李煜虞美人的教案（必备10篇）。

李煜虞美人的教案 篇1

清冷的雨滴滴答答地落在门前的石阶上。落在我的心上，激起一层涟漪。我想伸手握住这雨丝，却发现手心里空余一片冰凉。雨纷纷扬扬的下个不停，偶尔一道闪电划过黑沉沉的夜空。一桌一椅，一镜一茶。我独自枯坐。岁月催人老，两鬓的点点青霜昭示着岁月的匆匆流逝。

少时常爱凭栏听雨，也是这样的雨夜，坐在灯火通明的楼台，看尽人间百态。酒过三巡，悠扬的歌声似乎已听不真切，似乎已消散于茫茫的雨声里。斛筹交错间传到耳畔的'竟是这红烛罗帐外的雨声，滴答，滴答，每一声都如擂鼓般击打着我的最深处的灵魂。在这繁华的乱世间，也只有这纯净的雨声能平静我浮躁的心灵。

不惑之年的我四处奔走，仿佛是一浮萍随波逐流。故土更是可望不可及的彼岸。有多少夜晚辗转反侧难以入眠，思念如滔滔江水在心中翻腾着，翻腾着。窗外的雨下得小了一些，窸窸窣窣，如泣如诉。仿佛是远在家乡的亲人在低低呢喃。低厚的云层重重地压在辽阔的江面上，一只迷途的孤雁哀鸣着时而盘旋，时而冲入云层，孤独的它在努力寻找回家的方向。雨滴滑过我的手臂，滑过我寂寞的心田。浪迹天涯的断肠人，，何时才能回到日思夜想的故土啊？

如今年华逝去，人已苍老，没有了少年的轻浮，多了分沉稳，内敛。留在眉间心上的更有许多无奈与伤悲。 在这远离繁华都市的荒山古刹，，独守青灯古佛，可曾忘掉尘世纷扰之事，只有这滴答的雨声能勾起我沉重的回忆。这一生或长或短，或苦或甜。如今只剩下无奈与想念，那些见不到的人，就在梦里在相遇吧。

李煜虞美人的教案 篇2

所谓悲剧，就是把最美好的东西撕裂给人看.

所谓悲剧，就是注定无法改变的东西，你只能按照命运规定的轨迹行走，除此之外，你无法选择。

所谓悲剧，就是你以为自己很努力，其实最终被证明毫无意义。

悲剧就是人与人生的撕扯。

一代词帝李煜的命运就是如此。

在人生的起点上，李煜是个幸运儿，但在人生的终点线上，李煜是个悲剧。李煜生于帝王之家深宫之中妇人之手，从来都是花月春风珠围玉绕，他不知道什么是危机，什么是隐患，即使是南唐处于宋朝的窥视和“黑云压城城欲摧”之下，国家大厦将倾的时刻，但在坐上南唐皇帝之后，李煜依然每天流连于歌儿舞女之中，徜徉于花前月下的快感之下，享受着一个艺术皇帝的高雅。

李煜年轻时候，写的一首词，充满了文艺帝王生活的优雅。

木兰花·晚妆初了明肌雪

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

李煜并非荒淫好色的人，相反，他的身上有中国知识分子追求高雅的美学追求。春殿嫔娥鱼贯列，美女们充满了红粉的味道，但李煜并没有行酒池肉林荒淫之事，而是一遍一遍地和宫女们舞蹈着霓裳大舞，清雅的笙箫，吹奏着水云间的乐调。李煜醉了，他仍然不想回去，他不允许宫内点上红烛，因为那样很俗，他要一人一马于清月下，寻找高雅的美学体验。

李煜年轻时候有多幸福，中年之后就会有多孤独；

李煜年轻时候有多文艺，政治上的撕裂就越严重。

作为一个末代帝王，他没有想法事实上也是没有能力，改变南唐的.三千里河山落入敌手。李后主一家四百口人全部成为俘虏的命运。

李煜生活在无处可逃的境地之中。在当时的情况下，李煜纵然是一代明君，也无法改变南唐灭亡的命运，如同崇祯，如同光绪，也许这就是悲剧，永远无法抵抗的命运。

李煜是一个一身文艺细胞爆棚的诗人、艺术家和多情种子，他诗人敏感的特质，更能体会到“一旦为臣虏“的悲哀——没有自由、没有尊严，他只能苟且地活着。他偶尔会想起江南，想起那“车如流水马如龙”的生活，但一切早已经烟消云散了，那一切也只能留在梦中了，那里是梦中的江南，再也回不去的江南。

在生日那天，李煜写下了自己的最后一首词，恰恰是这首词，成为他的千古绝唱，恰恰也是这首词，要了他的命。这首词是《虞美人》，当宋太宗看到李煜的这首词时，毫不留情地赐给他牵机毒药，李煜中毒之后，痛苦地死去，一代词帝追随着南唐的雕栏玉砌和花月春风，归于无形。

李煜这首词，充满了深沉的反思和悲剧意识，是用自己一生的血泪凝结而成，所以词学大师王国维，说这首词和宋徽宗的《燕山亭》一样，都是用血泪写成。

虞美人：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

那美丽的春花秋月，为何老是出现在我的梦中，那么美丽的景色也只是往昔的回忆了。东风来了，江南的春天一定是繁花灿烂，昨夜小楼上的春风，吹来了春天的消息，但是我的生命里却永远是寒冬。那一轮明月简直不够意思，你为什么又勾起了我们的伤感，因为毕竟是越是故乡明啊。我在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

我的精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

这首词沉痛之极，但所用的意象却是非常美丽的，非常常见的，都是生活中的平常的事物。但是就是这些美丽的意象，连接在一起，却营造了一种极有悲剧美学的意境，这是为什么呢？

