挪威的森林读后感|挪威的森林读后感(汇编17篇)

摘要：读后的感想，**想向我们倾诉，生与死，死与性，性与爱，坦率与真诚，读罢掩卷，只是觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，奔波于风雪交加的旅途中，又好像感受着暴风雨过后的沉寂、大醉初醒生的虚脱，孤独和无奈就在这里安置。

关键词：象征性、孤独、无奈、情感

当我第一次接触这本书的时候是大学学姐给我介绍的，当时听到“日本”这个词有些偏见。当然也不会去日本人写的**。读了大学文学理论老师推荐的真书后，他告诉我：

不能把一己之见的想法用在文学上。在他眼里文学是神圣不可侵犯的。

这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、而又忧郁伤感的恋爱**。在一个炎热的盛夏，我很认真难得读完了这本书，但对于这样的爱情**我并不是很喜欢。但是读完了《挪威的森林》似乎有很多感触一涌心头。

书中主角渡边君身处动荡不安的时代，**罢课接二连三发生，但他们漠不关心，反而对爱情的追求炽热无比。渡边之于直子，明知直子心系死去的木月，偏偏不舍，依然追随左右：绿子之于渡边，虽知渡边心有所属，也求守候身旁。

对爱情的希望与失望在书中煎熬着主角，亦在现实生活中煎熬着年轻的一群。爱情是发自内心，身不由己，没有时代之分，尽管是动荡的年代亦是如此。年青的优点是可以原谅的坦率、大胆和肆无忌惮地在嘴里说出你所爱、所想、所恨。

书中大胆的情欲描写并不是一般日本**中常见的卖弄色情，而是发自内心的自然流露的孤单与寂寞，渡边说有事我觉得自己似乎成了博物馆里人——在连一个参观者也没有的空荡荡的博物馆里，我为我自己本身负责者**的管理。如高山流水，流向低洼地区，形成瀑布，自然。最终应说的事实唯有一个：

直子死了，剩下绿子。直子已化为白灰，绿子仍为活人。孤独和无奈就在这里安置

渡边渡边君大是一副天下无谓的态度。愤世嫉俗但骨子里是个好人，不好但快乐。在整个事件中，虽然他参与了其中的大部分，但他更像是一个旁观者，或是一个**，而不是一个主角。

直子冰冰的小手，那呈流线型泻下的手感爽适的秀发，那圆圆的软软的耳垂，那清澈无比又透明的眼睛。如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择“精致”。对一个真正的女孩来说，这应该是个很好的形容词。

直子外表娇嫩如芭比娃娃，内心娇嫩如瓷娃娃，敏感而脆弱。

与精致典雅的粽子相比，绿子显得清新。她是一个突破传统的女性，这与她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。此外，对于本书的主题，它们也是生死的化身。

玲子引出了这组影像的另一个主题：作为一个人是否“正常”应如何界定。铃子道出了“我们的正常就在于知道自己的‘不正常’”。

她好像是直子的替身，帮直子读书和回信。同直子不同的是，铃子是因为经历了外部世界后再幻想生活在世外桃源的。

木月、初美、永泽和“敢死队” 他们虽在影像中占的比重不大，但或多或少对情节产生过影响。木月的死导致直子避免接触现实；初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬；永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物；而“敢死队”则给**增添了悲伤的色彩。这些配角，使整个影像丰富而不零散。

书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“片片山坡叠青泻翠，抽税的芒草***金风的吹拂下，蜿蜒起伏，逶迤的薄云紧贴着仿佛冻僵的湛蓝的天壁。”，“我的脚步声简直像走在海底的人的脚步声一样，听起来像是从完全不同的别的方向迟钝的传来似的。”，“窗口泻进的明月银辉，把东西的影子托得长长的，宛如一层淡漠隐隐约约印在墙壁上。

