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舞蹈述职报告

教案资料|舞蹈述职报告(热门14篇)

时间:2019-06-04 赵老师教案网

舞蹈述职报告(热门14篇)。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

时光荏苒,忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确,我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把x年度的工作做简要的汇报总结。

一、师德表现

关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过:“虽然你面对的是五、六十个学生,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是唯一的,是完美的,我们不要在心里就给孩子划分出等级,那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“赵老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

二、教育、教学工作

为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动,在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》,为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方,在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享,这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材,撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。

我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点,今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖,我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中,孩子们的表演打动了在场的所有领导,受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上,舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演,迎来了阵阵掌声。

为了庆祝建队55周年,团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为:民族精神代代传的晚会,我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》,整个舞蹈从排练到演出只有七天时间,而且恰巧赶上十一长假,我和孩子们放弃了休息时间,每天早早来到学校进行排练,功夫不负有心人,在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬,说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出,效果非常好,坐在家里,通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候,我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识,我放弃个人休息时间外出进修,经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书,这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子,孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的,我也不是在吃自己的老底儿,而是把新鲜的果实摘给孩子们,让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。x年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的x年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

舞蹈的开题报告范文

开题报告是学位论文的一个总体规划和设计,是学位论文工作的重要环节,下面是小编搜集整理的舞蹈的开题报告范文,欢迎阅读参考。

论文题目:浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效

(一) 天鹅湖的创作背景

一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。

在世界芭蕾舞蹈的历史中,俄罗斯芭蕾起步较晚,而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”,强行从西欧引进一样的不情愿。不过,俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园,就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴,更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家,1721年才定名为俄罗斯帝国,1922年才由15个加盟共和国组成苏联,但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩,发扬自己民族传统的精神更为执着,作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看,俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全,其中的芭蕾艺术,尤其是古典芭曹,颇为令人瞩目。

(二) 天鹅湖的发展历程

芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠,一部芭蕾史,上下500年。在灿若星辰的经典剧目中,古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁,审美需求的变化,《天鹅湖》也发生了巨大的改变,一部是古典的经典之作,一部是现代的惊人作品,它们同样经历了百年发展与变化,让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”,在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生,成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》,故事取材于德国古老的童话,作品经过多次改编,直到1895年,在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下,终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起,互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

20世纪初,当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时,其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想,只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫,以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军,用大批清新别致的新作品,为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》,由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动,之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演,其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前,经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事,天鹅全部是男性担任,音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲,但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存,呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。

这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响,在几年里获得了英国和美国的无数奖项,新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀,那就是对天鹅形象的抽象化,只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足,用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异,它仍然在情节上尊重原创,在情感上忠实于音乐,是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。

男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致,幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙,看上去十分厚重,然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐,在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗,刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来,进入梦乡;王子登场,望着无垠的月色,美丽的天鹅,完全心醉神迷。

女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点,服装和布景的色彩,不同幕次间的基调和节奏诸方面,均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面,前者是花园,后者是舞会,都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔,都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上,通过高科技的手段,更加渲染了对比鲜明的仙凡场面,使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。

经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化,这不仅印证了时代的变迁,同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作,那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比,马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物,他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》,马修伯恩的《天鹅湖》是成功的,它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅,也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰,赤裸着上身,把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年,一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的,经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本,也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后,马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化,马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮,耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展,还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。

(三) 本课题的研究对象

群舞是一种舞蹈形式,一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞,从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞,群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效,其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧,是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡,笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候,老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂,观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》,那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念,只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞,穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时,笔者就被他深深吸引,一直到今天《天鹅湖》

仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人,对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了,虽然真正看过这部舞剧的人没有多少,但是这足以证明它在人们心中的地位,“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。

(四) 本课题的框架和研究方法:

本文绪论将是研究的背景,其中包括了芭蕾舞蹈史,对于天鹅湖作品的简单介绍,分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析,分析的内容将包括:群舞的作用,群舞舞段的动作设计,动作的细节和表现力,舞段在全剧中所处的地位等方面,通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成,丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。

结语

在19世纪的芭蕾舞剧史上,1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰,同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段,还因为在整个20世纪里,所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大,或是背道而驰,或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来,从而为整个世界大舞台,创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意,1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里,人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此,1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日,也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。

参考文献

1.钱世锦 《世界经典芭蕾舞剧欣赏》湖南:湖南文艺出版社,2002年

2.朱立人 《西方芭蕾史纲》上海:上海音乐出版社,2001年

3.肖苏华《中外舞剧作品分析与鉴赏》上海:上海音乐出版社,2009年.

