皮影戏歌词（精华16篇）
时间:2023-05-03 赵老师教案网皮影戏歌词（精华16篇）。
⬮ 皮影戏歌词
拙中寓巧的皮影戏（一）
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。
皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 "中国影灯"。
皮影的原料多是牛羊皮，豫南喜欢用牛皮，豫西常用驴皮，其制作和表演皮影戏的过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用斜刀、圆刀、平刀、三角刀等各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。皮影戏人的四肢和头部是分别雕成的。用线联缀而成，以便表现时活动自如。一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动， 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。
艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取本地区传统的唱腔外，还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以由其受到豫南、 豫西山区人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，一提起这种轻便的艺术形式，人们会亲切地称它为"一担挑"艺术，或者叫它为文化生活的轻骑兵。
泰山皮影戏的产业梦想（二）
在泰山传唱了400多年，作为列入第一批国家非物质文化遗产名录的泰山皮影戏，正行走在一个抉择的十字路口，是走进市场，还是抱陈守旧坚持老路，一直是泰山皮影戏传承人范正安的一块心病。而他的儿子范维国却已经做出了选择，“传统文化的产业化方向很明显，文化一定要走向市场，但是就看怎么走了。”在第三届山东省文化产业博览交易会上，范维国这样对记者说。
“自己都维持不住自己，怎么传承下去”
“来者何人俺乃泰山石敢当！胆大的妖狼，竟敢在泰山上拦路吃人，俺岂能容你！”在第三届山东文化产业博览交易会泰安展区的现场，66岁的范正安作为特邀嘉宾正在会场向观众表演自己的拿手绝活泰山皮影“十不闲”。
看他表演，手脚并用，一边唱，一边摆弄皮影人，还一边敲鼓奏乐，全身每一个地方都不闲着，速度快，却不忙乱。
“有点老喽，这十不闲都有点跟不上了。”范老听说记者要采访，擦了擦头上的汗水感叹起来。
范正安结缘皮影近60年了，可以说在这上面倾注了自己一生的心血。而随着社会的发展和娱乐方式的改变，泰山皮影和其他民间艺术一样，曾一度被冷落，观众稀少，范正安的绝技面临后继无人的境况。
“一开始，我把这门技艺传给我儿子范维国，想祖祖辈辈传下去。后来，我就想，为什么不让更多的孩子来学习制作皮影，演绎皮影这皮影文化是宝贝，可不能失传啊。”范正安和儿子一起办了一所学校，从皮影制作教起。
“现在的社会环境不太适合我们这种东西的传承，太浮躁了。很多年轻人不愿意塌下身子学呀，学一样东西都想着立马见到经济效益。”范老感叹道，皮影戏走向市场可以说是被“逼”出来的。
2009年11月，以表演“泰山皮影戏”为主要内容的“弄影轩”正式对外营业，向来泰安旅游的团队预定演出。“办这个“弄影轩”就是想弄个地方让想学皮影戏的孩子提供一个展示学习的地方，光学也要有实践的地方。”让学皮影戏的孩子有对外展示的地方，有学习以后的成就感，这是范老开办“弄影轩”的一个目的，而另一个目的就是盈利。
对于盈利方面，范老表示一周能接六七场表演，盈利很少但是至少能维持正常的费用。“最后重要的是让这种文化能正常运转下来，要是自己都维持不了自己，怎么传承下去必须让它进入市场。”
范维国脑海中的皮影文化帝国
在范正安的眼里，可能看到的只是自己手中挥舞的皮影人物和它的文化分量，而儿子范维国看到的似乎不仅仅是这些。
“皮影戏完全可以做很大，我已经有比较成熟的想法了，现在就希望能有人投资。”范维国这样对记者说。
范维国告诉记者，“弄影轩”只是泰山皮影戏市场化的第一步，目前仅能容纳60来人的弄影轩已经远不能满足需求，他们将建设一个可容纳500人的大型剧场分店。
今年8月份，范维国还注册成立了泰山皮影艺术研究院，研究院将分设三个机构，一个是产业开发中心，一个是文化传播中心，另一个是艺术演艺中心。范维国说，他希望研究院能成为泰山皮影进军文化产业的“桥头堡”，在这里可以聘请国内外知名学者作为会员，对泰山民俗、民间艺术进行研究，丰富完整泰山皮影和泰山民俗文化的理论体系。
在范维国的设想里，他们还将联合一些景区建立泰山皮影戏的主体公园，从皮影艺术剧场、皮影茶馆、皮影车间、皮影文化研究中心到文化主题酒店、其他门类的民俗工艺品展销，杂技表演等一应俱全。
“虽然是小剧种，但要把它做成大产业。我们明年就要举办中华首届泰山皮影动漫艺术节，这个你要给宣传一下，我们希望一些动漫公司能够参加。”
“前途是光明的，道路是曲折的。”
在范维国的脑海中，慢慢呈现出的是一个庞大的皮影文化帝国，但是他现在需要面对的切实问题是，皮影戏现在能够盈利的一个是“弄影轩”，一个是皮影纪念品的销售。
在泰安展区的现场，就有展示售卖皮影纪念品的柜台，价格在几十块钱到上百块钱不等。而这种皮影纪念品也有它的局限性。
“纯手工的比较贵，一般都在上百块，但是正是因为手工制作，产量上不来，限制了销售规模，而且还要面对西部地区低廉的仿制品的冲击。”范维国说，所以皮影纪念品的盈利规模也不会很高。
泰山皮影戏的产业梦想 而作为皮影文化帝国重要组成的主题公园建设，需要高达5000万的资金投入，似乎让范维国这一设想也成为空中楼阁。但是传统文化要走向市场却已经成为范维国为泰山皮影戏定下的方向。
“怎么样才能真正的保护传承好传统文化把它束之高阁供起来路只有一条，那就是回归市场，让越来越多的人认识它、接受它，最后发展它。虽然这条道路现在看还比较曲折，但是前途是光明的。”范维国如是说。
范维国可能不知道的是，作为山东省文化产业的一次盛会，第三届文博会上山东省共申报文化产业项目1376个，投资总额达4841亿元，融资总额达2704亿元。而开幕式当天重点文化产业项目签约仪式上，就有31个项目投资总额达1224亿元人民币，6亿元港币得到落实。
