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电影百鸟朝凤观后感

电影百鸟朝凤观后感|电影百鸟朝凤观后感(分享十五篇)

时间:2024-08-03 赵老师教案网

电影百鸟朝凤观后感(分享十五篇)。

电影百鸟朝凤观后感 · 第1篇

“凤凰已逝,但百鸟皆鸣”,凝重厚实的影视风格,色彩浓郁的传统民俗特色,悲天悯人的哀婉乐曲,让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。

这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味,影片开始像儿童音乐励志题材那样,影片以老一代唢呐艺人焦三爷(著名男演员陶泽如饰演)为线索,表面看起来严肃古板,一身傲气,实则是一位热血、善良、重情重义的老人,在挑选唢呐徒弟的过程中,尽显其苛刻,从父亲带着磕头拜师,到焦师傅的一身傲骨,并不待见,再到用麦秆吸水练功,哪怕是风吹雨打,并不间歇,以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场,不难看出,游天鸣学艺是如此之艰难,然而,焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉,却选择了重感情的游天鸣,这种选择,让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守,也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向,却在刚刚继承了师傅衣钵,以为从此可以飞黄腾达时,却出现了西洋乐队击败唢呐,经济诱惑,西方思潮,蠢蠢欲动的不安的心,让人不得不去沉思,中国传统文化该何去何从?

从这部影片的拍摄手法来看,聚焦了乡土音乐人的兴衰,但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景,乐队不得不东奔西走的窘迫处境,再听到耳边响起生猛的粗口,看到在存亡危机之时,为了捍卫民族文化瑰宝的尊严,而扬起拳头进行抵御的群殴,这些镜头,让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐,仿佛是调好叙事的节奏,镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水,我们很快就沉浸其中,编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟,执拗的傲骨精神,用艺术的内涵和文化的深度,来打造这部作品,一代匠人的独具匠心,着实是一部经典的言志力作。当然,我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀,也有无奈,无奈于时代的变迁,不管是文化的变迁,还是社会动向的变迁,中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁,实则在向我们启示人生,在人生的每段路途中、每次选择中,我们不得不沉思,我们每个人的坚守是什么?问问自己的内心,坚守在哪里?

我感动,为这部《百鸟朝凤》,我期待,我们中国传统文化的发扬光大,我虔诚的期望,自己甚至更多人都能记住自己的初心,坚守自己的追求和信仰,用平凡的、普通的行动,用最真实的心灵写照,去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好:电影最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅,还有中国的传统文化。

非常感谢加勒组织的这次观影活动,让我真切的感受到了“情”,父子情、师徒情、兄弟情,不禁让人潸然泪下。“匠”,我想到了加勒的企业文化,不造假,不作恶,不忘初心,方得始终。情感的归依,心灵的寄托,当我们忠诚于我们的坚守,忠实于我们的情感,我们的内心已经被自己感化了,精神境界已经达到了致高点,还有什么追求胜似于此呢?

电影百鸟朝凤观后感 · 第2篇

最近,我看了《百鸟朝凤》这部电影,这部电影讲述了一个关于文化传承的故事。其中,我被这两代手艺人的感情深深打动了。

在无双镇,吹唢呐这种传统的民间艺术不仅是一种娱乐,更是对逝者的一种人生评价:道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等的吹八台,德高望重者才可以吹《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这首高难度的曲子只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇,也只有四方文明的焦家班班主焦三爷才能吹《百鸟朝凤》。

焦三爷老了,急需培养接班人。

徒弟游天鸣初进焦家班时年由稚嫩,对焦三爷十分敬畏,虽然对父亲的行为有所偏见(被父亲抛弃在焦家班学艺),但仍有为争家门光荣光权力博取师父赞许的'信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正,从骨子里做到唢呐离手不离口,为了考验徒弟是否符合标准,焦三爷想尽了一切办法。

经过游天鸣的不断努力,他最终成为了游家班的班主。

电影百鸟朝凤观后感 · 第3篇

消失的是什么了?

我第一次听到这部电影时,正在看一条新闻。应该是导演的女儿在某**的直播中请求院线经理增加《百鸟朝凤》的排片量。而之前其实一直想去影院看来着,可惜影片的排片量及周期真的是少,所以没机会去看。

今天偶然打开爱奇艺,看到了它,于是就打开看了。看完之后心灵得到了空前的宁静。当我第一次流泪的时候,天鸣看到你只是在教蓝宝石,而不师你自己,准备回家。

而回到家却在门后面听到了父亲跟大叔在讨论自己,听到父亲一直在夸自己,还听到父亲说自己非常相信自己的儿子,肯定会学会百鸟朝凤这首曲子,然后为自己争光,给自己圆梦。于是天鸣听了,回到水庄,回到**家。但他拒绝进门,贴在门边,往里面偷看。他不敢进去。**看到了,说“回来了啦!

你师娘跟蓝玉下地去干活了,把饭给你留锅里了,去吃吧!”天鸣端着饭菜出来时看到了桌上的小唢呐时,听到**说“这唢呐是我吹的第一支唢呐,是我**给我的,你师娘还给你缝了一布袋子,用来装唢呐,记住以后唢呐离口不离手。从今天起你就跟蓝玉一起跟我学吹唢呐。

”而天鸣就呆呆地一边拿着唢呐,一边眼泪就这样流了下来。这一幕就这样卡住我的心了,那真挚的眼神,那渴望的眼神让人再也移不开了。

第二次,是蓝玉学成要回家了,蓝玉叩头完之后,转身离开时,天鸣流着泪出来喊了一声“蓝玉”,而蓝玉也回头来望了一眼天鸣,也是满含热泪。而后,蓝玉转身走了。**却从一边闪了出来,原来看是心肠硬的**其实是怕自己心软留下蓝玉,他也知道蓝玉悟性高。

我记得最深的是,天鸣第一次毕业回来,带着礼物来看**,然后**高兴地喝着酒,弹着唢呐。喝醉了的他开心地吹起了唢呐,旁边的师娘是非常欣赏地在一边纺织一边看着自己的丈夫吹着唢呐,吹着吹着**仰头一倒倒在地上。天鸣与师娘都非常担心赶紧冲过来,而后听到了呼噜声。

师娘说:“你**这是看到你来,高兴的。”

