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失孤电影观后感

失孤电影观后感(系列十三篇)

时间:2023-05-17 赵老师教案网

失孤电影观后感(系列十三篇)。

[1] 失孤电影观后感

在看失孤之前是准备了纸巾的,但是其实整个故事中,并没有太多故意煽情的细节,在很多细节的地方其实看过的人感觉都是一样的,眼泪含在眼眶,但是却没有掉下来,因为下一个镜头总会变得温暖或者搞笑,这与之前井宝在采访中说的是一样的,导演告诉他你不能哭,要忍着。事实的确也做到了,失孤和其他公益片不一样的是,他没有一昧的煽情和博取观众的眼泪,在观影过程中,时而能听到大家的笑声。

电影的线路其实也很明确,周天意是一条线,她是被拐卖的孩子,通过大家的帮助她被找回来了,但是可惜的是,她的母亲却没有等到那一刻就崩溃了。这其实也是在向大家传递一个信息,如果社会中有越来越多的人关注那些被拐卖的孩子,他们回家指日可待,同时,我们也需要给予那些失去孩子的父母更多的心理上的帮助,这样周天意的妈妈也不会走向绝望。

第二条线是华仔饰演的雷泽宽的寻子之路,这是电影的主线,他寻子15年,一直在路上,面临挫折和阻拦却从不放弃,走过中国许多城市,因为他想让他的孩子知道他一直在找他。电影在江边的那一幕两个人对话,其实也代表着雷泽宽内心的纠结,找,也许没有结果,不找,但是那是他自己的孩子,怎么可以放弃自己的亲生孩子。这是故事中的失。

面对他们的争吵,雷泽宽心里其实也有了自己的答案,所以他选择了继续前行,途中被大货车撞伤,带到了由井柏然饰演的修车小伙曾帅那里,这是电影的第三条线,这条线与雷泽宽的这条线是相互依存的,修车小伙曾帅其实是孤儿,他知道自己是孤儿,也一直在寻找自己的记忆中那些场景,铁索桥、竹林、妈妈的长辫子,曾帅便是孤。

当遇到雷泽宽的时候,所以他有了一种亲切感,说修车不收钱,但是雷泽宽却坚持记在账本上,雷泽宽虽然贫穷,但是他却一直心存善念,自己在寻子的时候,也在帮助其他寻找孩子的人。后来,曾帅对雷泽宽大声说,我也是被拐的孩子,雷泽宽动容了,因为其实他们很相似。后来他们便一起踏上了寻亲之路,印象深刻的场景之一,曾帅对雷泽宽说,你可以满世界的喊,我不可以喊。因为雷泽宽失去了孩子,曾帅却是被拐卖的孩子,他有养父母。在四川街头的那一幕,他们将害怕失去对方的那种感觉展现的淋漓尽致,先是雷泽宽害怕与曾帅与自己走丢,后又是曾帅怪雷泽宽不跟紧自己,本来在这个时候应该有煽情的对话,但是导演却将煽情转换为逗乐,他们的对话让观众都笑了。铁索桥上老雷和曾帅争吵了,曾帅说他只想见一位妈妈,听到这话时,鼻子很酸,愿望多么单纯,只想见一位妈妈,即使不是自己亲生母亲,也许他只想看看这位妈妈有没有留着长辫子。

最后,曾帅在要见到自己的亲生父母时,他说他们是来接我的吗?内心的兴奋和紧张展露无遗。当他站在桥上说他是毛雪松时,当母亲和父亲拥抱他时,很多观众都哭了,也许大家都心疼那些被离开家的孩子,庆幸还有像曾帅这样的孩子找到了自己的亲人。曾帅终于回家,只是曾经的铁索桥没有了,竹林没有了,妈妈的长辫子也没有了。这也预示着寻亲之路的艰难吧。曾帅最终找到了家,但是雷泽宽却继续着他的寻子之路。故事结束,雷泽宽问为什么偏偏是我丢了孩子,禅的那句,他来了,缘聚,他走了,缘散;你找他,缘起,你不找了,缘灭。也许雷泽宽心中有了答案,所以他继续独自一人在茫茫人海中寻找他的孩子。

寻亲之路,艰难坎坷,但却还是要继续。希望大家能够在看到那些可疑的人抱着孩子时,拨打电话,也许,你的行为就可以拯救一个家庭。

[2] 失孤电影观后感

  第一篇:电影《失孤》观后感

去看《失孤》的时候,已经抱着了会被煽情的心情。但是没有,看完之后突然觉得心里一暖。影片最后看着雷泽宽骑着摩托车再度启程,画面褪去,就想起了刘德华在春晚上唱的《回家的路》。这首由刘德华自己填词的歌,或多或少的诠释了他对雷泽宽的理解。

