飞越疯人院台词
时间:2026-01-28 赵老师教案网飞越疯人院台词(汇总17篇)。
飞越疯人院台词 〖1〗
我无法忘记麦克在电影开始时走进医院时的爽朗笑声。我不能接受这部电影。最后,麦克死在病床上。
医院里住着全是“疯子”吗?不是的!医院里住着为爱所伤、为情所困、暂时丧失思维、失去生活方向的人们。
他们是一群渴望灵魂救赎、回归正常生活的弱势群体。疯人院是他们的聚居地。在麦克默菲进入疯人院之前,情况良好。医生和**对病人说早上好,按时招待他们,吃药,开会和自由活动,偶尔组织郊游。
病房经常播放悠扬的轻音乐,**长瑞秋不友好,但足够专业。从表面上看,这里是精神病人的庇护所,但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础:所有病人都必须严格遵照既定的规则生活,不得反抗或怀疑医护人员的意志,否则就会受到电击甚至切除额叶的“治疗”(惩罚)。
号称行业最优秀的**一付冷若冰霜的嘴脸,机械冷酷的行为举止令人发指。时不时地撕扯过去病人的伤口,让他们津津有味地一遍又一遍地重复精神创伤的经历,无缘无故地挑起他们之间的含沙射影和斗争。
麦克默菲的到来打乱了这一切,他是启蒙者的化身。他心胸开阔,热情奔放,天性豪放,对生活和人有着本能的热爱。最重要的是,他不认为身边的人是真正的疯子,而是像他一样的普通人。他对他们有兄弟般的感情,自然认为他们应该和他一样享受生活。
“你们和那些街上的混蛋没什么不同”——这就是麦克默菲对同伴的态度。于是,他和这位沉默寡言的聋哑酋长交谈,教他打篮球,教大家打牌赌博,甚至还制定了一个小计划,带领他们出海捕鱼。
于是我们看到,“疯人”们的自我意识开始逐渐苏醒了,疯人院逐渐出现了生机。最明显的表征是,他们开始表达自己的意见,开始“提问”了。我们可以看到,第一次会议的讨论几乎是中国共产党的独白。所有的病人都是沉默和麻木不仁的。
但后来,他们开始思考自己的生活,提出各种各样的问题,越来越热情。为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒:第一次,麦克只得到了犹犹豫豫的三票,第二次却是全票——民众的民主素质是在民主实践中提高的。
显然,麦克的行为惹怒了医院。在冷酷无情的医生眼里,麦克就是一个“疯子”,就是一个“异类”。他的思想、他的行为简直不可理喻。
在医生的逻辑字典里,难道会被一个“疯子”左右其中吗?不可能。想方设法置他于死地,可惜麦克没有警觉。
比利遭胁迫自杀的悲剧发生以后,**长说了一句话:“现在最重要的,就是回到日常秩序。”于是,疯人院里,“时间永是流驶,街市依旧太平”,病人们照常打牌、赌钱、吃药,偶尔谈起麦克。
风波过后,英雄对于民众,已经成为过去式和茶余饭后的谈资。只有酋长,还在苦苦等待麦克的归来。然而,他等来的却是一个被施加脑部额叶手术的、没有灵魂的麦克。
麦克的精神被杀死了,麦克也就随之死亡了。
精神病的判断标准到底是什么?当两位专家决定麦克是否是精神病患者时,出现了一幅非常讽刺的画面。一个说他再正常不过了,应该进监狱纪律处分;另一个说他病得很重。院长此时没有意见。她问领导他的态度。她不知道领导是出于好意还是故意陷害。她认为麦克的病情很严重,应该继续接受治疗。
于是,就这样戏剧性的,麦克被留在了精神病院。这是一件非常荒谬的事情。判断一个人是否患有精神病的标准是什么?我们从**长的态度中可以看出,“道德”是一个很重要的衡量标准,而且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人隐私的问题,暗示着,精神病患者都是道德方面出了问题的人。
这真的是衡量一个人是否有精神病的重要指标吗?
影片最后大个子酋长望着被电击伤坏了脑子、奄奄一息的麦克心酸不已,带着他一起远走高飞已没有可能。局长用枕头闷死了麦克。他不想让他生活在没有自由的世界里。他举起了那个麦克不曾举起的水箱,重重地砸向疯人院的玻璃窗。
他瘦高的身影在晨曦中,在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前,渐渐远去。
疯人院依然存在,而且还将存在漫长的时光。然而酋长毕竟代表着一种希望,一种实现理想的希望,尽管模糊,尽管在寥廓的原野上,他白色的身影只是沧海一粟p>
会计二班
昏睡了几乎一个下午的周日晚上,实在是没有心情再去做其他的事了,抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影,之前在电脑里**了很多经典电影,点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。 影片开头是一群精神病院的病人,基本上给大家一个特写镜头。然后是麦克被警察带到精神病院。医生正在讨论他是真的病了还是只是一个逃避工作的借口。 麦克在院中带着其他患者打球,赌博,向瑞秋**要求放电视看棒球比赛,但是遭到了瑞秋的拒绝,她以投票的方式决定,结果第一次只有几个人举手,第二次投票只有九个人,投票结束时,麦克去游说病友,但都没人理他,出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。 麦克为瑞秋欢呼,但她说投票已经结束了。麦克看着电视里反射出的自己的样子,开始自己解说球赛,把病人全部吸引,并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛,让酋长守着篮筐不让对方进球,酋长充分发挥身高的优势,拦截进球,轻松地投球。 印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。 看来麦克进来是为了打破疯人院的所有规则和秩序。他与冷冰冰的教条瑞秋抗争,坐着疗养车出门,带他们一起去海上钓鱼,并通过女友凯蒂在院子里开派对。本来狂欢派对那次他可以出逃,但是酋长不愿意跟着他走。 头儿说出去也是用的,就像他们用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里,让别人一直以为他又傻又笨,就像麦克说的,原来他才是最聪明的人,一直在耍他们。比利在海上钓鱼时爱上了凯蒂。麦克让凯蒂和比利一起度过狂欢节之夜。最后,大家都喝醉了,摔倒了。 第二天,瑞秋看到一片狼藉。她很生气。她的规矩被打破了。她的权威受到挑战。她威胁比利告诉他妈妈发生了什么事,是谁干的。比利最后屈服了,但瑞秋没有遵守她的约定,还是要把比利带走。 比利最后用玻璃碎片割断了他的颈动脉自杀了。瑞秋出来说发生的事是无法改变的。他们都应该尽快回到原来的位置。麦克这时突然爆发了。他冲上去抓住瑞秋的脖子杀了她。 最后被疯人院的保安**。 影片的最后一切回到了原样,瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了。他们走后,主任去看麦克,说他现在就跟他去。他知道麦克不会离开他,但麦克没有像以前那样对他眨眼,而是假装欺骗了所有人。这次麦克真的很蠢。他额头两侧都做了手术,切除了一些东西。 警长把麦克抱在怀里,说他不会抛弃他,会把他带走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克,搬起了压力水箱。 当初麦克打赌时,也曾搬过水箱,但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗?它打碎了医院的铁窗,然后在早上消失了。 所有的疯子都为他欢呼,但他们没有勇气出去。 故事的结局出乎我的意料。麦克是精神病院里最正常、最健康的人。一开始,他总是做一些疯狂的事情来证明他病了。最后,他尽力逃跑。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开,跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。 最后,他被医院动了手术,变得又笨又不正常。一切想逃离的,最后还是无法逃离。相反,这位冷静沉默的酋长终于带着麦克默菲自由的灵魂飞出了疯人院。 那个朝着瑞秋大叫,说我不是小孩子,不要把我当成小孩子,你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样,在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制,安然的到影片最后还是呆在疯人院里。 有些人的反抗是由于某人的领导。一旦没有别人的指引,他们就会失去改变的勇气,让一切萎缩到原来的状态。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一,被称为“影视表演的必修课。每看一部经典电影,都会让你久久无法平静下来,给你带来思考的冲击,让你开始反省自己。 看完《飞越疯人院》,内心感慨良多,为剧中人物不平,内心里一种愤怒油然而生。这部电影从头到尾总是给人一种压抑和压抑的感觉,但这种感觉不是很突兀。