这是因为，人类对美好的追求，几乎就是人类的本能，人总是喜欢看繁花似锦，而不喜欢看落红遍地；人们总是希望花好月圆，而不是看落日西沉；人们总是喜欢团聚，而不希望离别；人们总是渴望美好的东西，但是世界并非能随人所愿，悲剧将会降临到我们的头上，这种对美好生活的向往，与现实生活的狗血的撕裂，构成了悲剧。

因此，有文学理论家说，悲剧就是把美好的东西撕裂给人看。李煜在这首词中，就是把记忆中最为美好的东西，一片片撕裂，给自己看，给自己反思，同时也给与他心有戚戚焉的读者看。

春花秋月是美好的，但是在痛苦的人看来，这无异于一种残酷的撩拨，“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，自然的花朵与烟月，哪里知道人的痛苦，它只顾自己的美丽，而事实上，这种美丽却给敏感而痛苦的人，增加无数的痛苦。这就是诗人们所说的，“以乐景写哀，一倍增其哀乐也”。

这首词中所有的意象，均遵循着以乐景写哀情的原则。东风，代表着新的生命的开始，但李煜的生命却困坐愁城；月明，让人想起故乡，但李煜却成是一个再也回不到江南故国的阶下囚，一个没有家的游子。雕栏玉砌还在，但是早已经换了主人，这种愁思，已经大大超出了李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，超过了贺梅子的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，更超过了秦观的“飞鸿万点愁如海”。

李煜的愁，是个人的生命困境与家国困境，是个人美好的梦境与现实的残酷，交织在一起的愁，这种愁，就像是金陵城外的长江，千古奔流永不回头！

李煜虞美人的教案 篇3

友谊写于三生石，寂寞自己知。人生一回识忠孝，敢问对酒当歌能几何？东坡佛印船头坐，知音太不多。世间一场知节义，谁知桃园结义有几？？？——？解：上？的“ 友谊写于三生石 ”与下？的`“ 东坡佛印船头坐”是？？被？？州？r与住在？]山的佛印的？啥屋W事。上阙的故事墒自？：三生石上旧精魂，身前身后事茫茫，赏月吟风莫要论；欲话因缘悬断肠；惭愧情人远相访，吴越山川寻已遍，此身虽异性长存。却回烟棹上瞿塘。下阙的故事：佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说： 「佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。」谁知佛印和尚老早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说：「今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用「哉」字结尾。」黄庭坚说：「好吧！」苏东坡先说：浮云拨开，明月出来， 天何言哉？天何言哉？黄庭坚望著满湖荷花，接著说道：莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉！得其所哉！这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道：船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉！憋煞人哉！苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。

李煜虞美人的教案 篇4

春花秋月何时了，

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

这是一首很棒的诗，诗中表达了诗人对囚徒生活的无比厌倦。比如，在“春花秋月何时了，”这句诗里，虽然“春花秋月”是美景，可作者却追问它“何时了”，这是因为，“春花秋月”有一个时间概念在里面，他想知道屈辱的囚徒生活何时是一个尽头，虽然春花秋月是美景，但是，却表达了作者悲痛绝望的心情，因为国破家亡了。

在结尾“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"这句诗中，把抽象的心情形象化了，既写出了愁绪的连绵不断，还写出了心情的激荡不平。“一江”是长江，暗含了诗人对故国的无限思念，因为故国的国都--金陵脚下就是长江，“春水”与“春花”“东风”相呼应，体现了作品的严谨。

这首诗表达了诗人盼望春江花月早日了结的.绝望，回首故国物是人非的悲剧，无穷无尽挥之不去的一江愁绪。李煜从一国之君沦落到亡国之奴，心灵上受到了极大地创伤，他把这种痛苦化作了这篇血泪深重的绝笔。所以说，没有惨痛的人生经历就不会有如此催人泪下、触动心灵的作品。最好的诗歌往往是最绝望的，有些不朽的篇章纯粹是眼泪铸成的，感之深，发之深!

这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。

李煜虞美人的教案 篇5

　春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

刘勰《文心雕龙·物色》中有一段话：”春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。……岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”指出人的情感与客观景物的内在联系。这一点，古代的文论家似乎都有共识，钟嵘在《诗品·序》中说：”气之动物，物之感人，故摇动性情，形诸舞咏。”意思是说客观景物与主观情感的结合是产生优秀作品不可或缺的两个要件。《诗品》中还有一段话也具有同样的思想：”（五言诗）穷情写物，最为详切者耶？故诗有三义焉：一日兴，二日比，三日赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”钟嵘用”穷情写物”来描述创作的过程，指出作诗必须穷尽其主观”感情”来描写客观”景物”，才是”诗之至也”。

近代王国维提出的”有我之境”与”无我之境”（《人间词话》）的区别，其实也包含情与景的融合问题。南唐后主李煜《虞美人》一词，饱含血泪，既有美感特征，又使人凄侧伤感，精美绝伦，是客观之景与主观之情融合无间的千古名作。

李煜是南唐最后一个统治者，史称李后主。975年，南唐被北宋所灭，从此李煜由一国之主沦为阶下囚，现实带来的落差可谓是”天上人间”，纤弱敏感的词人的悲痛愁恨可想而知。最为难得的是他用一种艺术美的形式把人生的悲哀直率、真切地凝聚在词中，做到”深衷浅貌，短语长情”（陆时雍《古诗镜·总论》）的艺术效果。