4.肖苏华 《芭蕾之梦》北京:中国工人出版社,1994.年

5.隆荫培 徐尔充 欧建平《舞蹈知识手册》上海:上海音乐出版社,1999年

6.欧建平 《世界艺术史——舞蹈卷》北京:东方出版社,2003年

7.金元浦 《美学与艺术鉴赏》北京:首都师范大学出版社,1999年

8.金秋 《外国舞蹈文化史略》北京:人民音乐出版社,.2003年

9.于平 《舞蹈欣赏》台北:五南图书出版社,2002年

10.(美)瓦尔特索雷尔 《西方舞蹈文化史》北京:中国人民大学出版社,1996年

11.(法)弗拉基米尔费多洛夫斯基,马振聘译《俄罗斯芭蕾秘史》上海:东方出版中心,2009年

12.Swan lake (DVD) 演出:俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院,2006年

13.Swan lake (DVD) 演出:美国芭蕾舞剧院,2005年

14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)

15. Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories. New York: Berkley Books. ISBN 0-425-19098-6.

16. Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford University Press. ISBN 9780198601067.

17. Darius, Adam (2007). Arabesques Through Time. Harlequinade Books, Helsinki. ISBN 9519823247

18. Gordon, Suzanne (1984). Off Balance: The Real World of Ballet. McGraw-Hill. ISBN 0-07-023770-0.

19. Kirstein, Lincoln; Stuart, Muriel (1952). The Classic Ballet. New York: Alfred A Knopf.

20. Lee, Carol (2002). Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge. ISBN 0-415-94256X.

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

标题: 舞蹈部员工述职报告



尊敬的领导、亲爱的同事:



大家好!我是舞蹈部的一名员工,今天很荣幸能够向您们述职报告。在过去的一年里,我和舞蹈部的每一位员工携手合作,克服了种种困难,取得了一系列的成就。接下来,我将为您们详细介绍我们的工作内容、取得的成绩以及我们的未来规划。



首先,我想介绍一下我们的工作内容。舞蹈部作为学校文艺表演团队的重要组成部分,我们的工作主要涵盖舞蹈编排、排练、演出等方面。我们每周坚持组织舞蹈训练,以提高自身的舞蹈素养和技术水平。同时,我们参加学校各种文艺演出活动,展示舞蹈部的风采。



在过去的一年里,我们所取得的成绩令人骄傲。首先是舞蹈水平的提升。我们的舞蹈员们坚持每周的训练,不断完善自己的舞蹈技巧。他们通过研究各种舞蹈风格和动作,增强了个人的表演能力。在学校文艺晚会、迎新晚会等重要演出中,我们的舞蹈精彩纷呈,受到了广大师生的赞扬和认可。



其次是舞蹈编排的创新。舞蹈部积极开展主题舞蹈编排工作,以不同的舞蹈风格和艺术形式表达校园文化、学生关注的社会热点等内容。我们积极与其他文艺团队合作,通过编排舞蹈剧目,打造出了一批备受欢迎的作品。这些作品既展现了舞蹈部员工的创意和才能,也提高了校园艺术水平。



最后是舞蹈部员工的团队协作能力。在过去的一年里,我们面临着许多困难和挑战,但是我们紧密合作,相互支持,共同克服了困难。在排练和演出过程中,大家互帮互助,共同解决问题,从而取得了优秀的效果。这些团队合作精神不仅促进了舞蹈部的发展,也影响了其他文艺团队及全体师生。



展望未来,我们舞蹈部员工将继续努力,为学校的文艺事业做出更大的贡献。首先,我们将进一步提升舞蹈水平,不断学习和创新,以精湛的舞技和创意的作品吸引更多观众。其次,我们将积极参与校园文化建设,丰富学生的课余生活,为校园文化的繁荣做出贡献。最后,我们将进一步加强与其他文艺团队的合作,通过跨学科的交流,推动学校文艺事业的综合发展。



尊敬的领导、亲爱的同事,在过去的一年中,我们舞蹈部员工取得了令人骄傲的成绩。在未来,我们将继续努力奋斗,为学校文艺事业再立新功。衷心感谢您对我们的支持与关爱!



谢谢大家!