”……年青的谬思在书中比比皆是。

他的文字精练，没有太多多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，象征性的道出了现代人的焦虑、苦闷、迷惘、困窘、无奈和悲凉；点化他们的情感方式和生命态度。同时又给人以梦幻，为我们拾回了破碎的青春之梦，让我们从新踏上了自己的情感曾流淌过的河床，进而让我们同情心爱的人携手走出那篇凄惨的森林，背起行囊奔向远方陌生的城市。作品虽然看似轻松，不过经过深思后，却有另一番味道。

■ 挪威的森林读后感

这本书是在一个雨天读完的，读来的感受是，真可谓“天衣无缝”，无论人物性格的刻画还是剧情的过渡，都只能叫人拍手称赞或拍案叫绝，其中没有一个情节是令我读来感到不和谐的，整部作品浑然天成般的被村上构筑。向村上老大致敬！

接下来说故事（以我的见解），我是很喜欢这种类型的作品，此前也读过类似的，譬如太宰治的《人间失格》、《斜阳》及他的一些短中篇小说，文中无不处处发散着一种莫名的沉郁黯然感，其中当然也包含着对人性、纠葛、罪恶、性爱等细节的逼真描写，这令一些对以上细节描写过于洁癖的读者感到不舒适甚或作呕，而在我看来，正是这所谓被许多人用中国俗语“不要脸”、“黄的可以”来形容来唾弃的情节，才使得整部作品更加地道，更加生动，进而更加接地气，在中国传统思想的把控禁制下，性爱这一话题俨然成了罪恶，只要一提到就避免不了尴尬，似乎这就是罪恶的最好代名词，可是现实生活中类似书中这样的种种情节是真的不存在吗，当然，在当今我们这个无比纯洁的社会，这种事情已经很少了，但这最初的人性本能还是掉不了的。就此部作品而言，如果少了其中的“出格描写”，这部作品绝对是失败的！但现在，毫无疑问，这部书真是太成功了！衷心的感谢村上老大为我们带来了如此优秀的一部神作！

■ 挪威的森林读后感

第一遍看《挪威的森林》，大三上学期，图书馆二楼文史阅览室。

通篇，只读到了孤独和死亡的味道。读罢悲痛欲绝，恰恰契合我当时徘徊孤苦，陷入哲学思考人生意义的境况中，不觉为此书透露出来的悲哀深深感慨。

记得书中有这样一段话，“我们通过生而同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分，而直子的死使我明白，无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀，我们唯一能做到的就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理，而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外面前，又是那样软弱无力-----我形影相吊地倾听这暗夜的涛声和风鸣，日复一日地如此冥冥苦索，我蓬头垢面，背负旅行背囊，踏着初秋的海岸不断西行，西行……”初读这段话一如平地一声雷在我心里炸开，这段话的每一字每一句就像一股奔腾的热血瞬间从头顶直窜脚底，使得我身上的每个毛孔张开，心跳加速，我反反复复重读几遍，仍然被这段话所透露出来的悲哀深深震撼，它强烈的震撼我的身心，无论如何我都相信只有在认真思考过生死的人才能读懂这段话所透露出来的悲哀，那是经历了何等由死亡带来的悲哀以及如何在由死亡中苦苦思索而得出的结果，那是经历了怎样孤独思考后的结论。

记得选修强哥“哲学与人生”时，有节课上强哥专讲死亡，强哥讲起了这段话，我坐在下面，看着强哥讲这段话，那是根本无法用语言来描述的表情，说罢这段话，强哥停止了三秒，站在讲台上，教室里好像忽然罩上了一层朦胧的光环，强哥说，“这段话多么的深刻，村上春树对人生有多么深刻的见解啊……”然后深深的叹了口气。

