老子的设计美学思想总结(合集十五篇)
时间:2019-06-16 赵老师教案网老子的设计美学思想总结(合集十五篇)。
❖ 老子的设计美学思想总结
视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。
设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。
一、中国传统美学与西方现代符号学
设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。
成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。
就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。
二、美学与设计伦理宋代朱熹的理学美学以其审美境界论
在传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋代理学对朱熹的.理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和价值，更是传递一种物与人，人与的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。
朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。
三、传统造物观与现代设计观
“以少用多”和“由此及彼”似技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。
表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品。
❖ 老子的设计美学思想总结
蒋孔阳先生是我国当代著名的文艺理论家和美学家，《蒋孔阳评传》对蒋孔阳先生的生平经历、学术历程和主要学术观点进行梳理、评述，是迄今第一部关于蒋孔阳先生的评传。由于蒋孔阳先生的学术历程从20世纪五十年代到90年代末，历经时间近半个世纪，他的人生经历和学术历程在某种程度也反映了新中国以来文艺学美学发展的变迁历程，因而撰写蒋孔阳先生的评传，对于加深学界对蒋孔阳先生学术思想的认识，乃至于对认识中国文艺学美学近半个世纪以来的发展历程均具有重要的现实意义和学术价值。
朱志荣、王怀义所著的《蒋孔阳评传》纵观蒋孔阳先生的一生，追求美、自然、自由和纯真，做自己感兴趣的事情，实现自己的理想，是他人生的主题。他热爱自然，喜欢与大自然亲近交流，在这种坦诚的交流中，蒋孔阳先生感觉精神上是自由的、愉快的。这种真诚无私的精神也一直伴随着蒋孔阳的学术研究。
朱志荣，男，1961年生，安徽省天长市人，丈学博士，华东师范大学中文系教授，博士生导师，中华美学学会理事，中国古代文学理论学会理事，中国文艺理论学会理事，中外文艺理论学会理事，上海市美学学会副会长。个人专著主要有《中国艺术哲学》、《慷德美学思想研究》、《夏商周美学思想研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》、《中国现代通俗文学艺术论》、《中国文学导论》、《西方文论史》、《从实践美学到实践存在论美学》(与王怀义合著)等专著，以及长篇小说《大学教授》，在《文学评论》、《文艺研究》、《学术月刊》和《复旦学报》等期刊发表论丈150余篇，多篇被《新华文摘》等人大复印资料刊物全文。王怀义，1980年生，安徽省淮南市人，6月毕业于华东师范大学中文系文艺学专业，获文学博士学位。现为江苏师范大学文学院教师，著有《红楼梦与传统诗学》等专著，在《文艺理论研究》、《民俗研究》、《马克思主义美学研究》、《红楼梦学刊》和《贵州社会科学》等刊物发表论文多篇。
1923年1月23日(壬戌腊月初八)，蒋孔阳出生于四川万县三正乡的苦葛坝村。那一天，阳光灿烂，风景如画，蒋孔阳的父亲蒋光社给他起了一个“爱阳”的乳名。直到上了小学，蒋孔阳才正式取了当时的大名：蒋术明。
那时蒋孔阳家在三正乡苦葛坝村共有七八间土房子。除了蒋姓家族以外，只住了一家别姓的农民。当时蒋家共有九口人：蒋孔阳的奶奶、父亲、妈妈、幺姑、哥哥、两个弟弟、一个妹妹和蒋孔阳自己。蒋孔阳的父亲是独生子，全家大约有七八十亩地，大部分租给农民，自家只种一点蔬菜。可以说，在周围的七八十里地之内，蒋家算是比较富裕的一家了，但一遇到荒年，日子也不好过。
蒋孔阳最初意识到自己的存在，源于童年时代那些看似模糊却很清晰的记忆。记得那是一个大雪天，蒋孔阳的妈妈余氏在厨房烧饭，而蒋孔阳，那个当时叫爱阳的小男孩站在门口，呆呆地望着那些纷纷扬扬的雪花说：“妈妈，这么多的雪，是从哪里来的呢?”妈妈说：“天上下的呀!”爱阳说：“雪可以吃吗?”妈妈爱怜地捏了捏他的小嘴巴：“傻孩子，那怎么可以吃呢!”模模糊糊的记忆浸润着蒋孔阳的童趣和纯真，而那年雪花的美也深深地镌刻进了他童贞的心里。蒋孔阳的另外一个记忆，是在六岁那年，奶奶带他到15里地之外的一个分水镇去赶场。奶奶先带着他走进了分水小学，在校门口。有一间只有半堵墙的教室。蒋孔阳和奶奶站在墙外，而墙里面的老师、同学和黑板等，都看得清清楚楚。看了一会，奶奶问蒋孔阳：“老师讲的，你都能听懂吗?”蒋孔阳说：“能啊!”说着，他还把老师讲的都背诵了一遍;接着，他还指着黑板上的字，一个一个地念给奶奶听。奶奶听了，露出了欢欣的微笑，她立即决定让爱阳上小学。
童年的蒋孔阳上的小学离家有15里地远，他和哥哥蒋术亮一起住到镇上的二姑母家。二年级的时候，他们又转学到了离家同样远的三正乡小学。这是因为在三正乡，有一间属于他们家的农屋。那时候，同样年幼的哥哥蒋术亮带着弟弟和自己一起上学，两个小孩子自己做饭。蒋孔阳上小学三年级的时候，父亲为了照顾孩子们的学习，也为了改善家里的经济状况，就在马路边盖了一个小饭馆。有一段时间，小饭店生意兴隆，一家人都很高兴。但是没过多久，由于父亲不善经营，小饭店就慢慢歇业了。小饭店虽然歇业了，蒋孑L阳和哥哥蒋术亮却依然住在路边的小房子里。其中的另一间，租给了外来的一位寡妇住。
就在这年5月的一天夜里，一夜狂风暴雨，山洪很快猛涨了起来，年幼的蒋氏兄弟却仍在熟睡。突然，那位寡妇跑来敲门，孩子们懵懵懂懂地拉开门，寡妇就一头跑了进来，她急急忙忙地拽着两兄弟的衣袖，乘着一道道的闪电，迅速地把他们拉到对面的小茅棚里去，那里是堆柴草和放粪肥的地方。他们刚到，对面的房子就在山洪的侵袭下，“哗啦”一声倒塌了!寡妇余悸未消，但年幼的孩子们当时还不知道是怎么回事，他们依然倒在柴堆上，香甜地睡着了。很多年以后，蒋孔阳在回忆文章中说：“现在想来，那位寡妇，真是我们的救命恩人。然而后来怎样?她到哪里去了?我们都一无所知。天下事常常似乎是这样：对我们做了好事的人，我们无法感谢;而对我们做了坏事的人，我们却又无可奈何!”
