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影视表演老师工作总结

影视表演老师工作总结(系列15篇)

时间:2023-06-07 赵老师教案网

影视表演老师工作总结(系列15篇)。

影视表演老师工作总结 【一】

2017艺考影视表演专业选择解析

目前全国有132所高校开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系(表演学院)比较知名。

1、艺考表演专业考前学什么?

在专业学习过程中,学生将学习表演类、台词类、形体类、声乐类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践;高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行教学。

2、什么样的学生适合报考影视表演专业?

表演专业属于艺术类专业,考生除了要参加文化课考试外,更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。初试的考查内容为:朗诵和即兴表演。复试环节为声乐、形体综合会试,台词、表演综合会试。考试内容在往年考查表演、台词、声乐、形体的基础上增加口试,主要考查学生对艺术、历史、社会常识的了解和掌握。

3、艺考表演专业注意七大细节

1、艺考生在奔波各考场的过程中要注意安全,加强防范意识。把各种证件、车票、钱卡等都保管好,在这期间不要随便结交新朋友,对来访者也要多加谨慎。

2、在艺考的过程中尽量保持生活起居要正常。避免熬夜,以免正常的“人体生物钟”被打乱。影响成绩的正常发挥。

3、在艺考的这段时间里要时常关注天气情况,根据气候变化随时增添衣服,严防感冒。

4、饮食上要注意卫生。在备考期间,尽量做到饮食均衡,不吃辛、辣、油腻、上火的食物,以免对身体造成不适,影响考试成绩。

5、表演学生在面试时是全程摄像,面对镜头时,要跟镜头和评委老师有交流感,因为镜头前面的对象是观众。有些考生在自我介绍和回答考官问题时完全没有对象感,甚至眼睛在看天花板,不管说话、朗诵稿件还是即兴评述都像是在“背课文”的'这种状况在专业面试的时候是最忌讳 的。请考生注意,说话、表达要有目的,和平常状态一样,但积极起来就可以了。

6、面试着装很重要。有些女生,面试时打扮得花枝招展、浓妆艳抹,甚至媚俗,这是评委老师最不喜欢看的。不管考什么专业,面试应该把握好自己的学生身份,着装应是大方、得体。在你的本色上稍做一点修饰、点缀就行了,当然,评委老师最希望看到的是“最真实的你”、“你的本质”,所以,考生在考试时可以化一点淡淡的妆,服装不要太另类。

7、发型上,男生最好不要染头发,女生最好不要留很长的刘海,把额头露出来。

注意:

1、上镜时服装要求:最好不穿黑色(或太深的颜色),黑白搭配的衣服也不能作为上镜装;最好不穿格子衣服和细条纹衣服,由于条纹太细,从荧屏上看是一片花,容易产生视觉疲劳。

2、面试的时候很多学生跟评委对视会有焦虑感,从而紧张。在这里告诉大家一个小窍门:看评委的时候可以看评委的鼻尖、嘴巴、下巴等面部部位,可以避免对视。但眼神中要带着自信、真诚。

影视表演老师工作总结 【二】


影视特效工作是一个既有挑战性又有创造性的职业。作为一名特效工程师,我从事了多个项目的特效制作工作,积累了丰富的经验。在这篇文章中,我将详细讲述我的特效工作总结,并分享一些在这个领域的见解。


成功的影视特效工作需要一套强大的技术基础。我花费了多年的时间学习和掌握各种特效制作软件和工具,如Adobe After Effects、Maya和Nuke等。掌握这些工具使我能够实现各种复杂的特效效果,如爆炸、变形和动态物理模拟。我还熟悉不同的算法和编程语言,这使我能够开发自己的特效插件和工具,以提高我的工作效率和创造力。


影视特效工作需要与其他创意团队和制作人员密切合作。我与导演、摄影师、制片人和其他特效人员紧密合作,以确保我所创建的特效能够完美融入整体叙事和视觉效果。沟通和合作技巧对于实现良好的工作流程和高质量的成果至关重要。我始终尽力理解并满足团队的需求,并提供专业的意见和建议,以提高特效的视觉冲击力和观众体验。


注重细节和创造力是影视特效工作中不可或缺的品质。观众对于特效效果的质量和真实感有着极高的期望,因此,我始终致力于打造细节入微的效果,并力求创造出令人难以置信的视觉奇观。我会不断追求新的技术和创意,以突破传统的特效制作界限,为观众带来惊喜和震撼。


项目管理和时间管理也是影视特效工作的关键方面。在特效制作过程中,我必须有效地组织自己的时间,并始终保持高效率的工作状态。我会制定详细的项目计划,并与团队成员共享和协调我的进度。这确保了我能按时交付高质量的特效作品,并取得了团队和客户的认可。


持续学习和不断提升自己的能力是我未来发展的目标。影视特效行业发展迅速,涌现出越来越多的新技术和工具。为了跟上这个行业的步伐,我将继续参加行业研讨会和培训课程,与行业专家交流经验和技术,增强自己的竞争力和创造力。


影视特效工作是一个极具挑战性和创造性的职业。通过掌握专业的技术,与团队密切合作,注重细节和创造力,并拥有良好的项目管理和时间管理能力,我能够在这个领域取得可观的成绩。未来,我将继续努力学习和发展,为影视特效行业的进步和创新做出积极贡献。

影视表演老师工作总结 【三】

动作是演员表演的核心元素。不论是初学者,还是成熟的演员进行形象塑造,都不能忘记动作这一创造的灵魂。演员入门学习的第一课就是学会组织和创造动作。下面和小编一起来详细了解一下。

动作是表演诸元素的核心,也是表演艺术的核心。初学者可以从简单, 动作人手,逐步深化,因为动作是离不开规定情境的。

动作是由“做什么——任务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。

这就构成舞台动作三要素:

做什么——任务;

为什么——目的;

怎么做——适应。

做什么:指动作的任务,即此时此刻要做什么?人们的动作总是在—定任务的推动下完成的。任务是动作的依据,同时又推动着动作。如任务准备酒席、招待客人,于是就产生了铺新桌布、摆碗筷、开酒瓶、倒酒、夹菜…等动作。演员为完成任务需精心准确地去动作,任务是激发演员积极行动的动力,不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务,是正确表演、正确行动的前提。生活中人们做什么是天性,然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性却要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素,将角色的艺术转化为演员的艺术,将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员——角色”的动作,将剧作家文字描述或蕴含于台词中的动作转化为活生生的戏剧动作。

为什么:指动作要达到的目的。任何动作都包含着特定的目的。动作的目的不同,动作的具体内容与方式也相应不同。如前面说的招待客人的动作,如果是为了接待情人,并为了向她求爱,那将产生一系列充满恋情、激情的`动作。但如果接待情人是为毒死她,另求新欢,那将产生一系列完不同的动作,表演时将充满掩饰、恐怖。动作具有两面性。演员在处理动作时必须弄清任务与目的的关系。任务是招待客人,目的可能有多种:由于多年不见,仅为了叙叙别情,可能买些朋友爱吃的,虽然不是美味佳肴,但可以唤起往日许多美好的回忆。如为了有求于他,就会千方百计了解来人的爱好、习惯,一切为了投其所好。若是为了显示自己好客、富有,就可能摆排场、讲派头,不考虑来人的习惯、爱好,不管对方会不会喝酒、爱不爱吃肉,茅台、鸡鸭鱼肉全都上席,目的是为了显耀自己。所以目的不同,动作不同,动作时的心情、心理状态以及动作的节奏、进行方式也就不一样了。

怎么做:指动作完成的主要内容及方式。为了完成任务(做什么),必须采取具体的动作与方式,而这又必须根据动作的目的(为什么)。怎么做还必须依据具体的规定情境,不同的情境、不同的人物关系将导致不同的动作内容和方式。怎么做还必须依据人物的性格,不同的人物完成同样的任务将出现不同的形态。一个人物的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎么做。实际上,展示在观众面前最直观、最细微、最具体的是“怎么做”的方案,从而体现出“做什么”、“为什么”。

拓展阅读:影视表演专业

培养目标

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

专业概述

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

培养要求

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2.具有塑造艺术形象的基本能力;3.了解我国的文艺方针、政策和法规:4.了解艺术创作和理论的现状与发展动态;5.掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。

主干课程

主干学科:艺术学主要课程:表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节:结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践,业务学习等活动。

就业方向

主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。

学习表演专业的学生的就业看似很窄,但其实并不是这样的,相比于教师、医生这样的专业来说,表演专业的的就业方向还是很多的。

从专业角度来说,演员当然是最好的选择,但是要想做到大红大紫,那在这条路上还需加大努力,身边有很多同学从事演员工作,虽然不能被大家所熟识,但是在业内还是能够得到认可,跟组进行拍摄,收入可观,辛苦是免不了的,但是能从事自己喜欢的专业,并学有所用,这应该是很好的事情了。