回家的路 数一数一生多少个寒暑

数一数起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭

回家的路 数一数一年三百六十五

数一数日子有哪些胜负 又有哪些满足

在《失孤》里,有着丝丝悲凉酸楚的诉说,也有着挣扎呐喊的发泄,更有向天讨要公理的怒泣。剧情的推进从雷泽宽的一个线索开始,根据网友的提示在泉州有一个孩子和他的儿子情况很像,今年17岁,腿上有伤疤。一路波折雷泽宽最终来到了泉州,在这一段导演在叙述上略显不足,作为自己的荧屏处女作,在影片开头同时处理三条线索,让观众难以迅速带入,很多次疑问谁是谁的孩子?另一个女的又是谁?但是刘德华的演绎弥补了这一点,看到自己苦心寻找的孩子就在眼前,雷泽宽更多是犹豫,害怕,越想得到,越怕失去。相认之后知道并不是自己的孩子仍坚持让自己回去,想做一次亲子鉴定。很难想象这对坚持了15年的父亲是怎么样的打击。

通过影像,观众能时时体会到主人公撕心裂肺的悲痛与煎熬,还好,这时候曾帅出现了。这个4岁时被拐卖的年轻人,投出了试探雷泽宽那些欲解之谜的问路石。殊途同归的遭遇,让两颗受伤的心如父子般开始相互依靠、相互包容,也相互给予。

“曾帅!曾帅!”

“你要停下来为什么不告诉我呢?”

这是最让我感动的场景,两人走在路上,曾帅被街边的小店吸引,雷泽宽发现身边的曾帅不见了之后,着急的在街上寻找,那一刻雷泽宽真的害怕了,害怕再一次失去,感同身受的明白到自己的父母为什么在看到我们调皮之后,严厉的责骂,爱其实就是那份对你的小心翼翼。

在那个凉夜的街巷,曾帅在雷泽宽的怀里睡着了,雷泽宽细心地往曾帅的身上添加衣服。此刻,曾帅的眼角滑落泪水,他看似无意地往里面翻转了身子,把头深深地埋进老雷的臂弯,“相顾无言,惟有泪千行”,一个如默片般的镜头,看得令人心碎,也让我顿悟电影所释放的主题:失孤,既可以理解为失去了孩子,自己变得孤独,更可以理解为失掉孤独。主人公都曾被罪恶剥夺了完整的人生,如今彼此却在不同的生命缺口处得到了圆满的咬合,并谨慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。

作为女导演,彭三源有着女性细微的观察——在 《失孤》里,她没有刻意去传递愤怒的情绪,反而极大可能地收住悲情的袋口,努力展示其“不放弃、有希望”的明亮主题。雷泽宽用那种明知眼前不是自己儿子却偏执请求“相认”的心酸绝望,来劝阻曾帅不要去和明知不是自己亲妈的“失子母亲”相见,因为错位的不舍只会令当事人最后的.精神底线全然崩塌,雷泽宽不想让受害者尚留的希望被假象侵扰。这是一种高级的艺术表达,也是一种理智的现实诉求。害怕的不是失去,而是因为失去而失去更多。

回家吧 幸福

幸福 能抱一抱父母

说一说 羞涩开口的倾诉

灯火就在 不远阑珊处

“世上有那么多人,为什么偏偏是我?”

这是雷泽宽最后的追问。

而在我们中有大部分不是,换言之其实你已经是很幸福中的一个。我们能做的就是把握幸福,就像歌词里说的:幸福就是能抱一抱父母,说一说 那些羞涩开口的倾诉。

幸福,其实就在你不远的阑珊处。

  第二篇:观看《失孤》有感

有了去年陈可辛执导的《亲爱的》,拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样,都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角,把拐卖孩子的社会问题复杂化,在伦理上让观众陷入一种思考的困境:被拐卖孩子的家庭固然值得同情,那么拐卖孩子的家庭,说不定也有难言的苦衷呢?

而到了《失孤》里,除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线,也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子,买他的家庭最终说出了真相,而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里,故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面:被拐卖的孩子如何寻找生父?

电影里,曾帅对雷泽宽说,你寻找孩子,可以大张旗鼓,到处宣扬;可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多,和他一起被拐卖的同村青年,生活在一个物质条件优越的家庭里,他乐享其成,不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法,因为万一亲生父母有了新的孩子,过得幸福,可能这些年来从未想过寻找他;又万一父母家里条件很差,要是相认了,过得不如现在的生活好呢?