三正乡的房子倒塌了，蒋孔阳兄弟俩只好又回到分水小学上学。蒋孔阳读四年级，而哥哥蒋术亮升到了高小部，到另外一个地方读书了。三弟术良，这时也上小学了。他们就一起寄宿在学校里，每个星期六下午回家。星期天下午或星期一早上，兄弟们用背篓背了米、盐、油、菜等回到学校。他们把米、菜等都交给一位白胡子老人，老人每顿饭烧一份菜给孩子们吃。住校的有二三十位学生，这样，他就得烧二三十份菜，此外他还要烧一桌给老师们吃的菜。很多年以后，蒋孔阳回忆说：“真够他辛苦的了!”蒋孔阳能体谅别人的辛苦，可是却不知道自己的辛苦，他在回忆录中写道：“那时候我们吃的一般都是青菜萝卜之类，荤菜从来没有的。但是我们自小惯了，也就不觉得苦了。”P1-3
❖ 老子的设计美学思想总结
设计模式的功能主要是针对面向对象进行设计的过程中频繁出现的设计中反复出现的设计问题给出具体且行之有效的解决方案。设计模式概念诞生于上世纪九十年代，是由ErichGamma等人从建筑设计领域引入到计算机领域内的。在当下有关于设计模式尚存许多有争议的话题，但因其可以给出一套完整的软件设计美学公共语言，使得一些相关的工作人员能够分享高端设计大师们的宝贵经验，这种争议的声音也就逐渐趋于平静。说到设计模式的作用还远不止以上那些，其最为让人称道的是软件的重构提供了目标。
1设计模式相关概述
追溯设计模式的起源其是一种源于建筑学的概念，被导入到计算机领域之后其主要的功能是记录软件开发人员发觉出的一系列共性问题以及软件开发人员经验证所得出的成功解，并且理清特定上下文所表现出来的问题及其与之对应的解决方案之间的联系。本文所提及的软件设计美学模式当前多是用于明确设计模式与另外的面向对象设计方式的关系，并且得出两者之间所适应的范围等等。
2设计模式的具体分类
设计模式的分类大体可以分为行为型、创建型以及结构型。其中各个分支又可以进行进一步的细分。
行为型模式可细分为以下几种：备忘录模式、迭代器模式、解释器模式、观察者模式以及中介者模式。
创建型模式可细分为以下几种：原型模式、单例式模式、建造模式、抽象工厂以及工厂方法模式。
结构型模式可细分为以下几种：享元模式、组合模式、桥模式、外观模式以及装饰模式。
3设计模式在软件设计美学中的运用
当下国内的软件设计美学模式普遍都是运用于两个层面。首先，待到整个软件系统结构搭建初步完成后，可以及时的加入满足特殊需求的组件以及给予模块指定的设计使其在功能上更加灵活。软件设计美学模式本身就具有明显的复杂性，这也就使其无法用于相关具体的软件设计美学，一种原因是由于设计模式在运用的过程中得不到指导，另一种原因是软件设计美学模式所对应的设计师在设计的过程中没能够正确的把握设计方向。
3.1设计模式的一系列步骤
为了使设计模式的效果达到最佳，应充分的遵照下列步骤进行：
（1）抽象化有待进行解决的种种问题，类型实施合理规划拆分。
（2）针对问题所属类型采取适用于这一类型的设计模式。
（3）规划问题并进行相应的模式匹配。并且把问题与选择的模式两者进行对比得出相互间共同存在的特性。针对需要解决问题所涉及的整体区域进行所有类及其对应的模式进行通盘归纳，在此过程中一旦发现所采用的设计模式并不适合立即重新返回第三步进行重新设计。
（4）对所采用的设计模式进行变体，所采用的方式可以是对初始结构拓展或修正，以便及时的解决当中所存在的问题。
（5）对所涉及到的软件体系进行结构细化使其进一步完善。
（6）对设计质量实施度量。
3.2设计模式选取
在软件设计美学过程中设计模式的选取至关重要，选取恰到好处的软件设计美学模式，一般要充分结合以下几点因素。
（1）事先总结出在设计进行过程中哪些因素是非固定存在即可以变化。
（2）充分考虑设计模式对所遇到的问题的解决方式，并且分析所给出的解决方式是否行之有效。
（3）明确反复进行检查的原因是什么，所选用的设计模式是否可以很好地解决此类问题。
（4）对设计模式的主要方向实施浏览。
（5）需要对与目相关的模式进行研究。
（6）清晰地了解并掌握模式是如何实现相互关联的。
3.3设计模式的应用
待到软件设计美学模式选定以后，在执行的过程中需要严格遵照科学方式方法进行设计。
（1）将其所设计的模型实施详细浏览。
（2）深入的对协作、结构以及参与者三部分进行研究探讨。
（3）仔细观察代码示例部分以及观察相关的一系列案例。
（4）选取设计模式相关参与者名字，以使其在全文的运用上更具鲜明的意义。
（5）对设计中所涉及的类进行定义。第六，对应用中的操作名称采取在定义模式中专用，良好的实现在设计模式中的责任与协作的操作。
4结语
进入新世纪以来，在软件设计美学面向对象领域工作者们所收获的最有意义的成就就是设计模式概念问世与其所得到的稳定发展。从设计模式由建筑领域被引入计算机领域以来，设计模式概念被提出至今其凭借着表达的清晰性和简洁性备受广泛关注，自身拥有的强大适用性也得到了深入的发掘。实践是检验一切的唯一标准，反观设计模式从出现至今这一路走来，设计模式在软件设计美学中的运用经受住了一次又一次的检验，时光荏苒相信随着面向对象理论的发展，设计模式在软件设计美学中的运用也定会愈加完善。
❖ 老子的设计美学思想总结
1、天下闻道大笑之，不笑不足以为道。
2、为无为，事无事，味无味。
3、生而不有，为而不恃，功成而弗居；夫唯弗居，是以不去。
4、上善若水，君子如玉。长夜未央，寂寞成殇。
5、美之为美，皆恶已；善之为善，皆不善已。
6、原生质，质生空，空生时，时生万物。
7、为无为，事无事，味无味，大小多少，报怨以德。
8、绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。
9、我有三宝，持而保之。一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。
10、澹兮其若海，飂兮若无止。
11、居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。
12、信言不美。美言不信。善者不辩。辩者不善。知者不博。博者不知。
13、罪莫大于可欲，祸莫大于不知足；咎莫大于欲得。故知足之足，常足。
14、无为则无心，无心则无欲，无欲则无求。
15、天之道损有余而补不足；人之道损不足以奉有余。
16、金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道。
17、大器晚成；大音希声；大象无形；道隐无名。
18、为学日益，为道日损。
19、俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。
20、道可道，非常道；名可名，非常名。
❖ 老子的设计美学思想总结
1 . ●不管白猫黑猫，抓住老鼠就是好猫
2 . 您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您------老师的爱，天下最伟大，最高洁。
3 . 鸟儿们欢快地唱着动听的歌儿，在发了芽的柳树上飞上飞下，用动人的舞姿来展示自己的才华，跳着春天的舞蹈。
4 . 老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬!