除了从事演员工作以外,学习表演专业的学生外在条件都比较出众,如果身高有一定的优势的话,完全可以转作平面模特,我在大学的时候,就经常有同学在外兼职模特,不仅积累了经验,还能积累人脉,众所周知模特的收入是很高的。

歌舞剧院,专业剧团,也是从事表演专业的很好的选择,很多着名电视、电影演员的前身都是出自话剧演员,其实话剧演员和影视演员有着很大的区别,相比于影视表演,话剧表演要更夸张更花费表演者的精力,但是得到的满足感和舞台感是荧屏表演所不能企及的。

从事教育行业,是一个沉淀的过程。其实我个人并不太建议,刚刚毕业的学生从事教育行业,第一,教学是需要丰富的经验的特别是表演专业,不能纸上谈兵,第二,就是教育事业是很乏味的,是需要大量的耐心,和表演本身张扬的个性,并不一样,年轻的表演者应该把自己最年轻靓丽的一面展现给舞台展现给大众,然后当你厌倦了浮华并抱有经验之后,再来从事教育行业。

影视表演老师工作总结 【四】

·第一周影视表演的概念与特征

一.教学目的与要求

一个从事影视工作的人,对影视表演是多少都要有所了解的,而一个动画设计者就更要对影视作品中的表演有更深层次的解读和分析,这样能在自己的作品中运用更多的表演技巧在动画角色的身上,让动画角色更有生命力也更有感染力。

二.教学重点与难点

要点:让学生了解影视表演艺术的概念及其对动漫从业者和学习者的影响,使学生掌握影视演员的素质。

难点:影视艺术表演的特性。

三.教学内容

(1) 影视表演对动画专业学生的作用:

动画学生学习影视演员的表演素质与表演方法,主要是为了能够为以后的动画表演做好基础工作,虽然影视的表演与影视的动画表演有很大的不同,但通过表面的表演来展现影片的故事内容,表现角色内心的世界都是表演的初衷与重要内容。举例:动画片《泰山》中的一段表演**

(二)什么是影视表演概念:

演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术。

(三)影视表演的特性:

一。屏幕的真实性要求表演的生命力。

影视作品反映现实和现实,把真实的环境带入自己的影像系统。影视演员在真实场景中的表演与现实相符,这就要求演员的表演与真实环境相结合。做到自然、真实、生活化。

我们应该以生命为原型,从中选择和提炼,然后以生命艺术的形式表现出来。这就要求演员非常自然地在镜头前动作,需要的不是舞台上那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张,而是生活化的逼真,是含蓄与控制。当然,在不同风格和风格的电影中,对演员的表演有不同的要求,影视表演也不完全排除夸张。

但与戏剧表演相比,生活是影视表演的首要要求。

2。蒙太奇在综合艺术中的表现。

影视演员在镜头前的表演并不是观众感受到的最终形象。最后,影象的完成要经历两个重要的再创造阶段:一是摄影者在拍摄时的艺术处理;二是导演的蒙太奇综合出来和剪接处理。

因此,在表演时,一定要考虑画面的综合效果,掌握整体的表演感。

3.镜头感觉。

影视作品大部分是由不同景别的镜头所组成,而影视演员在镜头面前的表演也或多或少的要依据镜头上的景别来进行表演。特写镜头和特写镜头是演员在银幕上塑造角色的重要手段。不仅能摄取细微的变化的面部表情,包括眼睛闪动等,甚至一个不经意的眼神都能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动。

影视演员必须熟悉拍摄的感觉。

4.电影生产特点制约下的表演

影视演员在银幕上表演的真实性往往是在真实拍摄的大前提下完成的。蒙太奇的剪辑拍摄使得演员的创作不连贯,也没有序列。因此,开拍前演员应将角色孕育的非常成熟,包括人物的基调、性格及其发展,规定情境的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置以及对各场戏和镜头的设想、处理等。

5.形体,肢体的特殊要求。

演员应掌握各种技巧。如开车、游泳、打架、唱歌、跳舞等。以便适应各种角色。

由于电影和电视剧的特点,电影中产生了许多非职业演员。但这并没有改变演员创作的基本原则,也不能否定电影和人物的各种角色。

影视创作中的表演有两种类型:自然表演和人物表演,但对这两种表演的评价却众说纷纭。

(四)演员的素质

一。演员体验生活,观察生活,表达生活。

演员要有一个富于观察的眼睛,和洞察细节的心灵,对生活中的点点滴滴都要看在眼中记在心里。对生活中的很多职业与人物都要能够体会人物的感受。借以在表演中能够更好的发挥和表现。

2.演员的先天条件

演员的先天条件如同表演中的脸谱化的表演,在演员中有职业演员,非职业演员,特型演员,替身演员等等,但是不论是那种演员,都会受到演员自身长相,年龄,身高,语言,方言等诸多自身外在条件的限制与制约。

3.演员的气质

演员自身的个性和心里特征。它是演员创作人物的素材之一。气质是心理学的名词,表现在一个人各种行为活动方式中,与生理的先天特性关系密切,但又受后天生活实践和环境的影响。

气质一般指精神面貌,反应个性特征。气质具有性格的色彩,性格具有客观的气质形式。演员的个人气质应该转化为影视剧的人物气质。

4.演员的理解力

对演员的理解不仅是对剧中人物的理解,更是对导演自身教学的理解,甚至是对演员与搭档的理解。

5.演员的想象力

(1) 根据剧本构思角色的具体形象声音等,甚至人物的个性和能量。(2)依靠想象力的激发获得对假定性的真实信念和情绪上的感受,从而产生相应的行为的行为想象。(例如绿色古墓秀)(3)电影秀经常遇到不比赛交流的情况,这时,我们必须依靠自己的想象力来表演。

(如战友死去)。

6.演员的表现力

演员的表演形式多种多样,如肢体动作、面部表情、语言动作等。

7.演员的模拟力

演员提取客观的物象的某些特点,惟妙惟肖的予以模仿再现的能力。

8.演员的感受力。

演员感知和接受外界刺激和信息传递的能力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出来,这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应能力。

9.演员的可塑力。

演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是一个内外器官,以气质和情感为材料塑造角色形象。

第二周影视表演艺术的风格与三要素

一.教学任务

由于影视表演的特殊性和延展性,让每一个学生都能学会和运用影视表演的技巧是一件不太可能的事情,但是让绝大部分的学生都能比较了解表演艺术的特性与概念还是可以的,所以我们教学的主要任务就是让学生能够更多的了解影视作品中的表演技法,以便运用到动画表演艺术当中去。

二.教学重点与难点

重点:在完成一组动作的表演过程时,需具备表演的三要素:做什么(任务),为什么做(目的),怎么做(动作适应),准确把握动作三要素是很重要的。

难点:影视艺术表演风格的掌握与运用,让学生能够更多的了解影视作品中的表演技法,以便运用到动画表演艺术当中去。

三.教学内容

(一)影视表演对演员的要求

1. 演员的激情

演员在体验和反映自己角色时的强烈情感。它有两层含义:1。演员对他们所扮演的角色都有极大的创作热情、欲望和冲动。2专指演员表演高节奏的激情戏时,具有强烈的爆发力和冲动力的推向极致的感情,如极度的悲伤、恐惧、愤怒、绝望等,缺乏激情的表演会缺乏影视强度。

演员的深度

演员的表演可以揭示人物独特的内心世界,揭示人物外在行为的深层含义。

(1) 演员有着独特的情感,对人物的理解和处理。(2) 演员的表演应该留给观众想象。演员的表演不尽要真实,而且要有启发性。

2.表演的层次

演员在创作中有计划、有步骤地揭示人物的内心世界,刻画人物。由于在电影中表演不是按照剧情顺序和人物性格的发展过程进行,这就更要求影视演员对角色做出总体的构思,在表演中拥有整体感。把握好情节发展的各个阶段,控制好裁量权,一步一步,一步一步。

最后,达到人物的连贯性和完整性。

3.表演的感染力

演员们通过自己的表演与观众产生共鸣,唤起观众的爱、恨、悲、喜,唤起观众的沉思。但由于国家、民族、信仰、世代、阵营等的不同,观众的文化素质不同,对不同观众的影响也不同。

4.表演的时代感

(1)演员所表现出的特定时代的人物精神风貌。(2) 不同时期流行的表演风格。(3)虽然使用同一主题,但是依照时代背景的不同,所作出的表演也会有所不同。

(二)表演的风格

影视艺术和观念的演变和发展,带来了影视创作和表演风格的演变和发展。

在无声电影时期,哑剧的影响主要取决于夸张的身体动作。有声片初期,更多的是借鉴话剧的表演风格。随着电影艺术的逐渐成熟,电影表演也越来越独立,产生了一种生活化的电影表演风格。

电影美学和电影风格的多样化必然导致电影风格的多样化。不同的片种类:戏剧、悲剧、闹剧、荒诞剧、传记、科幻神话等等,必然带来电影表演提出不同的要求,产生不同的表演风格,生活化的随行表演,戏剧化的开合表演,喜剧的夸张的表演。