第二遍看《挪威的森林》，大三下学期，上海----长沙，长沙---成都的火车上。

通篇，读出了性与爱的情感。

渡边在直子死后，或者是和初美的交往中开始了解了爱和性其实是完全统一的，他爱直子，同时也爱绿子，其实直子所有的存在都只是渡边身上静止的一部分，他停留在渡边身体深处，就像死亡，就像已经死去的木月，他们都只是渡边长久以来静止不变的地方，就像渡边的生活状态，平静的，安稳的，死寂的，因为这是死亡带来的阴影，也是直子的病所带来的后遗症，他要维持这种静止来怀念过去美好的岁月，但是在他渐渐成长的过程中，他和木月所不同的是，他没有逃避自己的责任，而是迎难而上，在看望直子回来之后，开始为了和直子的未来负起责任，他变得坚强和勇敢，他开始承担责任，在这个过程中他开始变化了，但是在这个过程中，绿子作为活生生的女孩，生气勃勃的生活在他身边，他也开始想要成长，于是爱的天平就慢慢的转移到绿子身上，就是这样一个爱情故事，我们可以很清楚的看到男人对于爱和性的态度。

直子和绿子都是渡边身上不同的两部分，一个静止一个跳跃，一个死寂一个鲜活，用玲子的话来说就是，“在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们会既觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇----两者同一个道理。”

同时被渡边的话深深迷倒 ：

“最最喜欢你，绿子。”

“什么程度？”

“像喜欢春天里的熊一样。”

“……”

“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的，它这么对你说，你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么？接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天，你说棒不棒？”

“太棒了”

“我就这么喜欢你”

“好上天了”

“喜欢我的发型？”

“好得不得了”

“如何好法？”

“好得全世界森林的树统统倒在地上。”

“喜欢我到什么程度？”

“整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。”

第三次看《挪威的森林》，大四即将毕业离校，在广汉公园的长椅上看完。 通篇，读出了成长的艰辛。恰逢我开始脱离校园，初次步入社会。

渡边说，“1969年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼-----每迈一步都几乎把整只鞋掉进那般滞重而深沉的泥沼，而我就在这片泥沼中气喘吁吁地挪动脚步，前方一无所有，后面渺无来者，只有昏暗的泥沼无边无际地延展开去，甚至时光都随着我的步调而流淌得十分吃力，身边的人早已经遥遥领先，唯独我和我的时间在泥沼中艰难的往来爬行，在我眼里，只有漫无边际的泥沼，往前落下右脚，拔起左脚，再拔起右脚，我判断不出我位于何处，也不具有自己是在朝正确方向前进的信心，我之所以一步步挪动步履，只是因为我必须挪动，而无论去哪里。”

直子说，“或许，我们不能不把欠世界的账还回去，偿还成长的艰辛，我们在应该支付代价的时候没有支付，那笔账便转到了今天，正因为这个，木月才落得那个下场，我才关在这里，我们两个就像在无人岛上长大的光屁股孩子，肚子饿了吃香蕉，寂寞了就相抱而眠，但不能一直这样下去啊，我们一天一天长大，必须到社会上去……”

渡边说，“喂，木月，我和你不同，而且要力所能及地好好活下去，你想必很痛苦，但我也不轻松，不骗你，这也是你留下直子死去造成的！但我绝不抛弃她，因为我喜欢她，我比她顽强，并将变得愈发顽强，变得成熟，变成大人-----此外我别无选择。这以前我本想如果可能的话，最好永远在十七，十八，但现在我不那样想。我已不是十几岁的少年，我已感到自己肩上的责任。喂，木月，我已不再是同你在一起时的我，我已经二十岁了！我必须为我的继续生存付出相应的代价！”

玲子说，“纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤的人也无由幸免，所谓人生便是如此，有时候你太急于将人生纳入自己的轨道，假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。” 虽说人生已经度过了二十几年，可是所谓成长到底意味着什么，仍然令人困惑。虽然常常觉得抬起了左脚又抬起了右脚，可是仍然觉得前路漫漫，丝毫没有往正确道路上前进的信心。只不过常常看到这本书时，就像一位长者把我抱在怀里轻轻的抚摸我的头，告诉我，“乖孩子，没关系，慢慢来，一切都会好的。” 大家都一样，都在成长的路上永不言弃啊。