这首词大约作于宋太宗太平兴国三年，是年七月七日，恰逢李煜四十二岁生日，七夕之夜，一些故旧相聚一起庆贺李煜生日，一名歌伎含泪歌唱了这首《虞美人》词。由于声闻于外，太宗闻之大怒，遂派人赐以牵机毒药，所以李煜之死，与这首《虞美人》词有着千丝万缕的联系，这首词堪称李煜的绝命词，饱含血泪。词人即景抒情，抚今追昔，自诘自问，自怨自艾，音调抑扬顿挫，比喻恰当自然，语真情悲，表现出了强烈的故国之思和亡国之痛。

《虞美人》的显著特点是对比的运用，不是只对比一次，而是反复对比，强调又强调，突出又突出。对比一共有四组，一起构成共同的趋势，前后却都用一个中心血脉贯通，那就是个人目前的悲惨处境和昔日无比尊贵的生活。

开篇为”春花秋月何时了”。”春花秋月”本来带给人无限美感，春秋季节，花前月下i虽然只有四个字，却包含了人世间最美妙的良辰美景。但一个”了”字将人生生拉回到惨痛的现实，了就是了结，这种无止无休的春花秋月何时才能了结？首句似乎是奇语劈空而下，令人不得要领。读到第二句”往事知多少”就终于明白词人的情感在今与夕之间对比、冲突。逝去的”往事”也是在春花秋月的这样的良辰美景之下发生的，多么令人陶醉、令人眷念，但如今，人在难中，身为囚徒，同样还是面对春花秋月，但享受者已经不属于自己了，这种虚幻缥渺的美带来的是无常之痛。这是本词出现的第一组对比，虽然简短但含义丰富，春花秋月既象征美好事物，同时也象征那些永恒不变的事物，而与之相对的人事却始终处在变化之中，宇宙永恒而世事无常。

接下来的两句”小楼昨夜又东风”与”故国不堪回首月明中”，也同样牵涉到现在和过去、变化的和永恒的。东风、小楼是指当下所处之景——在囚居的小楼之上，又一度春风来临。春风本可以带给人和融的感觉，但一联系到故国，则词义凄侧。表达了亡国之君对故国不可断绝的怀念之情。年年按期而至的春风，象征永恒；逝去的故国，象征无常。这两句之中的对比，既包含今昔，也包含永恒与无常，对比鲜明，虽所用字句不一样，但内涵和前两句紧密相关。第二组对比比第一组对比更进一步作了具体阐释，故国强调了情感之所由，是对前句”往事”的进一步解说。情感的发展可谓是层层递进。在这两句中，词人巧妙地使用了倒装的修辞手法，正确语序应该是”月明中不堪回首故国”，作者将宾语”故国”前置，而将状语”月明中”后置，既突出了对故国的强调，又照顾到了押韵的需要，一举两得。

下阕，”雕栏玉砌应犹在”和”只是朱颜改”，描写起伏跌宕，”雕栏玉砌”指代的是华美的南唐宫殿，”应犹在”是出于一种深情眷恋的推测，”只是”陡然一转，词人无比沉痛地意识到这些美好事物都已属他人，而”我”，往日朱颜已经憔悴不堪。一种深层次的对立再度凸显。”雕栏玉砌”象征永恒，”朱颜改”则象征无常。

如果仔细读来，还会发现词人用语浑然一体，”雕栏玉砌”一”春花秋月”一”东风”相互承接，象征永恒不变。”往事”一”故国”一”朱颜”变化无常，这三层对比，始终在变与不变之间进行。

一、三、五句构成一个对立面，二、四、六句构成另一个对立面。然而这三重对比，并不是平行关系，而是递进和深化的关系。第一组对比，春花秋月和往事的对比，只是泛言，不涉具体；第二组对比，则进一步突出”故国”之思。第三组对比中进一步指出故国中的”雕栏玉砌”以及”朱颜”的改变，场景更加缩小，描写对象更加集中突出。

三次比较、三次对比，词人总是希望在两者之间找到相同之处，可是结果却一次次地让人失望。词人纤弱的内心似乎难以承受，第四组对比，则将宇宙与自我融为一体。

最后两句，词人将自己的无限悲凄，融入了滚滚东流的一江春水之中。依然包含着对比，一江春水象征宇宙的永恒，是不变的一面，个人的哀愁则是无常、变化的。”问君能有几多愁”总结了前文的”往事”、”故国”、”朱颜”等人世变化无常的内容；而”一江春水向东流”则包含前文”春花秋月”、”东风”、”雕栏玉砌”等宇宙永恒等内涵，所以四度对比，始终围绕着”人事无常而宇宙永恒”这样一个核心。将个人的'哀愁放在宇宙的大背景之中。以大衬小，以小见大，宇宙如此广大，却没有我的立身之地，让人不胜凄凉。景物鲜明而情思无限。

最为难得的是，词人用”恰似”二字，在个体和宇宙之间作了一个巧妙勾连，将前面的种种对立作了一个彻底消融，让个体的悲哀和无限的宇宙在对比中混为一体，原来，我的哀愁恰似这滚滚东流的一江春水，都是那么多，那么广，那么沉重，那么绵绵不绝。经过四重对比，终于在两者之间找到了相似点，但这种相似之处却是我们不愿意看到的，无不让人感受到词人的满腔血泪。

文学作品的艺术力量在于”真善美”，同时又具有普遍性。《虞美人》既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这正是它千百年来能够打动读者的原因。

世事变化无常，带给人的深哀巨痛，仿佛已经难以承受，从前是自在自由无比尊贵的君王，现在却身处囚笼，饱受欺凌，人生的落差何等巨大！柔弱的生命难以承受如此变故，所以词人放眼望去，一切自然景物都带上哀惋的色彩，无论是春花还是秋月，无论是小楼还是东风，无论是雕栏还是玉砌，还有那一江春水，经过词人的妙笔点化，都成了情感的载体。”问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”词意凄侧感伤，哀弦欲断，充溢着无可奈何的情绪。词人以多种修辞手法，把悲愁、痛苦、伤心、悔恨以及绝望等感情，推向了最高潮。