血浓于水,这是个看上去无须质疑的事实,但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时,儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”,都成为了一个不太容易解决的棘手问题。

所以,刘德华扮演的雷泽宽寻子线,在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走,十多年来穿越整个中国不停寻找,风餐露宿,受过多少苦可想而之;但是这样的事情在中国实在太多,每年成千上万被拐卖的孩子,虽然残酷,但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状;再加上《亲爱的》里,黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨,足够真实,足够有代表性,所以在《失孤》里,没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述,只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨:车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……

雷泽宽在寻子路上挨过打,受过饿,摔过跤,上过当,却始终没有放弃,是冥冥中亲情的召唤,也是只有在路上,才能感受到自己是一个父亲的自我救赎,曾帅则曾在找到亲生父母后,困惑于养父和姐姐的情义,对生父的生疏,这样彼此对照,就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲,身体发肤,受之父母,血脉深情,骨肉相连。可是当亲人离散之后,怎样面对,是像雷泽宽一样苦苦寻觅,还是凭其自然,是一道没有对错的选择题,而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说,也许这没有尽头的千山万水,才是一种靠岸。

[3] 失孤电影观后感

然而,还是要回望1990年代的歌声。某一个暮春的深夜,在涛雒的海边听一个试图在毕业前逃跑的同学唱童安格的午夜老歌,低沉但是悲伤,然而他终究没有逃跑,做音乐的梦想以后不要再提,倒是去做了公务员,经过十来年婚姻,与音乐班的老婆离婚。正是在1997年,大街上都是张镐哲的《不是我不小心》,那个时代,似乎也是流行曲最后的黄金时代,再往后,再也难以想象天下同歌的幻境。后来,我在老家教学,最有效的读书时间是让学生们高声背诵或阅读之时,而在写稿时,便是音响伴随,实际上我听不进入任何一首歌,就这样将音乐抹杀。那种充斥着的沉默,既没有灭亡也没有爆发,我与吾归,吾也丧我,不知的罪过是最大的伤害,一千个伤心的理由也得不到解脱,我走出是对过去的否定。人生的意义,在于必须错过,才能明白过去的意义,才能有所成长。微电影就好像折子戏,简约而不简单,当我们习惯了烂片当道的2010年代,微电影有时候能够出现一些精品。

林一与女神甚至都没说过一句话,说错过只能是幻觉中的想象。暗恋者絮语从本质上提升了时间的内在涵意,当其摆脱掉盲动或偏执的游戏色彩,幻化成性情中人心灵里无法躲闪的痛切彻底的隐喻。眼神的清澈,面容的顾盼,肢体的姿势,时空的残烬,似乎都在明确地告白一切不过是虚构的痴迷不悟颠狂的单向度的癔言和妄想。任何冲动都不必做任何准备,当我们在钢筋水泥的大都市密林里准备好了做码字工人、IT民工之后,一切都会过眼云烟。其实据罗兰巴尔特所言,暗恋仅仅是暗恋自身,若对方不确切知悉和谨慎对待,事实便会轰然倒塌,杳无可寻。然而又可以在暗恋者的脑海里,不断的重建。明明很多人都知道相见不如怀念,却总有冲动去见一见多年之后的故人,这也就是失联者网站存在的基础所在。每个人都在时空长河里畅游、旋转,顺流逆流,各自成长。

[4] 失孤电影观后感

今天,我看了一个名叫《地心引力》的电影,电影讲的是两名宇航员乘坐宇宙飞船到了外太空,他们在外太空走路的时候,因为氧气不够,并且自己的飞船又爆炸了,他们只好用最后的氧气飞到国际空间站,可是国际空间站内的一些设施也快要爆炸了,一名宇航员因为没拉住绑在他俩中间的绳子就漂到了外太空,另外一名宇航员找到了天宫一号,再借助飞船,最终回到地球。

电影里面有些地方很恐怖,我眼睛都不敢眨,但是我从这部电影中学到了很多太空知识,感觉收获很多。我还希望以后能多看这方面的书,那样可以知道更多太空知识。

[5] 失孤电影观后感

在正文开始前,我还是先来发一段废话好了,这是我的习惯,而且我觉得这段废话很有必要。为了避免在我下一次开贴前再发生一些让人笑掉大牙的事,我想,我有理由把这段话发在所有文章之前。

首先,偶像必须是你喜欢的明星,但如果你喜欢明星,他或她可能不是你的偶像。概念要搞清楚,不要用票吧的固性思维把所有人都给画到圈圈内,这会造成很大的误会。

其次,粉与黑不是任何时间、任何地点的主流人群,这些人群的存在是一种相对的关系。无论是在社会上还是在网络上,沉默的大多数都是主流。因为沉默,他们没有粉色和黑色那么吸引人,但在促进发展方面。

这个群体绝对是中流砥柱。当然,这个沉默也是相对粉和黑的。

第三,不要恶意揣测别人的想法,认为别人在伤害你或你最喜欢的明星。别人不知道你是谁。星星对个人来说并不特别重要。甚至有些星星对某些人来说也是无关紧要的。别人没必要浪费时间去做引人谩骂自己家人的事,百害无一利的事儿,谁干谁是傻子。

第四,请尊重不同意见。每个人都是有独立思想和不同爱好的个体。当别人没有恶意攻击时,尤其是抱着平和的讨论作品的态度时,不要因为别人的评价不符合你的标准就送别人人参鸡汤,国骂为什么叫国骂,因为谁都会,你骂别人,素质好点的无视你,知道你这个人不行,以后见了绕道走。质量不好,骂你的学位相对你只增不减,受苦的还是你自己的家庭。