洋乐队来到了镇上的红喜事上。主人家粗鲁地打断了天鸣的演奏,一声天上的烟火声让天鸣有点眩晕直接蹲在了地上。而后**来了,问你在满地找啥了,让他沉住气。

而后在这一场红喜事上,洋乐队与唢呐班开始隔空吹起比赛了,然而有流氓来捣乱,双方打起来了,而**没办法阻止,只能掀翻了桌子。而默默地弯腰捡起被大家踩烂了的唢呐,出了城,蓝玉喊了一声“**”。他就这关头也不回地走了,手背在身后手里拽着那破了的唢呐。

之后,焦家班已经分居,而游家班也面临着分居的危机。无论红白喜事已经很少人再请这个游家班了,大家都请了洋乐队。游家班的老师也不来了。最后一次,焦师傅亲自上台。因为天鸣的病人,焦师傅亲自上台,演了一百只鸟和一只凤。

在这首只有道德高尚的人才能唱得起的歌中,周围的人沉浸在哀悼和送行中。可是老焦师傅吹了唢呐,却慢慢地流血,最后喷出了鲜血。众人希望他停下来,而师傅一句“我死不了”回绝了众人,他接过了鼓,而天鸣接过师傅的唢呐,众人一起最后合奏了这一曲百鸟朝凤。

后来焦师傅被诊断为肺癌,晚期已经扩散。而天鸣爸爸卖了家里的羊,给天鸣拿了1000多块,让天鸣住到师傅家去给师傅送终。而师傅让天鸣去卖了家里的耕牛,本以为是要给自己治病,而师傅却是让天鸣去置办家伙,重新把游家班撑起来。

县文化局申请非文化遗产,对下游班的表现进行备案。为此,县长找到了天鸣的家,天鸣的父亲带着县长来到焦师傅家。焦师傅在里屋听到这些强烈的要求,叫天鸣答应他,让他带着弟弟回来录百鸟百凤。为此,天鸣来到西安,却发现史某的手指断了,另一位师兄因为在工厂工作而咳嗽不止。

当要回家的天鸣被蓝玉及妹妹带到古城墙上时,他们一起挽留他们时,天鸣还是那句我是答应过师傅过的。而这时响起了唢呐,然而众人走过只是往里投入硬币,让天鸣顿时惊呆了。

电影结尾在天鸣在师傅的墓前吹唢呐,时光中,唢呐中,师傅吹唢呐,天鸣吹唢呐一直交替进行着,最后定格在焦师傅笑着转身,往远方走去。黄河边的唢呐班还消失了什么?

电影百鸟朝凤观后感 · 第4篇

《百鸟朝凤》是一部经典的传统片,讲的是关于唢呐的传承与发展的故事,影片中有许多场面令我的心久久不能平静,甚至热泪盈眶。

故事的主人公是吹唢呐出了名的棒,故事开端,有两位小男孩先后拜他为师,拜师成功后又十分努力,师兄弟两个人都想跟着师傅学到唢呐匠的看家本事《百鸟朝凤》。整片情感丰富,其中有几个画面是这样的:

第一天,大徒弟天鸣接到了师傅给他的艰巨任务,叫他上河边用竹竿吸口水,听着简单,可是做起来哪有那么容易。烈日当空,天鸣从白天一直练习到了晚上都没有歇一会儿,无奈的他只能回家,回到家后,师娘一看是小天鸣回来了,赶紧把饭端出来,天明站在门外,看着师傅的表情不禁感到害怕。

果然师傅问道:“河里的水,你吸上来了吗?”天鸣摇摇头,师傅一把把饭端走,表示不让他吃。

学徒第一天就是这样,天鸣委屈地回屋里悄悄地哭。师娘进来轻轻地拍了他一下,天鸣看到师娘手里还端着两个红薯给他,不禁感到温暖。

师娘接着又说:“孩子呀,别怨你师傅,他也是为你好。”天鸣懂事地点了点头,表示自己并不怪师傅。便在师娘的劝导下度过了这一天……

看到这里,我突然觉得很羡慕天明有这样的好师娘,冒着跟师傅吵架的可能还天天给天鸣送吃的,还耐心地开导他。也许是真的疼孩子吧,师娘的两个孩子命都不久,看着天明就想自己的孩子一样。严厉的师傅身边多一位这样慈善又亲切的师娘,怎能叫他不努力呢?

在收了两个徒弟之后,也确定了下一代的继承人,就是大徒弟天鸣,因为他的孝心。而小徒弟蓝玉则被赶出了师门。唢呐由天鸣继承,天鸣做了领班人。

可就在这时西洋乐器的介入让唢呐这门艺术有些不堪,逢有白事红事全让西洋乐器接了活儿,这也让天鸣头痛不已。有一天接活儿,师傅也去了。当西洋乐器和唢呐同时出现时,一场争斗爆发了,引发了一场打架事件。在打架过程中,一个个唢呐被踩得破烂不堪,师傅,一气之下俯下身子,亲手拾起唢呐。天鸣和其他弟子看到师傅远去的身影而愧疚。

焦师傅的形象让我倍感钦佩,对于唢呐他是那样的疼惜和热爱。甚至可以拼了自己的性命!

还有一次也是这样,为了让唢呐不失传,焦老师傅身患肺癌还坚持带着大徒弟,亲自找回其他子弟一同去演出。这次的演出不一样,受人瞩目的《百鸟朝凤》再现,师傅看出徒弟身体不适。便亲自演出。可是师傅自己的病情却瞒不住了。他一直坚持吹唢呐,直到嘴角流出鲜血!可是演出还没有结束,焦师傅只好让徒弟接替自己,自己则拼命地敲鼓。当他看到天鸣的认真,苍白的脸上才露出了一丝笑容。

直到演出的最后一刻,焦师傅是用生命在维护唢呐的流传。《百鸟朝凤》代表着尊严、信念,演出不能出半点差错。就是这样一个焦师傅,他用自己的行动表达了他对唢呐的热爱程度,以及对传统文化的敬仰、守护之心。

影片到这里也就基本结束了,富有责任心的天鸣不忘对师傅的承诺,一直守护着游家班,守护着唢呐。我想,天鸣也会用自己的生命一直守护着唢呐。

电影百鸟朝凤观后感 · 第5篇

整部影片以主人公的回忆视角,展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐,期间经历了社会的巨大变化,人们开始推崇西方文化,唢呐被人们忽视与遗忘,大部分人都放弃了唢呐,只有他与师父依然坚守传统文化的故事。

百鸟朝凤,此曲一出,百鸟称王,此曲的有深刻的渊源,只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起,查老爷子,师父与窦村长。三人中有人配得上,有人配不上,配的上的人不允许给自己吹,配不上的人却求别人吹,彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤,因为在师父的心里,只有道德高尚的人才配得上这曲子,而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公,师父表面上严肃无情但内心善良坚忍,他把生命献给唢呐,他的形象在银幕上展现得如此真实感人,另观众难以忘怀。