剧中人物追求自由的精神和摆脱桎梏的渴望值得我们深思,我对剧中人物印象更深刻。 影片讲述了美国丛林附近的一家国立精神病院,各种精神病人都住在那里。一天,一位名叫麦克默菲的中年男子来到国家精神病院。麦克默菲与比利等十个病人常在一起。 酋长就像一座铁塔,别人(包括医生)都认为他又聋又哑,麦克默菲似乎很喜欢他,经常和他一起玩。看管他们的**长是个凶女人,她常以提问、责问方式“治疗”病人,这引起了麦克默菲的愤怒,他以冷冷的目光盯视着她,使她惶恐不安。精神病院单调、枯燥、折磨人的生活,让健康无病的麦克默菲难以忍受,他采取了一些行动来发泄自己对医院的极度不满。 平安夜,他们开了一个迪斯科派对,把医院搞得天翻地覆。然后麦克默菲受到了不人道的对待。医院给他做了切除额叶的手术,他成了一个真正的白痴。酋长抬起麦克默菲的头,悲伤地看着他。他已为今晚可以和麦克默菲一起逃走,因为他已经感到精力充沛了。酋长最后一次紧紧地抱着他的朋友,然后说,我带你一起去,然后用枕头把他闷死。 当科长来到浴室时,他双手拿起沉重的饮水池,砸碎医院的铁窗,跳出窗外,着朝太阳跑去,跑到远处 毫无疑问,该剧最令人印象深刻的部分是麦克墨菲,他生活自由。他在搬饮水池时所说的一句话带给我很大的震撼“至少我尝试过了”,虽然他的某些行为会让人们无法接受,但他却不受世俗的约束为着自由勇敢奋斗着。但我却更喜欢那个像大山般强壮的酋长,他也想做自己想做的事,但是却因为各种阻力不得不压抑着自己选择保持沉默,“沉默是金”在他身上得到了很好的体现,他的行为不正是我们在某些困境中所作的反应的真实写照吗? 剧中最令人遗憾的是比利的死。比利有严重的恋母情结。他在圣诞之夜做了他想做的事,并被迫为此而死。精神病院所作的一切都让我心寒。 这家医院的主任,比利,哈定,切斯等真的有精神病吗?在电影里,麦克带着大家走出医院去钓鱼,在路上听着他们无拘无束的笑声。你相信他们是精神病人吗?不,在我看来,他们不是精神病,而是生活、现实、周围的人和环境所迫,受一些不可抗拒的东西压迫,找不到自己。他们是一群新鲜的个体,但他们对现实的抗拒是不被接受的。 我反尔觉得意**长瑞秋和医生为首的人他们才是疯子,他们用条条框框束缚着病人也束缚着自己,亲手上演着一个又一个悲剧,创造一个又一个疯子,用野蛮的方法扼杀清醒的思想……现实生活中究竟谁是疯子,谁是正常人,这都值得我们去探索,只希望有些悲剧不要继续上演,用同样的眼光去看待不同的人,不管是精神病人、残疾人、犯人还是正常人等。保持平常心,帮助需要帮助的人,让欢乐洒满每一个地方。 剧中的结尾压抑而沉闷却让人看到了前行的曙光,“至少我尝试过了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命运,只要努力尝试过就会无悔与自己。相信自己,保持自我。 《飞越疯人院观》电影中的酋长也是导演刻意安排的,他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后,影片到了最终的结尾,结尾充满了暗寓,也很巧妙,导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局,而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前,此刻的麦克墨菲已经成了一个废人,他的小脑已经被医生破坏,彻底成了废人,所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死,而后搬动了水箱砸开了铁窗,跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死,其实并不让人悲痛,一具没有任何思想肉体死亡,代表了灵魂的解脱,酋长的逃跑,实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走,传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒,看到酋长的逃跑,从心底发出了真正的呐喊和尖叫,那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战!从这个结尾当中,我们看到了期望,看到了恐怖社会的最终一丝光明。 飞越疯人院观后感(一) 这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代说不清的悲哀,是被神遗弃的地方。如果自由被剥夺,如果悲伤被剥夺。 是的,你们不需要情感,只需要活着,活到老迈的无法再行走,连天空的颜色都无法辨认。打着温柔和卓越的标签的**微笑着恶意地说。所有的规章制度限制了一切。他们压制每一个精神错乱的人。 开始,妥协、接受,像阿q一样自我安慰。接着,是放弃,僵硬的精神死亡。然后,迷茫的眼睛看到了暗淡的希望,开始沉默,反抗,挣脱,疯狂地哭泣。 叹息是圣人的职业,你是普通人,别介意,请大声喊叫。 当然,黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。 最可怕的不是被人限制,而是把自己锁起来。自己主动的带上精神的枷锁。 没有抵抗,没有改变。这个肮脏的角落可能永远被黑灰覆盖着。 如果不是mc的出现,如果他不曾出现,他不曾大喊混蛋,不曾打破监管者的脑袋,不曾带给他们希望,那扇宽敞的、雪白的,又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。 可怕的是他没有出现,但可爱的是他出现了。 这部电影给我们带来了深深的绝望,但它保留了希望。 这是最重要的。时代也总是这样,总在人们走投无路的时候,送来了丝丝希望的曙光。我无法解释这种希望的原因,但我清楚地知道它是什么时候和如何发生的。 它硬挺挺地接下了时代的一击,以它的气节,用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。 飞越疯人院观后感(二) 一部著名的电影,据说它打败了肖申克的救赎,获得了奥斯卡奖。西早闻大名。 不是疯子的英雄。他因误会被抓在**农场,因管理不善被送进疯人院。请让医生确认他是不是疯了,这是否是逃避工作的借口。 于是,一个不疯的人进了疯人院。 他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸,给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。 耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛,艰难的争取,没有效果,就对着空白的屏幕有声有色地讲解,吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱,去游轮上海钓。 他请女朋友带着酒来院里狂欢。当他要逃跑时,他鼓励他的女朋友和害羞胆小的男孩勇敢地表达他的爱,做他想做的事。因为帮助男孩找回勇气,他等啊等的睡着了,错失了夜里逃离的机会。 **回来了。他的机会没有了。 我问西,有何感想。西反问我。我一边思考,一边整理思绪: 我觉得这部**有很深的象征意义。修道院和**象征生活中的樊篱。保守、压抑、无聊,禁锢了我们的生机和活力。 有时,由于你周围弥漫着懒散、得过且过、贪图享乐等习惯,这样一个被人欺负的人,看不到它的危害。你看,**的休闲装就是那种黑色压抑的服装,多么典型的形象啊。主角是我们内心的活力。我们应该打破这种环境,做我们想做的事,有梦想,努力实现梦想。 这部电影像一个寓言,说我们每人怎样追随我们的内心,坚持自己本源的生命的热情,怎样不被环境同化。西点点头你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。 最后,主人公动了手术,变成了真正的疯子和傻瓜。很暗淡的结局。不过,也有鲜艳的色彩激发了这位局长的希望和活力。酋长终于摆脱了之前的犹豫和恐惧,勇敢地走出精神病院,在晨光中大步向前。 好的电影,总是会给人以希望和亮光的。正是这种微弱的光和希望激励着我们向前迈进。 飞越疯人院观后感(三) 看完了《飞越疯人院》之后,感觉有时当个疯人也不赖,起码你的反常行动是合法的。所有的疯子都想冲向外面的世界,但他们可能不知道外面的世界可能是一个更大的疯子避难所。 就想越狱中男主人公说的:逃出监狱,又往**逃?整个世界就是一只巨大的牢笼。 所以我认为飞越疯人院不仅是逃离一个地方的旅程,也是是放心灵的旅程。就像那些不敢走出精神病院大门的人一样,他们不能面对自己,不能对自己真诚,所以他们永远被锁在精神病院里。他们心中的大门一天也开不开,无论身在何处,他们都是囚犯。对**的仇恨更像是他们自己的借口。他们需要外力来约束自己,避免对自己进行深层次的审视。 我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们,只是在表面行为上,比较疯人为之正常的人们,内心或许更加压抑,因其不能如疯人般的无所顾忌的率性,不能如疯人般的自由的释放,内心是否更疯? 