文化产业化发展正成为这个社会的共识，或许就在不久的将来，范维国的皮影产业化规划会梦想成真。
寻访世界遗产 印尼国粹皮影戏（三）
正如京剧脸谱让人想到中国，爪哇皮影则让人想到印度尼西亚。在近千年的岁月里，皮影戏在印尼曾是上至王公贵族、下至平民百姓的文化生活支柱，被视为印尼的国粹。２００３年爪哇皮影被收入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”首批名录。
皮影戏在印尼被称作“ｗａｙａｎｇ ｋｕｌｉｔ”ｗａｙａｎｇ的意思是“影子、灵魂”，ｋｕｌｉｔ的意思是“皮”。在幕布上活灵活现的皮影曾长期被视为神灵和祖先的灵魂。时至今日，皮影戏仍然是许多宗教仪式和节日庆祝中的一个重要节目。
日惹是爪哇文化的发源地，印尼皮影戏最初就是从日惹王宫流入民间的。王宫附近的梭诺布朵么博物馆的皮影戏据说是最传统和最专业的。我特意在这里看了一场皮影戏。大厅中央的台子前端有一幅白色幕布，上悬一盏灯，下端是根香蕉树干，正面角色的皮影插在幕布右边的树干上，反面角色则插在左边。“德郎”（皮影操纵师）盘腿面向幕布而坐，身后有十多个乐师和三名伴唱的妇人。乐队演奏古老的嘉美兰音乐。“德郎”用脚趾夹住一个小铜锤敲击身边的木箱子来指挥乐队。只听他“啪、啪、啪”敲了三声，全场肃静，据说这三声是为了把皮影“唤醒”。他首先介绍故事背景，边说边唱，身边的三位妇人也唱起悠扬的歌曲。接着，在“德郎”的操纵下，王子、恶魔、战士等角色先后登场。它们的剪影跳跃于白色的幕布上，给人一种神秘之感（见图，董力摄）。乐队给打斗场面配上了金属撞击声，好似武侠片中打斗时的清脆声响。我绕到舞台边上，只见“德郎”两手并用，拿着两三个皮影正左右开弓地舞个不停。据这家博物馆的皮影戏总监尤迪讲，根据故事情节，“德郎”一个晚上要操纵５０－１００个皮影！
“德郎”很不简单：既要记住史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》复杂的故事和众多角色的台词，又要用不同的嗓音表现各种角色， “德郎”必须身体强壮，否则整晚盘腿坐着操纵几十个皮影可吃不消。“德郎”和皮影备受印尼人的尊敬。以往“德郎”被认为是通法术的，清洗皮影的水也被视为圣水，可以祛病消灾。
尤迪向我介绍了皮影的制作过程和角色的区别。工匠要先将水牛皮制成半透明状，然后描形、剪切，还得用小锥子扎上很多小孔，以便灯光透过这些小孔为皮影增加层次感，最后是上色。肤色、眼睛和鼻子的形状以及帽子和头饰区分了角色的性格和地位。年轻的贵族或者国王的脸是白色或者金色的，年老的则是黑脸；高尚善良的角色拥有较小而苗条的.身形、细长眼、尖鼻子和略向下看的谦逊眼神；粗鲁强硬的角色则身形高大，鼻阔眼圆，牙齿狰狞；红色皮肤表示脾气暴躁、白色皮肤代表年轻和纯真。尽管皮影在幕布上映出的影子分不出颜色，每一件皮影还是被画上了绚丽的服装。
关于印尼皮影戏的起源有几种说法。一说来自印度。印尼皮影戏的内容多来自于印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》就是一个重要的证据。一说来自中国，是北宋以后经马来半岛传入印尼的。还有种说法是源于印尼本土，１１世纪时从爪哇王室逐渐传到印尼各地。
看皮影戏曾是印尼人最主要的娱乐活动。王宫里有专门的皮影工匠和皮影戏艺人。有钱人家也常请皮影戏班登门表演。在乡下，每逢节日或办喜事，全村人聚在幕布前后从傍晚一直看到黎明。不仅如此，普通人家也会买些便宜的皮影或者自己做几个皮影自娱自乐。不过，如今面对影视的冲击，皮影戏的生存发展也面临挑战。很多皮影戏班为了留住观众，表演时加入流行歌曲、讥讽时事、插科打诨等噱头。
虽然印尼皮影戏一直在变化，如加入印尼本土的角色、灯光的变化等，但它的延续传承依然形势严峻。２００４年联合国教科文组织发起一个项目，鼓励印尼采取措施保护、振兴和推广皮影戏。在日惹和梭罗，就建立起了专门传授皮影戏的艺术中心。尤迪说，他所在的博物馆也招收了一些青年，学习皮影的制作和表演，目的就是为了让印尼的国粹后继有人，代代相传。
皮影戏：琴声灯影里渐行渐远（四）
相传在汉代，宠妃李夫人死后，汉武帝相思成病。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上。汉武帝看后，似见到李氏一样，于是病渐好。“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来。”在如今商业大片、动漫、偶像剧乱战的今天，有多少人还记得皮影戏——这出琴声灯影里渐渐消失的古老民间艺术？
13年皮影收藏家变身皮影制作人
即便是在潘家园旧货市场，这个国内目前规模最大的民间工艺品集散地，也难见皮影身影。
几经找寻，记者终于发现了一家名叫“皮影坊”的皮影艺术坊。走进“皮影坊”，正赶上店主周树鹏准备打烊。记者在店内看到，满墙都是五彩斑斓的皮影，生、旦脸谱，着唐宋服饰，韵味十足。
“我收藏皮影已有13年了。”1996年，一个偶然的机会，周树鹏开始琢磨收集皮影。最初他从辽西朝阳地区购进皮影，在琉璃厂出售。“因为收购皮影时总是和一些民间艺人打交道，久而久之自己也就会做了。”周树鹏说。
“现在，技艺精湛的老民间艺人是越来越少了，好雕工的皮影也已经很难再寻。”1999年，他发现手工作坊的技术工艺并不能达到皮影雕制精美的要求，于是细心的他开始尝试自己制作模子，然后才交由他人批量生产。目前，皮影坊文化整合传媒已经成为北京市惟一一家自己制作生产皮影的艺术工作室。
从事皮影收藏、制作和买卖13年，周树鹏现在已经小有名气了，“皮影坊”成为北京市目前规模最大的皮影艺术坊。2006年和2007年，周树鹏相继开了两家皮影工作室。中国美术馆2007年“中国非物质文化遗产皮影专题展”记录手册《影戏华彩》的封面字体就是周树鹏设计的，其中加入了众多皮影元素。2007年，周树鹏又为刘德华《三国之见龙卸甲》电影提供了全部皮影道具。
皮雕搭上家装复古顺风车