影片中的人物都有鲜明的性格特征,彼此相互联系,相互影响,共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比,一个天赋不足,却视唢呐超过自己的生命,另一个天赋异禀,却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较,他们都放弃了,天鸣仍然在坚持,世人都在变,他们师徒却不曾改变。鲜明的对比,更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好,而在于是否把唢呐吹到骨子里,最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题,发人深省。父亲始终作为一个旁观者,自己年轻时不能吹唢呐,就将希望托付给天鸣,儿子被选为接班人,自己比谁也高兴,跑遍了整个村子传递消息,当唢呐衰落时,自己也曾经嫌弃过唢呐,可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物,给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分,虽然是一个配角,性格单一却典型,轻描淡写却不流于呆板,使人耳目一新。作为双方争执的导火线,引燃了双方的争斗,促进了影片的高潮的产生,衬托了主角的特征,暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度,他是当代社会人的一个缩影。

此外,该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面,芦苇丛与大河相依,以及生活在这里的人们,使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中,长镜头的使用,配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头,使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中,加强了画面的立体感与纵深感,更好地展现了空间环境,画外音配合画内音,一唱一和,互相映衬,由此使观众对画外空间产生无限遐想,将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗,观众如同进入了故事中的世界,同入此镜,同生此感,领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景,展现人物活动时以芦苇作为画框,使人物如同活在画里,体现出一方水土养一方人的特点,表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时,运用远景体现出纵深空间,使道路通向无尽的一端,人物只占画面一小部分,表现出艺人的渺小,暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘,这时行人入画,扔下硬币,渐行渐远,只留下艺人一个,背景音乐是凄凉的唢呐声,言有尽而意无穷,使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中,摄像师手持摄像机,随着唢呐的节奏晃动镜头,并采用旋转镜头以师父为中心,使师娘与天鸣的特写分别入画,烘托欢乐的氛围,表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤,师父倒下,跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的,而是吹给自己听的”,直点影片主题。情感的前后对比,以喜衬悲悲更悲,表现人物心境,也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟,一代又一代,眼看快要走到尽头了,内心无限凄凉。

天鸣不告而别的一场戏中,天鸣与师父师娘三人在画中,背景是生机勃勃的绿色田野,天鸣远远望了他们一眼,然后转身出画,紧接着是山野的远景,画中是奔跑的天鸣,一动一静,配合优美的音乐,过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时,当镜头转到师父时,画面从虚变实,从近景推到特写,引导观众更深刻地感受人物内心活动,这时师父起身,转身走向远方,渐行渐远,画面右上方是飘荡的纸钱,师父的背影越来越小,直到音乐停止,影片结束。

该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐,表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景,配合富有节奏感的唢呐声,增添了活泼的气氛,音乐节奏与割麦节奏互相映衬,天鸣稳重不乱,蓝玉鲁莽心急,二人性格形成鲜明对比,为后来的剧情发展埋下了伏笔,成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中,西洋乐器与唢呐交杂,极不和谐的音乐突出讽刺的意味,进行曲与南山松,一个中国文化,一个西方文化,双方在厮打时以进行曲作为背景音乐,配合以快节奏的镜头切换,既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏,又使原本血腥的打斗变得富有趣味,增强了戏剧效果与感染力。

该影片剪接自然,不仅从技术上实现了转场,而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处,从唢呐艺人转到师父的墓碑,先由天鸣的脸部特写化到山野远景,画面再化到墓碑,剪接跨度小,使影片节奏更加柔和,符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接,由艺人的镜头转到天鸣的镜头,从而产生整体感,实现了背景音乐的流畅不中断,使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影,夕阳西下也预示着师父即将离世,凄凉的氛围烘托出悲伤的情感,为后续情节的发展做了铺垫。

影片中多次运用旁白式蒙太奇,一是交代剧情,使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界,帮助观众了解人物的思想,补充缺乏的信息,吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段,使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外,影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事,能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系,使观众产生更多的情感体验,从而移情于主人公。人物站在现在回望过去,表现出时代的变迁,具有历史悠远的意味,即使是现在,主人公依然坚持着将唢呐传下去,将师父的遗愿坚持下去。

这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头,他用自己的生命坚守着百鸟朝凤,自己吹不动了,让徒弟继续吹完,而他在一旁敲着鼓,无论如何,他也要为这首曲子出一份力,看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤,他笑了,他静静地看着徒弟,仿佛看到了当年的自己。

文化需要我们的共同努力去传承下去,我们接过上一辈的文化,承载着他们的嘱托与希望,就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝,时代已变,可文化却是无穷无尽的,我们对文化的虔诚也是永无止境的。

电影百鸟朝凤观后感 · 第6篇

很多东西的传承,人们总是无能为力,所以我们记得,那些传承了几百年的文化,正在历史长河中逐渐消失,被失落、被取代,与是非无关。时代变了,我们也变了。

《百鸟朝凤》的故事发生在黄土背上的无双镇,当画面展开的那一刻我不禁想起了张艺谋的《红高粱》,黄色的土、黄色的**、以及红色的血。西北人爽朗的性格是黄土所赋予的,当你站在一望无际的黄土高原时,总会情不自禁的去呐喊去表达;而西北人也赋予了黄土太多的故事,人们在黄土背上一代又一代的繁衍、耕作、传承,所以就形成了黄土文化。

故事的主人公焦三爷,是一个外冷内热不善言表的人,他是无双镇的唢呐匠,也是十里八乡唯一能吹百鸟朝凤的唢呐匠,各家红白喜事都会请他,普通人家吹二台四台,有些钱的吹八台,只有德高望重者才配得上百鸟朝凤。

焦三爷的坚守贯穿始终,对于他来说唢呐就是他的信仰,无论是从一开始就教导天鸣和蓝玉“唢呐离口不离手”还是知道最后死前对蓝玉说“我死后吹四台就够了”,于他的一生来说,他的坚守是没有错的。

而错的是天鸣,他不是一个天分高的人,但他是一个勤奋信守承诺的人,焦家班改名成游家班的时候时代就已经进展到新老更替之间了,唢呐匠也不像是他小时候、他父辈那时的收人尊崇德高望重了,人们更喜欢西洋的新鲜事物,这一切早就发生了,他的师兄们发现了,他的**发现了,他自己也发现了,但是他除了坚守和抱怨,没有做任何的改变,他一直坚守着对师傅的承诺让唢呐继续传承下去,同时也像一个长不大的孩子一样把事都交给师傅继续处理。