如果说现实中的暴力存在强者为尊,那么网络上的骂战,就只能引发更大的语言暴力,不能解决任何事情。骂对方,而且还上升明星本人,上升粉丝群体的,这种行为,愚不可及。

第五,不要用大多数人的想法来为个人的想法和言论辩护。你可以合理地反驳,但不要说大多数认认为它是对的,它必须是对的,并要求别人改变或承认错误。别忘了还有一句话“真理掌握在少数人的手中”。

这个观点太容易被人击破,多说无益。

第六,有人用我的欣赏水平攻击我偶像的电影定位。但你知道我偶像是谁吗?我都不知道。

如果非要说偶像,有一个人和张菊祖有点亲近。每次见到他,我都会充满尊敬和喜悦。我希望他能抓住我的膝盖。你能感受到我对他的深深爱吗。不幸的是,他不在电影里玩。人们希望成为比卫星更精确、更强大的人。

我喜欢很多星星。看电影的人足够我打字几分钟了。

男星:成龙、李连杰、周星驰、周润发、刘德华、梁朝伟、赵文卓、吴京、刘烨、黄渤强、王宝强、邓超、小陈、林欣、郑启和李奥纳多。

女明星:赵薇、林心如、刘诗诗、李冰冰、范冰冰、周冬雨、杨子珊

导演:张艺谋、姜文、徐峥、王家卫、宁浩、李安、徐克、杜琪峰、贾樟柯

还有一些其他喜欢的明星,如释小龙、洪金宝等。如果你说因为我喜欢他们,他们是我的偶像,所以当攻击我个人是不够的,你应该攻击其中一个或全部。我没意见啊,我只会有三种反应,1.

找吧务.2.无视.

3.心情好或不好的情况下才会发生的,反讽你们和你们喜欢的明星。我这个人没什么原则,只讲究一个,人不犯我,我不犯人。

任何时候,任何情况下,我都不会先用过多的话。(如果以后我会发帖的话,除了正在发布的电影评论贴和优秀的电影评论帖,他们都应该在身边。我不会浪费时间谈论我不喜欢的人。所以,我贴子中提到的人,即是我不明确喜欢他们,我也不会黑他们,因为我不讨厌他们,我讨厌的人也不会出现在我的贴子中。)

废话完毕,开始正题。特别声明:我所作的评论只代表我个人的观点。他们不重要,与别人无关。他们只是因为我喜欢他们,因为我们从来没有想过改变任何人或任何事,也不会否认任何人。

有人愿意平和讨论电影,或粉丝团,或楼主本人的,欢迎。装瞎的,无理取闹死矫情的,恕不奉陪。

因为还没看正片,并不能判定电影的质量如何,仅从现在发布的预告片来看,这部电影的质量,暂时不需要担心。而这篇贴子要讲的,虽然都围绕着电影,却并不完全是电影本身

从理性的角度看《失孤》的定位,演员的表演,票房,奖项

这是一部文学纪录片。拍摄风格冷硬,颜色灰暗冷淡,给人一种略带压抑的感觉。影片中讲故事的方式非常普遍:根据事物的方向发展,逐渐展现雷泽宽在寻找孩子过程中所经历的一切。

很真实,很单纯,很温馨,也很残酷,很苦涩。抛开华丽的拍摄方式和包装,用最贴近观众的方式去讲述这样一个故事,需要导演的勇气,也需要她有很强的讲故事的能力,不然,这部**只可能会沦为流水帐,无波无澜。

刘德华是我一直钦佩的明星。是的,我知道。这的确不同于普通的喜欢,对他的一切也都多着一些包容和肯定。如果以前对他表演的总体评价是“本人比角色更接近观众”,当看完《失孤》的预告片时,我想,我以后不会再同人这么说了,他用他的表演彻底地征服了我。

雷泽宽眼睛里的悲伤已逐渐转变为绝望,所有的一切似乎都只能接受。当他问:“为什么偏偏是我儿子丢呢”时的不甘也变得不再有力,当他说:

“我找了十五年,你才找了几天”时的微笑无奈和诚恳,无不在向观众展示那已入化境的演技。作为一个父亲,也许他真的不仅仅是在表演这个角色了。

《失孤》的票房一直都不被人所看好,不管是档期,还是同期对手,包括题材,《失孤》所面对的局面并不占优,这导致很多人,甚至是华迷都觉得,这是第二个《桃姐》,过亿就非常成功了。但他们都忘了市场容量比以前扩大了,就算《桃姐》的国际奖项加成和华谊的宣传互相抵消,只要质量没烂到人神共愤,这片的基本盘也就提升到了1.5亿 。