皮影始于汉，兴于唐，流传于宋元，是一门集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台、表演于一体的综合性民间艺术。它曾经是有钱人家和宫廷才能欣赏的艺术，具有很高的文化价值。时尚就是轮回的复古，如今社会又刮起了一股“怀旧风”。明清家具、皮影等一些具有文化内涵、能勾起人们怀旧情怀的老物件成了抢手货。
“现在越是具有传统民俗民风的藏品，人们越爱不释手。我们的皮影价格只有100多元，不仅外国游客非常喜爱，还有很多文化层次较高的人买回去作为自家摆设的装饰品，或是当礼品送人。”周树鹏说。
据了解，目前一个17公分的仿古皮雕市场价较为便宜，在70多到150元不等。而不少明清珍品每一张都在上千元左右。周树鹏说，现在每个月的订单量基本可维持在3万-4万张。
皮影每月仅能为老外演出3-4次
“现在的皮影市场不大，真正懂的人不多，现在大多数顾客的兴趣都只在皮雕身上，而对于皮影戏的唱腔、演出几乎是无人问津。”周树鹏对此也很无奈。
“皮影的消失，关键是在皮影唱腔和表演上。”据了解，目前皮影演出只是在甘肃环县、陕西渭南、辽西朝阳等皮影戏历史悠久的山村地区还存在。
为了开发皮影市场，将传统皮影戏保存下去，周树鹏和香港英派瑞旅游公司开展合作，在派对上为外籍游客团进行15分钟到30分钟的皮影戏表演。这样的演出平均每月可达3-4次，在旅游旺季时情况更好。周树鹏说，由于财力不够，国内方面远不能和国外市场相比。皮影戏没有固定演出场所，而目前他们正在考虑和茶馆开展合作。“墙内开花墙外香”，这也是不少传统民间艺术所共同面临的尴尬境地。
当我们关注民间艺术时，也不能忽视民间艺术家们的生存状态。据了解，目前我国皮影艺人的年龄普遍偏老，都在45岁到70岁左右。对于皮影面临后继无人的问题，周树鹏表示，不少年轻人对于皮影文化不了解，而国家虽然强调保护非物质文化遗产，但并没有一个专门的皮影行业协会。皮影艺人四散游离，这并不利于皮影技艺的传承和皮影艺人的保护。
近年来，皮影生产又遭到了激光技术的冲击。一直以来，皮影都是手工雕刻而成的，耗时耗力，却凝聚着很高的艺术价值。对于一般皮影爱好者来说，他们并不能分辨出手工雕刻和激光雕刻的精致度，而激光雕刻更为价廉。
传承百年的路家班皮影戏（五）
路海，路家班皮影的第六代传人、北京玩具协会会员。路家原籍本在东北沈阳，1644年进京，定居在昌平路家庄。路家第一代唱皮影的人，是路广才。他自幼酷爱皮影戏，拜师学艺，弃农进城搭班唱戏。其子路德成，子承父业，在西单北大街堂子胡同西口成立了“祥顺影戏班”。其子路福元自幼随父学艺，中年时另立门户，在西四南颁赏胡同西口成立了“福顺影戏班”。路福元的次子路宗有，是路氏皮影第四代传人，生性刚烈他一心要改革祖辈传下来的影调，和父亲争论未果就在西四北大街毛家湾西口，另立“德顺影戏班”。他把伴奏的大锣、大铙舍弃，改用京剧的打击乐器。又吸收京剧的长处，改革影调。他的大胆改革，使路氏皮影在北京诸多影戏班中独树一帜，奠定了北京西派皮影的基础。路氏皮影第五代传人是路宗有的五个儿子，长子路景魁唱丑，人称“活猪八戒”，又弹得一手好三弦；二子路景通唱大武生，嗓音高亢声入云霄，又兼操纵；三子路景达耍影人，在设计、雕刻影人方面独有创新，他借鉴京剧脸谱，设计皮影造型，形成北京西派皮影特有风格；四子路景平拉主弦，兼唱花脸、老生、武场上的活儿没有他不会的。
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。造型设计突出了人物的情感和神态的塑造，注重人物着装在影人关节处连接的统一和衣饰冠戴的合理性。路景达创造性地将京剧脸谱融入皮影造型中，其造型典雅，色彩亮丽。
华州皮影戏与雕刻艺术（六）
皮影戏俗称“灯影戏”，有“电影始祖”之美誉，是中华民族传统戏剧之一。中国皮影戏历史悠久，源于汉代，兴盛于隋唐，宋朝时期进入极盛时代，此后传入西方，流传民间各地。
皮影戏曲艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而产生的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里一颗璀璨明珠。皮影戏人物、布景、道具造型艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画之手法与风格，其制作十分精细考究，须选用上等牛皮、经刮、磨、洗、刻着色等二十四道工序，手工雕刻几千余万刀而成。
华州皮影戏是中国皮影戏的重要发源地之一，至今已有两千多年的历史，因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典故而最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之祖”。专家普遍认为，华州皮影戏在国内外戏剧历史上的地位，近似秦始皇兵马俑在中外考古史上的地位，二者相映成趣，相得益彰。
华州皮影戏的人物造型特点是：精巧别致、刻工细腻形象、线条明畅生动、施色考究艳丽、既能充分表现中国传统文化的博大精深，又不失民间艺术的稚巧淳厚，既有极高的观赏价值，又可作为珍贵的收藏品和馈赠品。
⬮ 皮影戏歌词
皮影戏阅读题目：
1.文章第一段中作者是如何描述皮影戏的?
2.文章开头写电视连续剧《小兵张嘎》中的人物有什么作用?
3.文章第二段运用了什么修辞手法?
4.文章第二至第五段介绍了“皮影戏”哪几个方面的知识?
5.文章第三段主要运用了什么说明方法?有什么作用?
6.文中画线句子中加点的词语能否去掉，为什么?
这也是皮影戏广泛流传、普及于民间的原因之一。
7.阅读下面的材料，概括出兰州皮影戏的特点。
(1)当代史学家顾颉刚在《中国影戏及其现状》中提到：“甘肃是皮影戏兴起较早的省份之一，河北西路的影戏就是从甘肃传来并发展而成的。”有人说河北涿州是中国皮影戏兴起较早的地
方，但有关专家指出：“涿州一带的影戏亦来自兰州。”
(阿拉伯以及欧洲许多国家。这种东方小技艺，很受欧洲人的喜爱。
(民国年间，水登、榆中、红古等县郊地区皮影戏班演出相当活跃。
8.作者写皮影戏的意图是什么?请概括总结。
皮影戏阅读答案：
1.通过《小兵张嘎》引出皮影戏，叙述皮影戏的悠久历史，并且通过外国著名艺术家对皮影戏的评价突出皮影戏的地位。
2.引出说明对象，激发读者阅读兴趣。
3.白描
4.
