教案资料|画素描作文（锦集十七篇）_画素描作文

画素描作文（锦集十七篇）。

✧ 画素描作文

我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。

素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。

素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。

✧ 画素描作文

画素描是用铅笔好还是用炭笔好。今天我们来谈谈这个问题。在考生有这样一种片面认识，认为使用木炭(炭铅笔)画素描效果来得快。甚至认为考试时使用木炭在成绩上占便宜。

实际上，铅笔与木炭的使用各有利弊。关键是使用工具的人要掌握好工具的性能，扬其长避其短。

画3—4小时素描，小编认为运用铅笔，因为铅笔素描的优势在于它可以通过不同的方向线条排列，表现出不同的.质感，铅笔素描可以画出丰富的调子变化。

尤其在于画静物素描，最好用铅笔，因为一组静物的固有色、层次、质感、空间、形体要比头像复杂一些。使用木炭，易使画面空洞、干巴、生硬。

炭笔素描的确易出效果。这是因为木炭本身的颜色比石墨质的铅笔黑得多，另外木炭可以一下子就把某范围的色块色度画出来。但是，对于初学者来说，使用木炭画素描常常把画面搞得不透明、空洞，极易掩盖素描中的结构方面的问题。当观画者粗略地看这些画的时候不易察觉出问题，当仔细揣摩这些画，就会漏洞百出。

由此推论，假设延长素描阅卷时间，铅笔画素描试卷成绩肯定会提高。这也许是多数考生喜欢选用碳铅笔做画的原因吧。初学者在没有掌握素描技法时，盲目地使用木炭会掩盖错误，暴露问题，于画面效果不利，则不可取。

当然。炭笔的确有炭笔的优势，尤其是在起大型铺大关系的时候，比铅笔比较优势明显，整体轻松。

至于到底运用铅笔还是炭笔，小编建议最好跟着自己的老师学，老师教炭笔，你就先学炭笔，老师教铅笔，就跟着学铅笔。

因为小编相信，只要你能够熟练运用任何一种，第二种对于你来讲都是很简单的事情~

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今天我匆匆忙忙的来到素描教室，杜科威早已在那里等候多时了，我飞快的打开背包，拿出工具，当我准备开始画的时候，才发现我没有带小刀，也没有削铅笔，没办法。只好借了杜科威一支4B铅笔。然后，我们就开始画了，今天的第一节课我们先要把上节课没画完的正方体画完，然后再修改。

首先，我们先把投影加重，再把边修好，最后再上一遍调子，这样就差不多了。具体画法是：画投影时的方向要按投影的形状而定，比如：三角形斜着画，长方形横着画等，画投影的时候要注意：如果是在阳光下临摹，投影不要画得很实，边缘要稍有模糊感。在灯光下画要画的实，涂的时候要注意千万不要涂得太黑，以免与暗面难以分清。画好投影后就要重新修边，修边的时候一定修的又直又明显，每个角都要清楚明白，不可以模糊。

终于改完、画完了，我便和杜科威一起下去玩了一会，放松了放松，就又上来上课了。

这一节课我们要学画圆柱体，我本以为画圆柱体不难，可是一画才知道，这真是太难了，不是顶端画不圆就是上窄下宽，上宽下窄根本画不好，看看杜科威画的吧。我想，于是，我朝杜科威那边一看，惊呆了，杜科威都快画完了，而我呢？才刚刚起好型，我的速度真是太慢了！

一下午的快乐时光过去了，放学了，我相信下节课我一定比杜科威画得好！

✧ 画素描作文

每个人都有自己的理想，我当然也不例外。

我的同学都说：“你画画真好我肯定你长大想当画家。

他猜得很对我喜欢画画，长得想当画家。

我喜欢画素描。我第一次画素描的时候来到美术学校看见同学们聚精会神的盯着前面的花瓶画他们把花瓶化的栩栩如生，我好羡慕。

我刚学素描，所以老师拿出来了个几何形体小心翼翼的放在我的面前教我画。

先把画板放到腿上立起来，老师便握着我的手教我画这边线条怎打老师讲的仔仔细细而且线条打得齐点好看 而且要细致不能马虎就能画好还得有耐心。

我便按着老师说的话，果然可以好开心。

过一段时间后，我终于学会了我感到很自豪，因为这是我的第一幅画。

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今天是一星期一度的素描课。我本想好好睡一觉，可无情的闹钟在七点把我叫醒了。