电影中,印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走,大家都说麦克搬不动,结果,麦克真的就没有那么大的力气,没有搬动,但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片后来告诉我们,大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的,没有想要出去的愿望。只有一个人,麦克莫菲,是还具有这样的意识的,要靠自己的力量去争取,尽管不成功,但是是无愧于自己的心的。 精神病的判断标准到底是什么?当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候,出现了很讽刺的画面,一个说他再正常不过,应该放到监狱里去管教;另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见,询问护士长的态度,不知道护士长是出于好心还是故意陷害,她认为麦克的.病情很严重,应该继续接受治疗。于是,就这样戏剧性的,麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情,到底判定一个人是否是精神病的标准是什么?我们从护士长的态度中可以看出,“道德”是一个很重要的衡量标准,而且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人隐私的问题,暗示着,精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段? “我们一起逃走”。这是酋长最后对麦克说的话,也许观众真的以为酋长要把麦克弄走,但是,结果却远远出乎意料:酋长把麦克用枕头闷死,然后自己逃走了。可是,他选择了用麦克原来设想的方法逃走,实际上,也就是和麦克一起逃走了。 很难想象得到,这部片子是7几年拍的,里面体现了福柯关于精神病的思想,如果结合着他的《疯癫与文明》来看,是最好不过了。 看完这个电影,我一直在思考一个问题,到底谁才是疯子,真的是那些倒在护士怀里,不可动弹的人吗?不是,是谁?是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们,试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器的护士。病人们饱受着凌虐,与痛苦。没有一丝生活的样子。病人们真的是疯子吗?不,我觉得那些护士才是真正的疯子,所以说才要逃离疯人院,逃离恐怖的护士。 后来直到一个人的来临改变了他们,他就是麦克墨菲,他在监狱里受够了强制的劳动,他想要自由,于是他装疯卖傻来到这里,把一种活跃氛围传播到整个病房,但布罗姆登知道更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士,毫无人性的牲畜不如的护士。果然最后当麦克墨菲从手术室被送出来,变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西,可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本,布罗姆登终于明白,只有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利,给予大护士最后的一击。 于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户,逃离这个疯人院。 疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影,一些人过于强势,另一些人没什么本事,那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待,其实真是这样吗?我们可以逆思维的想一想,如果没有强弱之分,那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗?作者就是借着这一部影片来批评美国的社会,表达了美国资本——军事一体化体制对人性的压抑,与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良,我觉得这部影片是对当时美国政府提议最好的改良药方,也是对当地的人们最好的精神解脱。 戴着满满的悲愤还是看完了影片,这时候其实千言万语都比不上一句话——“人人平等”,是啊,人人平等多重要啊!如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件,让我牺牲这不精美影片我也在所不辞,我相信作者也是一样。 只愿世界和平,人人平等。 今天是《飞越老人院》上映的第一天,明知道在好莱坞大片面前,这样的国产电影只会成为炮灰,所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。 电影院里面一共只有六位观众,观影过程中都非常安静舒服,但空调寒风凛冽地肆掠着我,不过电影时而欢快,时而宁静,用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。 话说起电影的老年人题材,算是我近年来经常碰到的电影焦点之一,也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。 去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》,电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋,以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神,很令人在笑声中沉思的电影。 少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》,则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月,缩影出原生态的老人院生活,让人百感交集,让人鼻酸泪流,当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。 前几天还看了一个短片《片刻暖和》,电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾,实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面,也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶,她在无能无助中安详地死去了。 今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题,但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死,不过他们积极乐观、顽强勇敢,捍卫着残存的点点尊严,自娱自乐向着梦想起航。 这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事,即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历,即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况,即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见,以此为踏板,跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴,把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔! 为了寻找回即将消失的亲情,为了证明自己并非包袱,为了让生命终结前不留遗憾,这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士,淘金心思,精心设计,分工明确,刻苦排练,偷偷潜行,齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。 在驶向梦想的路上,他们刺激飙车,他们齐心推车,一路上互相照应,互相鼓励,欢呼着与草原上的马儿驰骋,享受着河畔上的阳光野餐,用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵,为梦一搏,深深地感染着梦想路上的旁观者。 虽然老人们触摸到梦想的时候,有人还是病倒离去了。但很可喜,我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判,反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出,还有一群共同追梦的老友记。 