所以其实就我个人而言,我并不觉得《百鸟朝凤》是一部很好的电影,影片的上半段是有很多我们值得回味的地方:芦苇河畔练***的少年,永远有着热饭的灶台,夜晚的萤火虫......而下半段时代更替的一开始,导演就把天鸣这一代人的抱怨强行塞满了我的脑子:

蓝玉父亡母瘫痪,师兄外出打工不是伤残就是肺病,还有天鸣等西方文化输入导致传统唢呐的市场攻势。

《百鸟朝凤》向我们讲述了一个传统文化流失的年代,向我们展现了一对坚守传统文化师徒,焦三爷和天鸣向我们传达出他们用一生来传承唢呐的这种信念,但是却没有告诉我们传统文化的美,美在**,整部电影中,只有天鸣小时候用唢呐学过鸟叫,没有一次完整的演奏过百鸟朝凤这首曲子,自始至终观众都无法得知被他们推崇至极的“百鸟朝凤”究竟是什么样的一种旋律,何以只有德高望重者才配享用。

02 “无双镇,不能没有唢呐。”---这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

唢呐,也是焦三爷奋斗了一辈子的事业,或者在他心里,这不是事业,这是一份手艺,一份传承。整部影片中,焦三爷提到很多次他的**,师爷,师爷的师爷......我认为,这正是他表现出来的对唢呐的挚爱,对这份手艺的骄自豪、骄傲。

他们把扮演唢呐的人叫做唢呐工匠,就是做了一辈子一件事的工匠。

在影片的前半部分,游天鸣和焦三爷学习了唢呐。天鸣的天分不高,也没有通过焦先生安排的考核。起初,焦先生甚至不想接收他当学徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时,天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时,焦三爷收下了天鸣,同意天鸣跟着自己学***技艺。

头两个月,天鸣拿着芦苇杆吸河。学***的过程是辛苦且枯燥的,在唢呐这份技艺里,最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”,天鸣想学,天分更高的师弟蓝玉也想学,终于在传承日,焦三爷允诺天鸣,将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

影片的后半部分,由于外来洋文化的入侵,老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏,不愿意再请“土老帽”的唢呐,游天鸣的游家班没有经济**,师兄弟们纷纷出走,远离农村,前往城市打工,只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

此时,焦三爷在万分心痛的情况下,亲自出山,这场演奏中,焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”,当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时,我想,那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

即使在西安的墙角下,看到吹着唢呐的老人在乞讨时,他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代,在洋文化不断入侵的年代,坚持着连身边人都不再支持的事业,游天鸣心里是苦涩的,但是又是坚定的,因为这是他挚爱的乐器,这是他热爱的事业,这也是他对离世的**的承诺。

匠人精神,就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

工匠精神就是追求终极精神,专注于职业。

匠人精神并不是舶来品,《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方,肩膀所依靠的地方,脚所踩的地方,膝盖所顶的地方,哗哗作响,进刀时豁豁地,没有不和音律的。

梁惠王问:“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊?”

厨师回答说,他凭精神和牛的接触,而不用眼睛去看,依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年来,他的刀刃就像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说:每当碰到筋骨交错很难下刀的地方,他就小心翼翼地提高注意力,视力集中到一点,动作缓慢下来,动起刀来非常轻,霍啦一声,牛的骨和肉一下子就解开了。

《保丁解牛》的故事告诉人们一个道理,只要用心、用心去做,就能达到完美的最高境界。

焦三爷,是一个匠人;

游天鸣,也是一个匠人;

他们将自己热爱的事业,挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝,融入自己的血液里。

正如焦先生在影片中所说,唢呐应该被吹到骨头上!

03 12月1日,公司组织所有员工在加勒影院**了剧情片《百鸟朝凤》,这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们,采用了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。

电影百鸟朝凤观后感 · 第7篇

在机场大厅中,有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去,都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间,就在这时一声高昂的声音响起……

众人扭头一看,一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐,从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见,稍停滞了一下,奇怪地看着这个中国人。

只听,清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫,等待自己的心上人。慢慢地,又像有意无意似的,叫醒了许多鸟:白鹊,布谷,麻雀她们鸣叫着,婉转的声音响彻云霄。

众人一听,全部都停住了,都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。

突然,那唢呐声音高昂起来,似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌,一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。

众人听到这,身子不由自主地放松下来了,脸上笑脸逐渐绽开,身体开始随着音乐律动起来。“噔!”一声高音又让人们警惕起来,笑脸消失了。

一只斑鸠又开始唱歌了。这时,飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着,兜着圈飞上了形容,声音越来越细,这样一来一去,又叫醒了许多鸟儿,他们顺着两只斑鸠的方向飞去,他们一只接一只叫着,声音一下比一下高,一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱,让你分不清是哪只鸟的声音,春鸟鸣,啁啾千转百回。

众人一听,又放松下来,每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。

突然一声,就像是谁安排好的似的,鸟儿都分散开来,一个一个地轮唱,又是一个高音,他们又聚在了一起摆成了多个图案,这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。

“噔!”地一声颤音,周围又没了声音,只听一种神秘的声音在响着,也就那么一会儿,鸟儿们又开始叫了起来,他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢!那是凤凰!她那庞大的身躯足以笼罩整片天空!只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空,在原野的天际消失,那声响空旷,高远又庄重。

“噔!”地又是一声,音乐结束了。众人猛然一惊,刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了!飞机要起飞了,他们乱作一团,慌忙向登机口飞去。

那一刹那,嘎然而止,可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。

电影百鸟朝凤观后感 · 第8篇

《百鸟朝凤》观后感1:

当众人争着学***时,他却严格挑选、精心培养人才;当众人为他人演奏时,他却为自己演奏、让自己陶醉;当众人为钱而奔走时,他却为艺术的传承而呼唤、坚守为人处世的原则;当众人追捧西方乐器时,他却坚持不懈吹唢呐、用生命捍卫它;当生活的压力扑向他时,他却享受精神世界的满足、独自撑起一片天……

一个人,一个唢呐,一辈子,他把一生和民间艺术唢呐融为一体,用一生的工艺精神,用爱、感情、精神感动着每一个人。

中西文化在不断地碰撞、交融,在物质与精神面临选择时,我们能否守住心中的那片绿,能否纵使一人也要坚持到底,大旗没有倒下,终将会有看旗之人。

《百鸟朝凤》观后感2:

5月23日晚,东青山西同志们一起学***影《百鸟朝凤》,观后内心波澜,久难平静。当民间艺术遭遇现代科技,珍贵的艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代,文化精神不再被重视,作为中国人民,作为**民族人民,我们该怎么想,该怎么办?