5 . 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
6 . 老师，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。
7 . 你能想出这么好的办法，真不简单，你的进步可真大！老师相信，如果你再努力一点下次肯定会更好！
8 . ●判断树的好坏，要看果子，水要看叶子（美国）
9 . 您，是大海;
10 . 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?——王安石的《泊船瓜洲》
❖ 老子的设计美学思想总结
德国学者卡西尔的符号论美学理论,作为其独特的符号哲学的一个重要组成部分,对20世纪西方美学产生了广泛而深刻的影响.本文试图从他的符号哲学理论入手,初步探讨其对艺术的基本界定:艺术是一种超越性的构型过程.其中,又包含三方面的.规定:艺术是一个发现实在形式的过程;艺术是一个创造性的构型过程;艺术是一个超越实在的解放过程.
作 者：夏红军 作者单位：山东大学,山东,济南,250100 刊 名：佳木斯教育学院学报 英文刊名：JOURNAL OF JIAMUSI EDUCATION INSTITUTE 年，卷(期)： “”(4) 分类号：B83-069 关键词：卡西尔 符号论美学 超越性 构型❖ 老子的设计美学思想总结
朗吉弩斯处于古罗马帝国步入衰落时期，在这种转变时期下，其美学思想是社会环境的产物。通过剖析朗吉弩斯著述《论崇高》，提炼归纳其美的本体依据、美的形式及美的价值等方面美学思想。研究朗吉弩斯美学思想，具有一定的学术意义和现实价值，也有助于理解特定时代下在美学领域的不同思维。
1.朗吉弩斯美的本体依据 朗吉弩斯(Casius Longinus ， 213—273)活跃于古罗马社会由强盛逐渐步入衰落的过渡时期，处在以借鉴、继承古希腊文明的风气中，以地缘为基础的海洋文明环境下。朗吉弩斯《论崇高》是一部具有批判精神的修辞学著作，且渗透到了美学范畴，这在美学史上具有开创性。 朗吉弩斯美的本体思想也主要体现在《论崇高》一书中，涉及了崇高的心理形式、根源及技巧等方面的问题。“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。” [1]这是贯穿朗吉弩斯《论崇高》的核心思想，指具有崇高人格和思想的人才能创造出崇高的作品，并具有瞬间征服观者的惊叹力量。他认为崇高有五种源泉，即“第一而且首要的是能作庄严伟大的思想……第二是具有慷慨激昂的热情……第三构想辞格的藻饰……此外，是使用高雅的措词……第五崇高因素包括上述四者，就是尊严和高雅的结构。”这五种因素并非并列关系，前两种因素起决定作用，依赖于先天的才能，后三种属于辅助的不可或缺的，依赖于技艺，是后天可以培养的。从美学方面看，朗吉弩斯对崇高的看法也显得过于主观化，忽略了客体因素，但特定时期下，把崇高突破出修辞学领域，是一个标志性的创举。 2.朗吉弩斯美的形式：“崇高之美” 《论崇高》通过显性的修辞学论述和隐形的美学思想的融合，满足了社会对崇高之美的需求。“崇高”之美体现在主客观统一。朗吉弩斯认为崇高的客观对象在于“一切伟大的，比我们更神圣的事物的渴望”就像“尼罗河，多瑙河，莱茵河，尤其是海洋……天上的星星，埃特纳火山口”，这些雄伟的.、奇特的事物揭示了崇高忠于现实的客观性。同时崇高也要真实的情感和灵魂，朗吉弩斯认为主观的、伟大的思想异常重要，这种主观与客观的统一是崇高所追求的最高范畴。 “崇高”之美又体现在内容与形式上。崇高的五个来源都属于主观方面，但前两个因素，思想与情感属于内容，其他三个藻饰、措词和结构属于形式技巧。“庄严而伟大的思想”明确的指出了文艺创作中内心思想感情的重要性，而这些都来源于创作者本身，思想的高低、品德的优劣都会反映在作品中，在这里可以认为朗吉弩斯是赞成内容优于形式。同时，他认为形式技巧是有助于作品的成功，崇高是追求内容与形式的和谐统一。朗吉弩斯还提倡与古人竞争，他认为与古人竞争是“一条引向崇高境界的道路”，因为我们可以在竞争中获得灵感。 3.朗吉弩斯美的价值：重心灵和形象 这在里我们用心灵来指代思想和情感两层含义，且创作者和作品都能产生伟大心灵的观者。伟大心灵造就崇高的作品，宛如一到闪电之速带给观者不可磨灭的伟大精神，朗吉弩斯认为思想和情感重于其他因素，这是崇高的主旨核心。他甚至这样说道“伟大的优点，即使不是处处达到一样的水平，也应该常常获得首选，哪怕是只为其精神的伟大，不是为别的理由”。朗吉弩斯重心灵还体现在他的超功利性，崇高与空虚的欲望是不相容的，崇高是对世俗欲望心灵的超越，雄伟的自然赋予我们崇高的对象，这些伟大的、不平凡的事物才能提高我们的思想和情感。朗吉弩斯还提到崇高的标准问题，他认为能经得起各行各业的观者在长时期里的认可，才算是“真正美的，真正崇高的”，朗吉弩斯是较早提出这种普遍永恒标准说看法的人，当然这种观点也是有偏颇的。[2] 朗吉弩斯重视对形象的运用，常常在对两者进行比较时经常使用真实、自然的形象，这种形象更接近于心灵，譬如以“落日”形容荷马的《奥德赛》，以“烈火”形容希腊演说家德谟斯特尼斯，以“燎原的大火”形容罗马演说家西塞罗，以“潜流”形容柏拉图等等，朗吉弩斯对形象的注重在当时还是鲜见的。在对美的价值目标上，朗吉弩斯认为崇高的作品需要产生不可抗拒的魅力，并能征服观者的心灵。 总之，朗吉弩斯通过《论崇高》对现实文艺的弊端进行批判，体现其注重伟大心灵的思想，探索崇高与心灵、思想的美学关系，播下浪漫主义的种子。由于地域环境、教育背景、社会形态等因素的影响，朗吉弩斯产生了独特的美学思想。在历史发展的长河中，其美学思想对后世有较大的影响。 ：论文网毕业论文论文网 1、治大国，若烹小鲜。 2、甚爱必大费;多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久。 3、五色令人目盲;五音令人耳聋;五味令人口爽;驰骋畋猎，令人心发狂;难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。 4、天之道，利而不害;圣人之道，为而不争... 5、以正治国，以奇用兵，以无事取天下。吾何以知其然哉?以此:天下多忌讳，而民弥贫;人多利器，国家滋昏;人多伎巧，奇物滋起;法令滋彰，盗贼多有。故圣人云:“我无为，而民自化;我好静，而民自正;我无事，而民自富;我无欲，而民自朴。” 6、天地不仁，以万物为刍狗;圣人不仁，以百姓为刍狗。 7、柔弱胜刚强。鱼不可脱于渊，国之利器不可以示人。 8、知不知，尚矣;不知知，病也。圣人不病，以其病病。夫唯病病，是以不病。 9、我有三宝，持而保之。一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。 10、太上，不知有之;其次，亲而誉之;其次，畏之;其次，侮之。信不足焉，有不信焉。 11、大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。 12、信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。知者不博，博者不知。 生态美学作为一种崭新的理论型态，其深刻性首先在于它所拥有的价值立场与理论向度。这种价值立场与理论向度突出表现于生态美学是从一种新的审美高度，重新思考人与自然、人与社会及人与文化间的审美关系，有助于纠正主体性神话的偏颇，也体现了对人类整体前途的绿色关怀。 瑜伽是古代印度哲学中带到神秘主义成分的派别，而练习瑜伽术的人并不一定信奉宗教教文。简言之，它是一种由姿势、呼吸和冥想三部分组成的健身强体术。到了今天，瑜珈这种追求灵魂与宇宙和谐统一的修行哲学，己经发展成一系列从身体到精神的完善科学的修养方式。