电影故事精彩,推动流畅,动静完美结合,既有轻松活跃的的欢笑时光,也有平缓沉寂的动情时刻,既有真切自然的写实镜头,也有绚丽梦幻的浪漫情愫,电影都能够柔韧有余地穿梭于其间,做到张弛有度,掌控到位。当然,电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们,在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花,交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。 还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗?虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包,但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚,这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华,这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。 看罢《飞越疯人院》这部电影,我开始思考,在这个真实的世界的我们,究竟扮演着一个什么样的主角。 我期望我是麦克墨菲,这个无拘无束自由自在的有点过头,却能够想到什么就做什么,不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人,虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法理解,甚至是违法,但是我想他最多但是是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗,想要像麦克一样做自己想做的事情,却因为各方的压力只能压抑自己,选取持续沉默和放下自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长,处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人,迫使他们放下自己的想法,而听从统一的规矩。或许更多的时候,我就像那群病人,盲目而麻木,从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定,按照统一的模式生活着,最后忘记了自己是谁。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事,实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运,有着浓重的杯具色彩。 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台,着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中,人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心,使人感受到一种深切的恐怖。有人说影片中的疯人院实际上映射的是美国病态压抑的工业化社会的缩影。但不管是不是这样,不管是生活在哪个时代,总会有这样一种有些压抑的状态,使得人们慢慢失去自我放下本应属于每个人的对自由的追求。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运,使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作,充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛,却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下,酋长来到麦克默菲的床边,呼唤着他,而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。酋长一边说着“我会把你带出去”,一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下,同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。酋长逃出令人窒息的精神病院,也正象征着人性的回归。能够说,这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。 没有人愿意说自己是个疯子,我们都是正常人,然而在疯子眼中我们却是不可理喻的异类。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗?在护士长眼中是的,在院长眼中是的,于是麦克最终被变成了白痴。而在我眼中,那个总是一脸严肃的护士长才是一个疯子,她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法,其实却把病人视如动物,剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每一天进行的谈话治疗,一遍又一遍地刺痛病人的内心,让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆,却美其名曰只有这样才能帮忙他们;娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲,而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛,哪怕是透过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西;当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时,她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她在担忧她的权威受到威胁,她在担心她的命令受到违抗。影片中塑造的这个人物就像是一个教条化的魔鬼,她古板的表情和冷漠的眼神,折射出她颗麻木不仁的心灵,这和麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗。护士长就是这个人群的统治者,就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位,或者违反了她所规定的体制,就要受到严格的处罚,被打,被电激。在这种暴力 的统治下,使病人不敢有丝毫的反抗,不敢提任何意见。 影片的中间,当看到麦克他们出海钓鱼,看到他们找来女子和比利在一齐,看到他们暂时的胜利和欢乐,我几乎已经完全融入进去,和他们一齐简单地快乐着,忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲最后被送去手术,我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人,他的调皮和活力宛然还在眼前,却始终斗但是社会的规范,转眼间变成一具行尸走肉。——他不是植物人,手术后过一些日子以后他能够起床,吃饭,说话,但是他已经不再是麦克墨菲,只是护士长的成功作品而已。人世间最大的悲哀,只怕莫过于此了。 酋长齐弗在逃跑之前,为什么要杀死麦克墨菲?这是一个再简单但是的问题,因为他明白,如果真正的麦克墨菲还活着,必须会觉得宁可死了,也不愿意过行尸走肉的生活。也因为在他的心中,这样的麦克墨菲存活在世界上,是一个极大的失败和讽刺。麦克墨菲以前说过,他们要离开疯人院,——获得自由对他们来说,便是最大的胜利。此刻这样的麦克墨菲怎样才能够离开,怎样才能够自由?只有一个方法,就是死去。齐弗杀死麦克墨菲,只是帮忙他作出最后的抗争,然后带着麦克墨菲的思想和期望,冲出去寻找他们的自由。 我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动,“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走,而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子,他并不服输,在用尽全力屡试屡败之后他放下了,落寞的走开,然后对自己,也是对所有人说,“至少我尝试过了。” 麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树,大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌,吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球,在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候,言辞间不会留有半点同情。