这首词，情真意切、凄恻动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，苦痛不失清丽，凄恻不失雅趣。王国维在《人间词话》中的一系列评论非常精到：”李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……金荃、浣花，能有此气象耶？”还说李煜词”俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，指出了其情感真挚深沉的一面，后主词中所写的虽是个人亡国的痛苦，但却因为”感慨遂深”而带有整个人类的情感要素。这首《虞美人》，写的只是春花秋月，实际暗指一切美好的事物；写的只是个人的悲哀，但由于高度提炼又不局限于一己之悲。词中所选意象都是既对立，又短促的事物，这是因为事物本身给人的感觉就属于无常的，综合在一起形成一种”磁力场”，表达人生无常、世事多变等种种复杂情绪，由于这种情感远远超出了自己的”个人之悲”，因此带有更普遍、更广泛的内容，能够引起所有不幸者的共鸣，好象包容了人类所有的悲哀。从这一点来看，正如同释迦、基督之”担荷人类罪恶”一样，本词担荷的是无尽的苦难。

全词结构严谨，脉络流畅，看似不经意出之，实则处处勾连紧密。最后两句，含有夸张、比喻、设问等多种修辞手法，为宇宙和个体之间搭建了一座桥梁，也使前面的三重对比都各有了参照。情景互为依托，互相照应，营造出一种浓烈的伤感气氛，让人的感情旋律不断在矛盾冲突中盘旋，词的内在结构恰如长江之水，酣畅淋漓。

这样看来，《虞美人》这首词，不是作出来的，而是用血泪凝聚而成的。这正印证了”无意于佳乃佳”的艺术规律。

李煜虞美人的教案 篇6

改写李煜《虞美人》鸿雁外语六年级 周子博一棵嫩芽破土而出，然后一棵又一棵的嫩芽破土而出，开出了绚丽的花朵，向空中播洒出独特的.香气。当幽暗的月光轻柔地抚摩万花丛时，虫子们三五一群地朝花儿赶来，围绕着花转，那俯首称臣的虫子呀，你不知一名君王在此吗？为何拜花不拜我呢？难道是我不能像花一样来去自如，还是我自己都不能自给自足养不了你们呢？唉，亡国后，每日陪伴我的只有杂草、小院。那辉煌的金殿，温柔的妃子子，俯首的群臣，以及名利权势，都离我远去。过去的时光真令人怀念呀！

爱妃，朕上朝去了。皇上，记得来陪我呀！

恩，知道。呀！

这金阶、玉梯真是美妙不已，这纯金的狮子上，一滴水也停不住，那殿上的飞龙，意喻着国家的兴旺，慢步走上殿，听着听了无数遍的皇上万岁万岁，万万岁，心里乐开了花。可现在，万岁有何用？牢笼中，身为阶下囚，愁更愁，如活万千岁，总是囚，不如早长眠，轻身愁，飞龙向天冲，龙非我，玉虎金狮重，属他人，雕栏玉砌有何用！

玉栏供帝王，铁室困囚徒，楼在人已换，物在楼台中，一阵努力为他人，怎得心甘情愿双手奉？唯有愁相伴，日夜春秋。

唉，人这一生能有多少愁苦与忧怨，只不过半边乐半边愁。我早年喜乐无愁，如今只剩那如滚滚长江水一样的愁，从一代帝王到阶下之囚，人生起落无穷，春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

李煜虞美人的教案 篇7

以前的我，对虞美人并不感兴趣，直至今天。

在今天的作文课上，老师跟我们探讨了许多知名与不知名的花，其中，我就十分注意起了一种特殊的花儿，它的名叫——虞美人。

它长得不算艳丽，也不能说上娇小可爱，说实话，在看到它图片的那瞬间，在我的感觉之下，它长得并不好看，还可以说，是有点丑。它那几瓣褐红的、硕大的花瓣，让我觉得有些微微的反感，再加上花中间褐黑色的花蕊，不像三角梅那般嫩生生的，春花烂漫；也不像雏菊那般白花花的，端庄典雅。而是像一位残枝败叶的“老妇人”，在荒草萋萋中，显现了它那一抹褐红；在荒凉孤寂的“野海”里，它的`身影也不曾趴倒过，它是在等待着谁？它为什么生长在这种环境里？就连它的颜容也十分惨淡，不惊人，反倒让人厌。

这种看法使我联想起了小学二、三年级时弹的一首古筝名曲——虞美人。不知为什么，每当弹起这首曲子时，一种畏惧感悄然浮上心头，可能是因为这首曲子的指法对于当时的我有些困难，或是因为这首曲子的曲调凄凉惨淡，正是因为这些原因，使得我在小学这几些年里对“虞美人”产生了特别的看法与好奇的想象。

而在些年里，我也恰巧地了解到了有关虞美人的相关讯息。原来，在这个奇特的名字后，也有过一段柔情百转的痴情，一段生离死别，一段痴心过往：虞姬原是项羽的爱姬，为了让项羽安下心来去打仗，不惜提刀自刎。也许在那时的我才能明白，那一片茫茫凄凉的野草，那一段痴痴柔情的过往，我才能明白，虞美人当年这个名字的由来和它背后的爱恨情长。

生离死别，正是虞美人的花语。我懊悔当年对它的评价，我也感叹今日听了项羽和虞姬的爱恨情长，为了让项羽放下儿女情长，她不惜自刎。而我也因这种感人肺腑的故事，将虞美人这个特殊的意义植入心底，永存忆中。

李煜虞美人的教案 篇8

各位评委老师：

你们好!

