黄梅戏天仙配歌词|黄梅戏天仙配歌词(范例十篇)

黄梅戏天仙配歌词(范例十篇)。

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我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史，因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前，学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景，至今仍在我的脑海里回荡。

演出的前一天，老师就通知了我们，说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时，我心花怒放，但听到老师说是“黄梅戏表演”的时候，就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话，当时我对戏曲一点兴趣也没有，印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。

终于到了开演的`时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起，我对黄梅戏的印象，有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般，婉转、清脆、缠绵悠长，瞬间叫醒了我的耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾，说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风，温柔地抚摸着你的脸庞，令人心旷神怡。然而，她又是如此的质朴，带着浓浓的乡风和地道的方言，朴实无华，让人觉得亲切热情。不仅如此，黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴，她是劳动人民智慧的结晶，每一首都是民间故事，蕴含哲理，充满着生活气息，令人回味无穷。她的歌词虽不华丽，但却寓义深刻，不由人深深地爱上了。

曾经，人人会来上一句“树上的鸟儿成双对”“”郎对花、姐对花，一对对到田埂下”，而如今，越来越多的人追捧流行乐曲，几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花，让人感到无比亲切。她是家乡的魂，让游子们听着听着，就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大，让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。

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董永前往丹阳城为病重的父亲买药，七仙女和张巧嘴从天际降落人间，见董永背着刘大侠匆忙而艰难地走在大路上。七仙女误认为刘大侠是董永的父亲，决定帮董永救人，就上天到太上老君那里偷了仙丹．七仙女返回天庭，为了在人间游玩方便，在张巧嘴的唆使下，她与七仙女威逼千年槐树精装扮成她们的“爹”，并在丹阳城找了一处府邸，组成一个临时家庭。玉皇大帝知道七仙女和张巧嘴私自下凡后，立即命令雷公电母到人间捉拿她们归天，但又逃走了.

七仙女和张巧嘴都喜欢上了朴实憨厚、孝道善良、博学英俊的董永。董永因父亲病逝，家景贫寒，只得卖身葬父，到纨绔子弟傅官保家做了家奴。傅官保看上了七仙女，多次前来提亲，遭到七仙女拒绝.七仙女使法，老槐树开口说话，为他们做媒证婚，两人拜堂成亲。

如此这般，天庭公主七仙女成了家奴董永的爱妻，身为七仙女侍女的张巧嘴却成了主人家的少奶奶。七仙女与张巧嘴一对姐妹相称的仙女成了冤家，七仙女借助法力，克服了重重困难.张巧嘴怀恨在心，用毒药毒死病重的公公傅员外，嫁祸于董永。七仙女为救董永，冒死上黄泉路、踏奈何桥、过鬼门关，在刘大侠和槐树精的帮忙下，用法术神力一路打败无数鬼怪妖魔，闯进阎王殿，与阎王据理力争，迫使阎王恢复了傅员外的阳寿，使董永下毒的罪名不攻自破。

已经身怀有孕的七仙女深夜招来天上的六位姐姐暗中帮助，终于按期织出了锦缎。

张巧嘴数次加害七仙女和董永都未得逞，妒忌和怨恨迫使她升天状告七仙女。王母娘娘因为槐树精和赤脚大仙的密报，对张巧嘴在人间的表现了如指掌，剔去了张巧嘴的仙骨，贬下人间做了凡人。

并称，如果七仙女不按期升天，就将董永碎尸万段！七仙女为救董永，只好答应归天。一对恩爱夫妻不得不生离死别，天地之隔。七仙女归天时，将王母娘娘的宝物——无所不能的金簪留给了董永，并留给董永一封挥泪写成的“来年春暖花开时槐荫树下送子归”的手巾。董永痛失爱妻，结果疯了，，在太上老君的早料下恢复了神志。

七仙女被抓回天庭后，玉皇大帝认为七仙女与凡人孕育的孩子有辱天庭皇族高贵的血脉，传旨神鞭打七仙女二百神鞭，将她肚子里的孩子打下来。王母娘娘和赤脚大仙设计救出了七仙女。七仙女生下男孩之后，王母娘娘借此大闹灵霄殿，玉皇无奈，只好同意七仙女将孩子送回人间交给董永。

玉皇大帝到囚禁七仙女的云清宫看望女儿，得知七仙女的儿子一生下来就会笑，没有满月，竟然会说的第一句话是叫他外公，猛然勾起了他的舔犊之情，并在王母娘娘和六个仙女的劝说下，他终于改变了看法，亲自下凡化装考察董永，对董永的仁义、孝道深为满意。最后，玉皇大帝被七仙女和董永的真情打动，同意七仙女与董永在人间相伴永远，恩爱一生，成就他们惊天地、动人心、泣鬼神的美好爱情。

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黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。

传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名"一字锣")、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。

建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。

建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的`《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

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黄梅戏演唱讲究“字正腔圆”“字领腔行”，可见咬字在戏曲演唱中的重要性，黄梅戏是以演唱见长的剧种，咬字在演唱中更显重要。下面是黄梅戏中的咬字技巧，希望对你有所帮助：

黄梅戏演唱中的咬字是普通话与安庆的官话相结合，特别侧重咬住字头与紧归韵的技巧，我们常说的喷口“口劲”“嘴皮子功夫”就是如此。古有“字在头，腔在腹”的说法是很有道理的。咬字也叫吐字，京剧名家盖叫天老先生有一个非常形象的比喻，老先生说字就象拿在手中的小鸟，你不能抓得太紧，紧了鸟儿会死去，也不能太松，松了会飞掉，只有不紧不松，才能在字音清楚的前提下，获得高质量的.声音。

