅助老师工作，锻炼自己的指导和教学能力。

暑期钢琴教学计划是一个全面、系统的培训项目，旨在提高学生们的钢琴演奏技巧和音乐素养。我们相信，通过这个计划的参与，学生们能够在音乐方面取得长足的进步，并培养自信、合作和创造力。希望每位参与的学生在经历这个美妙的钢琴之夏后，都能乐此不疲地投身于音乐的世界，享受音乐带给他们的快乐和成就感。

【7】老龄钢琴教学计划

高二钢琴教学计划

一、选题背景

钢琴作为一种高雅的艺术形式，在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性，需要有专门的教学计划来满足他们的需求。

二、教学目标

1. 提高学生的音乐素养

通过钢琴学习，让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧，提高他们的音乐素养。

2. 培养学生的音乐兴趣

通过生动有趣的教学内容和丰富多彩的演出活动，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们的创造和表达能力。

3. 提高学生的自我认知和自信心

通过不断练习和表演，让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性，提高他们的自我认知和自信心。

三、教学内容

1. 乐理知识

包括基本乐理知识（音名、音程、调式、节奏等）和进阶乐理知识（和弦、和声、曲式等），让学生在学习钢琴演奏的同时，理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。

2. 技巧练习

包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习，让学生逐渐掌握演奏技能，提高演奏水平。

3. 音乐作品演奏和解析

包括各种风格的音乐作品的演奏和解析，让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧，并通过不断演奏和表演提高自己的音乐素养和演奏技能。

四、教学方法

1. 丰富多样的教学手段

通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段，让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。

2. 创新的教学方式

以学生为中心，采用互动式的教学方式，使学生能够更好地体验和感受音乐，激发他们的学习兴趣和积极性。

3. 有针对性的评价和反馈

针对学生演奏中存在的问题和不足，及时给出评价和反馈，帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。

五、教学评价

1. 录制学生演奏作品，定期组织评审会议，评价学生的演奏技巧和音乐素养，并提出改进意见和建议。

2. 定期组织音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力，同时也让学生通过观摩他人的演奏，不断提高自己的审美水平和表演技巧。

六、教学成果

通过教学计划的实施，学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识，提高自己的音乐素养和艺术修养。同时，学生还将在不断练习、演奏和表演中，提高自己的自我认知和自信心，成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。

【8】老龄钢琴教学计划

Piano Lessons with a Native English Speaker: A Detailed and Engaging Plan

Introduction

Learning to play the piano is not only a rewarding skill but also an excellent means of developing cognitive, emotional, and social abilities. To enhance the learning experience, we are excited to introduce our new program – Piano Lessons with a Native English Speaker. This unique approach combines the beauty of piano music with the opportunity to improve English language skills, creating a holistic and immersive experience for students. In this article, we will provide a detailed and engaging plan for these piano lessons, highlighting its benefits, structure, and content.

Benefits of Piano Lessons with a Native English Speaker

1. Language Immersion: Students will be exposed to the English language throughout the entire learning process. Language immersion has proven to be an effective way to improve language proficiency, as it provides ample opportunities for listening, speaking, and interacting with a native English speaker.

2. Musical Development: Learning to play the piano requires discipline, concentration, and perseverance. Engaging in these piano lessons will help students build these essential skills while also cultivating a deep appreciation for music and its intricacies.

3. Cultural Enrichment: By integrating language and music, students will gain insight into the rich cultural heritage associated with piano music. They will explore various composers, different music genres, and consequently develop a global perspective.

Structure of Piano Lessons

1. Assessment: Before commencing the lessons, each student will undergo an initial assessment. This process will help determine their skill level, strengths, and areas for improvement. It will also enable the teacher to tailor the lessons to meet the individual needs and goals of each student.

2. Lesson Duration and Frequency: Each piano lesson will typically last for 60 minutes. The frequency of the lessons can be tailored to the student's preferences but is recommended to be at least once a week to ensure consistent progress.

3. Lesson Components:

a. Language Integration: The teacher will incorporate English language immersion into the lessons by using English to explain musical terms, discuss pieces, and provide constructive feedback. This approach encourages the student to actively engage with the language while learning piano.

b. Technique Training: Every lesson will focus on developing proper piano techniques, including finger placement, posture, and hand coordination. Exercises and scales will be incorporated to enhance dexterity and finger strength.

c. Music Theory: A solid understanding of music theory is crucial for becoming a skilled pianist. The lessons will cover various aspects of theory such as reading sheet music, understanding rhythm, key signatures, and chord progressions.

d. Repertoire: Students will learn a diverse range of musical pieces from different genres and eras. This broad repertoire will expose them to various playing styles, fostering creativity, and musical versatility.

e. Performance Opportunities: Regular performance opportunities will be provided to students, such as recitals or virtual showcases. These platforms will allow students to showcase their progress, build confidence, and gain valuable stage experience.