不对啊！我又没上闹钟，难道是妈妈上的闹钟？那也不对，妈妈昨天很早就睡了。难道是什么科学原理？一种还没人发现的科学原理？哈哈，那么我将会成为现代著名的大科学家记者采访、众人敬佩、原理发现、文章发表。慢！我普普通通的一个小学生，怎么会联想到科学家？我的想象力太强了！哈哈哈

就在我想入非非的时候，我突然想到了一件重要的事情时间！我看看表，哎呀，不好！已经八点半了！我现在衣服没穿，饭也没吃，而素描上课时间是九点，那么那么要迟到了！我顾不得那么多了，赶紧穿衣服，迅速吃完妈妈给我准备的早餐。然后我飞奔到了明朗少儿艺术学校。

还好，还好。我没有迟到，另一位同学却迟到了。我正在暗自得意的时候，老师对我们说：这节课我们来学习素描的阴暗部分。什么？阴暗！太棒了！这几节课一直练习结构。说实话，我都快被结构整晕了。今天终于可以画阴暗了。这次我一定要好好发挥。不一会儿我就画了一半了，我非常努力的画着，老师，再等我一会儿，马上就好，马上下课了。哎，差一点就画完了，可是已经下课了，真是时间不等人啊！

不过，老师告诉我一个好消息：下节课继续画阴暗，我立刻高兴起来了。但同时，也有一个不好的消息：下下节课还得练结构。

哎，要是每节素描课都是崭新的就好了。

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我从小就爱画画。大概是因为我觉得画画很有趣，也很神奇。但是只是玩玩，而且当时也只是涂鸦，又不可能天生就是画家。可是随着时间的变化，我好像迷上了画画，在美术老师曹老师的课上，我对画画有了更多的了解，我还看了很多关于画画的书。最后在我的死求下我妈妈决定让我学画。

听爸爸说素描是所有画的基本功，也可以让你静静心。于是我开始在沈老师那里学习素描。虽然我每天都要在那里学3个小时，但是我在那里学的很快，现在差不多已经把所有的图形都学完了。已经在学素描的阴影部分了。原本我以为给图形上阴影很简单，只要在图形上涂涂黑就完成了。但是沈老师却说给图形上色有两个部分，一个是暗部，一个是亮部。暗部分为明暗交界线，反光，还有就是我们说的阴影，从美术角度说阴影就是投影。但亮部就分为两个部分。看来素描这门艺术还有很大的讲究，我真是小看了素描。

我学画画已经好几天了，虽然我不是画得很好，但是我学到了许多东西，它教了我怎么认真，它教了我做事要耐心，使我对画素描这门艺术的知识有了深刻的体会。看来我学素描真是一个不错的选择，它真的让我改变了很多，让我明白了无论做什么事都要付出很多的努力，千万不能偷懒。

画素描让我受益匪浅。

✧ 画素描作文

“咚咚咚”，我在画室外敲着门，这是我第一次来画素描。

我打开门走进去，数十双眼睛看着我，让我觉得很不自然。“找个位置坐下吧。”老师说道。我很拘束地走到桌边，坐下，从包里拿出画板、铅笔、夹子、橡皮，之后就呆呆地坐在那儿。我忐忑不安，最后，终于鼓起勇气，向老师走去，问道：“老师，我该画什么？”老师回答：“你是新来的，先练练线条吧。”他看我疑惑不解的样子，又先演示一遍给我看，只见他熟练地画出一道道笔直的线，这些线条就像用直尺画出来一般直，长且流畅。我心里想：如果哪一天我画得有老师那么好就好了！