所以,我觉得1.5亿才是本片的及格线。刘德华的号召力一直都非常稳定,这部片中最大的卖点也是刘德华,如果没有他,我的确不敢这么说,五千万票房都是对**本身的信心。

但因为他在,我所期待的票房是2.5亿。

大家对奖项方面还蛮有信心的,最起码对于是否能得金鸡奖(其实最终目标应该更高一些),大家的底气相对来说还是比较足的。提名是实力,得奖靠运气。虽然有很多不确定的因素在,但得奖依然是大家的最终期望。

关于这点,比起收获高票房的期待值更高。不过,我要给大家提个醒,决定这部**的票房和奖项的最大因素还是影片本身的质量。对于一个新导演,虽然已经最大程度的选择了相信,但还是要保留一分理智,不能太过盲目的投入最大的热情,更不能因为是刘德华“新星导”选择和支持的原因,就无条件的爱屋及乌。

我理想中的票房和奖项状态是:过两亿,威尼斯或嘎纳的奖杯带回国一座。

ps:我的**通常都会扑街的,所以我现在不**了,只期望。简单谈谈这部电影带来的社会效应和对普罗大众内心的触动。

《失孤》是由真实事件改编的,在《失孤》之前还有一部《亲爱的》,两部**的拍摄视角是不同的。《亲爱的》是从第三方的角度去看全局,所有的一切都更理性些,所涉及到的面也更广些,冲突更明显些。而《失孤》是从雷泽宽,这个迷茫又坚定的走了十五年的父亲的角度去看的。

一路上所发生的所有事,都是从他的自身经历出发,让我们看到了这个社会的冷漠和不公(在公交站狂奔而去的公交车)。如果说,看《亲爱的》时,我们可以讨论剧中人物的对与错,看《失孤》时这样的情况将不会发生。因为本人一向都比较现实主义,即便偶尔会理想化的看待一件事,也多是经过考量的。

所以,在落笔写下这篇贴子时的标题是:“如此执着,究竟是对是错。”。

可当写下小标题,将要开始正文时,我却无法下笔了。原因无他,发现了自己的狭隘。有些事,真的不能以对错来下结论。

我这个老顽固都可以放下这种“理性”,那些更加善良,包容的人应该会被影片感动的无法自己,然后忽略了十五年的寻找对于一个人,或是一个家庭带来的伤痛。

《失孤》中所涉及到的“打拐”话题会在社会上产生一定的影响,当初《亲爱的》上映时已经证明了。从影迷的一致好评到国民对这个话题的讨论度,再到法规的修改提案,无一不表明正确的思想给人们生活带来的影响和改变(想起战五渣的中宣了)。《失孤》会对这个影响进一步深化和扩大,因为这个世界上有75%左右的人都是父母,从父母的角度和立场与很多已经成为父母的观众进行一次谈话,相信更多人会更能体会和理解这种思想的表达。

(我没有在对比,不管有部分人信不信,会不会拿这个说事儿。两部电影所起到的社会意义是无法抹杀的,用通俗一点的说法是,一部在铺垫,一部在巩固。没有谁更优秀,更重要这一说。

或者阴险一点说,最起码目前不会有这一说,因为还有一部电影没上映。而作为非常喜欢片中演员和电影题材的我来说,会对社会影响,主旨思想进行对比的都是傻子)

大标题中:激烈的心灵碰撞,谁会被拯救?我不太想回答这个问题,因为我觉得所有言语在电影所带来的现实意义前都显得太弱了,我想看全民用实际行动来回答:

天下无拐。这才是我最满意的答案,相信也是大家最想看到的答案。

[6] 失孤电影观后感

语文课上,老师组织同学们观看了动画片《小英雄王二小》,让我深受感染。

影片反映的是在抗日战争时期,日本鬼子侵略中国,杀害了很多中国同胞,王二小的奶奶也被残忍地杀害了,在王二小的心里埋下了仇恨的种子。他心想:我一定要报仇!一次,鬼子要进村扫荡,迷路了,把王二小抓过去带路。王二小为保护乡亲们,灵机一动,把鬼子带进了八路军的埋伏圈。鬼子上当了,把王二小凶残地刺杀并摔死在石头上!王二小为了抗日,献出了自己宝贵和年幼的生命!用鲜血和生命编写了一曲可歌可泣的华章,成为祖国的小英雄,世代传颂。

我认为王二小是一位机智而勇敢的民族英雄,他的精神气概、优秀品格也值得我们今天的小朋友学习。

[7] 失孤电影观后感

如果非要用类型片的标准来定义,那《失孤》必然是一部公路电影。

《失孤》以“打拐”这一社会热点话题为故事主线,讲诉了一位父亲长达十四年的寻子故事。除了热点社会话题本身与影片所传达的亲情的主题,该片处处展现出“公路电影”明晰的特质,无论是外在或是内核,都能看到导演彭三源对公路电影的探索与尝试,看似平淡无奇,实则井然有序,这里就浅谈一下《失孤》中所表现的公路电影的“经典主题元素”。