它所倡导的健康平和的人生态度，身心和谐的观点，和行之有效的锻炼方法，正顺应了身处嘈杂纷繁的都市中的人们渴望回归宁静放松的心态m。因而吸引了大批的追随者。 从广义上讲，瑜伽是哲学。从狭义上讲瑜伽是一种精神和肉体的结合。 瑜伽起源于印度，并伴随着古印度文明的演进而不断发展。对于瑜伽发展的历史阶段，有各种说法、各种划分。目前比较普遍的一种划分法，是根据瑜伽主要经典的出现及瑜伽体系的建立情况，将瑜伽分为个四个时期：以“韦达经”为标志的“吠陀瑜伽”时期；以“奥义书”出现为标志的“前经典瑜伽”时期；以《瑜伽经》产生为标志的“经典瑜伽”时期，以及近现代的“后经典瑜伽”时期。 1.瑜伽在修持的过程中包括了“与心相应”“与行相应”“与理相应”“与果相应”“与机相应”五个方面 与心相应是对一切事物本质的体认。与行相应是说通过习禅，入定生慧而得观行一致。与理相应是指禅定和教理的融会贯通；教理是由心安、心非安建立起的真俗二谛理论。与果相应乃是观行者与所证无上菩提道果相应的统一。与机相应则是得果既圆、利生救物、赴机应感的相应。在这五类相应中，不论显教密教大多都取“理相应”和“行相应”。理相应，在于法性的应称，是谓“唯识之瑜伽”。行相应着重观行合一，故以禅定为相应。禅定在五相应中位居首要。一心观物心无住相为禅，一境静念无住静念为定。获定境三昧，以习禅为先。习禅之始的静坐，是开启法门的第一步。瑜伽起源于印度，是百代印度哲学六大派别中的一派，至今己有五千多年的历史。瑜伽是梵文词，意思是自我与原始动因的结合一致。《瑜伽焰口施要集》记载：“……手结密印，口诵真言，意专观想，房与口协，日与意符，意与身会，三业相应，故曰瑜伽。”可见练瑜伽的目的是要达到身、心、灵三者的完美结多。 2.瑜伽以达到三昧境界作为自己的终极追求 这一境界是一种超越时间，超越死亡，“个我灵魂与宇宙精神浑然无分之境”。它不可言说，不可捉摸，超越了人生在世的有限性，是精神极大自由的无限喜悦的境界。瑜伽自其诞生之日起就以三昧境界为自己的旨归。尽管它经历了原始瑜伽、前古典瑜伽、古典瑜伽、后古典瑜伽、近现代瑜伽的发展，产生了王瑜伽、诃陀瑜伽、智瑜伽、坦多罗瑜伽、业瑜伽、赖耶瑜伽、军陀利尼瑜伽和奉爱瑜伽等诸多派别，但其对于三昧境界的追求从未改变。其实践方法一一八支行法，更是清晰地体现了达到三昧境界的循序渐进的过程。瑜伽这种心灵的自由与解脱的境界与审美的境界有着极大的相似性。通过与马斯洛高峰体验的印证，指出，瑜伽三昧境界在自我的状态、“我”与客体的关系以及悦乐感上与审美状态具有一致性。在瑜伽三昧境界中，自我通过忘我而达到了更为真实博大的“我”，有着空灵无滞的胸次而与宇宙万有同一，这正是审美状态的特点之一。与此同时，我”与客体融合为一，并在这种一体关系中，获得了对客体的本真认识。这是一种不借助于概念与理智的“全观”与洞察，而这也正是审美状态的特点。此外，在瑜伽的三昧境界中，主体获得了一种平静中的狂喜，这是一种终极的、绝对的快乐，超越了平常的`痛苦与快乐的对立，是一种无条件的快乐。这一特点也是与审美状态的一致的。通过与庄子“心斋”、“坐忘”理论的印证，指出瑜伽三昧境界具有空、静、明、喜的审美特点。 瑜伽的三昧境界超越了生理与物质的欲望，达到了身心的纯净化，从而获得了一种虚空的心灵，这是无执无我的真我的达成。这一状态与庄子所说的“坐忘”、“心斋”的状态是一致的，而这种虚以特物的态度正是一种超然的审美态度。虚空的心境体现为一种宁静的状态。然而，这种宁静并非死气沉沉的死寂，它有三个特点，一是极静，二是专注，三是极动。这种极静是思维与情欲活动的止息，唯此才能谛听宇宙生命无边的妙音。但它同时又是精神的高度集中与专注，表明了意识的指向性和集中性，使得对事物的深入洞察成为可能。瑜伽三昧境界的静寂，是极静中之极动，是生命的极度活跃与灵动。在这里，“我”获得了无限的生命能量，产生了无限生命力的勃发。它是宇宙生命创化的源泉，是生命创生之极动。在虚空宁静的心灵中，自我与万物都获得了本真的存在，以其本来面目呈现出来，这是一种“我明”、“物明”的“朝彻”、“大明”的光芒四射的大光明之境。在虚空静明的心境中，“我”体验到一种无上的喜悦感。这是一种发自生命深处无以言说的喜悦，它即是恬静的，又是狂喜的。它超越了寻常的苦乐对待，是在宁静的生命之本源中体验到的无极而永恒的欢乐。 瑜伽在通往三昧境界的修行过程中必须要遵守一系列道德的规范，这种道德是是自性的最高神圣律则，是宇宙万物之主一一“梵”的律则的显现。只有在三昧境界中，它才会成为个人真情实感的自然流露，从而最终带来社会的道德化以及社会人际关系的改善。在瑜伽思想中，“梵”是世界万物的本体，“梵”具有精神性，它产生万物又推动着万物向前发展，万物的一切情状都是“梵”的显现。人与世界万物，与自然在本质上是同一的。 在三昧境界中，人达到了与一切其他众生万物为一之同一性，人与自然的对立消除了。 由此，人与自然的紧张关系得以消除，人不再视自然为自己攫取的对象，而是与之同体的一部分。 总之，瑜伽三昧境界有着不可忽视的审美价值，它可以融入我们的生活中，消除现代人莫名的焦虑，烦躁，无聊，郁闷，带来审美化的人生，使我们获得平淡而真实的幸福生活。 3.生态美学意味着尊重人的个体生命精神的发展的“自由性” 人的个体生命精神具有自由、自律和自决的创造性本性。个体的自由的状态是一种和谐的状态，是人与自我、社会乃基础上进行扩展。电子文件归档的文件组织形式，可以以件为单位，每件给一个唯一编号即档号，这样可以把同一类问题或者同一类活动而形成的多份电子文件组合到一起，每件文件的档号编号格式为：全宗号一目录号一年度一件号一顺序号，统一放到一个文件夹（文件夹命名为：全宗号一目录号一年度一件号）里，这样无论哪种数据格式、数据类型的电子文件，都会以份编组的形式而形成件，统一存储在一个文件夹下。此外，电子文件的整理方法应区别于手动建立文件夹存储的方式，采用软件系统进行电子文件的组织、存储，由系统按照电子文件目录数据库档号规则，自动建立文件夹。在每个条目下：上传电子文件由系统自动编号，存储于所属档号文件下，这样电子文件条目与电子文件无论是一对一(一个条目对应一份文件)，还是一对多（一个条目对应多份文件)，其逻辑关系都非常清晰。 1、天下闻道大笑之，不笑不足以为道。 2、为无为，事无事，味无味。 3、生而不有，为而不恃，功成而弗居；夫唯弗居，是以不去。 4、上善若水，君子如玉。长夜未央，寂寞成殇。 5、美之为美，皆恶已；善之为善，皆不善已。 6、原生质，质生空，空生时，时生万物。 7、为无为，事无事，味无味，大小多少，报怨以德。 8、绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。 9、我有三宝，持而保之。一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。 10、澹兮其若海，飂兮若无止。 11、居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。 12、信言不美。美言不信。善者不辩。辩者不善。知者不博。博者不知。 13、罪莫大于可欲，祸莫大于不知足；咎莫大于欲得。故知足之足，常足。 14、无为则无心，无心则无欲，无欲则无求。 15、天之道损有余而补不足；人之道损不足以奉有余。 16、金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道。 17、大器晚成；大音希声；大象无形；道隐无名。 18、为学日益，为道日损。 19、俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。 20、道可道，非常道；名可名，非常名。 1.有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。