我说课的篇目是《虞美人》。

一、 说教材

《虞美人》是人教版普通高中课程标准实验教科书高二语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元第四篇课文，属于自主赏析的课文。

选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》包括三个单元古代诗歌欣赏，共30首诗歌;三个单元古代散文欣赏，共18篇散文。所以，这册选修教材的学习有利于夯实高中生古代诗文的积累，提高学生的诗歌鉴赏能力、文言文阅读能力以及审美能力。本册书每个单元课文都分为三部分：赏析示例、自主赏析和推荐作品。本单元为古代诗歌鉴赏单元，单元教学目标“因声求气，吟咏诗韵”，即声情并茂地吟咏、诵读诗歌，在古典诗歌的音乐美的熏陶中，深刻理解作品的情感。《虞美人》这首词借景抒情，寄情于景，写得凄凉悲婉，深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛，是进行诗歌诵读教学很好的例子，而且这首词篇幅短小，有古诗新唱，易于激发学生的诵读兴趣，为学生很好地诵读本单元推荐作品打下良好的基础。

二、说教学目标

关于古代诗歌教学，《全日制高中语文教学大纲》要求：初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。

普通高中《语文课程标准》(实验)中要求：

1、培养和激发学生阅读古代诗文的兴趣，培养学生诵读的习惯，理解作品的思想内涵，领悟作品的艺术魅力。

2、借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文，了解相关的中国古代文化常识;

3、学习鉴赏古代诗歌、散文的基本方法，提倡个性化体验。

4、倡导自主、合作、探究的学习方式。

基于大纲和新课程标准的这些要求，我确定本课的教学目标：

知识目标：

1、李煜其人其作

能力目标：

1、提高学生诵读和吟唱诗歌的能力;

2、通过分析意象，体会意境，提高学生的.诗歌鉴赏能力; 情感态度与价值观目标：

1、教育学生珍惜时光，珍惜拥有，培养他们乐观、积极、向上的健康情感。

2、激发和培养学生对中国古代诗歌的学习兴趣。

考虑到大纲对古代诗歌教学的要求以及本单元的教学目标“因声求气，吟咏诗韵”，我确定教学重点：

1、李煜其人其作;

2、提高学生诵读和吟唱诗歌的能力;

教学难点：

1、通过分析意象，体会意境，提高学生的诗歌鉴赏能力和探究能力。

三、说教法

1、诵读教学法

诵读是古代诗歌教学中关键性的一环，声情并茂的吟诵，有助于培养学生的语感，激发他们的联想和想象能力，进入诗歌的情境。

2、情境教学法。教师播放FLASH歌曲，邓丽君演唱的《虞美人》，创设情境，启发学生去想象李煜由君王沦为阶下囚的亡国之痛，故国之思，激发学生兴趣，符合教育学直观性原则。

3、探究法。新课程标准倡导自主、合作、探究的学习方式，所以在教学中，我给学生提供探究的舞台，让学生在词中找出“李煜为何而愁”，鼓励学生发表个人见解，进行个性化解读。

四、说学法

自主合作探究的学习方式。自主学习即课前诵读诗歌，参照注释理解诗歌大意;合作探究分为4个小组，诵读、吟唱、书写、鉴赏，尽可能让每个学生发挥自己的长处，这样有利于树立学生的自信心，也有利于学生多元智能的开发。

五、说教学过程

(一)导入新课---- 听一听(3) 上课伊始，请同学们欣赏FLASH歌曲，创设情境，激发兴趣，也正体现了词和乐而唱的特点。欣赏过歌曲，老师想问大家两个问题：同学们知道这首歌的名字吗?歌词的作者是谁?学生回答后，老师及时表扬。这就是南唐后主李煜的绝命词《虞美人》。今天我们就来学习它。

(二)诵读吟唱------ 读一读，唱一唱(9分)

听了邓丽君演唱的《虞美人》后，1、指导诵读，把握好词的感情基调：凄凉悲婉。2、给2分钟时间学生自读。3、然后请2名同学朗读，力求声情并茂，点评以鼓励和表扬为主。4、播放FLASH歌曲，大家学唱，然后请一名唱歌好的同学演唱。

(吟唱环节的设计主要是根据高中生大多喜欢唱歌的特点，激发学生的兴趣，以唱歌带动背诵，寓教于乐。)

(三)书法展示------写一写

语文教学要培养大家听说读写的能力，写不仅指写作，也包括书法。请同学们推选班级中书法好的同学到黑板板书《虞美人》这首词，竖写，更具美感。

(设计意图：让学生发挥自己的特长，得到老师和同学的肯定，激发语文学习兴趣。同时，也给其他同学做了一个很好的榜样。)

(四)知人论世----- 说一说

1、老师先简介词牌《虞美人》来历：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，发出感慨：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!项羽自知难以突出重围，便劝虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲。启发学生李煜用虞美人作词牌的用意-----奠定凄凉悲婉的感情基调。

2、请学生在预习的基础上简介李煜，老师补充，并出示李煜小档案。

姓名----李煜 性别-----男 生辰------937年七月初七 忌日-----978年七月初七 国籍—南唐

职业——国君 词人 信仰——佛教 特长——通晓音律，善诗文，能书画。

(知人论世是鉴赏的重要环节，而用个人档案的形式介绍李煜，新颖易于记忆，激发学生兴趣。)

(五)置身诗境----- 想一想

请学生闭上双眼，张开联想和想象的翅膀。现在时光隧道已经启动，回到了一千多年前的南唐。你就是李煜，故事开始了：一个细雨蒙蒙的早晨，一座金壁辉煌的宫殿，一个面容苍白的君主。佛，他拜过了。契丹，他也求过了。 眼看着亡国被俘的命运是逃不掉了，在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国的铁蹄之下，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。一路呜咽，北上东京，过着被囚禁的生活，朝夕以泪洗面。在他41岁生日的那天晚上，面对着一弯残月，他慢慢回转身来，眺望南方千里河山，失落的泪水滑落在他的手臂上，多年郁积的愁绪喷薄而发，吟唱出最为绝望的悲歌。宋太宗闻之大怒，一杯毒酒，结束了年轻君主的生命。

亡国之君李煜外貌、衣着、神态表情如何呢?