①制作材料
②唱腔流派
③表演技艺
④演出优势。
5.第三段运用了举例子的说明方法，具体地说明了皮影戏吸收地方音乐精华，形成了众多流派。
6.不能去掉。有“之一”一词，说明这只是众多原因中的一种，去掉后就变成了唯一的原因，不符合说明文语言的准确性。
7.兴起早，流传广，受欢迎，戏班众多，郊县尤盛。
流传很广的一种民间艺术，但是现在皮影戏却趋于衰弱，想再看到皮影戏是一件很难的事，作者通过这篇文章想要呼吁现代人注重民间艺术，不要让像皮影戏这样的民间艺术消失。
⬮ 皮影戏歌词
从未看过如此生动有趣的表演！
暗黑的房间，朦胧的灯光，一个个形象精明巧妙的纸像跃然眼前，无论是人还是马，鸟还是兽，都独具韵味。耳边，那带着中华大地独特沧桑感，低沉洪亮的嗓音，不断在耳边回响。一种磁性的魔力，将我的魂魄不知不觉的摄走；那声音与姿态各异的纸像一起，引我进入一个如梦似幻的世界，领略先古人民的绝世风采……
此时的我正深深地陶醉于皮影。关于皮影，了解甚少，毕竟我生于南方，未见过皮影。这次的观影，我被其深深地打动，陶醉其中。
“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵；三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐。”在那略显模糊的纸布上，一位手拿武器的壮汉，威风凛凛的出场了。而一旁，又有一位大汉神气十足地飞奔；只见他们一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，真是精彩纷呈。他们，仿佛不是纸像，而是真实的存在；他们似乎“活”了过来，生动逼真，令人叹为观止。他是心灵的沟通、灵魂的召唤，深深吸引着我……
但更深的震动，来自台后。
走进后台，只见两位老伯坐在幕后，古铜色的皮肤显露沧桑。嘴唇干裂，像是很久未经雨水滋润的旱田。屋里，摆放着一个巨大的木头匣子，那是表演皮影的戏台，匣子正面是大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木墙，壁上绘有各种神仙的精美图案。表演时，他们一边在白色幕布后面操纵戏曲人物，一边和着音乐，用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事。
这样繁琐而又枯燥的演出方式，他们坚守至今，着实让人钦佩！
皮影背后，是世世代代皮影传承人的心血与汗水。
皮影戏是我国文化的瑰宝，曾被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。它之所以历经多年还流传至今，是因为皮影始终有它独特的魅力和深厚的文化内涵。世人称皮影为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。它正在我们的身边逐渐消失。或许不久的以后，我们将无缘再欣赏它了。
难道这个流传了几百年的民间艺术就要在时代的潮流中消逝吗？我想，对于喜爱它的观众来说，它永远不会逝去！用心领会，砥砺传承，皮影戏定会在历史的沙尘之中永不褪色！
落日余晖中，我迈开大步，行走在三峡的青山绿水之间。身后，传来那熟悉而又低沉的嗓音……
⬮ 皮影戏歌词
“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐”，让皮影戏回家，传承传统文化我们责无旁贷。
——题记
“一盏灯，布围框，三五人吹拉弹唱；皮刻人，半面脸，一席地操演雄兵。”爸爸静静地听着，望着窗外若有所思。他突然回头对我说：“走，带你看皮影戏去。”皮影戏，对于爸爸是打开尘封已久的回忆，而于我却是烙上不灭的记忆，籍此让传统文化皮影戏回家。
车停在了一个不起眼的剧院前，我们进入了剧院。剧院没有我想象的大，也比我想象的单调和朴素。只见一个不大的舞台，正面是白纱布垂下来做成了戏幕，一盏简易的照明灯吊在幕布上方，侧边是木头做的墙壁，上面刻有各路神仙各位武将，一种年代感油然而生。台下观众并不多。只见年长的大都在窃窃私语，追忆着他们的童年，年幼的都在喧哗吵闹，翘首期盼着戏的开始。突然，沸腾的空气凝固，喧闹声戛然而止，不知何时，三个老者站在舞台中间，环顾四周，鞠躬，转身进入了白幕帘后。台下掌声雷动，观众期待着开戏，我更期待着把表演深刻在我的记忆里，让皮影戏回家。
铿锵的鼓声响起，表演开始了。透过戏幕，一个个鲜活的形象跃然眼前，戏幕上晃动着五彩缤纷的大千世界，幕后老者说唱道出了人间的悲欢离合。家喻户晓的《武松打虎》在老者的乡音里，在老者的娴熟手法里表达的淋漓尽致。你看，湖光山色，亦假亦真。云在天空飘，水在山中流，风吹树枝动。老虎的眼珠滴溜溜的转着，武松的拳头握的青筋暴跳，这些细节竟然都能表达得活灵活现。你听，老者的嗓音时而清脆，时而雄浑，语调丰富，高兴时笑声三转弯，悲哀时哭声拖长。他能摹效各式人物，我的敬佩之情油然而生。表演在经久不息的掌声中结束，我意犹未尽地坐在那里一动不动，传统文化皮影戏已经深深的震撼了我，让皮影戏回家的念头愈发强烈。
“走，我带你到后台去。”爸爸的耳语顿时让我欢呼雀跃，迫不及待。转入后台，发现后台只有三位老者，让人很难相信刚才的一切都出自他们的手，他们的口。老者脸上的皱纹述说着岁月沧桑，白纱戏幕近看挺括透亮，我抚摸着一个个皮影人，惊叹制作的精湛手艺，更佩服几千年的文化积淀。老者们给我做了示范，他们一边用五根竹棍操纵皮影人，手指灵活，功夫绝妙高超。一边说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓，这一切配合紧凑，只看得我眼花缭乱，凝神屏息。这一举一动一唱一和，都深深的映入我的脑海，我要让皮影戏回家，让传统文化回家。
“一口述尽千古事,双手对舞百万兵”。皮影戏是古老的，它承载着古代人民的心灵和智慧；我要带皮影戏回家，我要让它成为未来，让传统文化传承下去。
⬮ 皮影戏歌词
在一个闪烁着迷人灯光的夜晚，我有幸观赏了一场别开生面的皮影戏。这是我第一次接触到这种古老而神秘的艺术形式，自始至终，我都被它那精妙的布景和惊人的技巧所折服。
进入剧场，我被黑暗中的厚重氛围所包围。灯光照在薄薄的皮影布上，映出一个个的影子。观众们完全陷入了沉静的状态中，等待着戏剧的开始。舞台上渐渐出现一幅美丽的山水画面，奇妙的是，这些景物都是由一张张的剪纸组成的。剪纸的轮廓在灯光的照射下显得栩栩如生，仿佛真的山川在眼前。这种独特的艺术手法让我大开眼界，同时也深深感受到了传统文化的独特魅力。