一、

[8] 失孤电影观后感

很多年前,雷泽宽(刘德华 饰) 两岁的儿子丢了,于是,雷泽宽踏上了长达十五年的寻子之路。 一路上,历经艰辛,雷泽宽却始终没有放弃,只为了再次看到那个不小心失落的儿子,再见到那个忘不了的笑容。

偶然间,雷泽宽遇到年轻人曾帅(井柏然 饰)。与雷泽宽相反,曾帅小时候被坏人绑架,从此再也没见过自己的父亲。天涯相遇的两人,如此相似,却又如此不同。于是,他们决定一起上路,要天涯海角去找到那个最亲爱的家人……

[9] 失孤电影观后感

在生活的仓库中,我们不应当只是个无穷尽的支付者。这就是雷锋,不甘做支付者的雷锋。他的一生是短暂的,可他却始终无怨无悔,愿做永不生锈的螺丝钉。毛主席曾为他题词:“向雷锋同志学习”,并把每年的3月5日定为学雷锋纪念日。一滴水仅有融入大海才不会干涸,雷锋就是这样,他把自我完全融进了群众中,一心一意为人民服务,是毛主席的好战士,党的好同志。不经风雨,难成大树;不受百炼,难以成钢。雷锋的这种精神永远激励着我们一代又一代人的成长和学习!

[10] 失孤电影观后感

懦弱如阿叶,在墨守成规的少年时期结束后,也开始了一次偏离轨道的航行。可我在十几年单调岁月的流逝后,依旧不明白自己应该追求什么,连虚无的梦,都未曾有过

太宰治的作品拥有着一种无法言喻的魔力。他作品里的不安仿佛从纸张中渗透出来,和我心底里的不安融为一体。而《人间失格》作为太宰治带有自传性质的一部作品,不仅让我看到太宰治和故事后期主人公阿叶一样的苦楚,也让我体会到了战后日本社会的萎靡颓废,更让我意识到自己心底的懦弱和无力。

书中序言写道:“宁愿追求虚无也不可无所追求。”在被网络侵袭的麻木生活之下的我们,早已不知何为精神追求,也不记得最初的热血和梦想,仿佛当朝九晚五的一天结束,就又心安理得的消耗掉一天,并且毫无收获,不觉可惜。亦或是和阿叶一样,小心翼翼地与世界相处,任由生活打磨方圆,从不反抗。接受父亲带回来的并不喜欢的礼物,上着让他体会不到友好的学校,将自己变成逗笑的小丑,只是为了迎合他人的目光,却一直敏感又恐惧地以为他本该就是这个样子的。懦弱如阿叶,在墨守成规的少年时期结束后,也开始了一次偏离轨道的航行。可我在十几年单调岁月的流逝后,依旧不明白自己应该追求什么,连虚无的梦,都未曾有过。年少的阿叶艰难的体会着生活的欺骗和虚伪,年少的我也对现在的生活感到十分疲倦,并且了无兴趣,也无力去改变

而在我脑海中越发清晰的,是不知方向的未来和毫无计划的余生。我在做的事,只有消耗一天又一天的人生,懦弱又无奈。

阿叶第一次离经叛道,就是喜欢上贫穷的妓女常子,身为贵族子弟的他花钱大手大脚,家里寄来的生活费没几天就挥霍一空。流连于各种女人之间的阿叶在常子那里找到了自己自卑又迷茫的影子,两人相约自杀,最后常子死了,他被救起来,以“协助自杀罪”扣押。保释后的阿叶失去家族庇护,离家出走,最后变成一个嗜酒如命的漫画家。搭上杂志社女记者静子后有过一段平静生活,漫画渐上正轨。但阿叶骨子里的颓废让他厌倦生活,他再次出走。

“和她结婚吧,即使再大的悲哀因此而降临吾身,我也在所不惜。”在阿叶战战兢兢地度过大半生后,开始较为平和地接触这个让他恐惧的世界。或是酒精的作用,意乱情迷中想借爱了却残生吧,他和单纯的良子结婚了。这是阿叶的第二次离经叛道。

而我所处的世间,也有许多让人意乱情迷的东西,它们比酒精更让人麻痹,更让人忘乎所以,不知方向。那些东西渐渐蒙蔽了我的双眼,堵塞了我的耳朵,让我失去孩童的天真,开始变成一个不动声色的大人。我想伸手抓住些什么,却空空如也。

因为我昔日充满憧憬的双眼早已暗淡,满腔热血早已冷却。

“美丽与恐惧并存于浮世,软弱的人子负起不堪忍受的重荷。因为我们被播撒了情欲的种子,所以总听到善与恶、罪与罚的咒语。我们只能束手无策彷徨踟蹰。”阿叶在良子误信商人被奸污后染上毒品,最终被家人送进精神病院。太宰治在写完《人间失格》后自杀身亡。战后的日本,那些精神走向虚无的文人,成为不抵抗的行尸走肉。而被网络控制的我们,不也正在走向虚无?而我也不安又无奈的成为了一个应付生活的无赖。