大屏幕出示影视剧中的李煜：眉宇间忧郁的眼神 。剧中李煜的身份发生了巨变：由帝王而沦为阶下囚，内心承受太多的恶痛苦。面对这种天上人间的变化，心中的苦闷无处宣泄，只能寄情于诗词歌赋中，于是凄怨哀婉的《虞美人》诞生了。

(六)问题探究 ---- 议一议

1、请找出词中概括李煜内心感受的一个词?----愁 (抓住诗眼，整体把握) 2、春花秋月是美景，李煜为什么要追问“何时了”?

点拨：从李煜的身份变化入手，由君王变成了阶下囚，美景对他而言已经没有意义。一年一度的春花如期开放，一岁又一岁的高悬碧空的明月，只不过意味着他囚徒生活的 无限延续罢了。明月依旧，美景写哀情。可见李煜因被囚禁，失去自由而愁。(板书)( 缘景明情，诗歌鉴赏由意象入手，进而把握情感。) 3、词中两次提到月亮意象，用意何在?

---月亮——思念 李煜用月亮来 寄托自己对故国的眷恋。

4、往事指什么?

帝王生活：锦衣玉食，后宫佳丽三千。九五之尊，威风八面，掌握生杀予夺大权。-----回忆往事，李煜失去的不仅仅是自由，还有他做皇帝的尊严。

5、只是朱颜改，改字好在哪里?

改，改变的意思。 改变的不只是朱颜，还有一国之君的地位，由尊容显贵到忍辱蒙羞的心情。 表达了诗人对往昔繁华的眷恋，怀恋故国的繁华热闹，慨叹现处境的无限悲凉。(鼓励学生个性化解读，各抒己见，言之成理即可。) 6、最后一句用了什么修辞?有什么好处? 设问 比喻 故国之思，亡国之痛 绵绵不绝 愁之深、多、长。

7、宋太宗听到这首词后大怒，赐了毒酒，结束了李煜年轻的生命。那些词句触怒了宋太宗?

1---何时了 2---故国 3----朱颜改

(体会词中李煜的愁之深，恨之深)

(七) 布置作业

1、展开联想和想象，把《虞美人》这首词改写成优美的散文。

2、熟练诵读，准确默写《虞美人》

六、说板书

虞美人

李煜

身份：君王————阶下囚

意象：月------- ------ 美景反衬哀情

情感：愁 故国之思，亡国之痛

设计意图 突出诗眼愁，突出李煜身份的变化，这是诗歌鉴赏中的知人论世环节。板书醒目，便于学生提纲挈领地把握诗歌主旨。这是教学重点。分析意象，体会情感，提高学生的诗歌鉴赏能力，强调难点。

李煜虞美人的教案 篇9

一、 说教材

《虞美人》是人教版普通高中课程标准实验教科书高二语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元第四篇课文，属于自主赏析的课文

选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》包括三个单元古代诗歌欣赏，共30首诗歌；三个单元古代散文欣赏，共18篇散文所以，这册选修教材的学习有利于夯实高中生古代诗文的积累，提高学生的诗歌鉴赏能力、文言文阅读能力以及审美能力本册书每个单元课文都分为三部分：赏析示例、自主赏析和推荐作品本单元为古代诗歌鉴赏单元，单元教学目标“因声求气，吟咏诗韵”，即声情并茂地吟咏、诵读诗歌，在古典诗歌的音乐美的熏陶中，深刻理解作品的情感《虞美人》这首词借景抒情，寄情于景，写得凄凉悲婉，深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛，是进行诗歌诵读教学很好的例子，而且这首词篇幅短小，有古诗新唱，易于激发学生的诵读兴趣，为学生很好地诵读本单元推荐作品打下良好的基础

二、说教学目标

关于古代诗歌教学，《全日制高中语文教学大纲》要求：初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪

普通高中《语文课程标准》（实验）中要求：1、培养和激发学生阅读古代诗文的兴趣，培养学生诵读的习惯，理解作品的思想内涵，领悟作品的艺术魅力2、借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文，了解相关的中国古代文化常识；3、学习鉴赏古代诗歌、散文的基本方法，提倡个性化体验4、倡导自主、合作、探究的学习方式

基于大纲和新课程标准的这些要求，我确定本课的教学目标：

知识与能力：

1、李煜其人其作

2、提高学生诵读和吟唱诗歌的能力；

3、通过分析意象，体会意境，提高学生的诗歌鉴赏能力；

过程与方法：

1、通过歌曲创设氛围，引导学生进入情境。

2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力

情感态度与价值观：

1、教育学生珍惜时光，珍惜拥有，培养他们乐观、积极、向上的健康情感

2、激发和培养学生对中国古代诗歌的学习兴趣

考虑到大纲对古代诗歌教学的要求以及本单元的教学目标“因声求气，吟咏诗韵”，我确定教学重点：

1、李煜其人其作；

2、提高学生诵读和吟唱诗歌的能力；

教学难点：

1、通过分析意象，体会意境，提高学生的诗歌鉴赏能力和探究能力

三、说教法

1、诵读教学法

诵读是古代诗歌教学中关键性的一环，声情并茂的吟诵，有助于培养学生的语感，激发他们的联想和想象能力，进入诗歌的情境

2、情境教学法教师播放FLASH歌曲，邓丽君演唱的《虞美人》，创设情境，启发学生去想象李煜由君王沦为阶下囚的亡国之痛，故国之思，激发学生兴趣，符合教育学直观性原则

