教案资料|歌剧魔笛观后感（精华十六篇）_歌剧魔笛观后感

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。

到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对**的爱和他对爱的疯狂追求。当克里斯汀和劳尔在巴黎歌剧院的屋顶上许愿时，幽灵的心破碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。

也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。

因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。

他不残忍也不富有同情心。他所需要的是别人对他的存在的承认和对他所爱的人的尊重，这是他从来没有得到过，但却无法预料的。

**表演09-1凌宇欣

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歌剧《江姐》观后感

作为一部表现中国革命历史的经典歌剧，《江姐》以其深刻的主题和感人的故事引起了广大观众的广泛关注。我有幸能够观看到这部具有历史意义的作品，并在此之后体验到了其中所蕴含的思想和情感。

《江姐》是根据真实人物江青在中国革命历史中的经历与抗日斗争的故事改编而成。整部歌剧以江青的成长历程为线索，生动地展现了她从一个无名女学生到成为抗日英雄的转变过程。这部作品既反映了那个时期中国人民抵抗外侮的伟大斗争，又通过江青的形象呈现了中国妇女在革命中发挥的重要作用。

我被《江姐》中那激昂的音乐所打动。歌剧中充满了具有浓厚中国特色的旋律和旋律，渲染出了那个年代的动荡和激情。无论是江青与同伴们嘹亮的革命歌曲，还是反映江姐内心世界的独唱，都让人感受到了革命年代的铿锵声音。音乐与剧情的结合使得整部歌剧更具感染力，让观众陷入其中，与江青一同经历她的艰辛历程。

我被《江姐》中出色的演员表演所震撼。在这部歌剧中，每个演员都扮演着重要的角色，他们通过精湛的演技将江青等人的情感和心路历程展现得淋漓尽致。尤其是主演韩雪的表演，她通过婉转悠扬的唱腔和表情细节，将江青的坚强和无畏展现得淋漓尽致。观众在她的演绎下，深刻感受到江青在抗日战争中的勇敢和决心。

我被《江姐》中的舞美设计所震撼。舞台上的布景和服装都很符合那个时代的氛围，并且通过巧妙的设计，将观众带入了剧情的氛围之中。尤其是一场场激烈的战斗场景，通过舞台上的转场和灯光效果，使得观众仿佛亲临战场。这种身临其境的感受让观众更加深入地了解到了那个年代的艰辛和牺牲。

我被《江姐》所传递的主题所触动。这部作品通过江青的故事，向观众展示了一个普通妇女如何在革命斗争中奋起抗争，成为一名坚定的共产主义战士。她的坚守和无畏精神是每一个中国人应该学习和传承的。观看这部歌剧，我不禁被江青对革命事业的执着所感动，也更加深刻地理解了那个时期中国人民的抗战精神。

小编认为，观看《江姐》这部歌剧给我留下了深刻的印象。通过饱含情感的音乐和精湛的表演，我更加深入地了解了中国革命历史中妇女的不平凡贡献。同时，江青在剧中的坚守和勇敢也深深触动了我。这部作品不仅让我感受到了历史的厚重，也让我思考到了当下的责任和担当。希望这样的作品能够继续得到关注，让更多的人了解和铭记历史，为了美好的未来而前行。

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记得现代文学老师在上周的课上说到了复仇，举了《原野》的例子。他说，复仇到最后不只是一个简单的复仇，因为其中表现的生命的形态，包含了人性中只可意会的复杂内涵，便是那阴郁悲惨的悲剧氛围，也包含着不可言说的生命质感，因此《原野》有种摄人心魄的魅力。

这是个光怪陆离的悲剧故事，也是个光怪陆离的世界，我从第一眼开始看到就一直一直看到了结尾，故事的发展和高潮揪住了我的心。曹禺的作品善于精巧布置激烈得仿佛要把人给融化掉，而《原野》，冲突最为深重。仇虎的困境就是两难困境:如果不去报仇，那么他就无颜面对死去的亲人，如果他报仇，那么他将杀死他小时候的玩伴焦大星。前一种会让他陷入不孝，后一种会让他陷入不义，这就是文学作品中被津津乐道的“两难情况”，当一个人不管如何都不得不一步步地走向毁灭时，悲剧的意味就显现出来了。就像写作学老师曾在课堂上说过的《俄狄浦斯王》，这是命运的悲剧，不知起源，无法反抗，终其一生受着命运的摆布。对于虎子来说，复仇的成功非但没有给他带来心理上的安慰，反而给他造成了几近崩溃的精神痛苦和困惑。而焦家罪有应得的报应非但没有给我带来解恨的心理感受，反而让人就得悲惨而不忍，焦母在风雨从林的原野中为小黑子招魂的凄厉的哭声，更猛烈的加剧了仇虎精神与灵魂的崩溃，这一幕幕人性悲剧的上演，看得人胆战心惊。

舞台背景和灯光的运用也非常，那纵深感级强的舞台和漫漫蒿子地的效果，给人以极强的震撼，整体红色的灯光也恰当的营造了《原野》那种狂躁、暴烈、紧张的氛围。我还不是很懂悲剧，也没有很高的审美能力，我无法用语言准确地说出这种感受，它深奥，晦暗，但是却给予我很多思考。

我在想，这个悲剧是一定要发生的吗？会不会可以有另外的解决方式呢?我想到了佛教的慈悲观，就人来说，也是由各种因缘聚会而生，即生理的，心理的多种的组合，并没有一个真正的独立的自我存在。竟然人不能作为自身的主宰，人生无常，毕竟空无，这就构成了人生的痛苦，一切皆苦的价值基础，如何离苦得乐，抚慰、缓解和拔除痛苦，也是人生的一种根本的需要。特别是当我看到仇虎带着金子迷路在无尽的黑暗中时，我感到只有一个善良的人才能坦荡地存活在这个世界上，不愧于世界。当我们对他人心怀慈悲时，我们的内心是温柔幸福的，这种柔和能让我们感到安宁与祥和，从而获得满足。由此看来，如果仇虎以一种宽容的心对待焦家，放下仇恨，放下报复，就带着金子离开，那么会有怎样的结局呢？会不会依旧不安，时刻被父亲和妹妹的冤魂所缠绕。我不知道，似乎每一种结局都无法两全。

说到底，《原野》并不只是关于仇恨与复仇的故事，而是一次有关生存与人性之间压抑与折磨的独白。

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什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份平凡;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。

我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。

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一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。。。 拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。 影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示魅影依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。。。 这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?

一个关于爱的故事

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

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