敏感怯懦的阿叶,在经历冷酷的社会,虚伪的友谊,悲伤的爱情以后,彻底堕落。于是,一个真实而又充满理想的永远的少年阿叶,将他软弱的灵魂留在了这世间。我得以从《人间失格》中窥见几分。

《人间失格》强烈地唤起我心底的不安,因为,我们心中或明或暗,都存有懦弱的一块,被它无声地侵袭,无从回避。可这不安有多强烈,我心里要改变的呼声就有多强烈。阿叶反映出来的“无赖感”,不正是我现在的感受?这样碌碌无为,毫无斗志的萎靡状态,让人失落又不安。而阿叶的悲剧,也强烈地刺激着我,让我想重燃对生活的热血。

眨眼流年,我还有许多未完成的事需要完成,未实现的梦想需要实现。是时候该重燃热血,摆脱困顿又麻木的生活了。

现下这腔热血,敬少年阿叶,也敬即将到来的流金岁月。愿那些险些“失格”的陌路人,也能早日重燃热血!

[11] 失孤电影观后感

在你的生命中是否曾经有过这样一个人,你们曾经或许有一面之缘,有片刻交流,或者只是单纯的你曾经向往过跟对方有一丁点的接触,可惜没有。多年之后,那个身影一直萦绕在你的脑海,却始终未曾谋面。你渴望得到这个人的近况,哪怕是通过电视或者虚拟的网络。也许很多年后,你的内心里还在期盼奇迹的出现,还在默念着不知名字的对方,你是那个远方想念对方的陌生人。如果你曾有过这样的经历,那么你无疑就是李桃最新微电影中提到的《失联者》,而这部微电影所要表述的又不仅仅是失去联系的梦中情人或者心中女神,更深层次的是,你是否成为了自己的失联者。

作为土豆映像计划的首支微电影作品,出品方和导演都对《失联者》表现出了足够的信心,在说微电影之前,先讲讲笔者对导演李桃的认识。总有人说才情跟美貌不可兼得,可是这样的理论却无法在李桃身上应验。初识李桃是在2011年那部让人激动了很久的电影《转山》,而出了给人激情和动力的书豪外,真实淳朴的藏族女孩亦让人印象深刻。然后就是她那部自编自导的微电影《小老头和电影院》,全片没有一个专业演员,是李桃的爷爷以及邻居大爷大妈们一起拍的一部关于保护小镇电影院的微电影,可是就是这样一部有点闹着玩的微电影却着实感动了我,让人不断的反思自己,当时也曾写长文评论了这部让人感动的微电影。

《失联者》讲述生活和学习都毫无起色的中学生林一,在一次学校演出中,被一个弹奏肖邦钢琴曲的姑娘吸引。然而仅仅是一面之约,然后姑娘就出国深造,留下林一用十几年的时间去回忆和想念,他所知道的的仅仅是一个名字和一段钢琴曲。他大街小巷疯狂的寻找肖邦钢琴曲磁带,在工作失意,人生不顺的时候总是随声听让肖邦钢琴曲平复自己的内心。

多年后的北京,人生跌入低谷的林一搀扶着他失恋的中学小伙伴,终于跟那个陌生的肖邦女孩不期而遇,但方式确实如此的冷冰冰,看到姑娘在电视上接受采访的神采飞扬和秀出无名指上的求婚戒指,再低头看到自己落魄的样子时,林一的情绪终于如决堤的河坝,歇斯底里的嘶吼倾泻而出。也正是这样的刺激让林一下定决心重新审视自己,忠于内心,再次上路。

肖邦女孩对于林一来讲不过是个过路人。当无数人通过林一创办的失联者网站找到自己失散多年的亲人、朋友、爱人时,当看到小伙伴甜蜜的拥在他亲爱的鸡蛋灌饼怀里时,他终于重新找回了自己,不再是那个未曾联系过的失联者,更重要的是,他终于找回了自己,满心欢喜。

作为一部微电影,因为受片长影响,主创对于节奏把握难度甚至超过大电影。这部微电影存在的问题,个人感觉就是前面铺垫的足够细腻,但是后半段却收的有点快,当很多人沉浸在对那个年代的回忆时,林一的事业成功多少会让人有些出戏,不过无伤大雅,并不影响这部微电影的优秀品质。

[12] 失孤电影观后感

应该每个男生或女生或都曾有过类似的过去,不切实际的白日梦,似有若无又萦绕一生的成长记忆。感动之后,我们还会面对一个问题,林一爱刘艾新吗?或者扪心自问,你真的爱过你暗恋过的那个人吗?我想没有人能明确回答。很多时候,我们自认为放不下的那一个人,不是别人,而是自己。