然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪,为他的死悲痛,怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的护士长和院长,却从没想过自己在现实中也可能是护士长的帮凶。 人们更想要的是安全,而最安全的立场,就是“跟大多数人站在一齐”。麦克墨菲们之所以被打入另册,无非是他的自行其是破坏了游戏规则,大伙为了自己的安生,把他送进了高墙里面。随后,我们就把这个过程群众遗忘了,并且无比心安理得。人类的聪明莫过于,永远能够为自己找到合情合理的立足点,能够在价值决定的杠杆上表演花巧的体操,而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用,当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候,大家忽然又成了它的亲密战友,称他为英雄,与他一同企盼起“自由”,勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。 我开始焦虑,当我把注意力集中于护士长的身上——一个彻底的理性主义者和专业主义者,原则至上,一丝不苟地做着任何自己认为是对的事情。如果说麦克墨菲是我们内心某一部分的投影,护士长难道就不是我们内心另一部分的投影?在我们自以为掌握了真理的时候,当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候,是不是也在全然无意之中做了跟护士长一样的事情?在这样的视角下,我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”,其身份是否都那么可信? 当然,这是一个能够被意识到,却无法弥补的问题。但是奥妙在于,那里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候,他们是满足的,但是当你指出他们也可能是施害者的时候,他们却感到自己受到了伤害。 谁都向往自由,但是若不能直视自己人性中的天然缺陷,你并不会因这种向往而变得高尚。 以商业片而言,《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉,是大众所能理解与理解的,而剧情中的欢笑、愤怒等,更是能够吸引住观众至结尾。就哲学片而言,它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷,也存在在每个人的性格中。究竟谁是疯子,是有缺陷的我们,还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们,亦或是无限放大缺陷的护士长们,这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。 怎样样我都忘不了影片开头麦克走进医院时爽朗的笑声,怎样样我都无法理解影片最终麦克死在医院的病床上。 医院里住着全是"疯子"吗不是的!医院里住着为爱所伤、为情所困、暂时丧失思维、失去生活方向的人们。他们是一群迫切期望得到灵魂救赎,回归正常人生活轨道的弱势群体。疯人院是他们的聚居地。男主角麦克默菲进入疯人院之前,那里秩序井然,医生和看护们与病人互道早安,按时娱乐,服药,开会和自由活动,偶尔还组织出门游玩。病房里经常播放着悠扬的轻音乐,护士长瑞秋虽然并不友善,但足够专业。从表面上看,那里是精神病人的庇护所,但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础:所有病人都必须严格遵照既定的规则生活,不得反抗或怀疑医护人员的意志,否则就会受到电击甚至切除额叶的"治疗"(惩罚)。号称行业最优秀的护士一付冷若冰霜的嘴脸,机械冷酷的行为举止令人发指。时不时的撕扯着患者昔日的伤口,津津乐道地让他们一遍遍重复心灵受伤的经历,无端地挑起他们之间的影射与争斗。 麦克默菲的到来打乱了这一切,他是启蒙者的化身。他开朗热情,天性无拘无束,对生活和人群有一种本能的热爱。最重要的是,他并不把周围的人当作真正的疯子,而把他们当成和自我一样的正常人,对他们有种兄弟般的感情,理所当然地认为他们应当和他一样享受人生。"你们和那些街上的混蛋没什么不一样"--这就是麦克默菲对同伴的态度。所以,他和缄默耳聋的酋长说话,教他打篮球,教大家玩牌赌钱,甚至略施小计,把他们带领出去进行了一次海上钓鱼。 于是我们看到,"疯人"们的自我意识开始逐渐苏醒了,疯人院逐渐出现了生机。最明显的表征是,他们开始表达自我的意见,开始"提问"了。我们看到,最初一次会议的讨论环节,几乎是护士长的独角戏,病人一律沉默,麻木不仁。但之后,他们开始思考自我的生活并提出各种问题,一次比一次热烈。为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒:第一次,麦克只得到了犹犹豫豫的三票,第二次却是全票--民众的民主素质是在民主实践中提高的。 显然,麦克的行为惹怒了医院。在冷酷无情的医生眼里,麦克就是一个"疯子",就是一个"异类"。他的思想、他的行为简直不可理喻。在医生的逻辑字典里,难道会被一个"疯子"左右其中吗不可能。想方设法置他于死地,可惜麦克没有警觉。 比利遭胁迫自杀的杯具发生以后,护士长说了一句话:"此刻最重要的,就是回到日常秩序。"于是,疯人院里,"时间永是流驶,街市依旧太平",病人们照常打牌、赌钱、吃药,偶尔谈起麦克。风波过后,英雄对于民众,已经成为过去式和茶余饭后的谈资。仅有酋长,还在苦苦等待麦克的归来。然而,他等来的却是一个被施加脑部额叶手术的、没有灵魂的麦克。麦克的精神被杀死了,麦克也就随之死亡了。 精神病的确定标准到底是什么当两位专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候,出现了很讽刺的画面,一个说他再正常可是,应当放到监狱里去管教;另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见,询问护士长的态度,不明白护士长是出于好心还是故意陷害,她认为麦克的病情很严重,应当继续理解治疗。于是,就这样戏剧性的,麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情,到底判定一个人是否是精神病的标准是什么我们从护士长的态度中能够看出,"道德"是一个很重要的衡量标准,并且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人保密的问题,暗示着,精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段 影片最终大个子酋长望着被电击伤坏了脑子、奄奄一息的麦克心酸不已,带着他一齐远走高飞已没有可能。酋长果断用枕头闷死了麦克,再不想让失去自由的他痛苦地活在这个世界上。他举起了那个麦克不曾举起的水箱,重重地砸向疯人院的玻璃窗。他高大修长的身影在晨曦的微光之中,在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前,渐行渐远。 疯人院依然存在,并且还将存在漫长的时光。然而酋长毕竟代表着一种期望,一种实现梦想的期望,尽管模糊,尽管在寥廓的原野上,他白色的身影只是沧海一粟。 《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后,不仅仅获48届五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名,而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后,又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。 本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材,却因为其注入了新的社会好处和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事,实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运,有着浓重的杯具色彩。 《飞越疯人院》讲述麦克墨菲为了逃避自己犯下的强奸罪,而假装精神失常,被送入精神病院观察.在死寂沉闷的精神病院里,他自在随性,爱干什么干什么,调侃护士长,在病院里赌博,打篮球,唤起了那些病人们的自我.他们开始敢于说出自己的主张.之后,比利在护士长瑞秋的逼问与指责下歌腕自杀,麦克愤怒了,冲上前掐住护士长的脖子.