感中华师承文化

真正的老师,会把毕生所学,毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生,则会谦卑受教,不惜一切代价,不计个人得失,继师之志,将老师所教发扬光大。在电影里,焦老师就是这样一个老师,而天鸣就是这样一个学生。以身作则、育人是教师的职责;尊重教师、尊重方式、继承传统是学生的职责。

有好的老师和好的学生,所以始终如一,就会有好的教育。电影中,针对天鸣的疑惑,焦老师叮嘱他说:别盯着手里的那几张票子,得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失,焦老师一句话,唤醒梦中人;临去世时,焦老师依然不忘唢呐的传承:

我卖牛不是为了看病,是为了你把唢呐传下去。在焦先生看来,唢呐的价值超过了金钱的价值,唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱,唯有超脱了利益的桎梏,真正的教育才能落实,文化的真正精神方能得以传承。

此外,聚焦教师选人的原则和标准也令人印象深刻。于聪明相比,我们更注重美德,因为美德确实能让老师放心,让人走得更远。独具慧眼,善于识人,才能选对**人,这也应是一位老师必备的能力。

《百鸟朝凤》观后感3:

时代浪潮滚滚而来,浪潮中夹杂着利益的**、信息的**以及科技的“权威”。电影中,面对如此浪潮,师徒二人显然因势单力薄,完全招架不住了。人们越来越重视唢呐工匠。于唢呐老套的表演形式相比,人们更喜欢看美女、听流行的**。

并不是说唢呐过是了。唢呐还是那个唢呐。只是世界变了,人心变了。世道变得利益至上,人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术,浮躁的时代下浮躁的人们,哪还有心思欣赏这唢呐?

不再像以前那个时候,婚丧嫁娶,首先重视的是唢呐,人们的眼神中透着敬畏,仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣,过世的老人,如果能配得上《百鸟朝凤》,则代表着他德行厚重,功德圆满。因此,唢呐并不是一种简单的乐器,而是一种精神寄托,甚至是一种老百姓的信仰。它代代相传,逐渐形成了一种传统。

就是这几百年的传统啊,面对现代化浪潮的巨大冲击,竟然显得如此“弱不禁风”,时代发展,新旧交替,本是无可厚非,但在这巨变和聚变中,人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?

传统,传承正统。正统代表正直、正义和正直。如果正统不存在,难怪社会上有不健康的趋势。艺术是表现形式,是表现手段,是一个民族文化的核心和灵魂的显现。

艺术的形式与技艺丢了不可怕,可以通过刻苦学习,重新找回来;但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失,便意味着这类艺术正统的丢失。而“民艺论”定文化,古往今来,民间艺术一直离老百姓最近,区别于宫廷或贵族艺术,它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以“评书”(又称“说书”)为例,这种历史悠久的民间艺术,评古论今,演绎人生,在嬉笑中辨清是非,在怒骂中阐释大道,在中国民间非常喜闻乐见,影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为***价值观念。

网上有一段关于“陕北说书”的文字,可令我们感受一二:

“每逢说书,村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑,指手画脚,嘻笑怒骂,表情夸张,时而扮男,时而扮女,幽默滑稽,令人目不暇接,啼笑不止。说到高潮时,场内不时爆发出哄堂大笑,整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;说到悲苦时,艺人声音嘶哑,如泣如诉,声泪俱下,听众也往往情不自禁,泪流满面,再加上弦音低沉,似断非断,悲从中来,整个书场无人不悲、无人不恸。

小时候,我常常坐在人堆里,听那些盲人艺人说书。前面往往加一段“小段子”,然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等,常常听得我如痴如醉,仿佛身临其境,久久不愿离去。

”而今,民间艺术受时代冲击,民艺精神受世人冷落,民间技艺找不到**人。民间艺术传承之困,如何突围?

《百鸟朝凤》观后感4:

《百鸟朝凤》这部电影,给每个中国人留下了一个问题,在新时代背景下,民间艺术、民族文化如何传承。这是个很重要的课题,亦是一项大工程。文化是一个民族的根,民间艺术代表着一个民族的精神风貌。守根固本,是每一个中国人的共同责任和使命。

有继承才有传承,有传承才有文明。只有深深植根于中华五千年优秀历史文化的创新,才是真正的创新,才能经得起历史的检验。也就是说,民族文化和文艺的核心永远不可能丧失。

而若要继承,则有赖于“师承”,中国的师承文化,老师超脱利益,传授的是“心法”;学生学到的不仅是技艺,更是老师身上的精神与热爱。唯有这一份信仰,才能使文化、文艺得以继承和传承。

文化在于转化。时代在变。如果民间艺术总是保守而古老,不主动适应时代的变化,就会被淘汰。因此,民间艺术需要适应时代特点,积极调整和创新,满足和引领当代人的需求,赋予民族文艺新的内涵。

当今世界是开放的,民艺也要主动向世界敞开大门,以更宽广的视野和胸怀,学***素、新理念和新思路,并借助科学技术的有利工具,弘扬中华民族优秀文化,建造中华民族伟大事业。

民众意识觉醒。空有民间艺术艺人们的坚守,得不到民众的响应,也是“一个巴掌拍不响”。人们在信息时代逐渐迷失了方向。他们需要精神家园和精神寄托。

人心浮躁,世风日下是危机,危机背后定有转机。人们需要民间艺术和民族文化的滋养,这也是民间艺术重新发展的好时机。随着公众意识的觉醒,民间艺术的春天已经不远了。

《百鸟朝凤》观后感5:

《百鸟朝凤》,一个很不错的电影,其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中,诸多画面令人难以忘怀。

第一个是,主人公焦班主选拔**人。他看的不是一个人才的能力和才能,而是他的内心和工作态度。看到父亲倒下,我会哭,练的时候努力,割麦子的时候脚踏实地。为了保护唢呐等几乎被烧毁的细节,这些经验也为你在tianming练好技术打下了基础。

基础不牢,地动山摇。我们做事情稳扎稳打,才能步步突破。当我年轻的时候,当我选择了一个好老师,我选择了一个榜样和职业。

在老年,如果我们选择好学生,我们将选择未来和继承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今纷繁复杂的社会,我们应该学会选择。

电影百鸟朝凤观后感 · 第9篇

12月1日,公司组织所有员工在加勒影院观看了剧情片《百鸟朝凤》,这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们,采用了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。

