音乐学院专业实习周记（合集19篇）_音乐学院专业实习周记

时间:2020-05-09 赵老师教案网

音乐学院专业实习周记（合集19篇）。

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中法艺术教育是有差别的，法国在音乐教育上讲究全方位发展，中国学生往往只专注所学的主专业，而忽略其他专业的基础课程，往往认为只要学好主专业就可以了。但法国的音乐教育则要求学生全面发展，试唱练耳、分析等课程是作为各个专业的必修课程。建议去法国学艺术的中国学生把音乐看作一门综合的艺术，重视“非专业课程”学习。

在法国，只有两所中央级的音乐学院，分别是巴黎高等国立音乐学院和里昂高等国立音乐学院，进入这两所学校必须要通过统一的入学考试，考试有相当的难度。而大区级的音乐学院目前有36所，入学门槛也较高，但大多数中国学生的专业水平可进入这类学院，如果想进入中央级音乐学院的学生，可先进入大区级音乐学院，再考入中央级，成功率较高。

学生就业情况

法国音乐学院读书获得D.E.M文凭后，如果学生想在法国就业，可以参加法国及欧洲各大音乐社团的工作面试，只要专业水平过关，适合担当某个社团的表演角色，就可以获得在大型音乐社团供职的机会。除了进入音乐社团，在获得D.E.M文凭后，学生还可申请进入巴黎高等国立音乐学院、里昂高等国立音乐学院，以接受更高等的艺术教育。另外，还可以报考教师学院，比如巴黎高等音乐师范学院，后将在音乐学院担任助教以上授课型职务，从事音乐教育工作。

如果选择回国，其D.E.M文凭受到中国教育部留学服务中心认证，为硕士。回国后可从事音乐教学工作，供职在重点音乐学院或者中小学或者政府的文艺部门。

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一位父亲放下日进斗金的生意，带着独生女儿来到这座美丽的风景城市。

他俩哪也不去玩，径直找到音乐学院，声称要寻找在此就读的一个学生。

这位父亲当着许多师生的面声泪俱下，说自己平时光顾赚钱忘了关心正处于花季的女儿，以致女儿离家出走。好在她运气不错，正当她徘徊在水边犹豫不决的时候，遇上了好心的音乐学院的学生，他的歌声及时地拯救了已经在旅店留下遗书的女孩，拯救了他们整个家庭。

这位父亲说自己深深地忏悔，现在终于知道生命中什么是最重要的了。他现在想做的，就是找到这个学生，他要当面感谢这个年轻人。他还想听听他唱歌，并出资为其做一张唱片。

音乐学院的领导和老师都为自己的学生高兴，他们让女孩描述学生的外貌特征，发动学生会、共青团、各专业、各班级寻找，并趁机在学院开展了一场大张旗鼓的“弘扬精神文明，以音乐拯救心灵”的活动。

一时间，学院上下都谈论着此事，都在猜测是你，还是他？被大家一致推认为外貌特征相似的几位，却都矢口否认：不是，真的不是。因为事情是发生在黄昏，女孩对于恩人的形象也只是记得个大概的轮廓。

当地的媒体当然不会放过这样的好题材，追踪报道了好些时日，那对父女在电视上流泪的镜头很是煽情，甚至有资深音乐人出来表示愿意接这单生意，总之沸沸扬扬很是热闹。但那个年轻人，千呼万唤不出来。主角不出场，这出戏也就很难演下去了。