Conclusion

Piano Lessons with a Native English Speaker offers a comprehensive and immersive learning experience that combines the elegance of piano music with the practicality of improving English language skills. By implementing this detailed and engaging plan, students can reap numerous benefits, including language immersion, musical development, and cultural enrichment. With a structured lesson plan, tailored to the individual needs of each student, our well-qualified teachers will guide students through technique training, music theory, diverse repertoire, and performance opportunities. Embark on this enriching journey today and witness the growth and progress that learning the piano can bring.

【9】老龄钢琴教学计划

一、授课时间：

20xx年10月

二、上课学员：

高级班

三、课时准备：

一课时

四、授课内容：

柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

五、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

六、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

七、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

八、教学过程和主要教学环节：

1、上课铃响，师生问好！

2、钢琴准备练习（5分钟左右）

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次

（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的.伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

8、尾声：

（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。

10、宣布下课：师生告别！

【10】老龄钢琴教学计划

篇1：钢琴乐理教学计划<\/h2>

在新的学期里，钢琴乐理教学计划需要有心新的调整!以下是钢琴乐理教学计划，欢迎阅览!

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的'小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

弹下的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

触下琴键的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

篇2：乐理教学计划<\/h2>

一、教情学情分析

1、教材分析

人民教育出版社音乐室编著的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。

基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。

2、学生基本情况分析

学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓，喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲，但音乐基础知识较差，不喜欢学习乐理，2、7两音唱名不准，节奏不稳，掌握乐器少，个别学生缺泛自信心。

1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。

2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。

3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。

1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。

2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。

3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。

1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。

2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。

3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学生的积极主动性。

四、教学方法、措施

1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特点，扬长避短，循序渐进。

2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。

3、建立音乐网站、博客，利用多媒体网络信息优化课堂教学。

4、激发学生的自信心，使他们每个人都能最大程度的发展进步。

篇3：基本乐理教学计划<\/h2>

一、自我分析：

转眼间我已经是一个从教十年的音乐教师了，从事小学音乐一线教学工作十多年的时间里我始终处于学习的状态。这些年来已有了一些成绩,也许在别人的眼里，我是一帆风顺的，但我却感到自己的发展进入了“高原期”，就象处于长跑中的“极限”，以往的成绩已经被远远的甩在了身后，前进的步伐却受到各种各样的束缚、局限而慢慢减速。只有冲出“极限”、超越自我，才能迎来更大的发展空间，迎来更灿烂的明天。怎样才能冲出这一“极限”呢?我认为必须找到自身的不足，对症下药。首先，我感到在学习上对自己有所放松，以工作代替了学习，导致自己迷失了发展方向。其次，由于缺乏学习，造成工作中缺乏思考，无法创造性的开展工作，及在科研方面还没能更深层的进行探索。

二、发展目标：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

三、具体实施方案

1、勤于学习，树立终身学习的观念。

他山之石，可以攻玉;他山之玉，可以剖金。学习，可以使我们了解前人和他人，了解过去和未来，关照反思自我，从而获得新的生成。所以，我觉得要做到“三学”。

坚持不懈地学。活到老，学到老，树立终身学习的观念。

多渠道地学。要做学习的有心人，在书本中学习，学习政治思想理论、教育教学理论和各种有关的专业知识，增强自己的理论积淀;也要在“无字处”学习，学习他人高尚的师德修养，丰富的'教学经验，以达到取长补短的目的。

广泛地学。广泛地阅读各类有益的书籍，学习各种领域的知识、技能，特别要学习现代信息科技，不断构建、丰富自己的知识结构。

2、善于思考，在实践中探求、感悟。

要坚持用脑子工作，力争做到：反思昨天——在反思中扬长;审视今天——在审视中甄别;前瞻明天——在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