恒也。 2.多言数穷，不如守中。 3.不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。是以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨。常使民无知无欲。使夫智者不敢为也。为无为，则无不治。 4.天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。 5.谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。 6.天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先；外其身而身存。非以其无私邪？故能成其私。 7.五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。 8.上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。 9.居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。 10.持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道也。 11.道可道，非常道。名可名，非常名。无名天地之始；有名万物之母。 12.天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。 13.三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。 14.宠辱若惊，贵大患若身。 15.太上，不知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之。信不足焉，有不信焉。 17.俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。 18.曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。 19.大道废，有仁义；智慧出，有大伪；六亲不和，有孝慈；国家昏乱，有忠臣。 20.绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。此三者以为文，不足。故令有所属：见素抱朴，少思寡欲，绝学无忧。 当前学界关于宗白华美学的界定可谓五花八门,莫衷一是.建筑在禅宗顿悟思想和中国艺术妙悟理论基石之上的宗白华美学,是以“生命情调”为本体,以“心灵妙悟”为体验方式,以“妙悟境界”为追求的三位一体的`美学体系,即“妙悟美学”. 1、三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。 2、塞其兑，闭其门，终生不勤。 3、兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。 4、不出户，知天下；不窥牖，见天道。其出弥远，其知弥少。是以圣人不行而知，不见而明，不为而成。 5、见素抱朴，少私寡欲。 6、宠辱若惊，贵大患若身。 7、正复为奇，善者为妖。 8、欲上民，必以言下之；欲先民，必以身后之。是以圣人处上而民不重，处前而民不害。 9、祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。孰知其极？其无正也。正复为奇，善复为妖。人之迷，其日固久。 10、上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道。故建言有之：明道若昧；进道若退；夷道若□；上德若谷；广德若不足；建德若偷；质真若渝；大白若辱；大方无隅；大器晚成；大音希声；大象无形；道隐无名。 11、不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。是以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨。常使民无知无欲。使夫智者不敢为也。为无为，则无不治。 12、大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。 13、古之善为士者，微妙玄通，深不可识。 14、以正治国，以奇用兵，以无事取天下。 15、挫其锐，解其纷，和其光，同其尘，是谓“玄同”。故不可得而亲，不可得而疏；不可得而利，不可得而害；不可得而贵，不可得而贱。故为天下贵。 16、俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。 17、为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。 18、有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。 19、修之于身，其德乃真；修之于家，其德乃馀；修之于乡，其德乃长；修之于邦，其德乃丰；修之于天下，其德乃普。故以身观身，以家观家，以乡观乡，()以邦观邦，以天下观天下。吾何以知天下然哉？以此。 20、柔弱胜刚强。鱼不可脱于渊，国之利器不可以示人。 21、小国寡民，使有什伯之器而不用，使民重死而不远徙。 22、不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长。 23、夫兵者，不祥之器，物或恶之，故有道者不处。 24、道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。 25、其政闷闷，其民淳淳；其政察察，其民缺缺。是以圣人方而不割，廉而不刿，直而不肆，光而不耀。 26、祸莫大于不知足；咎莫大于欲得。故知足之足，常足矣。 27、知其雄，守其雌；知其白，守其黑；知其荣，守其辱。 28、善行无辙迹，善言无瑕谪。 29、道生一，一生二，二生三，三生万物。 30、企者不立；跨者不行；自见者不明；自是者不彰；自伐者无功；自矜者不长。 31、天下有道，却走马以粪。天下无道，戎马生于郊。 32、上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。 33、道常无为而无不为。 34、将欲歙之，必故张之；将欲弱之，必故强之；将欲废之，必故兴之；将欲取之，必故与之。是谓微明。 35、静胜躁，寒胜热。清静为天下正。 36、上德不德，是以有德；下德不失德，是以无德。上德无为而无以为；下德无为而有以为。上仁为之而无以为；上义为之而有以为。上礼为之而莫之应，则攘臂而扔之。故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。 37、胜而不美，而美之者，是乐杀人。夫乐杀人者，则不可以得志于天下矣。 38、治大国，若烹小鲜。 39、曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。 40、无名，天地之始（开始）；有名，万物之母（根本）。 41、抗兵相加，哀者胜矣。 42、夫唯不争，故天下莫能与之争。 43、知人者智，自知者明；胜人者有力，自胜者强。 44、我无为而民自化，我好静而民自正，我无事而民自富，我无欲而民自朴。 45、吉事尚左，凶事尚右。偏将军居左，上将军居右，言以丧礼处之。杀人之众，以悲哀泣之，战胜以丧礼处之。 46、欲上民，必以言下之；欲先民，必以身后之。 47、名与身孰亲？身与货孰多？得与亡孰病？ 48、绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。 