此时年轻人已经离开了这座城市，他怕别人认出来，自己会下不了台。

他在这座城市已经待了好多年，租的房子就在音乐学院的周边。他在此过着十分简单的生活，省下钱来拜师学艺，惟一的梦想，是能走进这所他心目中的艺术殿堂。

可是他的运气不够好，每次总是差一点点没考上。当初跟他一起雄心万丈赶考的人，要么如愿，要么回家，只有他年复一年不改初衷。

那天傍晚他在湖边发现了这个女孩的动机，他说：我没法迫使你改变选择，但是，你能不能听我唱一首歌呢？

他都没想到自己能唱得那么出色，比任何一次考试都要发挥得好，以至于后来女孩问他时，他顺理成章地脱口而出：我是音乐学院的学生。

产生这样轰轰烈烈的后果，是他没想到的。

选择离开，原因不仅仅是担心自己被认出，更因为他忽然觉得没有必要考音乐学院了，他准备找一份踏踏实实的工作来做。不是吗？自己的歌声已经能抵达灵魂，他的梦想已经实现了。

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沈阳音乐学院是一本。

沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。缘起于1938年由XXX、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。

截至2013年，学院拥有校本部、南校区、桃仙校区、大连校区4个本科教学校区，以及附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。在传统的'音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等专业的基础上，又开设了表演、广播电视编导、播音与主持艺术等专业。本科人才培养达70余个专业方向。拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学、艺术学理论两个一级学科硕士学位授予权点，首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。

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在我即将毕业的大学生活中，我有幸能够选择在一家知名音乐学院进行实习。这段实习经历对我的成长和职业发展产生了深远的影响。在这篇文章中，我将详细描述我在音乐学院实习的经历，并分享我从中所获得的宝贵经验。

第一天开始，我对实习充满了期待。我被分配到了音乐学院的行政部门，负责处理学生事务和活动组织。我很快发现，这个部门是音乐学院的心脏，负责各种各样的事务，如学生注册、课程安排、演出组织等。我很庆幸能够参与这些工作，因为它们可以真实地展示一个音乐学院是如何运作的。

在我的实习过程中，我参与了许多重要的项目和活动。其中一个项目是学生注册系统的改进。通过与IT团队的紧密合作，我们成功地改进了旧系统，使得学生注册变得更加高效和方便。这个项目不仅锻炼了我的团队合作能力，还提高了我的问题解决能力和技术能力。我深刻意识到，在现实工作中，在团队合作、解决问题和技术能力方面都是至关重要的。

除了项目工作，我还参与了许多音乐学院举办的活动。例如，一次音乐会的组织以及一次国际研讨会的策划和协调。这些经历使我学到了如何组织和管理大型活动，并展示了我对细节的关注和时间管理的重要性。通过与各个部门的合作，我学会了如何在繁忙的时间表中平衡各种任务，并保持高效和精确。

在整个实习期间，我还有机会和一些音乐学院的教师和学生进行交流。我与他们讨论音乐的创作、演奏和教学等方面的话题，与他们分享自己的见解和经验。这些交流让我更深入地了解了音乐教育的重要性和挑战。我从这些专业人士身上学到了很多，他们的热情和专业精神给了我很大的启发。

通过与音乐学院的实习我学到的最重要的一点是，热情是成功的关键。每个人在这个学院里都对音乐充满了热情，这种热情使他们能够不断进步和追求卓越。我看到了他们对音乐的坚持和对学生发展的关注，这对我产生了很大的影响。我认识到，只有对自己所从事的工作充满热情和激情，才能取得真正的成功。

小编认为，我的音乐学院实习经历是一次宝贵的成长经历。我学到了很多关于团队合作、问题解决、细节关注和时间管理等方面的技能。同时，我也通过与教师和学生的交流，加深了对音乐教育的理解和热情。在以后的职业生涯中，这些宝贵的经验将成为我成功的基石。

通过这次实习，我也意识到了自己的潜力和兴趣。我决定继续深造，追求音乐教育方面的研究和职业发展。我希望将来能够成为一名优秀的音乐教育工作者，通过我的努力将音乐的美带给更多的人。

在音乐学院的实习结束之际，我心怀感激地感谢这次宝贵的经历。它不仅让我学到了很多，还为我的未来职业生涯奠定了坚实的基础。我期待着将来能够运用这些宝贵的经验和技能，成为一名成功的音乐教育工作者。