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢


导言:


舞蹈是一门充满艺术魅力的学科,学习舞蹈专业需要不断积累实践经验。在本次实习中,我有幸参与了一系列有关舞蹈的实践活动,积累了宝贵的舞蹈实践经验。以下是我对此次实习的总结和感悟。


一、实践内容


在本次实习中,我参与了多个舞蹈团体的排练和演出,包括现代舞、古典舞以及民族舞。每个舞种都有其独特的风格和技巧要求,我非常庆幸能够有机会接触和学习各种舞蹈形式。


另外,在实习期间,我也参与了一些专业课程的实践教学,如舞蹈编排、舞蹈历史等。通过对这些课程的学习和实践,我对舞蹈的发展历程和编排技巧有了更深入的理解。


二、实践经验


1. 手脚并用。在舞蹈排练中,舞者需要能够注意到上半身和下半身的协调配合。通过实践,我发现只有把手脚与身体结合在一起,才能更好地表达舞蹈的内涵和意境。


2. 动作的表达。舞蹈是一门表达艺术,舞者需要通过自己的动作来表达情感和故事。在实践中,我学会了如何通过动作、姿势和面部表情等手段来更好地传达舞蹈的意图,让观众更加投入其中。


3. 团队合作。舞蹈是一个团队合作的艺术形式,舞者之间需要密切配合。在排练和表演中,我深切体会到了团队精神的重要性,只有团结合作,才能呈现出最佳的舞台效果。


三、实践收获


通过本次实习,我不仅提升了自己的舞蹈技巧和表演能力,还培养了团队合作精神和领导能力。我学会了如何将舞蹈的技术性与艺术魅力相结合,如何与团队成员紧密合作,如何在舞台上展现自己的独特魅力。


通过与舞蹈教师和专业人士的接触,我对舞蹈专业的发展方向有了更进一步的了解。我认识到了舞蹈教学和舞蹈创作的重要性,也意识到了舞蹈专业需不断追求艺术创新和提高自身水平的必要性。


四、总结与展望


通过本次实习,我深刻体会到了舞蹈艺术的魅力和深度。我收获了宝贵的实践经验,提升了自己的舞蹈技巧和演出能力。同时,我也认识到了自己在舞蹈专业领域还有很多需要学习的地方,需要不断努力提高自己的专业水平。


未来,我将继续努力学习,不断拓宽自己的舞蹈技巧和知识面,争取有更多的机会参与舞蹈项目和演出。我希望能够通过自己的努力和专业能力,为舞蹈事业的发展做出贡献,让更多的人能够欣赏和喜爱舞蹈艺术。


总体而言,本次实习对我的舞蹈专业发展有着深远的影响。通过实践,我不仅学到了舞蹈技能,还培养了团队合作和领导能力。我对舞蹈的热爱和专注也得到了深化。我相信,在未来的舞蹈道路上,我会继续努力,追逐我的舞蹈梦想。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

标题:述职报告:舞蹈家协会


导语:


在过去的一年里,舞蹈家协会取得了一系列重要成就。通过精心组织的活动和不懈努力,我们取得了较大进展,不仅提升了成员的技能水平,还促进了舞蹈艺术的发展。在本次述职报告中,我们将详细回顾过去一年的工作,并展望未来的发展方向。


拓展会员基础:


在过去的一年里,我们加强了会员之间的团结和交流,形成了更加紧密的工作关系。我们通过开展培训班、工作坊和研讨会等活动,提升了会员的专业技能和艺术修养。


舞蹈表演:


舞蹈表演一直是我们协会的重要工作之一。在过去一年里,我们举办了多场主题表演,吸引了大量观众。这些表演不仅展示了会员的才华,也为观众带来了艺术的享受与启发。我们还与其他协会和机构合作,举办了一系列跨界合作的演出,吸引了更多不同背景的观众。


舞蹈推广与教育:


在过去一年里,我们重视舞蹈推广与教育的工作,努力普及舞蹈艺术,提高舞蹈欣赏和鉴赏能力。我们组织了舞蹈课程和讲座,为爱好者提供了学习和交流的平台。我们还参与了学校和社区的文化活动,进行了各类舞蹈表演和指导,让更多人接触和了解舞蹈艺术。


社会责任:


我们一直秉持着社会责任的理念,尽力回馈社会。在过去的一年里,我们组织了一系列公益演出,并将所得善款捐赠给需要帮助的群体,为社会做出了一份贡献。我们也积极参与社区的文化建设,举办各类舞蹈活动,增进了社区居民的幸福感和文化素养。


未来展望:


展望未来,我们将继续致力于舞蹈艺术的发展和推广。我们计划加强与其他文化组织的合作,拓宽舞蹈艺术的影响力和交流渠道。同时,我们将继续举办各类活动,包括舞蹈表演、培训班和国际文化交流等,为会员和观众创造更多艺术体验的机会。