各种戏剧理论:斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学—有机造型术”、莱因哈特的表现主义风格等,都对电影表演产生过影响,形成不同的电影表演风格流派。

(1)生活化表演

现代影视表演的一种形式和风格。以自然的形式反映生命的一种表现形式。

(1) 演员的表演似乎和真实场景中真实的人们的活动一样栩栩如生、自然、友好,有一种亲切感和认同感。(2)生活化表演绝不是试图以生活本身去代替艺术的创作,对自然的真实反映也并不是自然本身,他要以生活为原型,从中选择,提炼,再以生活化的形态表现出来。

(2)戏剧化表演

1.表演痕迹明显,修饰性强,运用一定的夸张的手法区别与生活。2.根据古典或者现代的舞台剧改编拍摄,为保持原剧的风格特色,依然运用与之相适应的表演手法。

(3)夸张化表演

表情,动作都使用比较夸张的手法来进行表演,多数使用在戏剧或者荒诞剧中。早期电影的歌舞剧或者默剧使用也非常的多。

(4)程式化表演

歌剧、舞台剧、舞蹈等都具有表演的艺术风格。其动作来自生活,但是经过提炼和艺术加工,夸张和美化逐渐的规范化和模式化,形成了自己一套独特的表扬方式。

(5)脸谱化表演

脸谱化的表演往往被认为是比较肤浅的表演。脸谱是为了突出人物的个性而改变的一种脸谱。如红色表中,白色表示奸。但在影视剧中,人们往往人同facebook的戏剧性效果。

(6)重复化表演

表示演员在很多的剧中的表演都非常的相似和雷同

(7)自我化表演

从整体上加强演员的个人表演和强烈的意识,利用演员的个人表演吸引观众。

(三)演员创造角色

演员根据电影剧本提供的人物形象,运用表演艺术在银幕上创造出直观生动的人物形象创造过程。

(4) 行动的三个要素:行动过程的三个部分:做什么(任务)、为什么做(目的)、如何做(行动适应)

(五) 演员动作的体现

(1)心理动作:

也称为内部运作、内心动作,指以改变人的意识为目的的一种看不见的内在动作。在表演艺术中,同生活中一样,内在的心理动作具有重大意义,任何外部动作、言语动作,都是以心理动作为前提,都应该是有内心依据的。

(2)形体动作:

又称外移,是指人体主要消耗外体的表现,包括五官、四肢等力量的一种看得见的运动。演员创作中的形体动作不是机械的动作,不是为动作而动作,而应该是有机的,有目的的,有内心根据合乎逻辑的动作。

影视表演老师工作总结 【五】


随着全球化的发展,影视行业在各个国家间的交流日益频繁,字幕成为了影视作品中必不可少的一环。字幕不仅能够让观众更好地理解和欣赏影视作品,还可以促进不同文化之间的沟通和交流。作为影视字幕工作者,我们的工作不仅要求准确无误地翻译对白和文字,还要具备快速反应和团队合作的能力。在工作中,我们不断总结经验,提高自身能力,以确保每一部影视作品的字幕质量达到最佳水平。


影视字幕工作需要对语言和文化有深入的理解和把握。不同国家和地区的语言和文化背景差异巨大,对字幕工作者来说,熟练掌握源语言和目标语言是必不可少的。除了翻译对白外,字幕工作者还要考虑如何准确传达影视作品中的文化内涵和情感,以确保观众能够真实感受到影片中所表达的意义。字幕工作者需要不断学习和积累各种语言和文化知识,以提高自身的翻译水平和文化修养。


影视字幕工作具有高度的时间敏感性和团队合作意识。影视行业的制作周期通常较紧张,字幕工作者需要在极短的时间内完成大量字幕翻译工作,要求我们具备快速反应和高效工作的能力。在团队合作中,字幕工作者需要与影视制作人员、导演和其他团队成员密切配合,确保字幕与影片质量完美结合。良好的团队合作精神和沟通能力是影视字幕工作者成功的关键。


影视字幕工作需要不断总结经验和提高自身能力。随着影视行业的不断发展和变化,字幕工作者需要不断学习新知识和技术,不断完善自身翻译技巧和字幕制作能力。通过总结经验,我们可以发现工作中存在的问题和不足,及时改进和提升自身水平,以确保字幕质量和观众体验达到最佳效果。只有不断进步和追求卓越,才能在竞争激烈的影视领域中脱颖而出。


影视字幕工作是一项挑战性和有意义的职业,需要字幕工作者具备深厚的语言和文化基础、高效的工作能力和团队合作精神,同时要不断总结经验和提高自身能力。通过努力工作和持之以恒的学习,我们相信影视字幕工作者会在未来的发展中不断取得成功,为影视作品的传播和交流做出更大的贡献。愿我们一起努力,为影视行业的繁荣发展贡献自己的一份力量!

影视表演老师工作总结 【六】


一、


影视策划工作是一项复杂而又令人激动的工作。作为一名影视策划人员,我在过去的一段时间里参与了多个影视项目,从中汲取了宝贵的经验,并不断提高自己的能力。通过本篇文章,我将详细总结我在影视策划工作中遇到的挑战和收获,希望能对未来的影视策划工作有所启示。


二、工作实践


在过去的几个月里,我参与了一部电影的策划工作,从项目初期的构思到后期的推广宣传,承担了很多重要的角色和责任。以下是我在这个项目中遇到的挑战和经验的总结。


1. 项目策划


在电影策划的初期,我参与了项目的概念构思和剧本创作。这个阶段的主要挑战是如何将故事情节和主题融入到观众容易理解和接受的形式中。通过与团队紧密合作并倾听观众的反馈,我学会了更好地理解目标受众的需求,并针对他们的喜好进行策划和创作。


2. 拍摄制作


在电影的拍摄制作阶段,我负责协调剧组成员、寻找场地、制定拍摄计划等。这个过程中最大的挑战之一是协调不同人员之间的合作,确保所有任务按时完成,同时还要将导演和制片方的意图传达给整个团队。我学会了倾听和沟通,以及在紧凑的时间表下高效地组织工作。


3. 后期制作


在电影的后期制作阶段,我负责编辑、配乐和特效等工作。这个阶段的挑战主要是如何使影片更具艺术感和商业价值,同时保持故事的完整性。通过学习和运用最新的剪辑软件和技术,我取得了不错的成果,并获得了观众和同事的认可。


三、经验教训


在这个项目中,我也经历了一些挫折和失误,但从中学到了宝贵的经验教训。


1. 团队合作的重要性


影视策划工作是一个团队合作的过程,每个人都扮演着不可或缺的角色。我学会了倾听和尊重他人的意见,善于沟通和协调,这对于整个项目的顺利进行非常重要。


2. 灵活应变和解决问题的能力


在影视策划工作中,难免会遇到各种问题和挑战。作为策划人员,我们需要具备快速反应和解决问题的能力,保证项目能够按计划进行。


3. 学习和适应新技术


影视技术不断发展,掌握最新的技术和工具对于提高工作效率和质量至关重要。我会不断学习和适应新的技术,保持自身的竞争力。


四、


通过这次影视策划工作的经历,我深刻认识到了影视策划工作的挑战和重要性。团队合作、沟通能力和解决问题的能力是我在这个过程中最重要的收获。我将继续努力学习和提高自己的能力,为未来的影视策划工作做好准备。同时,我也意识到影视策划工作需要不断与时俱进,了解和应用最新的技术和市场趋势,以保持工作的竞争力和创造力。


影视策划工作是一项充满挑战和机遇的工作。通过这次工作经历,我对自身的能力和潜力有了更深入的了解,也为未来的影视策划工作奠定了坚实的基础。我相信,只要保持学习和创新的态度,我将在这个领域中取得更大的进步和成功。

影视表演老师工作总结 【七】


影视发行是影视产业中至关重要的环节,直接关系到影片的传播效果和商业价值。在这个快节奏和竞争激烈的行业中,如何做好影视发行工作成为影视发行人员的重要任务。下面,笔者将对我们的影视发行工作进行总结,以期提高我们的发行工作效果。


我们应该理清影视发行的目标和定位。影视发行的目标是以影片为核心,推动影片在市场上的销售和传播,获得最大的经济效益。在这个过程中,定位是十分重要的。我们需要明确影片的定位,包括目标受众群体、市场定位和宣传定位等。只有明确了定位,我们才能有针对性地开展发行工作。


我们需要建立一个完善的发行计划。发行计划是影视发行工作的路线图,是保证发行工作顺利进行的基础。在制定发行计划时,我们要考虑市场环境、竞争对手和发行资源等因素,制定出一份可行性强的计划。计划中需要包括宣传方案、上映日期、影院安排等内容,确保整个发行过程能够顺利进行。


我们要以市场为导向,开展有针对性的宣传推广活动。在影视发行过程中,宣传是非常重要的一环。我们要通过多种渠道,比如电视、网络、户外广告等,向受众传递影片信息,吸引观众前往影院观看。宣传活动的形式可以多样化,比如举办媒体发布会、线上线下互动活动等,以增加观众的关注度和认知度。


我们要注重影片质量的保证。影片的质量是吸引观众的关键因素之一。只有确保影片的内容和制作品质达到一定的水准,观众才会持续关注和支持。在发行过程中,我们要建立严格的品控机制,确保每一部影片都是符合市场需求的作品。


第五,我们要善于利用数据分析,不断优化发行策略。在数字化时代,数据分析能够为我们提供宝贵的市场信息和观众反馈。我们可以通过观众评分、票房数据等对影片的表现进行评估,并根据数据的分析结果调整和优化发行策略,以取得更好的发行效果。


小编认为,影视发行工作是一项复杂而重要的任务,要想取得好的发行效果,需要我们认真思考和不断总结经验。我们要理清工作目标,建立完善的发行计划,开展有针对性的宣传推广活动,注重影片质量的保证,并善于利用数据分析优化发行策略。相信通过我们的努力和积累,我们的影视发行工作将会越来越出色,推动影视产业的发展。

影视表演老师工作总结 【八】

2017影视表演专业的考试内容

影视表演专业一直以来都是比较热门的专业的。那么影视表演专业考试内容有哪些呢?了解开始内容,考生才能更加有针对性的备考。下面一起看看吧!