随着故事的推进，各种各样的皮影人物出现在舞台上。技艺高超的皮影戏师傅将他们的手指灵巧地移动，使得每一个角色都栩栩如生地活动着。他们那嘹亮而富有感染力的嗓音，不仅给人带来了视觉上的享受，更是让观众完全沉浸在戏剧中，似乎忘记了这只是一场表演。我看到了正义勇敢的侠士，他驰骋在战场上，为国家民族而奋斗；我看到了聪明智慧的仙女，她化身为小妹妹的保护神，帮助她度过了一个个困难。
除此之外，戏剧传达了更多的思想和意义。在皮影戏的世界里，有善恶的斗争，有正义的胜利，也有人性的脆弱和善变。这是日常生活中的真实写照，使得观众对于人性和社会的深度反思。在人们看似相似的面孔背后，隐藏着复杂的内心世界。皮影戏通过它那一个个逼真的故事和多样的角色，呈现了这个世界的多样性和美好。它帮助我们认识到，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的价值。
观看皮影戏的过程中，从一开始建立起的紧张感逐渐转变为轻松和愉悦。我仿佛走进了一个美丽的梦境，完全融入其中。一双巧手在背后操控着无数的剪纸，而我则心无旁骛地欣赏着这个神奇世界的每一个细节。虽然只是一场短暂的表演，但它给我带来了深深的感动和思考。
皮影戏是一种非常特殊的艺术形式，通过光影的变幻和剪纸的巧妙运用，将生动的故事呈现给观众。它既是一种视觉艺术，也是一种语言表达。通过皮影戏，观众可以领略到丰富的美学情趣和深刻的人生哲理。这是一种具有历史文化底蕴的艺术形式，它承载着古代人们的智慧和创造力。观看皮影戏的过程就像是探索一个历史长河，它使人们对过去的习俗、信仰和故事有了更加深入的了解。
皮影戏观后让我获得了很多启发和感悟。它让我明白了艺术的力量和影响力。皮影戏是一种独特而神秘的艺术形式，它通过光影的变幻和剪纸的艺术，创造了一个梦幻般的世界。在这个世界里，观众可以暂时地忘却现实的烦恼和压力，沉浸在故事的情节中。这种沉浸感和共鸣感让观众深刻体会到了艺术的魅力。
皮影戏是中国传统文化中一颗瑰宝，它承载了古老的智慧和创造力。观看皮影戏的过程，不仅可以带给观众欢乐和享受，更可以教育人们对历史的尊重和文化的保护。通过皮影戏，观众能够了解到中国传统文化的魅力，感受到中华民族的博大精深。这种形式的艺术不仅需要保护和传承，也需要更多的人参与和了解。
总的来说，观看皮影戏是一次美丽而难忘的经历。它深深地触动了我的心灵，带给我无穷的欢乐和思考。皮影戏不仅是一种艺术表演，更是一种独特的文化体验。通过皮影戏，我们能够了解到古老文化的魅力，感受到艺术的力量。我希望这种古老的艺术形式能够得到更多的关注和传承，让更多的人能够欣赏到这一瑰宝级别的艺术。
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7月11日，我很荣幸地成为东南商报小记者夏令营的营员，前往象山影视城参观。
第一站：活死人墓。在我们游览过的许许多多的景点中，最令我难忘的是活死人墓，当导游阿姨对我们说这就是传说中小龙女练功的寒冰床时，一股寒冷的风向我们袭来……
第二站：皮影戏，皮影戏在我们中国有着古老悠久的历史。我们这次看的是《孙悟空打蝎子精》。虽然他在配音时有象山的口音我们不怎么听得懂，可我们还是挺津津有味地看着。
第三站：榕树林，在榕树林里，导游阿姨和我们做起了游戏，我们有说有笑，可开心了……
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近日，我有幸观看了一场精彩的皮影戏表演，让我对这一传统艺术产生了浓厚的兴趣并深受启发。皮影戏作为中国非物质文化遗产之一，是中华民族优秀传统文化的瑰宝，其独特的表演形式和精湛的艺术技巧给我留下了深刻的印象。
皮影戏的魅力在于其丰富多样的故事情节和精美绝伦的皮影形象。表演中，演员根据角色的不同使用不同形状、不同大小的皮影来表演，通过操纵皮影在光线照射下的表演屏幕上投影，将故事情节逼真生动地展现给观众。这其中的奥妙令人叹为观止，让人不禁对皮影戏的创造力和技艺感到惊叹。
在表演过程中，皮影戏传递了深刻的寓意与价值观念。每个故事都有其独特的主题和意义，通过对人性、社会问题以及道德观念的揭示，引导观众思考，代代传承的价值观念始终贯穿其中。例如，我观看的一场皮影戏讲述了一个普通人在困境中坚持自己理想、不断奋斗的故事。这让我深感自己在生活中从容面对困难、坚持追求梦想的重要性，也使我更加珍惜眼前的生活，找到了前进的动力和方向。
除了故事情节和寓意，皮影戏的演员们的精湛技艺也给我留下了深刻的印象。他们通过手法娴熟地操纵皮影，将皮影人物展现得生动形象，栩栩如生。每一个动作都经过精心的设计和训练，生动地传达了角色的性格和情感。尤其是他们在表演中灵活运用身体、语言和音效，给予观众多方面的感受，让我仿佛身临其境，与故事中的人物一同经历他们的喜怒哀乐。
皮影戏观后，我深深感受到了中华民族传统文化的独特魅力。如今，随着社会的发展和青年观众的流失，传统文化面临着许多困难和挑战。皮影戏的观赏者却不再仅限于老年人，越来越多的年轻人开始重视并热爱这一传统艺术形式。正是因为这些年轻的观众的支持，才使得皮影戏得以延续并发扬光大。我相信，在新时代背景下，皮影戏也定能通过创新和传承，获得更多观众的青睐。
皮影戏作为一种独特的传统艺术形式，给人们带来了无尽的乐趣和深刻的思考。它通过精彩的故事情节、丰富的寓意和演员们的精湛技艺，让人们体验了中华民族优秀传统文化的瑰宝。作为观众，我既享受其带来的视听盛宴，也接收了它所传达的文化价值。我相信，在不断接受新事物的同时，也应该保留并传承好的传统文化，继续发扬中华民族的优秀传统，让这种古老而充满智慧的艺术形式在当代焕发新的生机。
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皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代变迁，这门艺术日渐淡出人们视线。 然而，在我的家乡―巫山县骡坪镇，残存着当地最后一支传统皮影戏班子，坚持给村民的文艺生活增添古色古香的味道。说起皮影戏，我可是情有独钟。