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我是即将结业的xx师范大学音乐学院届“xx艺术及其教育”标的目的硕士研究生。

正在校期间，我认实进修，成就优异，更深条理地控制了二胡吹奏、二胡讲授法、平易近乐合奏、世界平易近族音乐研究、音乐表演美学、音乐阐发、和声等方面专业学问，为当前的讲授打下了坚实的理论根本。

将来社会需要理论和实践相连系的复合型人才。因而正在进修之余，我加入了大量讲授一线的社会实践勾当，以矫捷的体例和通俗流利的言语，调动学生们的进修积极性，成功地完成了讲授使命，深受教员和学生们的好评。正在那里，我超卓地完成了由学生向教员脚色转换的第一步。取此同时，我积极加入省、市、学校组织的大中型文艺表演，堆集了必然的舞台经验。

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东西是不一样的.。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。

在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。社会经验更是重要的，比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他，虽然人和人的关系不是只有利用与被利用，但利用总是少不了的。

一个月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作会相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。我相信这次的实习一定会给我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助的。最后也要感谢在实习过程中给予我帮助的公司的同事们和学校的老师，感谢大家的关心和帮助，使我能顺利完成实习。

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第一天

今天是我在音乐学院的专业实习的第一天。当我踏入这座音乐的殿堂，仿佛我已经进入了一个全新的世界。音乐学院里充满了艺术的气息，从门口的雕塑到楼道的绘画，处处都散发着浓厚的艺术氛围。

我被分配到了声乐教室进行实习。教室里充斥着各种不同的声音，从高亢激昂的高音到低沉浑厚的低音，每一个学生都在倾情地演唱着自己的曲目。我不禁对自己的能力感到担忧，面对这样高水平的学生，我该如何去指导他们呢？

第二天

今天我准备了一些课堂活动，试图与学生们建立起更好的沟通。我分组让学生们进行合唱排练，并给他们一首新曲目进行训练。刚开始的时候，学生们显得有些紧张，但随着我的引导，他们逐渐找到了感觉，开始在音乐中享受。

在课堂结束后，我与学生们进行了交流。他们表达了对我的感谢之情，说我的方法让他们更容易理解和把握音乐的要领。我不禁感到一阵成就感，看到学生们在音乐中进步的同时，我也在进步。

第三天

今天我来到了排练室，准备与学生们一起进行合唱排练。合唱团里的每一个声部都各有特色，我决定给他们分别进行指导。通过耐心地引导和示范，学生们逐渐找到了自己的位置，并且开始与其他声部协调起来。

在排练的过程中，我提醒学生们要学会倾听和感受音乐。只有真正理解了音乐的表达方式，才能更好地将情感传递给观众。学生们都很认真地倾听我的指导，并努力贯彻在他们的演唱中。

第四天

今天我得到了一个难题，有个同学的嗓音出现了一些问题，导致音准和音色都有所抖动。我决定与他进行一对一的指导。我仔细观察他的演唱方式，并发现了他的一些不足之处，例如呼吸不稳和发声位置不准确。

我采取了一系列的训练方法来帮助他克服这些问题。通过呼吸练习和唱腔的调整，他逐渐找到了正确的演唱方式。我看到他的进步，感到十分欣慰。

第五天

今天是我在音乐学院的最后一天实习。在这一个星期的时间里，我深深地体会到了艺术的力量和音乐教育的重要性。通过与学生们的互动和指导，我不仅学会了如何引导和指导他人，更加深了我对音乐的理解和热爱。

在这篇周记中，我只是简单地记录了自己在音乐学院的专业实习的一些经历。但这些经历对我来说是如此宝贵和难忘。我深信在未来的音乐教育中，我将继续努力，将音乐的魅力传递给更多的人。音乐将永远是我心中最绚丽的乐章。

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2017意大利知名音乐学院介绍

意大利是文艺复兴发源地，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。那么意大利有哪些知名的音乐学院呢，一起来看看吧!