舞蹈艺术是一门宝贵的文化遗产,对于一个国家的文化建设起着重要的作用。舞蹈家协会在过去一年中,取得了显著的成绩,并为舞蹈艺术的发展贡献了力量。通过努力拓展会员基础、举办舞蹈表演、推广舞蹈教育和承担社会责任,我们积极履行着协会的职责,为舞蹈艺术的繁荣做出了努力。展望未来,我们将继续努力,奉献更多精彩的舞蹈作品,推动舞蹈艺术走向更加辉煌的未来。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

早退,因事因病不能上课,须提前2天请假。

2、认真工作,在教学生时做到认真备课,认真上课,努力提高教学质量。规划好课时内容,按计划教学。不得私自随意调停课。

4、面向全体学生,因材施教,循循善诱,使每个学生健康发展。热爱学生,公正对待每一个学生,尊重人格,不讽刺辱骂,不歧视,不体罚和变相体罚。

5、定期检查学生课程卡。如有学生旷课或迟到现象严重的即时上报。

行为规范等方面,要求学生做到的教师率先做到,以身作则。注意个人形象。

7、对学生严格要求,以鼓励为主。课间积极同学生交流,了解学生的学习情况,有问题的即时反映。

接电话,不做与上课无关的事情。

9、维持教学秩序,不在教室和办公室大声喧哗。注意形象,不得在教室以及舞蹈室门口抽烟和衣冠不整。

爱惜使用教学设备,使用完毕后即时归位。如有学生破坏,照价赔偿。不得随意使用办公室物品,包括电话、电脑等。

保持舞室卫生,不乱丢果壳纸屑,不得在墙面乱涂乱画,不随意制造垃圾。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

1、专业支持:研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验,并为了保证本课题研究的顺利进展,与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨,邀请了前辈进行专业指导。

2、课题的前期准备工作:参阅了大量的文献著作,搜集了与本课题研究相关的资料信息,因此前期的调研、分析工作开展比较顺利。

3、保障条件:研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神,所在学校予以大力支持。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢



一、引言



体育舞蹈作为一门结合了体育和艺术的综合性运动项目,不仅有助于提高身体素质和协调能力,还能展示个人的艺术才华和情感表达。本文将详细阐述我在攻读体育舞蹈硕士期间的实践经历和收获。



二、实践背景



在攻读体育舞蹈硕士期间,我有幸参与了多次各种类型的实践活动,包括舞蹈比赛、表演和教学指导。这些实践活动给我提供了宝贵的机会来提高我的舞蹈技巧和演绎能力,并且让我更好地理解了舞蹈的艺术魅力和教学方法。



三、实践经历



1.舞蹈比赛



在攻读硕士课程期间,我积极参与了多个舞蹈比赛。这些比赛不仅考验了我的技巧和准确性,还是展示我的舞蹈风格和个人特色的舞台。通过参加这些比赛,我学会了如何克服紧张和压力,并且从比赛中获得了自信和成就感。



2.舞蹈表演



在硕士期间,我有机会参与了一些重要的舞蹈表演,包括校园文化活动和社区演出。这些表演不仅是展示自己艺术才华的机会,还能与其他舞者共同合作,锻炼团队合作和协调能力。通过表演,我深刻体会到舞蹈的魅力和艺术的力量。



3.教学指导



作为一个体育舞蹈硕士生,我也有机会参与了一些教学指导工作。通过指导初学者和学生提高舞蹈技巧,我不仅加深了对舞蹈教学方法的理解,还培养了自己的领导能力和教育触觉。通过与学生的互动,我意识到教育的重要性并深入思考如何更好地传授自己的舞蹈知识。



四、实践收获



通过以上的实践经验,我收获了许多宝贵的经验和技能。首先,我的舞蹈技巧得到了极大的提升,更加熟练地掌握了各类舞蹈动作和技巧要领。其次,通过参与比赛和表演,我克服了很多舞台紧张情绪,并学会了如何更好地展示自己的个人特色和艺术风格。最后,通过教学指导,我不仅提高了自己的舞蹈教学能力,还提升了领导和沟通能力。



五、总结



通过体育舞蹈硕士期间的实践活动,我对舞蹈的理解更加深入,技巧得到了提高,且实践中积累的经验也让我更加自信和成熟。这些实践经历对我未来的职业发展起到了积极的推动作用,也为我进一步研究体育舞蹈领域提供了坚实的基础。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