除了白日梦,《失联者》还揭示了一代人集体罹患的孤独症。林一活在白日梦中十几年,多么孤独的一种境界,我们都同属这孤独的一代,生来就带着无法治愈的孤独症。因为我们不像《阳光灿烂的日子》大院中长大的孩子那样可以和浪潮同步,不像《站台》《任逍遥》可以在嘶吼出属于自己的浅薄,我们只能像林孝正那样分毫不差的搭建固定的人生模版,只能和的猴子一样拿着毛豆哭诉鸡蛋灌饼的爱情,只能和林一一样默默听着肖邦,仿佛这世界的一切都事不关己。

这是物质最丰满的年代,也是情感最匮乏的年代,为什么有失联者?这一代多数在十几岁就离开父母的身边去读书,二十几岁就在独自在异乡打拼,往往都会在变得麻木不仁,忙碌到只有在睡梦中才能有闲憩重温孤独的童年,这世界是多么善于掩盖真相,以至于很多人始终认为这是坐享其成、欢歌笑语的一代。

《失联者》除了一份傻傻的类似爱情的守望,更有力量的是对九零年代的留连,对一代人青春和成长的回顾,影片用丰满的元素把这一代人的成长记忆慢慢镶嵌在这一幅记忆中,叛逆的少女,街机游戏厅,贴着老电影海报的影剧院,卖卡带的音像店,泰坦尼克号,这些元素无需言语,无需情节,只要放在那里,就足够经典,

李桃、段博文、张子栋,这是一个年轻的创作团,每个人都有出众的才华。非常喜欢李桃上一部《小老头与电影院》,当时就不敢想象如此年轻美貌的导演能拍出如此真实的创作,这一部土豆网映像计划的《失联者》还是非常出色,气质上年轻了许多,希望李桃的下一部作品能够继续出不同的惊喜,期待中。

[13] 失孤电影观后感

早早看完了《人间失格》。做为读者,被开了上帝视角,对于主人公叶藏,看的过程中一直在怒其不争。

出生好、惹人喜欢、聪明,你看,这些都是人人想要的',他出生就拥有,怎么就把自己的人生过成了这样了?他的童年,都在看着别人眼色过的,在心里计较在着怎样才能惹人喜欢,怎样才能看着乖巧。后来,他不管不顾,随着自己的想法过了一生。要说他这一生过的好嘛?不好,或者说,这一生过得很丑吧。把人性里的丑都表现出来了,可是,这不正是活出了他自己吗?我们总是活的很假装,努力想变成人们所向往的模样,可是向往的模样是真的我们吗?好像并不是,我们总是宣扬自己的善良,自己的无私,自己的伟大,可是阴暗的呢?我们并不愿意承认,承认我们嫉妒、我们自私、我们懒散、我们贪心。

太宰治在书里写到“我对人们的恐惧,在心底与日俱增蠢蠢欲动着,但在现实里,演技却日渐成长。”这是他的成长,也是每一个人的成长。由孩童时的无忧无虑,到成年后的左右顾虑,好像生活少了点真实,我们总能笑,却不是因为快乐,因为演技,我们需要演戏,我们不敢展现恐惧,总是要在惶惶不安中扮演着冷静,可又多少人曾躲在自己的天地里悄无声息地哭泣。我也不知道什么时候开始戴上面具,开始学会演戏,终究逃不了变成这世俗中的一员。我不愿意变成太宰治,一步步看穿自己,一步步走向地狱。我宁愿戴着面具,扮演着自己,终究是一场莫名的荒唐。

《人间失格》里叶藏很荒唐,他荒唐在颓废、在贪婪、在懒惰、在贪心,这些都太丑了,尽管他落得这般田地,我也不会可怜他。他不懂得挣扎,一味看向深处,一直盯着深渊的人,深渊也在盯着你,他便是被深渊所吞噬的一员。人的强大在于,有自控力,即在诱惑面前,懂得舍取,一味看向人性,却忽略了人的自控力,最终只是放纵自己掉入这深渊。在书里看到自己,却又害怕是自己,我知道人的本质从来都带有灰暗色彩的,却又害怕自己被这灰暗吞噬。要说生活,多去触碰阳光吧。

若能避开猛烈的狂喜,自然不会有悲痛来袭。——太宰治

人,是不会自我教授妙谛真言的。我们所能看到的,不过是在岁月的增长中慢慢浮现在眼前的东西罢了。那么多的真知灼见,也不过是在生命的尽头才能拥有的领悟,这是太宰治的遗作,书的成功大概也是于生命尽头所留下的伤感,才真正能准确的表达我们普通生活中的悲悯吧。

太宰治是什么样的人,只有书能表达,可悲又可怜的是,他跌跌撞撞的这些年里,终究没有一个能让他真正倾诉的人。到头来回忆人生,也就留下一本书便匆匆离去了。这世间究竟可以消极到什么地步,我们并不知道。《人间失格》是个偷窥镜,让我们看看消极的人生里,自己这个角色究竟在想什么?

晃眼而来,我自己的生活也不过是平静,天大的悲伤,突然的狂喜,也不只不过是我自己世界的跳动。持续的消极,才是最大跌宕。有什么要消极的呢,你不是一直很努力吗?

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