之后,他被送上楼,切除了脑白质,变成了一个真正的白痴.好友酋长不愿看到这样的麦克,用枕头闷死了麦克,然后用当年麦克玩笑时说的台盆砸开了窗户,逃离了疯人院. 我们划圈圈,用条条例例规定,什么样的人是疯子,什么样的人是正常人.但是,我们有什么资格这样规定.我们不是世界的主宰,我们没有权利规定别人的人生.麦克决心去打破这种局面.他嘲讽护士长,公然的在疯人院赌博,打篮球.麦克热爱棒球,当世界锦标赛开始的时候,他要求护士长能够播放转播,但是,护士长却屡次因为人数未超过半票而拒绝了他.当酋长在最后举起他的手的,护士长仍然凭借超过会议时间拒绝了麦克的要求.麦克的失望不言而喻,瑞秋却冷淡的关上窗户,还带上了锁.转身播放了”规定”要播放的歌曲.最具冲突的反抗开始了,他当电视里正在播放着转播,而他自己则充当播音员,转播着赛事,煽动着气氛.瑞秋明白,自己被光明正大的嘲讽了,她愤怒,却不表现出来,而是再次条例化的向上级报道. 病人们反抗时,医生护士们用电击,被打,逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道,这不是一种病态吗!难道这就不疯狂了吗!都是人类,都是苍生,为什么要彼此折磨为什么要强迫别人这是病态的欲望!想要窥析别人的欲望!瑞秋是这种欲望的代表者.她逼比利去回答他不想回答的问题.她明明看到比利痛苦的抓着脖子上挂着的银制项链,嘴唇痛苦的颤抖又抿紧,她却一再的逼问,去逼问这样一个结巴的连话都说不好的孩子.当那天比利能够自流的说话的时候,瑞秋的逼迫使得一个精神已经恢复健康的人再次失常,再次回到原先的样貌.最后,当比利和凯蒂做爱被发现后,她又一再的追问比利,为什么要这么做.抓住了比利的死穴,说要告诉比利的妈妈.她一再的逼问,让比利痛苦的背叛了自己珍重的朋友,而后最后承受不了痛苦而割腕自杀.瑞秋这样不也是很疯狂吗别人不愿意的事,为什么非要他说为什么非要把别人逼到绝境再说自己没有错把自己规划在道德的圈圈中,颐指气使的说谁的对的,谁又是错的.这难道不也是病态的吗病态的条例化,病态的道德化,病态的个人主义化. 哈尼在与她妻子的问题时说:“这是我生命的全部好处,就人与人的关系是形式与资料的关系.这是明摆着的事情,我不是在谈论我的妻子,我是在说我的生活.我说的不是一个人,我说的是所有的人,我说的是形式,是资料.我说的是人和人的关系.我说的是上帝,鬼神,地狱,天堂,你明白了吗”他的话是没有条理,是很混乱,是让人摸不着头脑.但是,他在乎,他在乎人与人之间的关系,他思索人们相处的问题,他有自己的情感,他不是象一个机器一样,对人际关系之类毫不在乎,这才人是,被称为感情动物的人. 而所谓的正常人,却能够冷淡的和别人持续距离,用自己的黑衣将自己与别人划分开来.能够带着讽刺的微笑看着别人的痛苦,看别人的挣扎.当麦克不愿意吃药的时候,她带着冷酷的笑容说,我们总会有办法让你吃.变相的强迫,对别人的毫不在乎.她只会命令,只会规定别人该做什么,不该做什么.那么,难道有感情的人便是疯子,格式化的人,没有感情的人就是正常人了吗 在篮球场,麦克完成了第一次飞越.他攀在酋长肩上,挣脱了束缚,逃离疯人院.带着病友们一齐到海边去钓鱼.麦克戏耍了鱼村管理员,管理员瞬间意识到,他们是疯子.在海上,麦克让CHESWICK掌舵,开始,CHESWICK很不安,连握着方向盘的手都在紧张的发抖,但是很快,他便体会到自己掌舵的乐趣,不仅仅是掌舵这艘船,更是掌舵自己的人生,恢复自我.他们在海边钓鱼,感受久别的乐趣与自由.钓到大鱼时的快乐与自豪.病人们发现,外面的世界与精神病院是多么的不同,外面的世界色彩缤纷,有着灿烂的蓝色.说到那里,便让人想到他们在病院打牌时的场景.病院里,他们赌博的时候,灰暗的病院里,病人们身上清一色苍白的色彩,只有麦克身上穿着件蓝色的衣服,就象大海的颜色,就象天空的颜色,就象自由的颜色.麦克是多么的不同,他身上代表了自由与自我. 我认为,这是友谊,真正的友谊.酋长的举手,酋长帮忙麦克越过精神病院的铁栅栏,酋长帮忙跟病院管理殴打中的麦克,最后,酋长也亲自结束了麦克的生命.酋长当时反复说:”麦克,我不能留下你,我不能把你留下.”但是,麦克再也不能应和他的,他失去了脑白质,成了白痴.于是他就亲手结束了麦克的生命.然后用水池砸开窗户,在病人们的欢呼声中逃离了病院.逃向了自由.春上村树说:”死并非生的对立面,而作为生的一部分永存.”麦克没死,他将自我赋予了那些失去这些的病人们,并以此延续开来.使得生者能够更好的生存. 这部影片是美国的.崇尚自由的美国.高大的自由女神像,美国的独立州各自的国旗,无不宣示着它是充满自由和民主的国家.单这是真的吗麦克的梦是能逃到加拿大,安迪的梦是逃到墨西哥的小岛.为什么他们都愿意逃到异乡美国的自由民主是虚伪的,自由是资本家的自由,不是人民的自由.民主是政客的民主,不是百姓的民主.麦克他们都是被统治的那一部分人,什么自由民主,对他们来说都是虚无的.在病院里,瑞秋统治他们,在外面,法律体制统治他们.自由什么的,没有. 应对《飞越疯人院》这样的作品,我不得不佩服张杨的勇气,也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角,刻画老年人群像的电影,在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品,也主要把重心放在老年人的感情上,因为在这个轻易把“再也不相信感情”挂在嘴边的时代,看到有人厮守一生爱到了最终,纵然明白是光影幻象,也是令人触动的。例如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放,提名2008年奥斯卡影后的《柳暗花明》,去年韩国票房黑马《我爱你》,表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞越疯人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题,转而刻画了一群老年人群像,其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》,一群站在生命末端的人,在告别前,给自我一个机会,完成最终的梦想。 可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及,是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应当去繁从简的故事,讲得流于煽情了。可能为了增强可看性,电影强化了父母和子女的冲突,也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久,就是一场情感强度很大的哭戏,他向朋友哭诉自我的不幸遭遇,可是老人院的同伴立马就治愈了他,他有了自我的床,有了自我的枕头,还有了自我的花,而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪,而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾,很多时候导演是经过主角把道理说出来,而不是经过情节表现出来。例如老人院院长讲述自我这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间,老葛向孙子讲述麻雀的故事,而电影中的听众就必须若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术,它模仿现实,又高于现实,因为它能把生活的哲理浓缩在影像里,优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的,它让观众自我去思考。所以《飞越疯人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。 另外,可能我的看法会招来大家的不满,可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自我立场,是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利,不知感恩,子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线,可是儿子除了表达愤怒之外,几乎是失语的,最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来,在这段讲述中很明显老葛是出于无奈,而儿子则显得不近人情,但我们并没有听到从儿子口中说出的故事,是不是会有所不一样呢宽容与和解是建立在理解之上的,而理解从来都是双方的。 我仍然喜欢张杨,也认为这是部需要支持的国产电影,从《感情麻辣烫》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一向到《飞越疯人院》,不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题,我没有资格说教,但我会期望自我将来慢慢老去,能够诚实应对自我的衰老。