3、乐于动笔，提高教育科研水平。

尝试进行教学案例的分析，每星期都带领教研组进行案例分析。 通过撰写论文，把自己的专题研究从实践层面提升至理论层面。

通向未来的路不是回家的路;过去为你赢得成功的方程式将为你的明天带来失败。我相信，自己有能力经受住“极限”的考验，在超越自我的同时，逐步实现人生的价值。

篇4：高中基本乐理教学计划<\/h2>

高中基本乐理教学计划

一、课程性质与目的

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。

经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。

（二）教学方式与考核

1、本课程以课堂教学讲授为主；

2、考试方式为笔试。

3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第一学期

第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识

第一节五线谱

第二节音名唱名等音音的分组

第三节谱号

第一讲掌握要点：

识别五线谱

了解各种谱号及相关的音名、唱名

2、大谱表的另一种形式

3、总谱

第五节音符及休止符

1、音符

2、音符的.写法

3、符尾的写法

4、附点的写法

5、休止符及写法

第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符

第5——6周第三讲第二章节奏节拍

第一节拍子

1、拍子的记号

2、小节、小节线

3、强拍弱起

第二节拍子的种类

1、单拍子

2、复拍子

3、混合拍子

4、变拍子

5、切分

第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品

第7——8周第四讲

第三节节奏记谱法

1、各种拍子的节奏组合

2、休止符的组合方法

3、符杠的连接

4、连音符

5、变音记号

第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式

第9——10周第五讲第三章音阶

第一节大调音阶

1、升号系列的音阶

2、降号系列的音阶

第二节小调音阶

1、自然小调音阶

2、和声小调音阶

3、旋律小调音阶

第五讲掌握要点：音阶的形成及运用

第11——12周第六讲

第三节半音阶

第四节特殊音阶

1、全音音阶

2、日本五声音阶

3、其它类型的音阶

第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构

第13——14周第七讲第四章调

第一节调号

第二节近关系调

第三节等音调

第七讲掌握要点：调的构成及关系

第15周期末复习考试

第16周期末考试

第二学期

第1——2周第八讲第五章音程

第一节度数

第二节种类

第三节协和音程与不协和音程

第四节音程在音乐中的表现

第八讲掌握要点：音程的构成

第3——4周第九讲

第五节单音程与复音程

第六节音程的转位

第七节稳定音程与不稳定音程

>第八节等音程

第九讲掌握要点：音程的运用

第5——6周第十讲

第一节五声调式的产生

第二节六声调式

第三节七声调式

第四节同宫系统各调

第五节同主音系统各调

第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品

第7——8周第十一讲

第一节三和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的三和弦

第二节七和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的七和弦

第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质

第9——10周第十二讲

第三节七和弦的解决

第四节等和弦

第五节其它和弦及标记

第六节字母和弦标记

第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式

第11——12周第十三讲第八章移调与转调

第一节移调的方式

第二节移调乐器

第三节调式分析

第四节转调

第五节调式变音及其它

第十三讲掌握要点：移调及调式分析

第13——14周第十四讲

第一节与速度有关的术语、记号

第二节与强弱有关的术语、记号

第三节术语、记号中的修饰词

第四节速度、强弱变化的术语、记号

第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品

第十五讲

第六节有关演奏法的术语、记号

第七节装饰音

第八节反复记号

第九节省略记号

第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用

第15周期末复习考试

第16周期末考试

篇5：钢琴教学计划<\/h2>

一是培养学生学琴的兴趣。

教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二是尊重差异，目标适度。

学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。

弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。

教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

篇6：钢琴教学计划<\/h2>

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2、让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键

钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3、了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2、找出键盘上所以的中央C的do

4、手型示范

要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

篇7：钢琴教学计划<\/h2>

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1

一、教学内容

简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

二、教学目标：

1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；

4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；

5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。

三、教学方式

1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养

篇8：钢琴教学计划<\/h2>

第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的.活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

篇9： 钢琴教学计划<\/h2>

音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的正确手型：

1、三点高度调整法

所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。这三点的高低位置配置，依次为第三关节最高、第二关节其次、手腕保持与琴键水平之高度。其造型是手心中空隆起，而手背则是呈小丘状、常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2、握蛋练习法

弹琴有无最佳手形，只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下，也不会捏破即可，同时常常练习之。检验手形有无在最适状，也是这样的作法、以想象的方式，想象自己手心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护。

篇10：钢琴教学计划<\/h2>

一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的'教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

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2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

篇11：钢琴教学计划<\/h2>

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

三、共同作业与齐奏：

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

4.手型示范

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五、原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

篇12：钢琴教学计划<\/h2>

一、指导思想

为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3、钢琴、电子琴的演奏技巧

4、幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1、歌曲配弹的和声知识掌握

2、各种不同伴奏音型的双手配合

3、幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

略

篇13：钢琴教学计划<\/h2>

在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，以义务教育音乐课程标准为指导，认真贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》，推进我校艺术教育的发展，开创学校艺术教育的新局面，提高学生艺术素养。我校将高度重视区教育局下发的《关于做好新学期电钢琴教学工作的通知》，认真组织实施电钢琴教学工作。具体开展情况汇报如下：