一般来说,有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。

动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。

教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初

学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头,脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析),在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。

有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。

边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。

严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的,如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的,如手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足,可以暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。

纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确,不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开",不能只看学生脚是否打开,要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了,但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时,开始可以化整为零,分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点,不要总是从头到尾过一遍。此外,组合也要分步骤要求:先要求动作之间的有机衔接,再要求节奏准确,而后要求表情…

舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

舞蹈套路实践报告


舞蹈作为一种艺术表达形式,深受人们的喜爱和追捧。在学习舞蹈的过程中,舞蹈套路的掌握是至关重要的一部分。本篇报告将详细介绍我在舞蹈套路实践中所经历的过程和感受。


首先,我在学习舞蹈套路之前,我对舞蹈只是有些兴趣,但对于套路的概念却一无所知。在了解到套路是舞蹈中的一种基本形式后,我决定深入学习舞蹈套路。通过参加舞蹈培训班,我借助老师的引导和同学们的帮助,逐渐掌握了一些基本的套路动作和技巧。


在实践过程中,我经历了许多挑战和困难。首先,学习舞蹈套路需要极大的耐心和毅力。套路中的各种步伐和动作需要反复强化和练习,以达到熟练掌握的程度。为了掌握套路,我每天都要进行大量的练习,不断重复每个动作,直到完全融入到自己的身体中。


其次,舞蹈套路的实践过程中,需要充分发挥自己的创意和个性。套路中的动作是固定的,但我意识到,只有通过加入自己的独特风格和感情,才能让舞蹈更具魅力。因此,我在练习中注重表达自己的情感和理解,通过个人的演绎,让套路更具生命力。


在实践的过程中,我也遇到了许多困难和挫折。有时候,我会出现技术上的失误或者对动作的理解不准确,这时我会感到非常沮丧和无助。但我认识到,困难是学习的一部分,只有不断克服困难,才能不断提高自己的舞蹈水平。因此,我不断与老师进行交流和沟通,不断分析和改进自己的问题,最终克服了许多困难。


通过实践舞蹈套路,我逐渐体会到了舞蹈的魅力和价值。舞蹈套路不仅是技术的结合,更是艺术的展示。在套路的演绎中,我能够将自己的情感和理解展示出来,与观众产生共鸣。我也深深体会到舞蹈给我带来的身心健康和快乐。在舞蹈的律动中,我能够释放自己的压力,找到内心的平静和宁静。


总之,通过舞蹈套路的实践,我不仅学到了技巧和动作,更懂得了舞蹈的内涵和艺术之美。实践让我感受到了舞蹈的魅力和快乐,也让我变得更加自信和坚强。我相信,在今后的学习和实践中,我会不断提升自己的舞蹈水平,并用舞蹈继续传递快乐和美好。


(1000字)

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李逵当官舞蹈实践报告

舞蹈作为人类文化的一种重要形式,传递了人们的思想、情感和价值观念。在中华文化中,舞蹈一直被视为一种重要的文化形式。而今,舞蹈也被继承和发扬了下去。李逵当官舞蹈作为一种传统的民间形式,既展示了人们特有的文化形态,又深刻地反映了中国传统文化的精髓。为了更好地传承和发扬这种传统文化艺术,我们进行了李逵当官舞蹈实践活动,并从中收获了丰富的经验。

首先,我们了解了李逵当官这一传统舞蹈的背景、历史和文化内涵。李逵原名李忠,是西晋初年南阳人。他在《水浒传》中被描述为以打抱不平为己任的英雄人物。在李逵当官的传统舞蹈中,人们通过舞蹈表达他的激情与英勇,同时也呈现出当时的社会和人们的心理状态。在舞蹈中,人们塑造出了李逵慷慨激昂的形象,表达了对正义和公正的坚定追求。

其次,我们认真学习了李逵当官舞蹈的技巧和动作,并进行了实践练习。在学习过程中,我们发现舞蹈中的各个动作都需要一定的技巧和配合,而且也需要注重每个细节的打磨和修正。在练习过程中,我们始终坚持耐心细致,多次反复排练,不断实践和修正,最终确保了舞蹈的完美呈现。

最后,我们进行了公开表演,把我们学习和实践的成果展现给大家。在表演中,我们全神贯注,尽情展现舞蹈中的每个动作和情感,让观众震撼并感受到了舞蹈的精髓。同时,我们也感受到了舞蹈艺术的无穷魅力,深刻理解到了舞蹈与文化、态度和情感的紧密关系。