49、太上，下知有之，其次亲而誉之，其次畏之，其次侮之。 50、不言之教，无为之益，天下希及之。 51、善有果而已，不敢以取强。果而勿矜，果而勿伐，果而勿骄，果而不得已，果而勿强。物壮则老。 52、民之饥，以其上食税之多，是以饥；民之难治，以其上之有为，是以难治。 53、直而不肆，光而不耀。 54、天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。 55、太上，不知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之。信不足焉，有不信焉。 56、圣人常无心，以百姓心为心。 57、人法地，地法天，天法道，道法自然。 58、反者道之动，弱者道之用。 59、非以明民，将以愚之。民之难治，以其智多。 60、始制有名，名亦既有，夫亦将知止，知止可以不殆。 61、治人事天，莫若啬。 62、大丈夫处其厚，不居其薄；处其实，不居其华。 63、昔之得一者：天得一以清；地得一以宁；神得一以灵；谷得一以生；侯得一以为天下正。 64、祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。 65、知足不辱，知止不殆。 66、无为而无不为。取天下常以无事，及其有事，不足以取天下。 67、谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。 68、大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。 69、绝学无忧。 70、为之于未有，治之于未乱。 71、持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道也。 72、居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。 73、以道佐人主者，不以兵强天下。其事好还；师之所处，荆棘生焉；大军过后，必有凶年。 74、出生入死。生之徒，十有三；死之徒，十有三；人之生，动之于死地，亦十有三。 75、是以圣人之治，虚其心，实其复，弱其志，强其骨，常使民无知无欲。 76、不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。 77、以正治国，以奇用兵，以无事取天下。吾何以知其然哉？以此：天下多忌讳，而民弥贫；人多利器，国家滋昏；人多伎巧，奇物滋起；法令滋彰，盗贼多有。故圣人云：“我无为，而民自化；我好静，而民自正；我无事，而民自富；我无欲，而民自朴。” 78、国之利器，不可以示人。 79、金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功成身退，天之道。 80、道可道，非常道。名可名，非常名。无名天地之始；有名万物之母。 81、为无为，则无不治。 82、天下之至柔，驰骋天下之至坚。无有入无间，吾是以知无为之有益。 83、生而不有，为而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去。 84、重为轻根，静为躁君。轻则失根，躁则失君。 85、贵以贱为本，高以下为基。 86、天下神器，不可为也。为者败之，执者失之。 87、柔弱胜刚强。 88、宠辱若惊，…贵以身为天下，若可寄天下；爱以身为天下，若可托天下。 89、将欲翕（合上）之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲夺之，必固与之。 90、吾不敢为主而为客，不敢进寸而退尺。 91、为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。 92、甚爱必大费；多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久。 93、玄之又玄，众妙之门。 94、圣人无常心，以百姓心为心。善者吾善之，不善者吾亦善之。 95、天地相合，以降甘露，民莫之令而自均。 96、兵强则灭，木强则折。 97、善为士者不武，善战者不怒，善胜敌者不与，善用人者为天下，是谓不争之德，是谓用人之力。 98、道可道，非常道；名可名，非常名。 99、譬道之在天下，犹川谷之于江海。 100、人之所恶，唯孤、寡、不谷，而王公以为称。 101、天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。 102、挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。 103、五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。 104、大道废，有仁义；智慧出，有大伪；六亲不和，有孝慈；国家昏乱，有忠臣。 105、故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。 106、天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先；外其身而身存。非以其无私邪？故能成其私。 107、良贾深藏若虚，君子盛德容貌若愚。 108、知我者希，则我者贵，是以圣人被褐怀玉。 109、我有三宝，持而保之，一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。 110、甚爱必大费，多藏必厚亡。知足不辱，知止不殆。 111、夫惟无知，是以不我知。知我者希，则我者贵。是以圣人被褐怀玉。 112、师之所处，荆棘生焉；大军过后，必有凶年。 113、人之所教，我亦教之。强梁者不得其死，吾将以为教父。 114、物壮则老，是谓不道，不道早已。 115、是以圣人后其身而身先，外其身而身存。非以其无私邪？故能成其私。 116、道生之，德畜之，物形之，势成之。是以万物莫不尊道而贵德。 117、21“是以圣人处无为之事，行不言之教。 118、大成若缺，其用不弊；大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辫若讷。 119、祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。 120、居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。 121、善者，吾善之；不善者，吾亦善之；德善。信者，吾信之；不信者，吾亦信之；德信。 122、知常曰明。不知常，妄作，凶。 123、五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。 124、以智治国，国之贼；不以智治国，国之福。 125、我独异于人。 126、多言数穷，不如守中。 127、道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然。故道生之，德畜之；长之育之；成之熟之；养之覆之。生而不有，为而不恃，长而不宰。是谓玄德。 128、希言自然。故飘风不终朝，骤雨不终日。 129、绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。此三者以为文，不足。故令有所属：见素抱朴，少思寡欲，绝学无忧。 130、圣人在天下，翕翕为天下浑其心，圣人皆孩之。 131、不出户，知天下；不窥牖，见天道。 132、知者不言，言者不知。 133、天下多忌讳，而民弥贫；民多利器，国家滋昏；人多伎巧，奇物滋起；法令滋彰，盗贼多有。 134、天下万物生于有，有生于无。 