一、我校为全面贯彻教育局电钢琴教学工作要求，落实钢琴教学效果，对我校电钢琴教学课时进行了合理安排，在全校内普及电钢琴教学活动。我校担任钢琴教学工作的两位教师均为大学本科钢琴专业毕业，为保证教学效果，我校将钢琴教学设置为每周两节，间周进行。即二年级、四年级、一一班、一四班由张老师任教，三年级、五年级、一二班、一三班由王老师任教，单周为王老师任教的班级上课，双周为张老师任教的班级上课。（钢琴课程表见附件1）

二、为保证电钢琴的正常使用，我校认真做好电钢琴的管理，建立了健全的电钢琴和电钢琴教室使用管理制度，安排专人负责电钢琴教室的使用和电钢琴的保养等工作。

1、进入钢琴教室后，学生及时填写上课记录，先检查电钢琴是否完好，如有问题及时向任课教师报告，上课完毕后，关闭电钢琴电源、盖好琴盖、套好琴套方可离开。

2、在老师的指导安排下进入教室上课，不得随意进出电钢琴教室。

3、未经任课教师允许，学生不准弹奏教师专用琴，不准乱动电钢琴教室内的电脑、摄像头等精密仪器。

4、学生进入电钢琴房需戴耳机，不准大声喧哗，保持室内卫生整洁，规范摆放物品，不乱扔杂物，严禁带食物进入室内，营造良好的文化氛围。

三、我校高度重视电钢琴教学工作，为了让学生能够掌握电钢琴弹奏的基础知识和技能技巧，具有基本的弹奏能力。在本学期中，我校将参照教育局制定的学期教学目标开展教学工作。将电钢琴教学计划制定如下：

1、电钢琴教学目标

（1）认识电钢琴，了解其基本功能和演奏方法。认识五线谱，结合年级特点，根据五线谱进行试奏。学习弹奏带有五线谱乐曲的单手、双手演奏。

（2）让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧，包括基本的弹奏方法、手形、触键方法。

（3）培养学生对钢琴弹奏的兴趣，发展审美能力。

（4）学习钢琴弹奏中所涉及到的基本乐理知识，拓展学生的知识广面，增强学生的弹奏技巧。

2、教学内容实施阶段计划

（1）第一阶段：

一年级：《Re音练习曲》

二年级：《Re音练习曲》

三年级：《小矮人进行曲》

四年级：《小熊吹喇叭》

五年级：《小熊吹喇叭》

培养学生学习电钢琴的兴趣，了解电钢琴的基本功能；认识五线谱与键盘，初步进入键盘学习，保持良好的演奏姿势，学会正确的一指弹奏技巧；充分激发学生学习兴趣，进入基本乐理知识的学习。

（2）第二阶段：

一年级：《小矮人进行曲》

四年级：《大象公公》

五年级：《大象公公》

在乐曲弹奏练习中，先进行慢练，乐曲弹奏由慢到快，由生疏到熟练。注意弹奏中的高抬指训练以及手指力度训练。巩固所学知识,将所学乐理知识，灵活应用到乐曲识谱弹奏中。

（3）第三阶段：

一年级：《左手Si音练习》

二年级：《左手Si音练习》

四年级：《练习》

五年级：《练习》

了解4/4、2/4、3/4拍的基本节奏，把握节奏规律；乐曲弹奏中进行分手练习，使学生集中注意力，养成良好的弹奏习惯基础；在弹奏中找出重点、难点并进行反复认真的练习。

（4）第四阶段：

一年级：《小矮人进行曲》

二年级：《小矮人进行曲》

三年级：《mi、la对话》

四年级：《问答》

五年级：《问答》

在弹奏中注意附点音符的演奏和休止符的停顿，进行双手练习，在弹奏中训练节奏及音符时值的准确性，牢固双手弹奏姿势，学会正确演奏乐曲。

为电钢琴教学落实有效，我校还为电钢琴教学活动提供了坚实的组织保障。学校成立了以郭校长为首的领导小组，加强督导，做到有计划、有制度、有检查、有总结、有专人负责，落实教学保障、教学目标和管理评价，积极有序的开展本学期的电钢琴教学工作。

篇14：钢琴教学计划<\/h2>

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二、教学安排

1、钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2、教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3、在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4、在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5、教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

篇15：钢琴教学计划<\/h2>

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二、教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

五、教学要求与教学内容

本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。