米兰威尔第音乐学院

全球排名第一的音乐学院，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。

莱切音乐学院

莱切音乐学院是意大利Bernardino Verardi皇族于1679年成立的，学院设立在Verardi皇室院内，旁边是莱切著名的圣安娜(Sant'Anna)教堂。学院之所以用著名音乐家“Tito Schipa”命名，是因为“Tito Schipa”被称为意大利历史上最伟大的男高音。1888年，“Tito Schipa”出生于莱切(Lecce)，他的音乐天赋很快被发现了，之后意大利的各种音乐学院开始邀请他执教，随后，也在美国的许多音乐学院当过教授。

莱切音乐学院意大利排名第十，以声乐著称。

都灵威尔第皇家音乐学院

意大利排名第二，都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。现今，学院拥有700多名学生和超过130多名的教授，分别分布于主校区和两个分校区。其教学方式不同于其它普通学校，有其自身的独到之处：音乐实践课程大部分是一对一形式的单独授课，辅以集体授课涉及广泛的文化课程，再以音乐专业练习相结合等的形式。

威尼斯音乐学院

威尼斯乐派的代表学院，建立于1877年，后更名为威尼斯本纳蒂托.马尔切洛音乐学院。该学院位于意大利威尼托大区的著名城市威尼斯，是一所魅力十足的高等音乐学院。它收藏着18世纪大师的创作手稿，威尼斯乐派的圣乐和歌剧资料，此外，它还有一座乐器博物馆。

这所“不差钱的音乐学院”在现在也是大师云集的高等学府哦~

佛罗伦萨音乐学院

意大利排名第四，佛罗伦萨音乐学院的可追溯至1849年，当时是附属于佛罗伦萨美术学院的.一部分。至1860年，由VITTORIO EMANUELE二世下令彻底从美术学院脱离出来，成为独立的“佛罗伦萨地区音乐学院”。1910年，学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师LUIGI CHERUBINI命名。

费拉拉音乐学院

始建于1870年，由当时著名声乐大师蒂莫戴奥帕西尼担任第一任院长。学院以活泼、创新为特色，努力将文化与艺术融入该地区的日常生活中，营造艺术性的生活氛围。

罗马音乐学院

罗马音乐学院(意大利语：Conservatorio Santa Cecilia di ROMA)是全世界最古老的音乐学院之一。建立于1585年。在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院，它执行高品质的音乐活动并且保存最富有的历史继承物，它的历史强光照耀了数个世纪。

帕尔马音乐学院(皇家音乐学院)

钢琴专业世界第一，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城，是一所成立于1877年的高等音乐学院。帕尔玛——威尔第的故乡，从威尔第在世直到现今的这一百多年，她始终坚持着传统，每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛，频繁地上演着威尔第的剧目。帕尔玛也是指挥大师托斯卡尼尼出生的地方。而其皇家歌剧院则是 “威尔第迷心中的圣地”。有着 180年悠久历史的帕尔玛皇家歌剧院不仅是意大利的文化枢纽、也是威尔第歌剧的最佳诠释者。自威尔第辞世之后，剧院每年秋天都会举办威尔第节，其巅峰之作《弄臣》更是帕尔玛皇家歌剧院的“镇院之宝”。

卢卡音乐学院

意大利第一所音乐学院，历史悠久，始建于1842年，是著名作曲家普契尼大师的母校。出生于此的著名音乐家吉亚卡摩·普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924)创作了很多著名的歌剧，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等，其歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，因此让我们倍感亲切。音乐教育是始终被认为是这座城市独有的，也是最重要的和必不可少的传统的城市，艺术在这里一直享有相当大的空间，这是拥有国际声誉的音乐家的诞生的集中地。