不需要去美化它,把它说成是一件幸福的事,我想人生有很多不完美,衰老就是其中之一,我相信很多正在衰老的人如果能够选择,必须愿意再次回到青春年少。仅有对自我诚实,承认自我的衰老,才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我期望自我是个低姿态的人,常常听到人们说将来自我年老不会依靠儿女,只靠自我,我怀疑有多少人是认真的,其实无需太骄傲,理解帮忙不是可耻的。 原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。 犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动,于是装病来到了疯人院。他的到来,打破了病人们平静的生活。 可是有谁知道,精神病院并不比监狱好,甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人,实际上她金玉其外,败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表,一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟,冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上,麦克默菲提议看球赛,却遭到拉契特的拒绝,理由是“尽管凑够了票数,但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时,拉契特却又百般阻挠,把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时,大声抗议,却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。 其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天,高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们,放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着,与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。 可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友,里应外合,弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗,准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨,拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子,不禁暴怒。事情超出了她的控制能力,她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏,苦苦哀求,拉契特却置之不理。最后,比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍,冲上去要掐死拉契特。很快,麦克被一群人制服。 熄灯后,齐弗一直等待着麦克回来,可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边,用枕头捂死了行尸走肉的麦克。 我想,齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈,他也一定会要求齐弗帮他“解脱”,这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后,齐弗砸破窗户,在黎明时分飞越疯人院。 是的,《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好,齐弗继承了麦克的意志,走出了心中的阴影,逃离了这个地狱。他的出逃,让人看到了一丝希望。 拉契特本身是个护士,但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中,她的病人是她的奴隶。可事实上,那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人,却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的,其实是拉契特啊! 麦克默菲本身是个犯人,可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想,想方设法让病人们摆脱桎梏,过正常人的生活。他治好了齐弗的心病,走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待,切除脑叶白质,让他永远地“听话”下去。 说到切除脑叶白质,可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”,是科学的一次突破,它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途,不让人觉得世风日下人心不古吗?科学,不但不用来造福百姓,反而用来摧残他人,这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗? 在不为人知的地方,有人做着灭绝人性的事,有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽,开出妖冶的花来。 麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。 看完《飞越疯人院》,内心感慨良多,为剧中人物不平,内心里一种愤怒油然而生。这部电影从头到尾总给人一种压抑、沉闷的感觉,但是这种感觉又不会很突兀。剧中人物追求自由、渴望逃出束缚的精神值得我们深思,剧中人物更给我留下深刻印象。 该片讲述了美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院,那儿住着各种各样的精神病人。一天一位叫麦克默菲的中年男子来到这所国家精神病院。麦克默菲与比利等十个病人常在一起。那个象座铁塔似的酋长,别人(包括医生)都以为他是又聋又哑的,而麦克默菲似乎很喜欢他,经常找他玩。看管他们的护士长是个凶女人,她常以提问、责问方式“治疗”病人,这引起了麦克默菲的愤怒,他以冷冷的目光盯视着她,使她惶恐不安。精神病院单调、枯燥、折磨人的生活,使健康无病的麦克默菲难以忍受麦克墨菲忍无可忍,采取了一些的行为来发泄自己对医院的极度不满。圣诞节之夜,他们举行了一次迪斯科舞会,将医院闹了个天翻地覆。接着麦克默菲就受到了惨无人道的“治疗”,医院将他做了额叶切除手术,成了地地道道的“白痴”。酋长抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他,他本以为可以在今晚就和麦克默菲逃跑,因为他已经感觉自己充满了力量,酋长最后一次紧紧地抱着自己的朋友,然后说,我会带你一起走的,之后用枕头把麦克默菲闷死了。酋长来到浴室,双手抱起沉重的饮水池,砸坏了医院的铁窗,跳出窗户,迎着朝阳,向着远处跑…… 由自在。他在搬饮水池时所说的一句话带给我很大的震撼“至少我尝试过了”,虽然他的某些行为会让人们无法接受,但他却不受世俗的约束为着自由勇敢奋斗着。但我却更喜欢那个像大山般强壮的酋长,他也想做自己想做的事,但是却因为各种阻力不得不压抑着自己选择保持沉默,“沉默是金”在他身上得到了很好的体现,他的行为不正是我们在某些困境中所作的反应的真实写照吗?剧中最令人惋惜的是比利的死,比利有着严重的恋母情结,在圣诞节那晚做了自己想做的事却为此被逼死。精神病院所作的一切都让我心寒。 这所医院里的酋长、比利、哈定、契士等他们真的有精神病吗?在影片中麦克带着大家一起溜出医院出海去钓鱼,在途中听着他们那不受约束的轻松的笑声你会相信他们是精神病人吗?不,在我眼中他们并非有精神病而是被生活、现实、周围的人与环境所逼迫,被一些不可抗拒的东西压抑着找不到自我,他们是一群鲜活的个体,只是他们对现实的反抗不被接受。我反尔觉得意护士长瑞秋和医生为首的人他们才是疯子,他们用条条框框束缚着病人也束缚着自己,亲手上演着一个又一个悲剧,创造一个又一个疯子,用野蛮的方法扼杀清醒的思想……现实生活中究竟谁是疯子,谁是正常人,这都值得我们去探索,只希望有些悲剧不要继续上演,用同样的眼光去看待不同的人,不管是精神病人、残疾人、犯人还是正常人等。保持平常心,帮助需要帮助的人,让欢乐洒满每一个地方。 