焦师傅是方圆几个村子里最有名望的唢呐匠。别小看一把小小唢呐,周围村子的大人都以自己的孩子是焦师傅的徒弟为荣耀。当焦师傅说自己是“匠人”时,他挺直了腰板,苍老的脸上露出了最光亮的眼神。这也让我对“匠人”这个词又有了新的理解。

在我的印象里,“匠人”大概就是有技术的人,最多也就是技艺高超的人。至于其他方面,以前我还真没有想到。

焦师傅收的这两个徒弟,最后也只有天鸣一人接了师傅的班,成了一个“匠人”。而天鸣的成长过程,也给我们全方位展示了,什么才是真正的“匠人”。

和天鸣一起学习吹唢呐的还有他的师弟蓝玉,这师兄弟两个,有很多的相同点,也有很多不同的地方。也就是他们之间这些不同的地方,所以最后只有天鸣学成了《百鸟朝凤》。

天鸣和蓝玉两个人都是听从父亲的话来学习吹唢呐,起初他们都不懂唢呐到底是什么,但是在不断的接触中,两个人都爱上了唢呐,并且都以学到《百鸟朝凤》这个曲子为目标。

两个人的起点和性格极为不同,天鸣天赋不够好,气有些短,而蓝玉正好相反,天赋异禀,中气十足,学东西也很快,所以师傅开始的时候,很看重蓝玉,先让他真正的学习吹唢呐,而天鸣只能每天重复着相同的动作,用芦苇杆吸河湾里的水。

不是只要唢呐吹的好,天资高就能学《百鸟朝凤》的,在逐渐的接触中,焦师傅也发现了蓝玉身上最大的缺陷。蓝玉学东西很快,但并不踏实,就像他在地里割麦子的时候,为了表现出自己的勤快,就一味的加快速度,而不去把割下来的麦子整理好,蓝玉做事情太急功近利,没有长性。他是太聪明了,耐不住寂寞,不适合传承这门手艺。

而天鸣虽然中气不足,但却能踏踏实实的每天都到河湾里吸水。他知道自己气不够足,于是就每天都练习,我们都说勤能补拙,天鸣用他的勤奋,把自己和蓝玉的差距抹平了,在慢慢的练习中,他还发现了自己的特长,学鸟叫惟妙惟肖,还能轻松的分辨出各种鸟叫声。而且天鸣遇到打击也不会轻易放弃,做人老实本分,就像焦师傅说的当初收他做徒弟的最主要原因,天鸣看到他父亲摔倒后流出的眼泪。天鸣是个有“德”的人,讲“仁义”的人。

“匠人”这个词,在现在大致被称“蓝领”,而随着时代的发展,像唢呐这样的传统行当也面临着新兴文化的强烈冲击。天鸣接过班以后,发现现在虽然钱挣得多了,但是唢呐匠却不像之前那样受人尊敬了,很多以前的规矩都被人忽视了。

而且,随着外来文化的冲击,唢呐班子能接到的活也越来越少,很多人连最基本的生活都维持不了,所以很多天鸣之前的师兄弟都到外地去打工了,只有天鸣一人还在苦苦支撑。他自己也不知道,到底还能坚持多久。

只有焦师傅还在坚守着这门手艺,他像是在新时代大潮中的一股逆流,固执的守护着这片土地上的最后一块净土。在他近乎顽固的要求下,已经解散一段时间的唢呐班子,又重新整合起来了,虽然很多人因为各种原因再也不能吹响唢呐,可唢呐还在,唢呐匠的精神就不能倒。许久没有出现过的唢呐声,又重新在这片黄土地上空传扬。

唢呐声终于又响了起来,焦师傅也最后一次吹起他最心爱的那首<<百鸟朝凤>>,因为年纪太大了,很多人都劝他不要这样做,可他的执拗还是战胜了一切。当他吹起唢呐的时候,我又看到了那双发亮的眼睛。

电影所展现出了中国百姓的工匠精神,这是最令人感动的地方。从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择,无一不体现着“干一行爱一行精一行”的工匠精神。当焦三爷在展示他所心爱的宝贝——唢呐时,眼神流露出的喜爱,绝不亚于一位男子在注视心爱姑娘时的爱恋。然而唢呐于他,不只是爱人,更是生命,甚至比生命更重要;身体虚弱时,他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔走;命悬一线时,他惦记的不是拿卖牛的钱治病,而是为徒弟置办一套新的唢呐……

电影所着力刻画的唢呐匠对于唢呐及其精神的坚守最令人震撼。“无双镇不能没有唢呐”,这是焦三爷作为一名匠人对于唢呐技艺的守护;电影中金庄的村长逝世,众亲属跪求焦三爷吹奏百鸟朝凤,并施以金钱诱惑,但他始终不为所动,恪守唢呐吹奏的规矩,这便是中国工匠的风骨。

现在国家都在大力宣传“工匠精神”,确实“工匠精神”是我们社会当中的一个宝贵财富,现在人们做什么事都太看重金钱了,有时甚至都丢掉了自己的职业操守。“工匠精神”作为一种精神含义被提炼出来,势必会提醒人们在提高技能的同时,也不要丢掉自己作为一个传承者的本分。生活在这个时代,我们都太需要金钱了,但是在自己努力拼搏中,一定不要忘了作为一个“匠人”应秉持的道德底线。不要让“匠人”这个名词在我们手中,沾染上灰尘。

电影百鸟朝凤观后感 · 第10篇

陕西一个叫做无双镇的小村落里,吹唢呐这个传之久远的民间艺术,不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子,整个无双镇,只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了,他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩,虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺,但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而,随着社会潮流变化,人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤,最终带着遗憾过世。

不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物,看到了中国社会转型时期的风云变幻,极富文化传承使命感,用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影,人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。

长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人,为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片,制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力,但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展,传统文化也要有所发展,固守自封必然走向毁灭。我始终认为,许多中国传统文化并没有真正消失,只是大多数现代人无法真正理解,发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎,最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说:没落了的传统技艺,不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去,缘起缘灭有定时,若是社会的潮流大势已去,勉强坚持也是枉然的,而社会是现实的,爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。

许多日渐式微的文化需要创新,值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中,但还远远不够,《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告,让我们思考,处于文化断层一代的我们能够做什么?

电影百鸟朝凤观后感 · 第11篇

看完《百鸟朝凤》,不知为何,眼里满是泪水,怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了,或感动,或叹惋,或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明,心因饱经风霜而愈益温厚。”其实,流的不仅仅是泪水,而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心,感恩的心,最初的心,博爱的心!