第四次看《挪威的森林》，正式开始工作，每天下班回来躺在床上翻看几页。

通篇，看得我五味杂陈，无法言说。

我曾把此书献给某个我认为很像渡边的人，虽然由于我的幼稚，不成熟，任性最终导致难堪的结果，可是重读此书仍然觉得这种莫名其妙的联系妙不可言，我想估计又是我想象力过于丰富，行为处事过于幼稚的结果，我时常仍然不明白有些话到底是我附加的想象还是真的有在表达相同的意思，一个人的存在到底是真的这样存在还是我又在幻想的结果，我自己也是摸不着头脑，因此重读此书一个人和书里的人时而契合又时而分离，常常令我看到某句话就出书想到那些曾经美好的年代。我也常在想翻开了这本书的那个人是怀有怎样的心情来读完这本书。

若问我此次读出了什么，我只能说，我读到了自己思念过往的心情。只有此刻我才了解什么叫“回忆这个过程已经很美好了。” 我珍视此书，一如珍视心中曾怀过的那些爱。

■ 挪威的森林读后感

一场突如其来的大地震让日本笼罩在黑暗下，原本明亮的天空顿时变成灰白，人们的脸上满是恐惧的神情，生命之声--《挪威的森林》读后感。恍然之间，似乎世界失去了色彩。此时此景，让我想起村上春树的《挪威的森林》书中一句："死不是生的对立面，而作为生的一部分永存"。这话时常在我的脑海里回味很久很久，意味深长!

人一直感叹生命的伟大，甚至有时候渺小得无法掌控自己的生命。直子和木月都生活在"无人岛"上，虽然都试图融入外边的世界，但最终都因过程的艰辛，葬身在半途。直子以自杀结束了自己花样的年华，使这17岁黄金般的岁月戛然而止;木月也只能生活在看似平静的疗养院，最后也成了谜一样的死去。渡边看着身边至亲至爱的人的离去，自己却能在死亡的气息中坚强的活下来。他，一个有着顽强生命力的机体，才是最伟大的生命体。

年轻的生命总是充满着挑战、迷茫、曲折的探索。只是生存方式因人而异，态度也不尽相同。有时面对死亡，我们充满着恐惧，怕自己死后一无所有，对于已逝世的亡者，我们感伤、我们悲痛，倒也是体现对亡者的怀念，若只是一味的哀伤而忘却自己生存的目的，那种哀痛唯有变成精神的腐蚀，让生者失去希望，甚至断送前程。这不就违背了我们一直推崇的"逝者安息，生者奋进"的激进态度吗?或许伤痛会让人不能自已。当新的希望出现，我们就不该为过去感伤，更该带着缅怀去直面人生。从另外的角度看，死的价值提醒我们，要冲破思想的囚笼、要逃脱对死亡的恐惧、要有重新迈向幸福的动力。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理、怎样的真诚、怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。

小说不仅反映现实生活，还是我们播撒希望的一块净土。这篇小说将人生态度、青春的迷雾与追求未来贯穿于全书，虽悲情但又不失它的甜蜜。生命如此短暂，仿佛也能从这些短暂中悟出道理。准备打发和消磨生命的人，认为生命是漫长，并且以种种的方式去回避生活。无视生命的人，失去后才知道它的珍贵。在短暂的人生旅途中，细细品味生命的美好，感悟青春的魅力，珍惜每一件事物，都是对自己负责、对生命负责的体现。

渡边君的青春经历，是一曲缓缓煽情的乐曲、是一部伤感悲情的恋爱小说、更是一部赞扬生命的青春励志小说。他教会我们尊重生命、爱护生命，故事的结局积极向上，给了我们的年轻生命一个希望。

■ 挪威的森林读后感

这是一本文字优美的小说，中文翻译特别加分。但整本书被孤独、阴郁的气氛笼罩着，读完之后感觉很压抑。

村上春树是著名作家，《挪威的森林》是他的代表作，或许每个人内心深处都有一片，别人到不了的幽暗森林，那里藏着不为人知的秘密和伤口，午夜梦回时独自潜伏、舔舐伤口。

“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”这一句诠释了作者对生与死的看法。首先是直子的姐姐自杀了，然后木月也自杀了，直子在经历这些后精神世界崩塌，最终选择追随死者。初美的爱而不得，导致最终以死告别。说到底生与死、对与错不过是一种选择罢了。渡边深爱直子，直子在他的生命里如梦一般美好，却像云一样缥缈。绿子是现实生活中真真切切的存在，如果说渡边是木月和直子与现实世界的纽带，那绿子于渡边也是如此，她是渡边的救赎。