记得那一次是仲夏的一个晚上，我们正在吃饭，爷爷说：“大坝里来了个皮影剧团，吃完饭我带你去瞧瞧。”皮影对我来说是一个新鲜物，不知啥样。我扒了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爷爷来到大坝里，只听见锣声、鼓声、喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三层外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆着一个一米来高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击，大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起身边的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。锣声、鼓声、喝彩声更响了。接着又表演了《哪吒闹海》、《西游记》、《葫芦娃》……精彩绝伦。
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：皮影戏，作为中国传统的民间艺术，现实里因为时代的变迁逐步的衰落，如何保护我们的传统，这是我们需要思考的问题，下面我们一起看看这篇《皮影》。
皮影戏，一门古老的中国传统民间艺术，是世界上最早由人配音的活动影画艺术。这门古老的艺术流行范围极为广泛，千百年来，给祖祖辈辈的人带来了许多欢乐的时光。皮影戏所用的幕影原理，以及表演形式，对近代电影的发明和发展也起到了重要的先导作用。几年前，皮影戏被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。
晚上吃罢晚饭，暮色当空，小镇比城市更早进入休眠状态。在黑夜略显空旷的街上，由于晚上有一场皮影戏，人们比平常热闹很多，夜幕中，大家三三两两从家中出来，手中拿着椅子或者小板凳，不紧不慢的好像相约一样来到表演的场地。“当当当”三声锣响之后，原本熙攘嘈杂的环境像是被抽空了一般，顿时变得鸦雀无声，屋内的蜡烛都已熄灭，在黑乎乎的几秒钟内连每个人的呼吸声仿佛都能听到。突然，台中央的白幕后亮起了光，一个个手掌大小的人物形象跃然幕上，皮影戏开始了。
皮影虽然只有巴掌大小，但刻画都极为精妙，连妇人的朱唇睫毛，头上的玳瑁和腰间的珠光都极为生动。在一方小小的白幕上可以有千军万马，可以是十万八千里，全凭幕后“操控者”的意念，一个形象五个关节却能被演绎的如此生动不仅靠手上功夫，还讲究“唱念”本领，再和着“乐队”的伴奏，无论怎样的天地，怎样的故事传奇，都被活灵活现地展现在白幕上。
皮影戏传说发源于陕西关中一带的一种民间艺术，渐渐流传至全国各地，以至于在我的老家，也能欣赏到这种带有浓郁地方色彩的表演。若干年前的一个晚上，在平氏老家有幸看了一场皮影表演。戏台就搭在街上一家门户门口，那是我第一次见到演皮影戏，规模比我想象中要小得多，戏台好像只有一米半长、一米高左右，但幕后的工作却不少。皮影戏团成员好像总共有七、八个人，分工很明确，里面有人负责乐队，有人负责表演，有人专职主唱，有人负责附唱。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂，材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作，一块牛皮要切成几层，切薄之后打磨，雕刻以后再上颜色。皮影的人物、动物等都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影，世人称之为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。它除了板头用秦腔戏所用的暴鼓渲染气氛外，一盏玎玲作响的灯碗就是演唱中的“板”，“莲花落”节子为“眼”，“板”“眼”相扣，使得音乐旋律和谐，唱腔急缓有序，行腔委婉曲调柔和，花音高亢激越流畅，苦音哀婉凄楚，而用在兵败逃跑时的飞板，则有暴风骤雨秋风扫落叶的气势。小小的方寸之地，却能再现场面宏大的历史画卷，加上跌宕起伏的剧情，常让观者为之动容。所以民间有“牛皮人人淌眼泪，为古人担忧”的俗语。
明万历中叶以后，西方传教士开始来我国传教，他们一方面向中国输入了近代西方科学技术，另一方面也把中国的优秀文化成果介绍到了国外。公元1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回到法国，在巴黎和马赛表演时，引起轰动，随后又传至英国。特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应该让全世界的人都能享受到这种集科学技术和表演艺术于一身的东方发明。他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。欧洲可以说是整个幻灯和电影的发祥地，然而不可否认，中国影戏的智慧之泉曾经滋润过这块发祥地，中国影戏堪称现代电影的开山鼻祖。
影是光的魂，光下又有着“操控者”的精神。皮影戏方寸之间表现的或喜或悲，亦忧亦怨，浩荡万马千军或二人含情脉脉，热闹或萧寂，淋漓尽致，往往观众沉浸在里面，“操控者”本身也沉浸在里面。一曲终落，万籁俱寂，无论上一秒上演了什么，下一秒都不会停留在幕上。表演完毕，室内骤亮，观众不愿离场，我知道这是皮影人的骄傲。虽然皮影戏之类的文化遗产正受重视，可高速运转的生活已让许多人习惯“快餐文化”，像这类传统文化别说学习了，就连欣赏也不一定有时间，虽然还在民间流传，但我不知道皮影的未来和前景将会怎样。
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一天，我在电视上看见了艺人们演的皮影戏，对此产生了浓厚的兴趣。
我又有幸在电视上看见了，了解了皮影戏，原来皮影戏是艺人们用兽皮做成各种艺术人物的皮影，用隔亮布在灯光照射下进行演戏，照出来的影子不断活动，栩栩如生，真是“隔纸说话，影子抒情。”
我还知道了皮影的来历。战国时期，汉武帝爱妃李夫人染疾病去世了，武帝很思念她，神情恍惚，不理朝政。大臣李少翁一天出门，路上看见小孩手中拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上栩栩如生。李少翁心里想到办法，用棉帛裁成李夫人影像涂上色彩，并在手脚处装上水杆。夜晚让武帝去观看，点燃了蜡烛，便开演了，武帝看了以后很高兴。最早的皮影戏就诞生了。
皮影成戏还要靠那些艺人们的表演。他们将做好皮影上的木杆拿在手中，把灯点亮，在隔亮布后面摆动，做出动作，观众们则在布后观察。皮影戏演得都是一些民间故事，把人物刻化得惟妙惟肖。“三根能文能武，一片呼声唤贤”啊!