到我画时，我拿起笔，但我的手一直在抖，铅笔像一条蛇似的想要挣脱我的手，很快，我的手心就流出了汗，怎么也擦不掉。老师看我这么紧张，就又给我演示了一遍，并叫我不要紧张，铅笔不要拿太紧。

我深呼吸了一口气，重新拿起笔画起来，刚开始我的线条歪歪斜斜的，渐渐的，我的线条拉直了，我也累的满头大汗。那天我练了六张纸，也爱上了画素描。

如今第一次画素描的情景，我仍然记忆犹新。

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邓，湖北省武汉市华中农业大学附属小学三年级一班。经过我的努力，我的梦想终于实现了。我今天可以画一幅素描。

一直以为素描很好画，但听了苏先生的讲解，才明白什么叫“看起来容易，做起来难。”要画素描，首先要勾勒出来，然后再用颜色画。不要上当。不要用彩色墨水笔，用各种类型的铅笔。

今天，我画了苹果、香蕉和花瓶。我先勾勒一下，然后用交错的颜色画出来。涂色时注意排列密集。颜色分为两种：——从深到浅和从浅到深。由深到浅是轻合笔，重写，由浅入深正好相反。最重要的是注意色彩的深浅，逐渐改变。只要仔细观察，认真用笔，就能画出好的素描。将近两个小时后，一幅生动的素描终于完成了。虽然老师说我画得好，我不能骄傲，但我会继续努力，努力超越其他同学。

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素描人物衣领如何画呢?有哪些技巧呢?下面是小编分享的素描衣领的`绘画要点，欢迎大家参考!

素描人物衣领需要注意以均匀、整齐的线条铺出受背光，明确出大致明暗关系。

素描人物衣领的画法

第一步：以柔软笔起型，合理做出头颈肩关系，拉出大致衣领形状，区分脖子、内衣和外衣。

第二步：以均匀、整齐的线条铺出受背光，明确出大致明暗关系。强化领口形体。

第三步：深入形体和明暗关系，做强对比。以纸巾或者擦笔将俺不揉开，以揉擦效果做出虚实关系。

第四步：深入刻画。主要针对领口和领尖，适当强化小细节，拉开前后的空间关系

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哎，今天真是忙碌的一天，早上要跳舞，下午要学素描，晚上又要学电子琴。中午回来的时候，已经是11：45了，一点半又要去学素描，时间可真紧呀。

回家吃了饭，就有赶快到明清街学素描。

到了学校，我在那里认识的同学徐一宁还没来，我只好拿着一根铅笔削削，再把纸粘到画板上。

过了一会，徐一宁来了，我们也开始上课了。

因为我和徐一宁刚来几节课，别的同学都可以花两个图形了，我们只等临摹正方体。

正方体可不是那么好画的，考级的时候，可能专门考一些最基础的东西，因为越基础的东西，越难画。

我画的比较慢，别人都快启完形了，我才画了两个面。这时，老师来了，告诉我有两条边不平行了，而且还说我画得有点小，让我改改。哎！别的问题还好办，但是画小了，就等于要重新画一张。没办法，只好再画了。

我有画了一张，老师说可以上调子了，太好了！终于快画完了，这是，到了休息时间，我和徐一宁出去玩了一会。

上课了，我们又开始画画了。

老师给我改了改，打了几笔调子，我按照老师的疏密关系打，打得还不算很乱，画完画，我就和徐一宁一开看漫画书。

下课了，妈妈把我接回家了，因为待会又要去学电子琴。

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得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

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我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