135、天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。 136、是以圣人抱一为天下式。不自见，故明；()不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长。夫唯不争，故天下莫能与之争。 137、天下有道，却走马以粪；天下无道，戎马生于郊。 138、慎终如始，则无败事。是以圣人欲不欲，不贵难得之货；学不学，复众人之所过。 139、天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。 140、夫礼者，忠信之薄，而乱之首。 141、大道废，有仁义；智慧出，有大伪。 142、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。知足者富。强行者有志。不失其所者久。死而不亡者寿。以其终不自为大，故能成其大。 143、有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。恒也。 144、人之所畏，不可不畏。 一、形式追随功能13、各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。 二、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！ 三、当人们的空间被各种物质挤压的时候，也就失去了本质，我们要去掉一切虚假的、表面的、无用的东西，而剩下真实的、本质的、必不可少的东西，因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美…… 四、永远不要对你的工作感到满意。周围有更好的人和公司准备给你一记重击。你所能做的就是提升自己，让自己更有活力。 五、自从涝河里储存了水，鸟就来了。夕阳缓缓坠下，鸟儿翩翩飞过平野田畴，衔来了薄薄的雾霭罩... 六、想要有空余时间，就不要浪费时间。 七、与所爱的人长期相处的秘诀是：放下改变对象的念头。 八、绿色创想生活，宜瑞设计未来。 九、简约不简单，简约中求艺术，化繁为简，合理的简约居室可以使人在快乐的节奏中体验舒适精致的生活，得到别样轻松自由 十、只要一直跟着脑子里的创意走，就会一切如意。千万别让你的逻辑头脑占了上风！ 十一、简约欧式风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现现代欧式装饰风格的气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。 十二、色彩、设计回归本位。 十三、简洁对称突显沉稳，各房间都为端正的四方形，功能的空间划分和位置布局体现德国式的严谨。 十四、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。 十五、无知者是不自由的，因为他面对的是一个陌生的世界。 十六、【边柜】边柜就是风景！总有一道让你驻足 十七、审美的感官需要文化修养……借助修养才能了解美，发现美。——黑格尔 十八、显而易见，骄傲与谦卑是恰恰相反的，可是它们有同一个对象。这个对象就是自我。——休谟 十九、服装设计师是一个有趣的职业，因为它富有创造性。 二十、人应尊敬他自我，并应自视能配得上最高尚的东西。 二十一、我认为这就是一种米养百样人，虽然我们不能阅人无数但是我们可以做到阅书无数。在书里我们是看着别人的故事，学**别人的道理，但是却照亮了自己的人生。 二十二、罗马柱源于古希腊的庙宇建筑，其建筑风格在罗马帝国广泛地影响了欧洲，这样也就使得罗马柱式得以广泛而长久地流传，罗马柱这种叫法一直延续至今。 二十三、一个罪犯的犯罪思想比天堂里的奇迹还要伟大！ 二十四、时光依旧美好，遥看鲜花绿草，清歌一曲逍遥，生活如意美妙。岁月点点滴滴，不忘你我情谊。记得让自己开心，我的朋友。早上好。2、早安，太阳，早安，地球，早安，中国，早安，亲爱的猪猪，快起来了，太阳公公2021-01-19 二十五、简单是复杂的终极形式。(MOXYCREATIVE 二十六、创造是毒，我上瘾了!(BEHANCE 二十七、恢弘志士之气，不宜妄自菲薄。——诸葛亮 二十八、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念 二十九、一个巴掌拍不响。回怼：我拍你脸上看响不响。2.他怎么就欺负别人不欺负别人。回怼：怎么... 三十、青年人比较适合发明，而不适合判断；适合执行，而不适合磋商；适合新的计划，而不适合固定的职业。——培根2、职业有如婚姻，久而久之，大家只觉得它有敝无利。—&md2020-11-02 三十一、依祥瑞品传至尊，开宜居设计先河。 三十二、引领家居时尚，设计品质生活。 三十三、现代欧式风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。 三十四、如果你不能在芝加哥打好广告，你也不能在其他地方打好广告。 三十五、其实根本就没有什么“假如”，每个人的人生都不可重新设计。 三十六、我们可以狂草、可以张扬、可以疯狂但是不可以跟风。 三十七、简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。 三十八、这段是发明天才托马斯.爱迪生摘录的。(FRESHBUMP 三十九、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。 四十、空间的“宜”术，“瑞”智的品位。 四十一、创造未来，领选于时代潮流。 四十二、学会怀抱感激，才会有人生的信念，生命的动力。2.学会感恩，学会做人，朔造完美人生，回报他人，... 四十三、下图是一段很有创意的格言。(BEHANCE 四十四、妇女受到尊敬，因为她给家庭带来光明。妇人，在你的笑声里有着生命之泉的音乐。2、人海之... 四十五、得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。 四十六、在欧洲壁炉一直处于室内装饰风格的核心位置，并产生了多种显著的样式：文艺复兴式，巴洛克，现代风格等等，这些壁炉的样式和建筑样式、室内装饰风格密切联系，成为室内风格最重要的表现部件。 四十七、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。 四十八、注重空间的运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。 四十九、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。 五十、珠宝首饰设计师是艺术的创作者，给人美的享受。让佩戴者彰显个人魅力。 五十一、借这墨色的字符，折叠起唐诗宋词的韵婉，散落的思绪飘得很远很远。 五十二、我会用心去聆听花在风雨中的声音，随着秋雨，那些个娇艳的花瓣在逐渐的缀红，这些个花儿，终于以最优美的姿态，恋恋不舍的告别了繁华，清冷冷的雨丝，潇潇地滴落在窗外的梧桐树叶上，这是这一季最让人心动的声音。 五十三、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家 五十四、拆迁不是建住宅就是工厂，都是好事；但我们习惯是用土匪的方式干慈善家的义举。2、有人说，朋友是一面镜子，而这样的朋友就像哈哈镜，你的不足是他的长处，有这样的参照，你就不会轻易沾沾自喜，你永远无法并2021-01-04 五十五、时尚不是设计师与顾客的对话，而是骗者与傻子的对话。 五十六、笔下的内容不是来自空想，而是源于对生活的发现。 五十七、设计源于生活，精彩的生活才会有出彩的设计效果。 五十八、一个深刻而有趣的灵魂，即使痛苦，也是美的出处。 五十九、有效的减缓人体疲劳，到家就应该跑掉工作的压力，尽情悠然之身。 六十、设计师在我心中如一缕阳光射出，一丝清风吹过，让我觉得温暖，总能激起我对人生的兴趣！设计师像拥有马良一样的神笔，把一切事物栩栩如生的表现出来；可还有人说：设计师就像神仙下凡，用神力把纸上的东西表现出来！当一个设计师没有了灵感，便无法设计出好的作品。 六十一、线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。 六十二、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。 六十三、室内设计的首要目标是满足顾客生活的基本需求。 六十四、真理的大海，让未发现的一切事物躺卧在我的眼前，任我去探寻。——牛顿2、在命运奔腾的大海里，海水的涨落虽然保持着平衡状态，但实际上却存在着原始的真神的深渊。—&2020-11-02 本文来源：//www.zjan56.com/jiaoxuesheji/113226.html❖ 老子的设计美学思想总结