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尊敬的领导：

本人于XX年毕业于XX大学音乐学院，在大学所学的专业是音乐表演专业，主修声乐，副修钢琴，葫芦丝。本人性格坚韧、自信大方、积极上进、诚实守信、勤奋踏实、具备较强的组织能力、思维活跃、敢于创新有较强的集体观念和社会责任感。

我的业余爱好广泛，热爱音乐，文学。书法方面有特长。多次参加省市级声乐比赛和演出活动，荣获一定的奖项，同时也积累了丰富的舞台表演经验，有较强的音乐表演能力。在大学期间，担任学习委员，严格要求自己，树立良好的班级学习风气，得到学校领导与老师的重视与栽培，工作能力得到认可。经过校党委一致决议批准为中国XX预备党员。

在学习上刻苦认真，力争上游，成绩优良，获得奖学金以及XX学生的称号；在生活上能独立自主，勤俭节约，养成良好的生活习惯和作风；在工作上积极努力，任劳任怨，不断提高自己组织管理和策划能力。

我知道现实社会竞争是激烈的，但是我相信实践出真知，我有理想，更有斗志。有强烈的团队合作精神，我渴求一个发挥自我才能的机会，只要拥有机会，我定会尽我最大的努力，扎扎实实的做起，用我的能力证明：我是行的。在此我谨以一个应届毕业生真实的一面接受您的挑选。

此致

敬礼！

自荐人：XXX

XXXX年XX月XX日

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中国八大音乐学院优势专业2017

中国八大音乐学院包括中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。那么这八大音乐学院的优势专业有哪些呢?下面来和小编一起看看吧!

1、中央音乐学院：钢琴系

中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。

钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。

五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。

2、上海音乐学院：作曲系

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张署、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

3、中国音乐学院：国乐系

国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。

国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。

专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。

办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。

4、湖北音乐学院：管弦系

管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。

以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。

多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。

管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。

管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。

交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。

5、西安音乐学院：音乐学系

西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。

音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。

音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。

音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。

6、天津乐学院：手风琴键盘系

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的'开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

7、沈阳音乐学院：音乐教育系

沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民的政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。

音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。

作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。

8、星海音乐学院：流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。

学生在各类音乐比赛中获得的奖项多不胜数：2005年“超级女声”全国总决赛亚军，第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军，2008年江苏卫视“绝对唱响”全国总决赛冠军，第六、七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛铜奖，第三届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛学生流行组金奖和银奖等。电子键盘专业近百人次获国内外比赛重要奖项：2006年英国电子管风琴公开赛高级组第三名，第四届新加坡中新国际音乐比赛第一名，2011年电管风琴国际比赛二等奖等。在第九届中国艺术节中，学生参与演出的剧目《八层半》荣获“文华大奖特别奖”，曲目《羊城打工谣》荣获“群星奖”。2010、2011年、2014，多场专场音乐会在黄花岗剧院和二沙岛星海音乐厅成功公演，流行音乐系的社会影响力进一步扩大。

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教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美本事。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。

2、以（音乐）文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们经过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，所以本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3、以（音乐）学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一经过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4、加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要异常重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅仅要重视艺术实践的最终结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有很多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的本事。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不一样演绎。

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第一周

这是我即将开始的专业实习的第一周，我感到非常兴奋和期待。作为一名大学生，实习对于我的专业发展至关重要。我已经做好了准备，希望能够在这次实习中学到更多的知识和技能。

第一天，我到达了实习公司。步入大厦的那一刻，我感到了无比的紧张和恐惧，毕竟这是我第一次踏入职场。我的顾虑很快就被同事们的热情所消除。他们非常友好地向我介绍了公司的各个部门和工作流程。我感到很幸运能够加入这个团队。

在第一周的实习中，我主要负责数据整理和分析工作。这是一个相当庞大且复杂的任务，需要我有较强的逻辑思考和数据处理能力。我从同事们那里学到了很多技巧和方法，他们教会了我如何使用各种数据分析工具和软件，并分享了一些工作中的经验和窍门。通过不断的学习和实践，我在数据处理方面取得了一些进展，并且逐渐提高了我的工作效率。