✧ 画素描作文

“302班是全年级最闹的班，也是全年级最好的班!”这是多位任课老师的一致评价。嘻嘻，既然我们班这么有趣，那班上的同学一定更有趣，更搞笑喽!请跟我一起走近他们吧。第一类：搞笑类。我们班那么闹，肯定有一大堆的搞笑人物。就拿卢恒说吧，午餐时间大家饿得不行了，个个都像小猪一样，大口大口地吃着。可卢恒同学呢，他竞作淑女状，用“兰花指”轻轻捏着勺子，慢慢地往嘴里送。大家看后，先是一愣。马上就笑得前仰后合，真正是“喷饭”了，老师也无奈地用一种奇特的眼光望着他。他还是无动于衷，继续装“淑女”。第二类：可爱类。哈哈，可爱类的代表就是我们班的“胖胖”。

她那白里透红的大脸蛋，简直跟大苹果没两样，还有那肥嘟嘟的小手，软软的、嫩嫩的，叫人看了真是喜欢。有一次，她把我心爱的钢笔弄坏了，我本来要狠狠吵她的。可看见她用那大大的、水灵灵的眼睛看着我，好像很委屈的样子，我也就不忍心了。唉，如今学生的'压力越来越大。“胖胖”最近也戴上了眼镜，没有以前那么可爱了。第三类：时尚类。时尚类的代表非胡洁同学莫属了，她的穿衣打扮，最能引领302班女生的潮流。如果哪位同学下课了，想照镜子，想梳头，想抹唇膏……这些小物件胡洁书包里准有。我们总是会很虚心地向她请教：“是在哪里买的?还有卖的吗?”其实，我们班的同学还有很多类型，今天我就不多说了。如果你有兴趣，欢迎来我们班参观哦!

✧ 画素描作文

人生就像一幅素描，我们画得美丽了，情感丰富了，生活自然就美了，反之；如果我们乱画一团，那就一文不值，我们的生活就没有一点色彩。

素描对我们的生活并不陌生，因为我们了解一点素描，素描其实就是对人生的一种规划，对生活的一种探讨，拿起铅笔，拿起纸，对一个事物我们就是画呀画、画呀画，例如，画一个苹果在桌子上吧，首先要画出大概画出桌子和苹果的模样来，不用太细致，只要画出大体的含义，能让人看出你这是画的什么来就行，可是，最好画的更好，因为一幅画，我们要让它有价值、有素质，不能乱画一团，这样，这幅画就没有价值了，我们要让它有价值，把它画的美一点，这样就好了。

好了，画出大概的模型，还要再进一步加深、改造、变化，在进一步深化，让它变得每一点，自然一点，这样就会有自然美、内在美，不会像我们说的一样，外表美丽，内心丑陋，虽然这是人的描写，但是用在素描上，也是不过如此了。

在一步，我们的铅笔不要太尖，因为太尖，会影响我们画的质量，要磨得稍微粗一点，这样我们画出来的才会“倾国倾城，貌美如花，沉鱼落雁，碧玉羞花”。

进一步深化，要画的短一点，因为这样才会像素描，素描，简单一说，就是黑白轻描淡画，描着画，才想素描。

也许，我们的人生像素描一样，描着描着，父亲笔直的脊梁弯了又弯；也许，描着描着，发现自己已经长大了不少；也许，描着描着，有一天，父母的缕缕发丝白了不少；也许，描着描着，时光在不断的流逝

也许……

人生就像一幅素描，素描着我们的人生。

✧ 画素描作文

我想出去走走，第一目的地自然是社区门口不远处的那个袖珍公园——南箐园了。

从单元门口刚一露头，我就被蒙热的气浪驱赶回来，有些透不过气，有些难以忍耐地折磨，第一步就让我屈服，做了缩头乌龟。

妈妈不解的问道：“怎么刚出门就回来了？”

“外面好似烈焰熏烤，我哪里受得了啊！”我不以为然的回答道。

妈妈笑了：“你的那篇《挺精神》的作文写得可不错哦，难道只是写给江山文学的编辑们看得，白白骗了人家一颗金星星，‘小骗子’。”

“有这回事吗？哎呀！你瞧，我怎么给忘了。”