一、表演

1、以道具命题的练习,如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。

2、单人小品练习,如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。

3、双人小品练习,如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见;

4、多人小品练习,如看榜、过河、迎亲、聚会;

5、根据地点的命题小品,如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边;

6、感觉练习,如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿;

7、一句话的练习,如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”;

二、台词

1、正音练习:针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分,或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况,当场给出一段相关的练习,如一篇短文或者一段绕口令,让考生朗读。

2、感觉练习:有些考生由于地方方言习惯性地读错了字,考官在一旁一经示范,考生马上能够听出正误,并能当即改正。这一关,对那些听不出正误或者听出正误又改不过来,错误习惯根深蒂固的.考生,是一个不小的考验。

3、即兴练习:考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断,考生稍做准备,当场朗诵,以此考察考生各方面的真实情况。

4、强弱声练习:考官要求考生通过改变音量,模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变,考察考生声音的张力。

三、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准备一两首歌曲,通过演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

四、形体

1、基本形态和基本条件的考察:通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作,看考生的基本形态是否端正,有无生理缺陷,同时还要求,要有基本的轻度和力度。

2、一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型。令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。

4、综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

影视表演老师工作总结 【九】

在今年农村数字电影放映工作中,为了弘扬社会主义先进文化,满足农民群众文化生活,加快我县农村科普爱教知识发展,提高民族文化素质,构建和谐文化,巩固社会和谐的思想道德的宏伟目标,让农民群众看到、看好电影,我县认真贯彻上级精神,全面落实科学发展观和构建和谐社会要求,坚持先进文化的前进方向,进一步繁荣创新,开拓市场,加强公益服务,转变服务职能,为我县电影事业打下坚实而良好的基础,使我县在农村电影工作中得到稳步有序的健康发展。在实际工作中,我们不断提高队伍的自身能力,高度重视“惠民农村数字电影”及社区、广场电影放映工作,抓住放映的黄金季节,积极配合县委、县政府中心工作开展法制及科普教育。半年来共放映惠民农村数字电影1881。97场,观众人数达30万余人次。

在乡、镇、行政村流动电影放映工作中我们做到统一安排,釆取先难后易、先山区后平川的流动放映办法。坚持做到村、组每月至少放映一场的要求,保证每个村民能及时的观看到电影。总结半年来的工作,我们的做法是:

一、措施得力,确保农村电影放映工作顺利完成。

(一)加强电影放映队的思想认识,积极响应“新农村、新电影、新希望”的号召,把数字电影流动放映工作充分做好,把这项工作的重要性和必要性,从思想上、行动上引起高度重视。

(二)提搞数字电影放映工作,并制定了放映计划,和详细可行的放映安排表,有计划、有步骤、认真细致地开展科普、爱教电影放映工作,使广大群众及校园里的学生都能看到丰富多彩、效果清晰的数字电影。

(三)为改善农村电影放映条件和使广大农民群众看电影更方便,我县年初自筹资金购买了一辆流动电影放映车,加上省里又给我县添置一辆流动放映车后,使广大农民群众在自家门口及时的看到高清数字电影。

(四)电影放映队员不辞劳苦,不惧困难,想方设法,辛勤工作。在边远学校、行政村、山高路窄,崎岖不平山区里,我们电影工作者手提肩扛把笨重的电影设备送到各个放映点,把党的方针政策通过电影传送给每一个村民。

(五)建立健全和完善数字电影工作档案。首先制定农村数字电影放映工作规章制度和财务制度。二是建立健全放映员档案。三是认真制定放映协议书,要求每个放映员都必须签订放映协议。四是每放一场电影我们都做了详细的记录,包括时间、地点、行政村、学校及电影名称、放映人员、观看人数、电影放映效果等等,并要求观映单位盖章签字,做到每场电影放映有据可查。

(六)认真组织片源,根据群众所喜爱的影片尽量满足群众要求。

(七)我们坚持把传播先进的科学文化技术,占领农村文化阵地作为主攻目标,充分发挥电影媒体在思想教育宣传,科技知识传播中起着重要作用。不断强化措施,积极寻找开拓电影文化市场的新途径,使电影这种群众喜闻乐见的宣传方式呈现出更加蓬勃向上的生命力,极大地满足了农民群众业余文化生活。保障农村电影流动放映工作正常有序进行,直到农民群众满意为止。

(八)认真按照农村电影放映GPS远程监控系统,及时掌握每支电影队的放映情况。

(九)与其他各兄弟县市互相交流,认真总结及时上报电影放映各类信息。

二、绩业促进规范化

(一)在工作中,我们从小事做起,坚决杜绝行业不正之风。用严谨的工作态度为百姓之所想办好每一件事,用团结的力量,巩固发展电影文化为民众服务。服务于人民,服务于社会,真正起到党的宣传堡垒作用。比如今年正月十五“元宵节”期间,正当人们都沉侵在节日的喜悦中,我们开展了“数字电影进军营、军民鱼水情谊深”活动,把电影送进县武警和消防军营中,给广大官兵送去节日的问候。今年,县委召开“中国共产党凤凰县第十一次代表大会”期间,我们积极为县委中心工作服好务,及时把电影送进会场,使广大代表在会议期间“重温中国共产党的革命优良传统”。

(二)加强电影工作队伍的思想认识和建设,积极响应新农村、新电影、新理念的号召。服务于社会,服务于农民。把农村数字电影流动放映工作继续健康地延续下去。做到月月有计划,周周有重点,天天有氛围。

今年过去了,我们始终坚信把电影事业做强做大是我们电影人在新时期应有的责任和义务。

影视年终工作总结2

__年,在公司领导的大力培养和支持下,在各位同事的关心帮助下,我本着全心全意为顾客服务的宗旨,以公司的效益为准则,踏踏实实,努力工作,给公司树立了良好的形象,为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量,圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。

一、主要工作

(一)加强修养,提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。

(二)团结互助,营造好的工作环境。在公司里,一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。

(三)学习专业知识,提高工作能力。来公司已经三年了,虽然工作已是轻车熟路,但要学习的东西始终无止境,良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中,我充分利用时间,合理安排,对一些新的技术不断去探索、学习,及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍,不断给自己充电。虚心向同事学习,耐心请教,向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩,而是努力去克服,通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

(四)踏实工作,上好每一次班。这一年来,我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准,在自己的本职岗位上兢兢业业,时刻严格要求自己,每天按时上班,及时打卡,经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后,作为后期的我们,就需要给片修饰,完成最后的工作。这是很重要的一个环节,是整个制片过程必不可少的,如果有差错,就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大,技术复杂,要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤,对照客户对宣传片的要求,力争把它做的完美、精致。

还清楚地记得十一月份那一次,领导一次性拿过来好几个片子。一般而言,很难在规定的时间内完成任务,但顾客的要求就是命令,必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战,我每天给自己打气,相信自己一定可以按时完成。就这样,我连续两周,每天中午和晚上都在公司吃饭,吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点,还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时,自己如释重负。在这期间,自己瘦了很多,但却为公司赢得了顾客的赞叹,给公司创建了良好的信誉,同时自己对以后的工作更有信心,在自己的岗位上更加努力,做好本职工作。

二、存在不足

(一)由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。

影视年终工作总结3

一年又一年,在过去的一年里,我们制作部部在领导的正确领导与协助下,圆满的完成了频道的编辑制作工作。回望走过的一年,有辛苦、有劳累;有成绩、有不足;有付出、有收获;有感悟、有心得。本年度,我担任制作部主任一职,就全年的工作做了一个简要的回顾,总结一下自己在过去一年的得与失。

一、政治思想。

坚持用正确的世界观、人生观、价值观指导自己的学习和工作。热爱本职工作,团结同事,充分发挥党员的主观能动性和模范带头作用,以身作则,与各位同事共同进步。对自己严格要求,不断提高政治敏感性,保证舆论导向的正确性。