在本周的实习中，我还有很多需要学习和提高的地方。其中之一就是如何更好地与同事们进行合作和沟通。我感到自己在这方面还有些欠缺，有时候我会感到有些害羞和不好意思提问。我决心要克服这个问题，并且向同事们请教更多的问题，以提高自己的专业能力。

除了工作上的挑战，我还要提到这周我在实习中遇到的一些有趣的事情。比如，有一天上午，我接到了一位客户的电话，他严厉地责备我没有按时回复他的邮件。我当时感到非常尴尬，但是这也让我认识到了在职场中尽快处理问题的重要性。从这次经历中，我学到了如何应对挑战和压力，并努力保持耐心和冷静。

小编认为，这是一个充实而有挑战性的第一周。我感到非常幸运能够有这样一个宝贵的机会来实习。虽然有时候会遇到困难和挫折，但是我相信通过努力和坚持，我一定能够克服这些问题，并取得更好的成果。我期待着下一周的实习，希望能够继续学习和成长。

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二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，所以，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。所以，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。预计，四个班的小朋友情景大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，可是模仿本事比较强，并且也能熟练掌握。所以，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

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1、本册教材分析：

本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。

2、学生情况分析

学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差；也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。

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1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

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哈尔滨音乐学院2017年考试招生简章

哈尔滨音乐学院为全国“十一大音乐学院”之一，下面小编为的大家整理的是哈尔滨音乐学院的音乐考试内容，希望能为复习备考的小伙伴们提供帮助，一起看看吧!

音乐学系考试内容

考试要求

考生音乐表演技能考试的声乐或器乐种类不超出哈尔滨音乐学院2017年招生的招考方向。

考试内容

专业初试

❶音乐表演技能50%

声乐演唱或器乐演奏自选两首作品。

其中钢琴演奏曲目要求：

练习曲一首：不低于车尔尼练习曲作品299程度;

乐曲一首：奏鸣曲快板乐章或变奏曲、回旋曲等，不低于莫扎特奏鸣曲程度。

❷命题写作(音乐议论文)40%

❸面试10%

考查考生的'音乐理论素质：与音乐学相关的基础知识，对音乐学相关问题的认识能力及语言表达能力。

专业复试

❶音乐学基础知识(笔试)

包括中国民间音乐概论、中国音乐史和西方音乐史。

❷乐理及视唱练耳(考试内容及要求参见《乐理及视唱练耳考试大纲》)

注：音乐学专业考试参考书目

《音乐学基础知识问答》俞人豪等编，中央音乐学院出版社，2006年版。

《中国民间音乐概论》周青青著，人民音乐出版社，2003年版。

《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨著，山东教育出版社，2013年版。

《西方音乐史简编》沈旋、谷文娴、陶辛著，上海音乐出版社，2009年版。

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作曲系考试内容

考试要求

合唱指挥方向考生须自带双钢琴伴奏，考场不提供伴奏。

考试内容

专业初试

❶作曲

乐理(考试时间120分钟)30分

考试内容及要去参见《乐理及视唱练耳考试大纲》。

旋律写作(考试时间90分钟)30分

按指定的音乐材料(动机、乐节、音列或节奏型)写作两条特性不同、风格不同的单声部器乐化旋律。

不同的单声部器乐化旋律。

歌曲写作(考试时间180分钟)40分

按指定的歌词及音乐主题材料(动机、乐节或乐句)，写作一首完整的艺术歌曲，要求写作钢琴伴奏(声种自定)。

❷合唱指挥

乐理(考试时间120分钟)30分

考试内容及要求参见《乐理及视唱练耳考试大纲》。

声乐演唱30分

自选中外艺术歌曲一首。

钢琴伴奏40分

练习曲(不低于车尔尼练习曲作品299程度)、复调作品、大型乐曲各一首。

专业复试

❶作曲

和声(考试时间180分钟)35分

考试内容：自然音体系、变音体系中的高调和一级关系转调。

考试形式：书面写作完成8小节左右的高音声部题;