作者笔下的性与爱是分离的，爱是纯粹的精神享受，柏拉图式的，与肉体无关。性却纯粹是肉体接触，为了发泄自己，无论孤独、快乐、悲伤……

我们都要面对死亡或早或晚，活着就要活的有血有肉，才不负此生。当死亡来临我们要以怎样的姿态面对它，村上给了我们指引：死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

■ 挪威的森林读后感

七天的时间看完了第二本属于村上春树的作品。上一本《世界尽头和冷酷仙境》，记得应该是大三的那一年，在学校的南大门左边，一家店面只有三四十平，名为“拉西莫多”(《巴黎圣母院》里长相丑陋内心善良的钟楼怪人)的书店里购买的。

店主是一位患有白化病的老者，说是老者但或许是白化病的原因其实也是辨别不出他的年龄。苍白的皮肤和面孔加上满头白发，第一眼看上去还有些慎人，眼睛眯成线一般，紧紧地盯着一本书看着。和其他书店不同，这家书店基本上没有销量最好的工具书，全都是正版经典名著和比较流行的文学作品。

进了这家书店甚是心悦，看上一本书后就向坐在门前的老者询问价格，他缓缓地抬起头，老师教育学生似的口气说“这个翻译版本不适合你读，还有另一人的翻译版本，他翻译的偏文学性，较忠实原著些……”。接着起身就帮我拿了另一本，我偷偷地瞄了一下定价，比之前的要便宜一点。他边说着，我边翻起书看着，还向我介绍了同类书的其他作者。

见这么精通和热情的书店老者，我趁势和其他书店买单时一样，问能不能打个折便宜一些，但是没想到他面不改色的一口否决了，连个理由都没有。后面我不管说什么，他就那一句话“正版书籍不打折”，这才让我认识到这个老者并不是热情。时至今日，也未能忘记那段记忆。

读完村上的这本《挪威的森林》，仿佛又增加了对那位老者的理解，就像作家村上春树一样不与人亲近而独行特立的性格，笔下却又是细致入微天马行空般的想象力。

《世界尽头与冷酷仙境》给我留下了“静美”“孤寂”的印象，让人感觉就像在摇篮曲下睡意朦胧的甜美。两个世界的切换，具体的故事已经记不清了，没有鲜明的人物也没有跌宕起伏的情节，只能感觉到景色如同原野上白雪一样的静幽幽。

但是今日读完《挪威的森林》之后，除了依然存留的景色美和林少华的翻译中那令人熟悉的单音叠词，还增加了莫名的困惑。至少对《挪威的森林》来说，我是不能完全理解或者欣赏这本书的内涵。

在网上了解了一番后，才知道我心中的质疑声，早就被分析解剖过。当然，村上也在后记中提到“如同我这个人或被喜欢或不被喜欢，这部小说我想也可能或受欢迎或不受欢迎。”因此被质疑也是在情理之中。

这本书出版后村上春树的名气也随之达到了巅峰，一度在日本台湾出现了村上热现象。村上春树也同文艺划上了等号也成为代名词，或许只有在他当年的那个年代才能体会到所谓的“很村上”。

查阅网络了解到“20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主意社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日巨增。…孤独虚无失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。”在这种环境下村上春树受甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》的启发，于1987年旅行时写出这本书，当年他38岁。

时代背景是一方面，在书中他选择性的表达青春爱情来折射一种内涵。在《挪威的森林》中，我看到了主人公“我”无意识的迷茫和混沌式的生活而孤藏着自己的内心。无追求的青春交织在飘渺的爱情中，如同一张网盖住他一样走不出内心散发的孤独寂寥。一位评论家家说：“自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是《挪威的森林》持续人气的原因之一。”

■ 挪威的森林读后感