3、探究法新课程标准倡导自主、合作、探究的学习方式，所以在教学中，我给学生提供探究的舞台，让学生在词中找出“李煜为何而愁”，鼓励学生发表个人见解，进行个性化解读

四、说学法

自主合作探究的学习方式自主学习即课前诵读诗歌，参照注释理解诗歌大意；合作探究分为4个小组，诵读、吟唱、书写、鉴赏，尽可能让每个学生发挥自己的长处，这样有利于树立学生的自信心，也有利于学生多元智能的开发

五、说教学过程

（一）导入新课 听一听（3）

上课伊始，请同学们欣赏FLASH歌曲，创设情境，激发兴趣，也正体现了词和乐而唱的特点欣赏过歌曲，老师想问大家两个问题：同学们知道这首歌的名字吗？歌词的作者是谁？学生回答后，老师及时表扬这就是南唐后主李煜的绝命词《虞美人》今天我们就来学习它

（二）诵读吟唱 读一读，唱一唱（9分）

听了邓丽君演唱的《虞美人》后，1、指导诵读，把握好词的感情基调：凄凉悲婉2、给2分钟时间学生自读3、然后请2名同学朗读，力求声情并茂，点评以鼓励和表扬为主

4、播放FLASH歌曲，大家学唱，然后请一名唱歌好的'同学演唱

（吟唱环节的设计主要是根据高中生大多喜欢唱歌的特点，激发学生的兴趣，以唱歌带动背诵，寓教于乐）

（三）书法展示写一写

语文教学要培养大家听说读写的能力，写不仅指写作，也包括书法请同学们推选班级中书法好的同学到黑板板书《虞美人》这首词，竖写，更具美感

（设计意图：让学生发挥自己的特长，得到老师和同学的肯定，激发语文学习兴趣同时，也给其他同学做了一个很好的榜样）

（四）知人论世 说一说

1、老师先简介词牌《虞美人》来历：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，发出感慨：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝 骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!项羽自知难以突出重围，便劝虞姬另寻生路虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒虞姬血染之地，

长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲启发学生李煜用虞美人作词牌的用意奠定凄凉悲婉的感情基调

2、请学生在预习的基础上简介李煜，老师补充，并出示李煜小档案

姓名李煜 性别男 生辰937年七月初七 忌日978年七月初七 国籍—南唐 职业——国君 词人 信仰——佛教 特长——通晓音律，善诗文，能书画

（知人论世是鉴赏的重要环节，而用个人档案的形式介绍李煜，新颖易于记忆，激发学生兴趣）

（五）置身诗境 想一想

请学生闭上双眼，张开联想和想象的翅膀现在时光隧道已经启动，回到了一千多年前的南唐你就是李煜，故事开始了：一个细雨蒙蒙的早晨，一座金壁辉煌的宫殿，一个面容苍白的君主佛，他拜过了契丹，他也求过了 眼看着亡国被俘的命运是逃不掉了，在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国的铁蹄之下，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的龙袍，肉袒负荆，出城跪降一路呜咽，北上东京，过着被囚禁的生活，朝夕以泪洗面在他41岁生日的那天晚上，面对着一弯残月，他慢慢回转身来，眺望南方千里河山，失落的泪水滑落在他的手臂上，多年郁积的愁绪喷薄而发，吟唱出最为绝望的悲歌宋太宗闻之大怒，一杯毒酒，结束了年轻君主的生命

亡国之君李煜外貌、衣着、神态表情如何呢？

大屏幕出示影视剧中的李煜：眉宇间忧郁的眼神 剧中李煜的身份发生了巨变：由帝王而沦为阶下囚，内心承受太多的恶痛苦面对这种天上人间的变化，心中的苦闷无处宣泄，只能寄情于诗词歌赋中，于是凄怨哀婉的《虞美人》诞生了

（六）问题探究 议一议

1、请找出词中概括李煜内心感受的一个词？愁 （抓住诗眼，整体把握）

2、春花秋月是美景，李煜为什么要追问“何时了”？

点拨：从李煜的身份变化入手，由君王变成了阶下囚，美景对他而言已经没有意义一年一度的春花如期开放，一岁又一岁的高悬碧空的明月，只不过意味着他囚徒生活的 无限延续罢了明月依旧，美景写哀情可见李煜因被囚禁，失去自由而愁（板书）（ 缘景明情，诗歌鉴赏由意象入手，进而把握情感）

3、词中两次提到月亮意象，用意何在？

月亮——思念 李煜用月亮来 寄托自己对故国的眷恋

4、往事指什么？

帝王生活：锦衣玉食，后宫佳丽三千九五之尊，威风八面，掌握生杀予夺大权回忆往事，李煜失去的不仅仅是自由，还有他做皇帝的尊严

5、只是朱颜改，改字好在哪里？

改，改变的意思 改变的不只是朱颜，还有一国之君的地位，由尊容显贵到忍辱蒙羞的心情 表达了诗人对往昔繁华的眷恋，怀恋故国的繁华热闹，慨叹现处境的无限悲凉（鼓励学生个性化解读，各抒己见，言之成理即可）