书面写作完成8小节左右的低音声部题。

视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试内容及要求参见《乐理及视唱练耳考试大纲》。

器乐曲写作(考试时间180分钟)35分

按指定的音乐材料(动机、乐节、乐句或音列)，写作完整结构的钢琴小品。

演唱自选民歌或戏曲片段两首5分

钢琴演奏20分

自选练习曲一首，不低于车尔尼练习曲作品299程度;

自选复调乐曲一首，相当于巴赫三部创意曲以上程度;

自选乐曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲。

与专业相关的常识问答5分

❷合唱指挥

和声(考试时间180分钟)40分

考试内容：自然音体系、变音体系中的离调和一级关系转调。

考试形式：书面写作完成8小节左右的高音声部题;

书面写作完成8小节左右的低音声部题。

视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试内容及要求参见《乐理及视唱练耳考试大纲》。

指挥60分

指挥合唱作品两首，中外各一首(合唱由双钢琴代替)。

注：作曲系和声考试参考书目

《和声学教程》(上、下册)，伊·斯波索宾等著，人民音乐出版社，2008年版。

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美国留学顶级音乐学院简介及申请指南

美国顶级音乐学院攻略

首先让我们把目光投向美国充满传奇色彩的四所大学：罗彻斯特大学、印第安那大学布鲁名顿、柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院。

罗彻斯特大学校园位于罗彻斯特市城区，风景十分优美，尤其秋季景色如诗如画。罗彻斯特大学伊士曼音乐学院在全美音乐研究生院排名榜首，拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。

而罗彻斯特的近邻印第安那大学布鲁明顿校区，则拥有久负盛名的Jacobs音乐学院, 为世界顶级音乐学院之一, 设有研究所与大学部。多于一千六百名学生于此就读, 其中过半数为大学部学生。学院提供钢琴, 大提琴, 爵士乐, 作曲, 芭蕾, 录音艺术, 教育(声乐, 弦乐, 管乐)等专业。印第安那大学音乐学院的很多专业被列为美国第一, 学生们亦曾获得多项殊荣。

茱莉亚音乐学院在1905年由Dr.Frank Damrosch创建，作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。朱丽亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

谈到茱莉亚，就不得不谈她的姐妹，一个以入学严格，免收学费为最大特色的梦幻级音乐学府------柯蒂斯音乐学院，而这所由玛丽?路易斯?科蒂斯?博克创建于1924年10月的顶级音乐学府，同时也是世界上最有名的音乐学院之一。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院每年仅招收百余人，所以，入学资格审核非常严格，申请入学者必须擅长独奏，以显示该生具有音乐天资，对某种乐器有特殊能力并有个人的特点，表明有继续发展并能成为最高专业水准的职业音乐家的可能性。另外，特别值得一提的是，柯蒂斯音乐学院是唯一一所不收学费的顶尖级音乐学院，所有入校学生在入校时自动获得全额学费奖学金。

看到这里，我想大家一定会问，美国顶级音乐学院的入学标准到底怎样，需要准备什么考试或者是申请的特殊材料吗，我们接下来将重点一一道来：

音乐学院的入学程序包括试听, 有兴趣入学的学生需要在教职员代表前表演两至三首乐曲。其中, 声乐专业与钢琴专业学生第一轮入学程序为提供光盘或盒式磁带, 通过后才能进入试听阶段。而试听光盘或磁带的准备可以说是决定申请成功与否最关键的一步了，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。通常不同大学会有CD和VCD的不同同求，要根据大学网站的指导进行，最好一次成功并同步录下VCD，同时将CD也准备好。(小马过河国际教育)