皮影戏也要靠皮影，皮影的制作也很麻烦。要将羊皮，驴皮或者其他兽皮，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后绘在上面，用刀具刻凿2000多刀后，涂抹上颜色，最后发汗熨灭，才至做成。
皮影戏的历史也很坎坷。清代末年，艺人还遭捕杀，战争过后，艺人们就更少了，真是“千秋英雄灯下舞，万古豪杰手内提”！
“啊—”我真想去真正地看一场皮影戏啊！
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去年，“宝莲灯”首映式在我们华阴市西岳庙隆重举行，其中有一项就是精彩的皮影戏。我们全家有幸观看了华阴这一传统的民间艺术。
戏台很小也很简单，用白布围成了一个长方形，长超不过三米，宽大概也只有两米左右，一块雪白的步挡住戏台的一半，操纵皮影和敲锣打鼓的民间艺人坐在白布后面。舞台前面人山人海，大家焦急地等待着演出的开始。
在一阵清脆的锣鼓声中，白布上方出现了小巧玲珑的人物——雕刻精致的皮影。有唐僧、有孙悟空、有猪八戒、还有娇艳的白骨精……一阵阵粗犷激昂的唱腔吸引了我，我仿佛也跟着唐僧师徒四人一同踏上了西天取经之路……
你知道皮影是怎样制成的吗?它用牛皮做原料，经过一道又一道工序，才把牛皮制成了薄而透明的材料。然后，艺人用刻刀精雕细刻，最后还要上色呢!皮影雕刻工艺精细、线条流畅、造型生动、色彩艳丽、景物有宫殿、绣阁、帅帐等等，人物有文臣武将、才子佳人、神话人物……每个皮影形象都非常生动逼真。在没有电影、电视之前，皮影艺术在华阴的城乡广为流传，受到了群众的热烈欢迎。
可是现在，人们却很少能看上皮影戏了，孩子们几乎都没有见过真正的皮影，我多么希望华阴政府能在节假日，多组织演出几场皮影戏，让皮影戏走进人们的生活，走进孩子们的视野，让这门古老的艺术永远绽放光彩!让我们大家都来保护古老的文化遗产，保持民族文化的传承吧!
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“好!好!”这天晚上，我正在看电视，不知从哪儿传来一阵阵赞扬声。“今天社区里在搞什么活动?”我心里嘀咕着。跑到社区一看，呀!原来正在放映皮影戏。我赶紧跑回家，叫上爸爸妈妈一起去看皮影戏。
一走进社区大门，只见那里人山人海。有的站着，有的坐在自己搬来的凳子上，有的手里还抱着孩子，但有一个动作是一致的——都笑呵呵地盯着屏幕，还不时地大声喝彩。我钻进人群，挤到前面一看，哇!来晚了，很多小朋友坐在第一排，都目不转睛，津津有味地看着皮影戏。
今天放映的皮影戏片名叫《斗鸡》，讲的是两只栩栩如生、惟妙惟肖的公鸡因争夺一条蜈蚣而激烈地打斗着，非要斗个你死我活。台下的观众们不时地发出喝彩声，好像是在为某只公鸡加油助威。
出于好奇，我来到了屏幕后面。看到了三个爷爷正提着皮影贴着屏幕一拉一抖，嘴里还说着、唱着，在灯光的照射下，一场精彩的皮影戏正在上演。边上还放在一堆皮影，有公鸡、蜈蚣，还有许多人物皮影，像牛郎、织女等。
看完皮影戏，我意犹未尽，上网查阅了相关资料。了解到皮影戏是中国最古老的戏剧形式之一，源于20xx余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序，雕刻3000余刀而成。看来，演出一场皮影戏很不容易啊!
海宁皮影戏作为中国皮影戏的一种，已列入浙江省非物质文化遗产，我们一定要好好学习，传承这门手艺，让它永不失传。
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还记得20XX年的X月XX日，我和爸爸、妈妈到北京的圆明园玩。我们东转转、西转转，突然看到了一个牌子，上面写着十一点半有皮影戏演出。爸爸看了看手表，快到时间了，就跟我和妈妈说：“我们去看皮影戏吧!”我听了一蹦三尺高，因为这是我人生第一次看皮影戏。我们一进去就看见里面已经有许多人在等待了。我发现台上有一张竖起来的白布，心想：难道皮影戏要用这块布来演吗?终于开始了，第一个节目是《后羿射日》。
我看《后羿射日》的时候，发现白布上出现了许多人物，动起来栩栩如生，于是想看个究竟。我悄悄来到后台一看，原来，那些人物都是由几个人来操作的，而那些桌椅也是有人操作的。《后羿射日》演完了，大家都鼓掌喊好。中场休息，爸爸对我说：“这些人要想把皮影戏演好每天都要练习，就像你练琴一样，你可以到后台和他们聊聊天。”于是，我来到后台，发现那些人都不大，就找了一个哥哥聊了起来。哥哥告诉我，皮影是用牛皮做的，程序很复杂。要先把牛皮放到水里浸泡并加入一些药物进行处理，免得坏掉、发臭、生虫;然后剪成各种人物、动物、植物以及其它道具的形状，并用钉子和丝线连起来。人物的表情和动作都是由一个人来操作的，通过控制丝线来完成，这对操作人员要求很严格。他们告诉我，他们每天至少要练四、五个小时，只有通过长年累月的刻苦训练才能完成栩栩如生的皮影戏。他们还告诉我，皮影戏是电视剧和动画片的鼻祖，但现在很多人都不接触皮影戏了，能表演的人就更少了，再这样下去，这门古老的艺术就会灭绝的。
通过与哥哥们聊天，我懂得了只有付出才有回报。这让我想起了一句妈妈经常对我说的话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。皮影戏和我学古筝是一样的，只有每天都勤奋练习才能有进步，我一定要努力。
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儿时的记忆中，每逢元宵节，为了驱逐凶煞病魔，保佑姚梨村老老少少安泰无恙，要唱七夜的神戏，村里管事的二叔就从山外面的庄子请来皮影戏班。