二、脚踏实地工作,提高管理、业务技能。

1、编播部是规划、编排全频道节目、广告播出的重要部门,它担负着参谋,监督,管理,服务等职能。对工作我能坚持原则、职责分明,做到了团结同事、有效沟通,立足本职、脚踏实地的完成上级领导交给的各项工作、任务。自觉遵守公司、频道制定的各项规章制度及条令、条例。

2、作为制作部主任,我充分认识到自己既是一个管理者,更是一个执行者。我除了以身作则,学习、熟悉业务外,还注重提高团队的整体素质,充分发挥员工们的主观能动性及工作积极性,这样才能保证在人员偏紧的情况下,大家都能够主动承担工作责任。做到快、准、全。

3、我能重视加强理论和业务知识的学习,不断提高自身综合素质。在工作中,坚持一边工作一边学习,不断提高自身综合素质水平。一是深刻领会单位、部门制度的含义和目的,增强自己宣传制度和执行制度的自觉性和坚定性;认真学习公司、部门下发的各种文件和通报,并把这些文件和通报精神及时传达到每位员工;二是认真学习工作业务知识,重点学习理论技术、管理知识和编播知识。

在学习方法上做到在重点中找重点,抓住重点,并结合自己在理论技术、管理知识和编播知识方面存在哪些不足之处,有针对性地进行学习,不断提高自己的业务工作能力。

4、一年来,我始终坚持努力工作,按时完成工作任务。严格要求自己,勤奋努力,时刻牢记单位制度,全心全意为单位创造利益的宗旨,努力实践各项目标的重要思想,在自己的工作岗位上,努力做好本职工作。对领导交办的每一项工作,分清轻重缓急,科学安排时间,按时、按质、按量完成任务。在日常工作中,认真听取职工反映的问题,提出的要求和建议。同时,对职工要求解决但一时又解决不了的问题认真解释,耐心做好职工的思想工作,让职工相信我们在为职工所想。

5、对工作我始终保持严谨认真的工作态度和一丝不苟的工作作风,勤勤恳恳,任劳任怨。

6、当工作与个人事件冲突时,能以大局为重,选大家舍小家,并得到家人的理解。。为完成频道工作,克服了以上困难,在大家的共同努力下,使得制作部顺利的完成了本年度的工作目标。

三、存在的不足

1、 随着科学的发展、技术的革新,感觉自己新的知识量的不足。

2、 对同事关心不够,由于制作工作量大、任务紧,平时对同事工作要求的较多,没有很好去了解其家庭和生活情况。

以后,我一定认真克服缺点,发扬成绩,更加勤奋的工作,刻苦的学习,努力提高理论素质和各种业务技能,做一名优秀的制作带头人,为频道全面工作作出自己的贡献!

总结上一年的得失,让我看到了来年努力的方向,我将继续会一如既往的工作下去,我坚信自己能够做的更好。也感谢频道领导一年来对我生活的关心及工

作的肯定和大力支持,相信在大家的努力下,新的一年制作部的工作能够百尺竿头,更近一步!

影视年终工作总结4

一、上半年工作简单分析

“管理规范、运作有序、各司其职、兢兢业业、愉快工作”是我们大家的宗旨。

1.在票房管理上,首先要做到热情、微笑、礼貌,为顾客提供理想、周到的专业服务,熟悉影城每天的活动,更新影片新信息,及时掌握上岗前自身的仪表仪容,把程序做到位,主动询问,多了解,多推荐;

2.场务方面,场务人员要有规范的接待流程,做好每天的日报表,在检票方面严格执行影城的各项制度,热情指引、来访接待,多巡厅、注意是否有遗留物和未离场观众,保持各影厅通道处于关闭状态,做好正常的营运工作,无串厅,逆留顾客;

3.卖品工作方面,了解产品,有一定的销售能力,要注意个人自身卫生及卖品清洁,询问、点单、呈递、收款、致谢、道别,完整服务,耐心解答,微笑面容,退换货,物品保质期,交接班盘点,核对库存数量,供给及时,主动推荐,只要做好以上的各项工作,相信卖品部销售额也会日益上升,态度第一,顾客至上;

二、工作心得

由于影城工作是以服务型为主的行业,营运部是站在影城的第一线,我们深感到自己工作做得到位与否会直接影响到影城的声誉,所以时刻注意自己的一言一行。面对一个全新的环境,我开始对服务工作有了更加深层的认识,我们深知,唯有不断学习、总结,不断努力和全力以赴来弥补自身的不足,才能迎合整体工作的需要。

三、下半年工作计划

为了更好的迎合市场的变化和影城的发展,结合上半年的工作情况,我们营运部将从以下方面开展工作:

1.努力提高自我学习能力,将学到的知识转化为影响力、凝聚力和号召力;

2.在工作中耐心的把影城营运部的各项工作落到实处;

3.多与票房、场务、卖品部及放映室的工作人员沟通,及时发现工作中的问题,消除隐患;

四、自我总结

目前,我们__影城在__电影市场中的领先优势比较稳固,与省内先进同行之间的差距也正在不断缩小。这得益于影城领导的正确决策和大力支持,也得益于全体员工的辛勤工作和共同努力。当然,我们营运部在日常工作中也或多或少地存在着一些缺点和不足,需要在今后的日子里加以改进。透视过去的六个月,对我来说有很大的收获,成为__影城的一名员工,我倍感骄傲和自豪,通过加强自身的学习能力,使我认识到了工作中需要有更多的换位思考、需要理解和包容、需要怀有一颗感恩的心。虽然自己很努力,但也因为欠缺经验和方法有许多不足。

影视年终工作总结5

在我们这个服务行业里看重的就是服务态度,服务就是交往中所体现的为其提供热情、周到、主动的服务的欲望和意识。即自觉主动做好服务工作的一种观念和愿望,它发自服务人员的内心。

201_年,在即将开始的工作中,我要总结__年的经验教训,争取在新的工作中,取得更好的成绩!望领导和同志们监督指导!

新的挑战就要开始了,下半年将怎样度过呢?我在心中也是反复思考,经过深思熟虑,主要是我们的态度和实际行动!

时间是有限的,不要让时间白白的从身边溜走,给自己留下些美好的回忆,把精力放到工作上,端正工作态度,我们时刻要用感恩的心去工作,要热爱自己所从事的工作。只有在感恩、热爱自己工作的'情况下,才能把工作做到最好。一个人在工作时,如果能以饱满的精神,满腔的热情,充分发挥自己的特长,那么即使是做最平凡的工作,也能成为最有用的人;如果以冷淡的态度去做哪怕是最高尚的工作,也不过是个平庸的人。所以我们要把心沉下来,兢兢业业做好本职工作。

影视年终工作总结6

光阴似箭,转眼间来到中影已经四个月了。回想这几个月内心不禁感慨,领导细心关怀,同事们热情的帮助无不历历在怀。公司给予我这样一个学习成长的平台,我感到弥足珍贵。我定不会辜负领导和同事们的期望,努力学习基础业务知识,熟悉一线工作流程,提升自己的业务素质和管理水平。

一, 工作学习

1, 票房学习

2, 卖品学习

相比与票房,卖品学习不仅是系统操作,更多的还有反映能力,计算水平。这一点我很佩服李春梅,我也很乐意能有这样的前辈教我。在李姐的谆谆教导下,我对卖品系统有了更加深刻的了解。

场务是一个很复杂,繁琐的工作岗位。在场务的几天里,是先从检票开始的,慢慢深入,3d眼镜的租售,巡场,处理窜厅,每一项工作都需要眼疾手快,头脑反应要灵活。这些技能是通过培训很难快速的掌握的,只能是多看,多听,多想慢慢总结实践。

4,机房学习

机房与其它岗位性质又不尽相同,在机房更多的是与机器和操作系统打交道。

如果将我在中影的日子比作建房子,票房,卖品,场务机房学习就可以比作打地基,那么我该怎么样去起这第一层楼呢?怎么能做到这第一层楼的结实美观而且不失风格呢?我的值班经理培训学习是跟着许兴香的。

也不一定是一个很称职的值班经理。在值班经理位臵上有很重要的两点就是在与顾客沟通交流中随机应变能力和处理顾客投诉中的技巧。在这两点上我感觉到自己的不足,一是自己虽然有两年多的高星级酒店工作经历,但服务的群体和性质不同,大众消费的影城顾客和高端消费的酒店顾客在素质上有很大差别,让我在处理相关投诉上有些头疼;二是我是新接触影城这一行业,碰到一些事情该去怎么处理,自己脑袋里没有一个清晰的思路,各个方面的业务水平和技能还有待提升。针对自己处理客诉问题上的不足,我没有去逃避,而是积极的学习。多听,听值班经理针对相同的客诉是怎样说的,顾客是怎样反应的;多看,看他们的手势,表情是怎么和客人沟通交流的;多想,想我在这种情况下该去解决问题,换位思考顾客此时的心情;多总结,我不仅是跟着香姐去处理客诉,哪边有机会去学习我总是第一时间跑过去,多听,多看,多想。总结不同的值班经理他们是怎么处理相同的客诉的,有哪些不足,我需要补充些什么,我自己碰到这些情况该怎么去处理,渐渐的处理这些客诉变得像写电脑程序一样。