剧中的结尾压抑而沉闷却让人看到了前行的曙光,“至少我尝试过了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命运,只要努力尝试过就会无 悔与自己。相信自己,保持自我。 这是一部七十年代的经典老电影,获奖无数,影片中具有反抗精神的男主角迈克·墨菲,在给精神病院带来一丝不一样色彩的同时,却无法彻底改变这一切,但他身上的那种精神却成了永恒的经典。《飞越疯人院》又会给考研的我们带来哪些震撼呢? 【飞越疯人院】你们一直抱怨这个地方,但是你们却没有勇气走出这里?你们以为你们是疯子吗?不,你们不是!你们跟街上的混蛋没有什么两样! 【考研启示】真心觉得,影片中的那些精神病患者很大程度上是一点点被逼疯的,这个世界上也有相当一部分人,本来是正常地生活着,却因为各种桎梏和束缚而越来越不正常。抱怨,却没勇气去改变,这是很多人的'常态。世人的眼光,社会的压力都在一点点侵蚀着我们,直到连我们自己都认为自己根本不行。你抱怨本科生找工作没有竞争力,可却没有勇气去向更高的学历进军;你抱怨本科时候的专业你不喜欢,可却没有勇气去尝试一个自己真正喜欢的领域。于是,你真的就此沉沦下去,变成世人眼里的疯子。 【飞越疯人院】我并不是仅仅在谈论我的妻子,我在谈论我的生活,我的生活似乎并不需要通过你的肯定。 【考研启示】我的生活不需要通过你的肯定。希望所有考研人记住这句话,因为你们一定会用得到。你想考研,就一定会有人对你的决定指手画脚,对你的选择做出各种各样负面消极的推断。所以即便你不能当着他们的面说出这句话,也希望你在心里默念,告诉自己,你的生活只需要你自己做出决断。别人不能代替你走未来的路,即便将来撞得头破血流,也请不要辜负自己的内心。 我们真心希望,你能通过努力获得自己想要的东西。可如果不久以后,我们只是说如果,你真的遭遇了失败,也请像迈克·墨菲那样潇洒地说一句:But I tried,didnt I ? Goddamnit,at least I did that. 【附】 《飞越疯人院》 导演:米洛斯·福曼 简介:迈克·默菲由于厌恶监狱里的强制劳动,装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后,本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。护士长拉契特制定了一整套秩序,一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制,还不时的受到她的侮辱和折磨。不久以后,迈克·墨菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院,闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利,使他割脉自杀,而拉契特却无动于衷。迈克·默菲再也抑制不住怒火,扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死,可迈克·默菲却受到了最惨无人道的待遇。 《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子,讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。 麦克墨菲,酋长,比克,等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人,可是却不得不接受那种非人的治疗,定时吃药,定时讲述自己的故事,在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中,于是众疯子想法设法的去逃脱,以及那些医生的刻板与专制,使的非人化的人开始变得不像样子,一个个凄凄惨惨的收尾。 比克,二十来岁的样子,对于性的饥渴近乎于疯狂,仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢,但是胆怯却驱使他不敢开口,于是在众疯子的驱动下,他和凯蒂睡在了一起,而第二天却由于害怕医生告诉自己的母亲而自杀身亡,麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生,而他要付出的便是自己的余生,医生把他变成了痴呆人,变成了正儿八经的精神病患者,他的朋友酋长看见后,伤心百倍,他不想要他这样任人摆布的活着,而后便活活的把他捂死,酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗,他逃了出去,可事实上他真的能逃出去吗?电影的背后以清晨做了背景,似乎是他的新生刚刚开始了,或者是他的结局就要上演了,我们无从得知,只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。 现实的世界,究竟是人疯了,还是疯沾染上了人。我们可以很清楚的看到,疯子其实并不疯,仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路,让正常人看起来不像正常人。而现实中,这样的事情难道不存在吗?不仅仅是我们的疯人院需要飞越,我们存在的任何地方都需要飞越,疯人院不过是一堵现实存在的墙,现实的墙我们可以飞越,可是人心里的那堵墙呢,我们拿什么去飞越,现实的沦丧中,我们的身影不过是无奈的幻象罢了。而生活中,那句命运掌握在自己手中,仅仅是句空洞的漫无边际的话而已,你是你自己,可是你却永远做不了你自己的主人,就像我们的脚,那是自己的,可是走的路却不一定就是你想走的,有些路你从一出生就已经在等待你了,有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了,然而不管是什么样的路,你一旦踏上了就永远没有回头的机会了,即便佛家说了一万遍的“苦海无边,回头是岸”,你的身体回去了,可是你的内心呢?余留在心底的罪恶能回去吗?一张画脏了的白纸,你可以用橡皮擦掉,可是那毕竟已经不是原来的了,有些错误可以改正,因为那是低级的不被人注意的错误,而有些错误你是一辈子都改不过的,因为那是大家都关注的错误。 就像我自己的生活,我知道我做了许多错事,我也想过悔改,那是我还幼稚的时候,可是现在我突然不想去改了,因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了,走在路上,可能有人会骂我,有人会指着我的鼻尖说教,那就让他们去做吧,我不管,我仅仅是在走路,一直走一直走,即便我累的喘不过气了,我也不会坐下来休息,我知道周遭没有属于我的驿站,没有人愿意和我走进同一家客栈,那么我就选择一个人一直不停的走,直到有一天我走不动了,那也该是我的归期了。我也想过飞越,可是那些回忆已经刻在脑子里了,怎么飞越,我仅是一个现实的存在而已。 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台,着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中,人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心,使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运,使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作,充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛,却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下,“酋长”来到麦克默菲的床边,呼唤着他,而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”,一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下,同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院,也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动,也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说,这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。 以商业片而言,《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉,是大众所能理解与理解的,而剧情中的欢笑、愤怒等,更是能够吸引住观众至结尾。 本文来源://www.zjan56.com/jiaoanziliao/163537.html飞越疯人院台词 〖2〗
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