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介绍下音乐学院的同学是如何写毕业留言的，请看：

感谢老师，授予我知识，虽然我没有去上什么课。感谢同学，赠与我能力，抽烟喝酒网游。感谢恋人，赐我于爱情，让我知道我在养别个的老婆的时候，别个也在为我养老婆。感谢大学，让我感受到了一切关于青春的气息，再见吧。我们都将有个新开始！

写下我的文字，赠予我的祝福。送上一缕春风，伴你前行的路。快乐是你生命的色彩，笑声是你每天的音符。张开你自由的翅膀吧，让我们与生命中的风雨共舞

毕业了,我们不能再在一起开心,一起欢笑了,但千山万水也阻挡不了我们的友情,远方的朋友祝愿你健康,幸福!

学哥学姐们，事业有成、在人生道路上有所成就。

学哥学姐们俺虽然不认识你们，仍祝愿你们该咋的就咋的，人人开别克，人人有别墅。

学哥学姐：是你们亲自接我们入校，又带领我们融入了海职这个大家庭，三年里你们留下的回忆会继续伴我们成长，希望你们一路走好，创造自己美好的未来。

希望你们在新的人生道路上。有新的开始，新的起点，一路顺风，多回学校看看，这里有你们美好的回忆。

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小马过河留学专家介绍，申请美国钢琴专业的同学，要知道学校最关注的是学生专业才能。换句话说，如果申请者有很高的SAT或者托福成绩，毕业于非常顶尖的学校，在校成绩很高，但是专业不是出类拔萃的，也不会被顶级的音乐学院录取。所以在整个申请过程中，初选表演(Pre-Screened)和现场演奏(Live Audition)至关重要。

在申请时间节点上，12月1日是一个重要的日期。在这个时间之前，所有的网申，文书，推荐信都需要完成。所有钢琴表演专业的申请必须上传初选作品录像。

伊斯特曼音乐学院对初选作品录像的要求是：需要最短表演30分钟独奏，曲目包括至少两种不同风格的作品，加上一部大师级的练习曲，例如肖邦，李斯特，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，德彪西，普罗科菲耶夫，斯特拉温斯基，巴托克(慢节奏的练习曲，例如肖邦练习曲Op 10 #3，Op 10 #6, Op 25 #7, 拉赫玛尼诺夫练习曲Op 39 #2或者德彪西练习曲No.11，不接受pour les arpeges composes。

通过初选的申请者，在12月底或者1月初，会收到学校要求学生现场演奏的通知。现场演奏的时间每个学校不太一样，但是集中在2月-3月份。演奏的曲目也不尽相同，例如茱莉亚音乐学院要求学生现场演奏不少于60分钟的曲目，包括：

1.巴赫：任何主要的作品，前奏曲与赋格可接受。(不允许改编曲目)

2.以下其中的一种

a.一首完整的贝多芬奏鸣曲(不包括Opp.14, 49, and 79)或者

b.一首海顿奏鸣曲：: Hob.20, 23, 32, 46, 49, 50, 52, 或者

c.一首莫扎特奏鸣曲：K.281, 284, 310, 332, 333, 457, 533, 576,或者

d.一首舒伯特奏鸣曲：D.568, 664, 784, 845, 850, 894, 958, 959, 960, 或者流浪着 D.760.3.补充作品：肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特，门德尔松(不接受练习曲，夜曲，舞蹈，华尔兹，或者类似作品)

4.两段艺术家练习曲

a.一首肖邦，b.一首巴托克，德彪西，李盖蒂，李斯特，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，或斯特拉温斯基作品

5.申请者自己选择的补充作品，或者一些简短作品

a.有别于以上作品的作曲家作品，b.不少于6分钟演奏

现场面试通过的学生，学校会要求提交托福成绩。也就是在3月份左右提交成绩，为了确保学生能够正常听课，最低80分的托福还是需要的。如果一切顺利，4.5月份就可以得到结果。