6、最后一句用了什么修辞？有什么好处？

设问 比喻 故国之思，亡国之痛 绵绵不绝 愁之深、多、长

7、宋太宗听到这首词后大怒，赐了毒酒，结束了李煜年轻的生命那些词句触怒了宋太宗？

1何时了 2故国 3朱颜改

（体会词中李煜的愁之深，恨之深）

(七) 布置作业

1、展开联想和想象，把《虞美人》这首词改写成优美的散文

2、熟练诵读，准确默写《虞美人》

六、说板书

虞美人

李煜

身份：君王————阶下囚

意象：月 美景反衬哀情

情感：愁 故国之思，亡国之痛

设计意图 突出诗眼愁，突出李煜身份的变化，这是诗歌鉴赏中的知人论世环节板书醒目，便于学生提纲挈领地把握诗歌主旨这是教学重点分析意象，体会情感，提高学生的诗歌鉴赏能力，强调难点。

李煜虞美人的教案 篇10

这首词写贫士失职之悲，却巧妙地把一个歌楼商女的飘零身世打并其中，加以映衬烘托，笔极曲折，意极凄怨，缠绵悱恻，哀感无端。此词可与白居易诗《琵琶行》并读，两者虽立意和主旨都有所不同，但失意文人与沦落商女的情节模式极为相似。

虞美人

刘过

老去相如倦。

向文君、说似而今，怎生消遣？

衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。

料彼此、魂消肠断。

一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤。

灯晕冷，记初见。

楼低不放珠帘卷。

晚妆残，翠蛾狼藉，泪痕凝脸。

人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅。

但托意焦琴纨扇。

莫鼓琵琶江上曲，怕荻花枫叶俱凄怨。

云万叠，寸心远。

鉴赏：

此词的写作背景，据张世南《游宦纪闻》称：尝于友人张正子处，见改之（刘过字）亲笔词一卷，云：壬子秋，予求牒四明，尝赋《虞美人》与一老娼。

至今天下与禁中皆歌之。江西人来，以为邓南秀词，非也。壬子为宋光宗绍熙三年（1192），当时刘过已三十九岁。这年秋天，他去宁波（四明）参加选拔举人的牒试，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一种同是天涯沦落人的沧桑感，使他们的心接近了。于是写下了这首著名的《虞美人》相赠。

老去三句，起笔斩绝，将一种黯然的心境，劈头点出，直贯篇末。卓文君慧眼识英才，与司马相如结成美眷，本是文坛的佳话。现在却用来与形容他们的穷途邂逅，除了某种惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的还是自嘲和悲凉吧。一个倦字包含了多少挫折与酸辛呵。说似犹说与，即与说。同她说到今天的落魄，怎样才能排遣掉胸中的郁闷呢？文士失职感，英雄失路之悲，于此尽现。衣袂二句逆插而入，以虚间实，引入一段帝京往事的回忆。

刘过自孝宗淳熙十三年（1186）离家赴试已快七年，这期间他曾应试求仕，也曾伏阙上书，几年奔走，一事无成。临安都城，留在他记忆里的不过是一身尘垢和在衣袂上的残红而已。香红尚软，借指当年倚红偎翠、秦楼楚馆的冶游生活句子香艳。可是一经京尘的铺垫，就变得凄艳入骨。句中连用曾、 空、尚三个虚字转折提顿，笔势峭折而意有余悲了。刘过是一个以天下为己任的志士，他同那种名士无家多好色的浪漫文人是不同的。他混迹青楼，是为了排解和麻痹那种报国有心，请缨无路的痛苦，在红巾翠袖的抚慰中得到些许人生的温暖。

其实，他何曾有过真正的欢悦呢？彼此句小作馆结，如今一个是应举无成的青衫士子，一个是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失败者和失意者。此时相对，怎能不令人肠断魂消？一枕四句实情实境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室内是摇曳的如豆青灯。两个苦命人就这样在一起相濡以沫！

过片四句紧承前结的词意，将初见时的居处情态用琐笔描出。楼低不放珠帘卷（不放，不让之意），珠帘不卷，恐人窥视也。一个低字见出楼居之寒伧来。晚妆，本是展示女性美的重要手段，对于以色事人的商女来说，更要以此邀宠。可是词里的女主人竟是黛眉狼藉，泪痕满面，这不是在风月场中的卖笑，而是在同病相怜时倾诉破碎的心声。人道三句，层层笔势曲折，层层推进。人们说饮酒可以浇愁，可是酒力太小，奈何不得这深重的愁苦。愁深酒浅四字重逾千斤，让人深味那不尽的哀愁。那么，怎么办呢？但托意焦琴纨扇，就是作者为自己所开列的'解脱之方。他试图从历史和哲理的角度去寻取慰藉和超脱。 焦琴，即焦尾琴，喻指良材之被毁弃。《后汉书。蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者。邕闻火烈之声，知其为良木，因请而裁为琴，果有美音，其尾犹焦。 纨扇，指恩爱之易断绝。班婕妤被谮，退处长信宫，赋诗以自诉哀衷。中有新裂齐纨素、裁成合欢扇、弃捐箧笥中，恩情中道绝之语。作者用这两个典故自比，生动贴切，抒发自己怀才不遇，报国无门的悲慨。莫鼓二句从白居易《琵琶行》中化出。谪宦九江的青衫司马与沦为商妇的长安故倡，在一个偶然的机会里相遇。他们同是天涯沦落人，自然容易引起共鸣，唤起温柔的怜悯来。

刘过此时的处境与白相似，这样用典真如天造地设，精当无比。歇拍两句云万叠，寸心远，于凄咽中翻出激昂的异响。这是借万叠之云山，抒寸心之积郁，一种将身许国的壮怀远抱都于此六字中汩汩流出，情景融会，意象深远，是非常精彩的结笔。真正的志士永远不会屈从于冷酷的现实，他在温柔中得到片刻的抚慰后，将继续奋发前行，去实现他澄清四海、匡复天下的理想。