人生在世当做一个什么样的人?这是自己一直在思考的话题,面对世俗的浪潮,竞争激烈的社会,自己多少次怀疑过,自卑过,困惑过,迷茫过,不知道该做一个怎样的人?会来事,圆滑,伶牙俐齿……直到遇到东青,才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈,你争我斗,自己依然要坚信“真善美”,任何时候,内心的这些最美好的东西是不能丢的!当我们把自己最美好的东西都丢了时,就如行尸走肉了!其实,每个人都在渴望美好,可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下,选择了妥协,就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人,才是最踏实最充实的,才有可能影响更多的人。

人生最应该重“珍惜”而字,感恩出现在我们生命里的人,尤其是促进了我们成长成熟的人!那其中展现的中国一脉相承的师承文化,师徒深情让人感动。良师难遇,遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候,那是上天厚爱,一定要珍惜这份缘分,更加努力,勤学苦练,虚心向老师学习,体悟老师的心,才能达到一种更高的境界。还有,自己为什么而来,往往就得到什么,为谋生而来,最终就是谋生,为利益而来可能财聚人散,为了追求趋向于精神或灵魂的东西,最终就得到真正的快乐。否则,终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有!

牢记使命!我有责任!做好接班人,不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时,我感觉自己的心也很痛很痛。金钱,西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西,那一刻有愤怒,有叹息,有悲凉。可是,我不应该仅仅这样,无意义,我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉!”是啊,我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产,更多的则是我们的传统文化,这是我们这个民族的根和魂!艺术,技术失传尚且很难再摸索,可是倘若我们的根和魂没了,那又将何处去寻?我虽然渺小,在良师益友的引领和陪伴下,在社会各界的共同努力下,一定会让我们的文化得到更好的传承!做这份事业,不为别的,就觉得作为中华儿女一员,有责任!不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失!每个人都有自己的使命,孝敬父母养育子女的使命,和睦家庭的使命,兴盛家族的使命,振兴民族的使命,自己只能去做好接班人,尽己所能,完成这些使命!

电影百鸟朝凤观后感 · 第12篇

《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求,是对技艺的考验,更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的,在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅,我们不知道,但又会有多少人追忆过去,死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当,但凡可以为生,游天鸣的师兄们也不会换了行当。

我喜欢这部电影的主题是对逐渐褪色的艺术的回忆,但我觉得它并不细腻,这削弱了感动人的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣,焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上,很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙,剪辑好像也不那么流畅,如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷,三爷喝醉酒后的画面很模糊,我说的模糊不是从三爷的视野,而是从旁观者的视野,可能他转的快了,让人晕,但还是心里还是觉得画面质量不高。

还有语言。除了焦太太的话有点陕西话的味道外,其他演员的普通话也太好了。在一个相对封闭的农村地区,这样的普通话和对话内容太不一致。

看这部电影,我有好几次红了眼眶。焦三爷是无双镇著名的唢呐工匠。游天鸣的父亲带着13岁的天鸣来拜焦三爷为师学习唢呐。他让天鸣用一根细竹管吸半勺水。天鸣没有这样做。他说他不够强壮。父亲用瓢往天鸣身上打,让他叫喊,让三爷听听孩子气力很足,我被感动不是因为天鸣,而是这个场景让我想起了《霸王别姬》里面蝶衣的母亲为了让师傅收下他,生生砍掉孩子的一根手指。

天鸣的父亲小时候想学唢呐,但没有老师接受,于是把心愿寄托在儿子身上。三爷接受了天鸣的邀请,让他每天用竹筒吸河里的水。更换的竹筒越长,就越长。 后来**有收下了蓝玉,和天鸣一起学吹唢呐。

蓝玉比天明聪明,但性情狂野,这就是为什么**后来把继承下来的**唢呐给了天鸣而不是蓝玉。那天**把金唢呐交给天鸣的时候说:“吹唢呐是匠活,总要有人担起责任,要把唢呐世世代代传下去”。

从那之后,焦家班就改为游家班了。**将《百鸟朝凤》教给了天鸣。

天鸣接过担子之后,人们红白喜事开始请洋乐队来表演,村民越来越不把唢呐匠当回事,就连接师礼都没有了,焦三爷知道后,气恼得直拍桌子,“没规矩了,没规矩了。”连天鸣的父亲都转变了态度,觉得唢呐气数已经尽了。天鸣的几个师兄一个个都打算不吹唢呐,去西安打工,**和天鸣挨个把他们找来出活,只是焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》了,一曲未毕便口吐鲜血,**让天鸣继续吹,自己擂起鼓来。

**肺癌是最晚期的活半年,至少一两个月。

市文化局局长打算请天鸣聚众,再吹一次,录下来。天鸣跑到西安寻人。二哥在木厂工作时左手无名指断了。三哥在石棉瓦厂工作半年后生病了。蓝玉决定承包这个项目。没有人回去玩唢呐。

焦**去世前对天鸣说只要四台就可以了,但到最后只剩天鸣一人来到**坟前,为**吹了一曲《百鸟朝凤》。画面里,**还是坐在太师椅上,一曲作罢,**起身,头也不回地离去。

外国乐队的冲击,人们传统艺术观念的改变,以及每一位唢呐工匠的生活和经济压力,使得唢呐班最终解散,只剩下天明和焦先生坚守着唢呐工匠的最终尊严。喝醉后,焦三爷无奈地说:唢呐不是给别人的,而是给自己的。

高乘1503杨野

电影百鸟朝凤观后感 · 第13篇

唢呐是中国民间的传统乐器,一直以来在人们的日常文化生活中都扮演着十分重要的作用。正如焦师傅说的,不管在婚丧嫁娶中闹闹,还是人们在劳作后的闲暇之余听一段解解乏。在焦家班以及焦师傅的太太爷师傅那些年代里唢呐这门手艺是十分受人尊敬的,吹唢呐的是匠人,他们也有那种工匠精神,身上肩负着将祖辈们留下来的优秀传统传承下去的使命。这一点也是唢呐艺人收徒十分看重的一部分,一方面看徒弟的天资,另一方面看的是德行。天鸣在被父亲送到焦师傅家里的时候,天鸣父亲见到焦师傅一时激动在递烟的时候绊倒磕伤了额头,天鸣慌忙去扶起父亲,去给父亲擦拭头上的血印,情急之下流出了眼泪。他没有听从父亲去给未来的师傅磕头,因为此时他还没有和焦师傅制造任何羁绊,没有谄媚,纯纯真真,而父亲才是生命中值得流泪的人。这一幕焦师傅看在眼里,表面不动声色的他也许在心里已经有了人选。