6, 市场部学习

市场部对一个影城来说具有无可替代的作用,尤其是对于一个新开业的影城,怎么样去开拓市场,怎样通过各类活动吸引顾客,怎样通过各种宣传手段达到一定的宣传效果从而来实现地域主体市场优势,这些都是一个未来影城负责人必须有的基本素质。在市场部学习,刚开始的时候还是有很多不适应,不适应这种固定的工作形式和工作时间,当然一个新的环境总是需要时间来适应。首先要和王芳姐学习排片,与香姐不同的是,王芳姐只是粗略的讲个大概,但是该有的流程和重点都会讲到,看自己的悟性,不懂就问。刚开始排的时候还是有些不太适应,老是顾前不顾后,排的乱七八糟而且特别的伤脑筋。好在慢慢还是适应了这个节奏,我每天总给自己要求定时定点的练习排片并且通过各种渠道去掌握新上映影片的火热度,了解目标群体的关注度;其次是学习团购卷的预定和打印,刚好有家单位需要团购卷,我便有了实际操作的机会;再次是和颜欣彤学习相关活动的执行,了解了我们市场宣传的主要渠道和手段;最后是跟着方琳做今年周年庆和圣诞活动的策划,我也写了份圣诞活动的策划给方琳,当然方琳也不会让我闲着,各种周报,月报市场分析等。

二, 心得体会:

1,适应本职工作

的工作变成了一种享受。其次,服务对象的适应。我的上一个工作单位是一家国际连锁的高端奢华精品酒店,所服务的对象群体也是非富即贵,素质高。看电影是一种大众消费,所接触的人和事情都是在酒店业无法想象,当然这也是最能锻炼人,最具挑战性的工作。有不同就想办法找出这些人的共同点,归类总结,抓住顾客的心里特点各个击破。最后是工作环境的适应。工作环境方面主要是人际关系这一部分。若是想做一个合格的基层管理者,与员工之间的人际关系要处理的很得体,既不能太亲近,又不要很疏远。

2,个人的心态

入职之前,自己还担心我一外行汉能不能称职,能不能适应本职工作,这个我自己心里是完全没有谱的。不是对自己没有信心,而是担心自己会辜负了领导重视。所以我确实是想抓住这份来之不易的机会,把这份工作当作自己的事业来做。我也是这样努力去做的,部门轮岗中,我不放过一个值得学习的细节;认真记录下每个重点;不懂的地方我会不厌其烦的去请教。我的学习不仅只是局限于上班时间,下班后甚至与走在路上我都会在网上寻找一些和影城相关的信息和新闻拿来阅读,不断思考消化。对于一份来之不易的统计数据我会一次次的去对比分析总结,在大的环境下如果我作为影城负责人,如何从全局的角度结合这些数据去把控自己的影城。“细节决定成败,态度决定高度”我一直把这句话作为自己的座右铭时刻警醒自己。对待事情或者工作,要么不去做,要做就要做好。

三.工作中发现的问题

营运部

1,员工服务意识不强:无论是在卖品,票房还是在场务,我们员工缺少主动去服务客人的意识。影院是服务行业之一,我们要做到的不仅仅是让顾客感觉到我来电影院就是为了看电影的,我们还应该让客人感受到舒心安逸的观影环境和服务员脸上灿烂的笑容给我留下的深刻印象。我们员工在这一点上做的不足,应该和招聘渠道有很大关系,包括后期培训与整体工作环境等。

2,员工上班整体很松懈:整体松懈主要表现在上班玩手机,扎堆聊天,对客服务上很散漫,不积极。这些问题不是一两天出现的,这些都是日积月累下来形成的诟病。靠人去管理很难达到立竿见影的效果。建议通过制度去约束个人,建立适当的奖惩制度。不只是有优秀员工,我们还要评出月度最差表现员工。

3,卖品票房排班不合理:卖品,票房人员配臵还是很充裕的,只是排班中只是排早班和晚班,很少会排中班。周末或者节假日多排些中班,我们的人员配臵完全是够的。个人觉得我们这种下放式的排班不是很适合,自由度太大,控制不好就会影响影城的日常运营。 市场部

四,新的一年自己需要提升改进的地方

1,不断的学习充电:虽然有这么系统全面的培训,各部门各个岗位都有机会去熟悉,有机会实际操作,但是对于一个外门汉来说总是感觉自己学的不够多,对每个部门都有源源不断的学习欲望。

2,研究自己的行业:我们所处的行业不断发生变化,而我又必须跟上变化的潮流。新的一年里我会通过各种网站(星美官网)杂志和报刊了解行业的最新信息和数据资料。 3,提高沟通技巧:在很多情况下,我不愿意找员工谈论一些基础性的问题。

4,更积极努力,更聪明的工作:工作上仅做到努力是不够,关键是能够以更聪明的方式工作,这样可以更好的发挥自己的能力,并能充分利用时间。

自己的同事正在做什么,更好的了解大局,就能更加清楚的知道哪边可能比较缺人手需要帮忙,哪边人员充足可以及时调配。

6,适当提问题:工作中既要有发现问题的眼光,又要具备解决问题的头脑。 五,展望

2014年里我更多的心存感激。工作受挫,创业失败让我感觉到自己的人生忽然间好像失去了方向,我开始迷失自我。来到中影面试的时候我并没有报很大希望,我不知道自己哪个方面吸引了领导。这份工作对于我来说是弥足珍贵的,感谢领导的知遇之恩,感谢同事们的热情关怀和培训师傅们的倾囊以受。

影视表演老师工作总结 【十】

影视策划年度工作总结



一、前言



在过去的一年里,我们团队在影视策划方面取得了累累硕果。在全体员工的共同努力下,我们成功地完成了众多重要项目,并为客户带来了丰厚的收益。在接下来的文章中,我们将逐一回顾过去一年的工作和成果,总结经验教训,为未来的发展做好准备。



二、项目回顾



在过去一年里,我们团队完成了数十个影视策划项目,其中不乏一些里程碑式的作品。以下是一些重要项目的回顾:



1. 《幸福的小巷》



这是一部关于城市老旧小区改造的纪录片。我们为客户制定了整个策划方案,并负责拍摄、剪辑、宣传等各个环节。该片于去年年底上映,备受好评,引起了社会各界的高度关注。



2. 《捉妖记2》宣传片



这是一部由国内著名导演许诚毅执导的大片,我们团队为其制作了一支震撼的宣传片。我们在整个策划过程中,大力推崇“以情动人”的策略,在视觉和音乐上更加注重营造氛围,成功地为该片创造了更高的热度和话题度。



3. 《中国医学之神》



该剧是一部讲述许多伟大医生的传记片。我们团队制定了整个拍摄计划,并负责拍摄、剪辑等各个方面。在策划过程中,我们特别注重人物塑造和亲情元素的营造,成功地将影片引向更深层次的内涵。



三、团队凝聚力



在过去一年的工作中,我们团队具有很高的团队凝聚力。在每一个项目之前,我们会召开一次策划和讨论会议,让每个人都能积极地参与到项目中来,互相学习和交流。在项目执行的过程中,我们也会定期召开团队会议,及时沟通和解决问题。这些举措帮助我们更好地保持了团队协作精神,提升了整个团队的工作效率和质量。



四、总结与展望



在过去一年的工作中,我们团队取得了一些不小的成绩。这些成绩离不开每个人的努力和贡献。但是同时,在工作过程中我们也遇到了不少的问题和困难,例如排期不合理、人员调度不当等等。在未来的发展中,我们需要进一步总结经验教训,建立更加科学和有效的管理体系,使我们能够更进一步地实现以优秀的作品为基础,以企业发展为目标,将影视策划事业推向新的高度。



总之,回顾过去、展望未来,我们将带着更高昂的斗志和更扎实的工作来迎接挑战,为客户和社会创造更大的价值。

影视表演老师工作总结 【十一】


一、


影视表演老师是负责教授学生有关影视表演技术和理论知识的专业教师。他们的工作范围包括指导学生在舞台上的表演、帮助学生提高表演技巧、执导学生的戏剧演出等。为了更好地完成这项工作,本文将详细阐述影视表演老师的工作计划。


二、工作计划


1. 制定教学计划


作为一名影视表演老师,首先需要制定教学计划。根据学生的年级、水平和需求,合理安排教学内容和进度。教学计划应包括教学目标、教学内容、教学方法和学生评价等,以确保教学有序进行。


2. 开展理论课教学


为了使学生对影视表演有更深入的理解,影视表演老师需要开展相应的理论课教学。教学内容可以包括表演理论、导演技巧、剧本分析等。通过讲解、讨论和案例分析等方式,帮助学生掌握相关知识,并提高他们的理论素养。