一般来说，字的音节分为字头、字腹、字尾三部分(也有的字只有字头字腹)，潘文格老师说，它们之间的比例好比是条鱼，如何在黄梅戏演唱中掌握好彼此间的关系很重要。字头是辅音，是字的辅助音，关键在于把握字头的着力点，也就是喷口，要准确而灵活，有分寸感。

字腹是元音、主音，是演唱中字音的响亮部分的基础，也是唱腔在润腔中的主要过程(尤其是拖腔)，是体现演员嗓音的主要部分。字尾是放出的声音收回到正确位置，在吐字上应该做到重字头、响字腹、准字尾。

重字头，要求咬字要有力度，但要有分寸感。潘文格介绍说，因为字头是辅音，它决定字的走向，所以要有力，而太注意字头的喷口劲忘了灵活性，过分用力或发声时间过长，就不易把字转到字腹的元音上来，也容易造成喉头紧张，影响口腔的打开。要唱好字头关键在于吐字时字头的声音即着力点要准确、灵活，有弹性，不能咬得太长太松。

字腹是放声阶段，是体现嗓音的一个重要过程，在演唱中真正的声音阶段是在字腹的引申上进行。根据不同的字头元音，口腔要协调成不同的状态，达到一个统一的发声共鸣腔体，在戏曲理论中也叫“口呼”，并归纳为“开、齐、撮、合”。该阶段除了控制气息与共鸣调节外，还要适当演唱方法，要打开口腔，提起软腭，立起咽壁，稳定喉头，让字腹的元音，通过口腔、鼻腔或头腔共鸣得以扩大取得声音的响亮圆润，达到一个美满的音色。

字尾是把放出去的声音收到准确的位置，字尾不能收错，反之字意就会错，所以字腹过渡到字尾必须归韵准确。

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黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅(县)本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多;从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉(旦角)、曹增祥(小生)、丁和寿(丑角)等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的'共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀!戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。

中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

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古代男女结婚需要三媒六证，三书六礼。

三媒是指：男方聘请的媒人、女方聘请的媒人以及给双方牵线搭桥的中间媒人。

六证是指：在天地桌上摆放一个斗、一把尺、一杆秤、一把剪子、一面镜子、一个算盘。

“三书”指在“六礼”过程中所用的文书，包括聘书、礼书和迎书。

“六礼”是指由求婚至完婚的整个结婚过程。“六礼”即六个礼法，指纳采、问名、纳吉、纳征、请期和亲迎。

男方相中某家的闺女，就会请媒人上门提亲，送礼求婚。

女方如果收下礼物就是表示同意，应允婚事。双方找正式媒人继续商议婚事。男方再请媒妁正式向女家纳“采择之礼”。

如果女方拒绝收下礼物，就表示拒绝婚事。

女方拒绝婚事的理由很多，大多时候媒人知难而退，事情结束。

可是有的男方家庭地位太高，不敢拒绝，就只能以提高彩礼难度，价值的方式拒绝。

流传于世的天价彩礼是杨门女将中，佘太君为女儿杨八姐索要的彩礼。

皇帝春游时，碰见了杨八姐，被杨八姐的美貌吸引，就想让杨八姐进宫。

皇帝派包拯前去天波杨府说媒。

皇帝承诺：如果杨八姐进宫为妃，就给杨家天大的恩惠：七岁的顽童可以戴起乌纱帽，八岁的丫头可以扎起龙凤裙。只要八姐进宫，皇帝可以把自己的江山分给杨家一半。

佘太君听说皇帝要娶杨八姐，没有直接拒绝，而是说要彩礼。她的彩礼单子如下：

1、东至东海红芍药， 西至西海牡丹根。

2、 南至南海灵芝草， 北至北海老龙鳞。

3、 一两星星二两月， 三两清风四两云， 五两火苗六两气， 七两炭烟八两琴音。

4、雪花晒干要二斗， 冰琉子烧灰要二斤， 井里塌灰要二斗半， 人参汗毛要七斤。

5、 四楞鸡蛋要八个， 搂粗牛毛要三根， 苍蝇心来蚊子胆， 兔子犄角蛤蟆鳞。

6、 火烧龙须三两六， 天鹅绒毛织的毛巾， 蚂螂翅膀的红大袄， 苍蝇翅膀的绿罗裙。

7、泰山大的一块玉， 黄河长的一锭金。

8、天那么大的梳头镜， 地那么大的洗脸盆。

佘太君说，只要彩礼到，她的闺女就出门。

这些彩礼都是天上难找，地上难寻的东西。任他贵为皇帝也拿不出这样的彩礼。

佘太君之所以要天价彩礼，不是她欲壑难填，而是她在委婉地拒绝皇帝提亲。

杨家世代忠良，不会忤逆皇帝，但是皇帝要娶杨八姐，甚至不惜为了美人牺牲江山社稷，这是佘太君不能接受的。杨八姐不能嫁昏君。但是佘太君作为臣子不敢拒绝皇帝求亲，只能另辟蹊径。于是佘太君要了天价彩礼。

男女婚嫁，你情我愿，要彩礼是礼仪，你拿不出来彩礼，可以知难而退。婚事作罢。

佘太君痛恨皇帝不爱江山爱美人，她利用天价彩礼拒婚。

皇帝看了佘太君的彩礼单子，打消了娶杨八姐为妃的念头。

@润杨阆苑