论文关键词： 阿恩海姆；格式塔；学；视觉动力
论文摘要： 阿恩海姆格式塔心美学一般被把握为一种“视知觉形式完形理论”，把视知觉完形形式的生成归于视知觉的完形倾向之下。实际上，在阿恩海姆文本中有一个“完形”形式的生成机制在起作用，也就是任何视知觉形式的达成，都是在其自主作用下进行的；那么所有创造出来的形式，也都呈现为动力式样。同时，在视知觉形式动力作用下，意义、表现等在形式创造中所必须具备的东西也都得以产生。因此，阿恩海姆美学思想更多地将格式塔发展为形式的形成和建构的动力机制，从而使我们对之有了一种全新的理解。
格式塔心理学美学被认为是现代两个影响最大的心理学美学流派之一。虽然在阿恩海姆以前，格式塔心理学派的一些代表人物已经开始把格式塔心理学的许多基本原理运用于研究，但使格式塔心理学美学大放异彩的却是阿恩海姆，他被公认为是格式塔心理学美学的主要代表人物。无论从中国，还是国外来看，可以说阿恩海姆对视知觉形式的研究，已经成了美学和的重要资源。
一、 阿恩海姆美学思想研究存在的问题
总体来说，国内学者对阿恩海姆美学思想的介绍、评述，主要是把他当作格式塔心理学的形式理论在艺术领域的阐释者来对待的，而没有注意到其美学思想已经将视觉完形形式理论“动力化”了，因此，对其视知觉形式动力理论没有给予应有的关注。主要原因是国内的一般学者对阿恩海姆美学思想的研究大都建立在《艺术与视知觉》（1954）和《视觉思维——直觉心理学》（1969）这两部著作上。在对《艺术与视知觉》（1954）的理解上，大多者主要关注视知觉的“完形”倾向，而没有对视知觉形式动力进行深入的研究。一般对《视觉思维——审美直觉心理学》这部著作也只是关注视觉与思维的问题，而没有从视知觉形式动力之于视觉思维的重要意义这个角度来审视。尽管国内有的学者对阿恩海姆“张力”理论给予了充分关注，但没有发现他在1974年再版的《艺术与视知觉》中已用“动力”代替了“张力”的核心概念的情况。因此，国内学者一般在论述阿恩海姆美学思想时，大都谈的是他的“张力论”，而不是“动力论”。
美国天普大学教授Ian Verstegen在“Arnheim, Gestalt and Art”一书中，对知觉动力理论在绘画、哑剧、以及诗歌等艺术门类中的具体体现进行了探讨，但没有从视知觉形式的形成和建构的动力机制这个角度对阿恩海姆艺术理论进行研究。
二、 阿恩海姆美学思想发展的三个阶段
阿恩海姆在70多年的学术生涯中，几乎一直在从事把格式塔心理学理论系统应用于艺术领域这项工作。他使格式塔学派这门新兴的心理学在艺术领域的阐释变得完善和丰富起来。
在阿恩海姆美学思想的发展过程中，他的研究重心也发生过改变，主要呈现为三个阶段。简单地说，第一阶段是从柏林大学到《艺术与视知觉》（1954）的出版，他的研究重心侧重于探讨艺术形式与视知觉之间的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示“完形”性质。此间，“力”已经作为核心概念进入其中，他已经清楚地认为每一个视知觉形式都是一个“力”的式样，但他更多地是在分析式样中的“力”。这些思想集中反映在《艺术与视知觉》（1954）一书中。第二阶段是在《艺术与视知觉》（1954）出版后大约10年左右的时间段，他把研究重心放在揭示视知觉的思维本质上，着重探讨了视知觉具有思维的性质，试图弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。1969年出版的《视觉思维——审美直觉心理学》一书就是这种思想的集中反映。在这本书中，他用大量事实阐明了“动力”之于视觉思维的重要作用，“力”或“动力”在视觉思维中的创造性功能和内在机制。第三阶段是从20世纪70年代以后，这时他已不再更多地考虑知觉与艺术问题，而是对知觉动力在具体艺术中的表现做了更多地思考。这种思想反映在他的一系列重要论文和著作中，主要有《形状的动力》（论文，1966）、《形式的视觉动力》（1977）、修订版的《艺术与视知觉》（1974）以及《中心的力量——视觉艺术构图研究》（1982/1988）等。
三、“力”的理论在阿恩海姆思想中的核心地位
尽管阿恩海姆美学理论研究重心有上述的转变，但这三个主要阶段都是以“力”为核心展开的，即他的视知觉“完形倾向”理论、“视觉思维”理论以及表现理论等主要理论都是建构在“力”的理论基础之上的。“力”这一理论核心思想贯穿于他美学思想的始终。因为在阿恩海姆看来，艺术是建立在知觉基础之上的，而知觉又存在着“知觉力”和对于“力”的结构的组织、构建，因此，力的式样和结构对于艺术具有极其重要的意义。“力”的概念构成了阿恩海姆美学思想的基石。
阿恩海姆在著作中主要使用过四种“力”的概念，即“forces”、“tensions”、“dynamics”和“power”。“forces”是“力”，指的是由视觉对象的形状和构型所生成的力[1]。“tensions”是“张力”，是指物体间或物体各部分之间的聚合力，有强度但没有方向。“dynamics”是“动力”，是指在视觉对象中知觉到的有方向性的张力（directed tension），它的载体是矢量（vectors）[2]。“有方向性的张力就是我们讨论视觉动力时所要讨论的东西，它是形状、颜色和运动中的固有属性，不是通过观赏者凭借自己记忆中的想象加给知觉对象的东西。”[3]而“power” 的意思是“力量”，主要是指视觉式样本身及其组合所形成的视觉冲击力。他在《中心的力量——视觉艺术构图研究》这部著作题目中的“力量”用的就是“power”。虽然“力”这个核心概念贯穿于他美学思想的始终，但在其思想发展的三个阶段，“力”的概念却有了微妙而重要的变化。
阿恩海姆美学思想的第一阶段侧重于探讨艺术形式与视知觉的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示“完形”性质。阿恩海姆在他的成名作——《艺术与视知觉》（1954）中有这样一段富有深意的表述：“在读这本书的时候，我们要求人们首先要记住：每一个视觉式样都是一个力的式样。正如一个活的有机体不可以用描述一个死的解剖体的方法去描述一样，视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。这样一些静止的尺度，只能对外部‘刺激物’（即外部世界送到眼睛中的信息）加以界定，至于知觉对象的生命——它的'情感表现和意义——却完全是通过我们所描述过的这种力的活动来确定的。”[4]由此看来，“力”具有重要意义。这种重要意义从此段文本中可概括为三个方面：❖ 老子的设计美学思想总结
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