3. 组织舞台实践


除了理论课教学,影视表演老师还应组织学生参与舞台实践。可以选择一些经典戏剧作品,进行排练和演出。在实践中,影视表演老师要指导学生的角色塑造、动作设计、语言表达等,以提高他们的表演水平。


4. 进行个别指导


影视表演老师应根据学生的不同需求,进行个别指导。针对学生的表演技巧和问题,给予专门的指导和培训。可以安排个别演技训练、角色深入挖掘等,帮助学生解决困惑,提升表演能力。


5. 参与教研活动


为了不断提高教学水平和教学质量,影视表演老师应积极参与教研活动。参加相关学术研讨会、培训班等,了解最新的表演理论和实践经验。与其他教师共同交流、分享教学心得,不断完善自己的教学方法和技巧。


6. 评估学生表演成果


为了了解学生的学习情况和表演效果,影视表演老师应进行学生评估。可以通过观摩演出、作品展示、口头评价等方式,对学生的表演成果进行评估和反馈。根据评估结果,及时调整教学方法,帮助学生不断提高。


三、工作计划实施中的注意事项


1. 理解学生的需求和特点。影视表演老师要了解学生的兴趣、潜力和困惑,根据不同学生的需求制定个性化的教学计划。


2. 激发学生的学习兴趣。通过生动有趣的教学内容和互动方式,激发学生的学习兴趣,增强他们的主动参与性。


3. 鼓励学生的创造力和表现力。影视表演是一门艺术,需要学生具备一定的创造力和表现力。影视表演老师应鼓励学生进行自由发挥,尊重他们的创新和个性特点。


4. 与学生保持有效的沟通。影视表演老师要与学生保持良好的沟通,及时了解他们的学习情况和困惑,并给予积极的指导和支持。


5. 持续学习和研究。教育事业不断更新,影视表演老师应不断学习和研究最新的教学理论和实践经验,提高自身的专业素养。


四、结语


影视表演老师的工作计划是一项系统而细致的工作,需要综合运用教学理论和实践经验,经过一系列的教学活动,帮助学生提高表演水平。只有做到理论与实践相结合,针对不同学生的需求有针对性地开展指导,才能让学生在影视表演领域取得迅速发展和进步。

影视表演老师工作总结 【十二】

时光荏苒,七月流萤,一年的时间如梭飞逝。回顾这一年的艺术团工作,虽然辛苦却有丰厚的收获,初次写通讯的迷茫,第一次独立完成一份策划的喜悦,第一次参与后台工作的紧张,一切的一切都铭记在心,久久不能忘怀。

去年10月下旬的歌手大赛,选手们紧张而有序的准备,观众们热情而兴奋的呼喊,嘹亮的歌声传遍校园的同时,又有多少人知道,在幕后有那么一批新人正小心谨慎的渐渐融入幕后的工作,我们的心也因为歌手大赛的顺利举办而欢快的飞扬着。

艺术团内部也不甘落后,主持队承办的大学生艺术团朗诵比赛,让艺术团内部更加融洽,让艺术团的工作更加的顺利,也显示了艺术团浓厚的艺术氛围,彰显了大学生特有的活力。

紧随其后的是去年11月的舞蹈大赛,经过一次歌手大赛的洗礼,在后台的工作愈加熟练。每个院的舞蹈队各显才华,脚下踏动的节奏是激情的释放,身体旋转的舞姿是个性的展现,团队表演的默契更是让人难以抑制心中的澎湃。

大学生文化艺术节就在我们的进步中圆满结束,在滨州医学院举办的表彰大会,精彩纷呈的演出,扣人心弦的魔术,潇洒飘逸的舞蹈,是对大学生艺术的肯定,也是对我们这些艺术团新人最好的肯定。

下学期初的主持人大赛,又涌现一批精英人才,他们用声音演绎诗歌的灵魂,用肢体丰富诗歌的情感,让台下的观众如痴如醉,仿佛那台上已不再是个人的朗诵,而是小型的表演,使人深入其中,不能自拔。

为活跃和丰富山商文化,艺术团又联合校学生会举办了校模特大赛,T台上的比拼,比的是气质,赛出的是个性。百变的服装,多变的风格,唯一不变的是山商靴子那个赤诚的心。

丰富的活动是一个个历练的机会没让我们快速的成长、更好的完善自己。让我们积累的不少经验,也发现了许多不足。

1、沟通

演出时,舞台后场的秩序要严加管理;每个节目的出场顺序要把握精准;演员上场时的各种事项要时刻留意;舞台道具的上下场要精准而快速。日常工作中,搜集各部门成员的资料;做值班表等。这些工作显然不是一个人力所能及的,所以办公室成员之间的沟通和回馈是十分重要的。相对比于整个艺术团的大家庭来讲,办公室也是一个小小的家庭,我们各司其职。足够的交流个沟通可以让我们的工作更加迅速、有效。

2、自身建设

入团之后,有些成员不能承担自己的责任,陆续退出。为了艺术团办公室的工作更加有效、为了整个艺术团的灵活运作,我认为要提高艺术团办公室成员的觉悟,培养其责任心、锻炼其工作能力。做到任人唯贤、人尽其才。

3、完善演出系统

演出时,其他部门都有明确的工作,可以各司其职、有条不紊的运作。唯有艺术团办公室没有具体的职务。所以,协调各部的工作自然的落在办公室成员的肩上。建议办公室的成员一人负责一个部门,然后做好办公室内部的沟通便可以保证整个艺术团的协调工作,也可以是舞台有更加有序、流畅的舞台效果。

4、创新

艺术团是精神之花的绽放之地,创新是艺术团不断发展的重要保障。作为艺术团办公室的一员,要不断结合现在的主流思想,思考适用于办公室的装扮和设计:严肃中透出张扬,张扬中亦不失沉稳;思考更适合广大学生的舞台:学风严谨、个性张扬。

5、勤奋负责

办公室的工作杂碎又没有固定的标准,很难把握其中的度。很多时候付出了很多努力却不能得到很好的结果。而我们并不能妥协,要坚持做自己该做的事情,勤奋负责的对待手中的每件工作。这样才会有好的结果。

6、组织纪律

办公室的值班一直有缺勤的现象,我建议增加管理机构。即由办公室成员组成监察小组,每天进行随机检查。每周一例会时向部长报告缺勤人员。

以上是我对艺术团一年来工作的总结,我相信我可以用我的经验和信心将艺术团办公室发展得更好。

影视表演老师工作总结 【十三】

20_年即将过去,在这将近一年的时间中我通过努力的工作,也有了一点收获,临近年终,我对自己的工作做一下总结。目的在于吸取教训,提高自己,以至于把工作做的更好,自己有信心也有决心把明年的工作做的更好。下面我对一年的工作进行简要的总结。

过去的20_年,是我人生的一个转折点。我由一个在校的普通学生转变成了战士杂技团的一名舞蹈演员。刚进入团的时候,因为是第一次由校门踏入社会开始工作,突然之间身处环境发生猛然巨变,由此而造成我刚进入单位的时候很不适应,不知道应该怎么做。团的各位领导、所有同事在这种情况下及时的给予了我很大的帮助,业务上的精心指导、生活上的嘘寒问暖,使我很快就适应了新的环境,快速的熔入了这个团并且喜欢上了这个集体!

经过努力我随着演员出国巡演,在走出校门、第一次参加工作,我学到了很多在学校没有学会的东西,学到了许多在学校学不到的实践知识。在团各位领导、同事们的大力帮助下,以及经过本人不懈的努力,我的业务水平得到了很大的长进,对舞蹈的认知也得到了全面的提高!期间,也遇到了许多困难,也会产生许多困惑。“不经历风雨,怎么见彩虹”。锻练自我是每个人必经的路,但是通过大家帮助,以及经过本人努力,面对的困难都得到了及时的克服!5月份回国,紧接参加文化大奖,虽然我只上了最后,但我还是很高兴能参加。这次比赛我还能感觉到这个团的团结,每个人都在为了这次比赛能有好成绩而努力。

在后阶段演出少了,对自己可能有点松懈,在表演方面,我欠缺的多一点,但我会尽我最大的努力去改掉不足。在生活方面也有做的不对的地方,但通过教训,我吸取经验,绝对在犯同样的错误。

历经过去一年风雨的洗礼,我已经明白许多道理,所以请领导放心,在新的一年里,我会尽心尽力做好自己的本职工作,努力学习新的知识,不断提高业务水平。遵守团里的.各项规章制度,不迟到、不早退,按时完成任务。和朋友搞好团结,乐于助人,树立个人良好形象。我相信通过本人的努力和大家的帮助,我一定可以把工作做的很好,一定可以把业务水平提高到一个全新的高度上!也恳请领导在新的一年里给予我机会,让我可以把通过自己挥洒汗水所取得的成果展现出来!