我打开冰箱，拿出一罐冰镇的冰红茶铁罐饮料，又拿起新买地遮阳伞二次出门了，我要践行我的承若，出去在骄阳下“挺精神”。

我忍着迎面扑来的热浪，头顶虽然有遮阳伞护卫着，左手里有冰红茶降温着，但这热气对我的炙烤依然的直往心里钻，我迅速的把饮料罐到处唉唉擦擦，以此帮助自己延续挺精神的庄重承诺……

不一会儿我就感到头晕眼花，左右摇晃，真的，我可没有说假话哦，有些实在坚持不住了。

此时此刻，我想，真粗心，怎么忘记把手机带在身上，要是中暑了，晕倒了，妈妈都不知道我在那里，我不敢再往下想了……

妈妈看着我：“怎么又回来了，没有挺会儿精神啊！你要明白：‘挺精神就是战胜痛苦的过程，就是能忍受常人难以忍受的痛苦’得了那种历练地过程。”

我脸红了，这时脸红不光是热浪熏烤的红晕，主要是没有挺住精神的内心羞愧。

我拿起手机，拿起遮阳伞第三次开门，出去在盛夏烈日下挺精神，散散步。

我咬着牙，坚持着不停地往前走，越是接近中午，热浪就越发的烤人，其实有伞无伞都一样。

我挺足精神走出过了社区小桥，走出了社区大门——《鑫塔水尚》。

我挺足精神走进了南箐园的公园小门，顺着一长溜垂丝海棠向前走，它们此时显得格外矮小，连一点树荫也没有，整个马路都留给了灿烂的阳光，留给了挺精神的舞艺琴萱。

我挺足了精神继续往前走，走到了被烈日烤化了的软绵绵的紫红色塑胶小径，走到了汽笛声声地淀浦河边，走到了樱花树的长廊，终于有了遮阴的树叶陪伴着我前行，陪伴着我抹去脸上的红晕，哗啦啦如雨点般飞落的汗珠……

我挺足了精神走在回家的路上，此时我的眼前又出现了一道风景，穿着红黄相间的工作服，在拼命疏通下水管道的工人们，他们挥汗如雨的在一口口排水井旁忙碌着，他们头顶没有遮阳伞，他们手中没有冰红茶，他们身上穿着厚重而又不透气的工作服，我为此而震撼了，他们才是真正的挺精神之人，为了千家万户的人们在盛夏过得舒适而不畏劳苦挺精神的人们。

我的行为算什么“挺精神”，纯粹是在作秀吗？

我回到家中，把一路的感受讲给妈妈听，把所见的那道震撼的风景讲给妈妈听……

孩子，乡下的农民都是那个样，所有建筑工地上的人们都是那个样，你的爸爸、爷爷在盖小石屋的时候都是那个样，都是那样顽强的在挺精神。

我明白了，我明白了挺精神在广义上丰富多彩的含义。

✧ 画素描作文

我对我妈说：“妈妈，我要去学素描。”

我之所以说出这句话是因为看到别人都在学素描，我心想：“素描应该很简单吧，我要去学一学。”我妈一口气答应下来，说：“终于第一次听到你想去报兴趣班了。”我笑了，说：“我一定要学会素描。”于是我开始了我的素描之旅。

刚开始的时候老师让们来练线条，我练的歪歪扭扭，活像一团毛线。老师看了看我画的线条，说：“线条要画直一些。”我练了好几次，线条终于直起来了。接下来老师给我们讲了明暗交界线，阴影，高光等和黑白灰这三个色调。老师说：“要想把这些东西给用笔画得活灵活现，必须要掌握这几点，一个斗都不能少。”讲完之后我们就要开始画了，老师让我们画正方体，经过了一个小时的不懈努力，我画完了。老师对我说：“嘿，小子。画的还很不错哟。”我从心里喜欢上了素描，而不是只是为了跟别人比较。

两年过去了，我的素描画得越来越好了。我从内心深处感谢我自己的挑战。我的素描肯定会越画越棒，加油！

✧ 画素描作文

1.基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点，所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果）。

4. 接着是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的。

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