后来焦师傅并没有急着向天明传授唢呐技艺,而是让他一边练习枯燥看似没什么用处的基本功,另外让他下地干活慢慢磨练他。焦师傅让天鸣用芦苇从河里吸水,天鸣没有达到师傅的要求灰头土脸的回了家,挨了师傅的冷眼。我想这一点是在焦师傅的预料之中的,虽然表面冷酷,可在心里是开心的。在后来天鸣在下雨天还在河边用长芦苇按照师傅的要求吸水,师父师娘找到他后,焦师傅立马把雨披穿在了天鸣的身上又把自己的斗笠拿下戴在了他头上。他对待天鸣如自己的孩子一般,孩子是有犯错的时候,这样可以树立自己的威严,以后在大是大非面前能坚定父亲所教导的为人准则。 比天鸣晚来几个月的蓝玉在唢呐上的悟性更高一点,头脑也更灵活,可最后还是被师傅狠心赶回了家。从蓝玉割麦子和抽烟的例子中可以发现蓝玉并不是焦师傅所寻找的传授看门技艺的人选,而且后来他自己也说了,他是那种做事没有恒心的人,如果让他接班唢呐早都完了。

在焦家班成为游家班以后,时代也在发生着变化,这种变化是几十年几百年都不曾发生过的。这种变化是中国近几十年发展变化的一个缩影,外来文化的侵入对传统文化产生了巨大的冲击,人们的思想也在这种疾风劲雨中发生着变化。会吹凑唢呐不再像以前那样风光,当上唢呐班主也不再是祖坟冒烟的幸事。前人留下的规矩逐渐被践踏,昔日备受敬仰的唢呐匠人接的活难以维继生活。一场与西洋乐器的比试以家当被砸流血结束,大寿台上扭腰的女子揭露了乡村人们缺乏教育和文化认同的不争事实。现在的乡村无论从人到事由内到外都在经历着一场巨大的变化,唢呐的悲鸣声告诫我们正在失去前人留下来的精神财富。

为了生活不得不放弃昔日职业的游家班匠人奔走在社会的各个行业,再次将这群人聚集在一起演奏一次百鸟朝凤已经是不可能的事了。焦师傅走了,一个把一生都奉献给唢呐的老艺人走了,只有天鸣一个人为他吹响了唢呐,唢呐声婉转悲怆,回响在山谷河流上空,宣告了那个时代的结束,留给我们的是无限的沉思……

电影百鸟朝凤观后感 · 第14篇

由已故著名导演吴天明执导的电影《百鸟朝凤》推开西北的重重山水,伴着黄土地上的一声叹息,带我们走进了唢呐技艺由兴至衰的历史轨迹,也品味了新文化冲击下“传统匠人”的文化情怀。

唢呐作为一种民族艺术,本在农村广为盛行。但随着西洋乐器的渗透,这种传统的唢呐技艺正在消失。正如影片中唢呐班被西洋乐队冲击的七零八落一般,许多传统匠艺在日新月异的时代浪潮冲击下,面临由兴至衰渐渐消无的困境。这些走在窄窄田埂上的文化技艺,既是历史的见证,也是民族文化之根的延续,需要被保护,被传承,被复兴。而在这条并不好走的文化寻根之路上,有焦三爷,有吴天明,有你,也有我,共同用唢呐声声浸润中华文化之根。

浸润文化之根需要信仰支撑。片中焦三爷说,从前出活的时候唢呐匠坐在太师椅上,孝子贤孙跪倒一大片,可现在呢,谁还把唢呐匠当回事。尽管愤愤和不满,但仍含着血吹奏了人生中的最后一支百鸟朝凤。那些愤懑终化为一声叹息,留下世代相承的信仰绘成这个时代的精神底色。若是没有这些老一辈对艺术的无私奉献,对规矩的坚持把控,对文化的爱惜传承,那一首百鸟朝凤终将成为历史中的老照片。时代向前,精神不倦。新一代的技艺传承者们也要像老一辈艺术家一般守着信仰,专于一事,将文化的瑰宝传承下去。

浸润文化之根需要创新守卫。师兄弟们的远走他乡,游家班的难以为继也是现实生活中民俗文化的真实写照。民俗文化本就生于土地长于山水之间,土地在变迁,文化发展自然也要随之向前。和从前的锣鼓一响,脚板就痒不同,现在的受众受到西洋文化的影响欣赏眼光也随之改变。与其故步自封,不如锐意创新。正如小提琴至于梁祝一般,优秀的艺术一定是敢于创新且契合环境的。这就需要坚守者们在复兴之路上多一些对当前时代的琢磨思考,用创新精神造出观众喜闻乐见的文化艺术作品。

浸润文化之根需要担当护航。电影上映期间正逢《美队3》上映,尴尬的排片数量让《百鸟朝凤》票房可以用惨淡来形容。出现这种情况是在商业电影环境下,商家为了规避风险的“习以为常”。有人如此评论:“你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界,但却不一定有机会再看到中国老电影人憋了一口气,闷住一口血,吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。”

是啊,优秀文化和老一辈人艺术家的心血若是就此淹没在冰冷的商业运作之下,让民族因利益驱使丢掉了文化的根未免得不偿失。所以要守住优秀的民俗艺术和文化还需要少一些利益的计较多一些对文化艺术的时代担当。

电影百鸟朝凤观后感 · 第15篇

再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天,现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景,乍一看之下让我觉得有些突兀,但在片尾又出现这片土地时,我也明白了它的含义。这片土地,和焦三爷的唢呐紧密相连,唯有这样的秦川,才生得出焦三爷的唢呐。

唯有这样的电影可以令人动容,你在里面看得到人物的坚守,看得到绝不妥协的任性,你也看得到没有泯灭的良心,金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》,焦三爷就是不答应,因为查老太爷德行有差,德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的,不仅仅是唢呐这门手艺,守的是千古之下的良心。

快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料,大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐,谁得看得出不是从前的唢呐了,但是在病榻上的焦三爷也意识到,这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式,所以才会一听到局长的来意,便让徒弟答应他们,吹给他们听。这一情节,不悲却也不喜。

结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影,忽然让我有种感觉,谁说丧礼上的吹打只是形式,唢呐吹出的曲子,是真真正正可以送魂的,是可以让死去的人安心离开这个世界的。

《百鸟朝凤》这样的电影,是真正能够抚慰我们心灵的。

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