回首20_年,我得到了很多同时也失去了一些,我会认真汲取经验教训!展望20_年,我充满希望!请领导相信我,在新的一年里,我会全力把工作做到最好!!

影视表演老师工作总结 【十四】

一 以下为本学期心理卫生协会主要工作列表:

1. 3月中旬心理小组活动开始

2. 3月27日到嘉禾园小区的中国科学院幼儿园 联谊

3. 4月24日组织全体会员观看了影片——《美丽人生》。

4. 4月末开展了20xx心愿征集活动——心愿箱

5. 5月10日———11日 到中国地质大学参加第六 届“江城之星”心理健康大赛

6. 5 月15日到6月5日成功举办了第一届”5.25”心理健康活动宣传周

活动概况:

时间

地点

内容

参赛人数

5月15日(周一)下午

2:30———4:30

足球场

“江城之星校内赛”

70

5 月24日(周六)

华中师范大学

心理剧大赛

剧组人员

5 月26日(周一)晚上6:00———9:00

:学术报告厅

电影《阿甘正传》欣赏与讲解

98

5 月28日(周三)晚上

6:00———8:30

学术报告厅

心理讲座《恋爱心理学》

135

6 月 5 日(周四)下午

2:30—4:30

二楼阶级教室

心理竞赛决赛

145

5 月26日———30日

行政楼门前

心灵展板展览

全院学生

二 活动得失

本学期协会工作从整体而言达到了预期标准,但在局部上仍待改进,以下是本次活动的得失:

优点:

1.密集的大型活动提高了协会工作人员的能力,积累了丰富的经验,并提升了协会的凝聚力,加强协会协会与领导、老师、会员和同学之间的沟通。

2.会员从中学到很多心理学知识,并在快乐的协会活动中得袄成长。

3.心协的价值得到了全院同学们的认可,并赢得了更多优秀大学生的心声。

4.在活动中,协会绝大部分工作人员用心负责,积极性高。

缺点:

1.各部门沟通虽比上学期有所增多,但还是没有达到信息畅通,一些工作没法得到落实。

2.外联部需加强外联力度

3.组织部需提高全体干事的现场组织

4.忽视了一些活动中细节

5。 小组活动需要创新

以上是活动得失,本学期活动繁多,充分考验了我协会的能力,能取得圆满成功是大家努力的结果。

三 活动意义

本学期协会工作以“创建更多协会资源” 和“想学生所想,为学生所做”为目的,用全体会员的实际行动向我警院师生传递了一份诚挚的关怀,增强了我院学生的进步意识,使广大师生真正感受到了人类的心灵之美,并对心理健康的内涵有一个更深入的悟解。我协会希望通过这一系列的活动,让我院师生对自己的心理健康状况有一个更清晰的认识。

在举办大型活动的同时,我协会也付出了巨大的人力、物力,但协会工作人员继承心协的节俭传统,这是令人欣慰的。我协会07级工作人员经受多次考验,成长迅速,逐渐继承了老一代心协努力奋斗的精神,相信他们会将心协发展到一个新的高度。

本学期工作取得的成果在很大程度上提升了我协会的影响力,这其中离不开院,系领导的大力支持,更离不开心理教研室老师对我协会的指导和帮助。

四 总结

本学期活动密集,规模大,工作强度高,它是对我协会全体成员实力的一次考验。通过这一系列活动,我协会积累丰富的工作经验,总结了各方面的不足,更在实践中明确了未来的发展方向,即心协目前已成为学院内大型社团之一,但还是存在很多问题,我协会下一目标应是走出校园,走向社会,要向华师心协,地质大学心协等一类学院看齐。学习其经验,吸取其优点,以整体提高我心协活动的质量,从而使会员从中得到收获与成长。只有将活动的本质提高,才是成功之道。总之,心协未来的.道路还很长,我协会全体成员将在传承前辈优良传统的同时,创建出更多的协会资源,打造优秀社团的品牌。

影视表演老师工作总结 【十五】

【摘要】随着人们生活水平的不断提升,对文化艺术的追求也越来越高,尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味,但他们对这些表演艺术的看法比较的片面,要真正的做到对这两种表演的认识与理解,还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发,对其进行了深入的探讨。

关键词戏剧表演 影视表演 理解 分析

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴,有着许多共同与相似之处,但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点,近年来我国在表演艺术方面的发展非常快,尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势,但从根本上来看,影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子,所以说这两种表演既有个性,又有共性,密不可分。

一、戏剧表演与影视表演的个性

1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的,也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作,然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面,而这时也才具有社会价值,而對于一些纪实类等等的剧本,要求演员的表演方式要与实际生活相结合,不能夸张、造作,要做到剧情与神情的一致性,做到表演艺术真实化,让观众能有身临其境的感觉。

而戏剧表演则与影视表演不同,它是一种真实的演出,是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演,可与达到与观众进行直接沟通的目的,所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值,因为戏剧表演是直接表演给观众看的,不容许有任何的失误,还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果,所以台下的功夫一定要到家,否则就会产生失误,给观众留下不好的印象,而且戏剧表演也不能像影视表演一样,如果没演好可以掐了再制作,戏剧表演是不可再重复的。

2、表演时间长短及间隔不同。影视表演在时间的要求上不是特别的严格,据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成,而且也不受连续性的限制,比如说在进行影视制作时,可以根据演员的要求,先进行后期的制作,或者一个场景可以进行反复的拍摄,一个镜头或许要进行多次的试镜,对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行,当然这也给演员们提出了更高的要求,作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析,只有这样才能在拍摄时很快的进行角色,合理的把握住整个剧情的发展,淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性,做到影视表演胸有成竹。

戏剧表演在时间的要求是就比较的苛刻,因为戏剧本身就是一种舞台剧,是与观众直接沟通的剧目,所以在时间的安排上不可能几天几夜,而是要进行精编、细演,即使出现人物年龄跨度大的.剧情,也是一种循序渐进的过程,所以在戏剧表演中,所有的剧情发展都是有时间次序的,人物角色的变化也是连续性的,只要演员在对剧本进行深入演绎的基础上把人物的个性特点、层次关系进行合理衔接与展现就可以了。

二、戏剧表演与影视表演的共性

1、两者都是一门表演艺术。戏剧表演与影视表演都是一种表演的艺术,都是为了给人们的生活添加乐趣和色彩的,他们都需要有剧本、剧情,需要进行创作,而且还必须要拥有自己的创作室,其中包括音响、灯光、摄影、化妆等等各个部门的通力配合,只是影视艺术最后还要进行剪辑、整理等等环节,但从总体上看,这两者是属于一门综合艺术,是为满足观众们的精神需要而创设的。

2、演员表演的目的相同。作为表演艺术家,他们都拥有一个共同的目的,那就是为人民群众创作出一个个鲜活、有力的人物形象,给大家在紧张的工作之余以放松感,让大家能欣赏到别具一格的优秀作品,所以演员的表演都是具有美感的,他们会用各种方式来进行角色的创作,或浓妆艳抹、或蓬头垢面,用自己的肢体语言及形象刻画来对生活进行诠释,对角色进行演绎,让观众通过观看感同深受、久久难忘。

3、演员的训练要求是统一的。台上三分钟,台下三年功,不论是戏剧演员还是影视演员,他们的表演训练过程都是一致的,都在充当着“三位一体”的角色,可以说演员在整个的表演过程中是最为重要的,既是创作的主体,又是创作的道具,更是通过他们的表演来完成创作的对象,要想让剧情能打动观众,能深入人心,演员必须要用自己独特的造型艺术来活化形象,征服观众,用他们高强度训练的结果和纤细的情感来对每一个角色进行合理的塑造,把每个人物都演化的有血、有肉、有灵性,给观众留下深刻的印象。

4、演员表达方式是一致的。虽然演员的表演方式是丰富多彩的,但最终所表达出来的思想却是一致的,也就是说不管用什么方式进行人物的刻画与表演,都要以真实性和生活化为目的,能让人们从表演中去感悟生活,领悟人生,因为自古以来,最真实的表演才是最动人的,最自然的表演才是最具有生活气息的,如果脱离了生活,就等于脱离了群众,没有群众的拥护,表演艺术就没有任何的价值和意义,所以,能得到观众追捧的演员一定是在表演艺术上更能贴近生活,贴近人心的,而这一点不论是对戏剧表演还是影视表演而言都是一致的,也只有能把作品赋予生命活力的演员才是合格的演员。

三、结束语

总而言之,戏剧表演与影视表演已经深入到人们的日常生活当中,成为人们茶余饭后寻找一点精神放松和解脱的方式,虽然这两者具有很大的区别,但从根本意义上讲,两者却是互通的,是相互联系的,都是为广大观众服务的,都是想通过真实化、生活化的艺术表演来给人们快节奏的生活舒缓压力,让大家得到心情的减压,得到美的享受,只要这些表演艺术家尽自己最大的努力去进行每一个人物的塑造及刻画,就一定能成为实力派的演员,就一定能拥有更多的粉丝,能给人们带去更多的快乐和感动。

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