二叔把村民们召集到村西的土场里，站在草垛下的碌碡上说，明儿王家皮影戏就来我村了，为了答谢远道而来的客人，在戏正式开演时，每户预备一个暖锅子，这暖锅子主要是戏子的夜宵，来的时候把家里的香油，馒头或者白面饼子也带些，想个办法多少也得在锅子里装些肉和鸡蛋，总不能让人家客人刚吃洋芋疙瘩么，都记下！从东头李烟鬼家开始，晚上管两个戏子，依次类推。说完，大伙散了。
我几乎等不到晚上，听完二叔的话，我迫不及待地嚷着母亲做晚饭。
母亲笑着说，瓜娃子，天色早得很，开演的时间还长咧，你急啥，现在吃了一到晚上饿了又咋办？我不听母亲的话，一屁股坐在地上，拉着哭腔，不行，我就要吃，而且现在就要，说着使劲的哭了起来。
母亲执拗不过，只好从鸡窝里掏了两个带着余热的鸡蛋煮在锅里，望着沸水里翻滚的鸡蛋，我的心才算安静下来。鸡蛋熟透了，母亲放进凉水盆一浸，这鸡蛋皮剥起来就容易多了。怀中揣着两个涂成小鬼脸的鸡蛋径直往西边的土场里跑。
天渐渐地暗淡了下来，土场里的人，这一撮，那一簇，慢慢地越来越多，扎成了堆。我们一帮小毛孩子早早爬上了临时搭建的舞台，躲在帐篷里拉琴人的身后面。母亲找不到我，就到场里使劲喊，我就是不出声，怕母亲知道了从台上拽下来，挤在人缝里，只能看大人的屁股，我喜欢躲在帐篷里，看白帐后面动弹的皮人儿。
皮影戏白天是没法演出的，只有晚上才能开演。戏正式开演了，听大人们讲，演的是全本秦腔传统戏曲《黄河阵》，我也看不懂，听不懂，感觉有趣的是白帐子后面的皮影只有借助灯光才能看清楚，帐子后面的演员两手轻轻地按着皮影，不住拉着拴在皮人上的几根细绳，随着不同人物的出场，动作不住的变换，嘴里也不停地唱着，一会儿男的唱，一会儿女的唱，轮流换着唱，女的唱完了喝一杯凉开水再唱，男的唱完到舞台外面抽根烟，又回去接着唱。台子下爱唱戏的七爷嘴里衔着旱烟锅，也跟着调子唱着，锣鼓的响声能震下场边树上的鸟窝。
宁静的土场上顿时热闹了起来。
戏大抵唱一半，二叔叫人把挤在舞台里面以及坐着台沿上的小孩子撵出去，这时，村长要给戏班的班主和头角挂红咧。一阵噼里啪啦响声，上空青烟缭绕，演员就从帐子后面走出来，村长将大红被面披在他们的身上，披了红戴了花的演员，为了表达谢意，不住向台下叩首作揖，接着又是一阵鞭炮的响声。响声过后，我能清晰地闻到暖锅里飘逸出来肉的香味。
当演员多好啊！有那么多好吃的东西，而且能在众人面前披红戴花，那是多么荣耀的事啊！我心里羡慕着，口里流出了涎水。我能闻出其中的一个暖锅是母亲装的，那里面尽是炒鸡蛋的香味。
母亲发现了我，一把从台上拽下来，并没有生气，只是叫我坐在前排的木凳上，笑着，人家娃娃哪个像你，真是个碎土匪。
我坐在母亲身边，满脑子只是暖锅里肉和鸡蛋的味道，皮影戏的诱惑已荡然无存，我摸了一下揣在怀里的鸡蛋，还在，热乎乎的。或许暖锅里的味道和鸡蛋的味道大概是一样的。
不知不觉我睡着了。皮影什么时候演毕，我也不太清楚。回家的路上，母亲背着我，母亲瘦小的背热热的，母亲嘴里念叨，在好的戏也抵不上一顿饱饭。
长大后，二叔老了，皮影戏也没了。接踵而来是高科技大屏幕数字电视，坐在炕头上，只用遥控器轻轻一摁，想看的戏应有尽有，暖锅里嗞嗞响着，冒着热腾腾的香气，啃着骨头，喝着啤酒。可是，却怎么也找不到童年时的那抹温馨的留忆。
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今天是星期天，我和妈妈预约来到夫子学院参加皮影活动，我怀着期待的心情等待着活动的开始。
据说皮影是一种民间艺术，大约已有两千年的历史了，它源于前秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时传至西亚和欧洲。
老师给我们讲解了皮影制作的方法和表演方式，是以一种兽皮或纸板做的一个人物，在光源照射下隔亮布进行表演，是中国古代广为流传的戏剧。
老师们现场给我表演了一段皮影戏，题目是西游记之三打白骨精，每个老师分别代表孙悟空、猪八戒、沙和尚和妖精等人物，老师用两根木棒牵动着人物，控制人物的活动配上语言，结合得天衣无缝，表演得绘声绘色。
老师们演示后，轮到我们亲自体验了。小朋友们都迫不及待地高高举起了手。我如愿以偿地和另一个小朋友第一轮体验，我们各选一个人物，手持木棒准备就绪。刚开始，手中的木棒根本不听使唤，人物控制不了，一会儿掉下去，一会儿跑到布的边缘上了，忙得我们手舞足蹈。老师耐心地手把手地教我们。过了一段时间，我们渐渐地找到了要领，表演得也生动有趣起来。
下课了，我心里想，今天知道了皮影的发展过程和制作的方法，还表演了一场皮影戏，收获满满！
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萧报小记者活动丰富多彩，11月25日迎来了有趣的皮影戏，皮影戏是中国民间古老的传统艺术，在水晶老师的带领下，使我第一次见识到这项艺术。
皮影戏属于民间戏剧，但比较独特，我们小记者分五个小组，通过制作皮影人物、编辑剧本、彩排和团体协作表演来进行PK，制作过程中每个小朋友都有人物角色分配，先把西游记中的主人公用冒钉棍子制作成皮影人物，我做了一匹白龙马，制作过程中，看似简单但没想到还是有一定困难，特别是冒钉要安装在什么位置才能使皮影活动自如，大家都用了很长时间，接着是编剧，编剧也很好玩，大家一起开动脑筋，使我们的故事，更加丰富多彩，彩排后终于到了激动人心的表演时刻，台下有家长观看，每个小朋友都很积极上台表演，其中，第四组的皮影戏，别具一格，把西游记中的人物都搬进了朋友圈，真是有趣，有的小组剧本台词响亮，有的小组皮影人物的动作配合的非常协调
有趣的皮影戏，我们小组还得了最佳表演奖，让我第一次就爱上了它。
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