总之,李逵当官舞蹈实践活动不仅让我们更好地认识和传承了中国传统文化,更让我们感受到了舞蹈艺术的魅力与永恒性。我们将继续坚持实践和学习,用心感悟和传播中华优秀文化,为中华文化的传承和发展做出我们的贡献。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

尊敬的教务领导、老师们:

我是这个学期的舞蹈教务老师,今天我来为大家做述职报告。

首先,我要向大家汇报我们舞蹈教务部门的工作内容。我们舞蹈教务部门主要负责整个舞蹈教育的规划、安排和实施,包括:制定舞蹈教学计划,落实教学进度,考核学生成绩和评估教师教学效果等方面的工作。整个教务部门团队工作紧密协作,共同完成每一个学期的教学任务,圆满达成教学目标。

在这个学期中,教务部门在不断探索、积极改进,使每一个工作环节都更加完善。我们坚持“以学生为中心”,以学生的需求为导向,不断提高教学质量和效果。我们对每一个学生都负责,尊重学生的个性和特点,为每一个学生制定个性化的教学计划,让每一个学生都能够在舞蹈教育中得到充分的发展和提高。

而在教师教学方面,我们也重视教师的培养和发展,力求提高教师的教学能力和素质,使得每一位教师都能够在舞蹈教育中发挥出自己的才能和优势。我们鼓励教师们积极参加各类培训和进修课程,不断提高自己的教学理念和方法,认真对待每一个学生,不断提高教学质量,帮助学生在舞蹈中长足成长。

在本学期教学工作中,我们认真贯彻落实学校的教育方针,坚持以培养学生的身心素质为目标,组织和开展了一系列具有特点的教学活动。我们邀请了一批优秀的舞蹈专家作为讲师,来为我们的学生讲授专业知识和技能,让学生能够全面了解舞蹈的知识和技术,增强他们的专业素质和综合能力。同时,我们还举办了一系列文艺比赛和演出活动,让学生们在表演中锻炼自己的舞蹈技能和舞蹈艺术修养。

与此同时,我们也积极与其他学院、单位合作开展了一些拓展课程、实践活动、社会义工等方面的工作,鼓励学生积极参与社会实践和活动,提高自己的综合素养,为更好地服务社会做出积极的贡献。

最后,我要感谢舞蹈教务部门的每一位老师和同事们的辛勤付出和努力,感谢他们在教学过程中做出的积极贡献和奉献精神。同时,我也要感谢学校领导和各位老师对我们的支持和帮助,感谢你们的指导和鼓励,使得我们的舞蹈教学得到了长足的发展和壮大。

谢谢大家!

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

舞蹈是一种具有艺术性和表现力的身体语言,它通过舞者的身体动作和姿态,传递出丰富的情感和意境。在舞蹈演出中,舞蹈套路是一系列有机组合起来的动作和步伐,它们呈现出一种独特的节奏和动感。本文将详细介绍我在舞蹈套路实践中的经历和体会。



一、背景介绍


在大学舞蹈课程中,我参与了一次舞蹈套路实践。这次实践的目的是帮助我们了解和掌握一种具体的舞蹈套路,以提高我们的舞蹈技巧和表现能力。而我所选的舞蹈套路是名为《飘雪》的古典舞蹈。


二、学习过程


我通过观看舞蹈老师的示范视频,了解了《飘雪》舞蹈的整体结构和基本动作。然后,我开始逐步练习每个动作的细节。舞蹈老师在课上不厌其烦地纠正我们的动作,帮助我们准确地表达出舞蹈的美感和意境。


在练习过程中,我遇到了许多困难和挑战。有些动作需要我弯曲身体,但我的身体僵硬,很难达到理想的效果。还有一些动作需要我踮起脚尖,但我脚踝力量不够,很难保持平衡。为了克服这些问题,我每天都针对性地进行特殊训练,如柔韧性和平衡性的训练,逐渐提高了自己的技能和能力。


三、舞蹈实践经历


当我准备好与同学们一同表演《飘雪》时,我充满了紧张和期待。舞台上,灯光照亮了整个空间,音乐响起,我和舞伴们开始按照预定的套路展开了舞蹈。我努力将自己完全投入到舞蹈中,忘记一切困难和压力,只专注于动作的连贯和流畅。


在舞蹈套路的过程中,我能感受到每一个动作所带来的美感和力量。我翩然起舞,化身为飘零的雪花,展示出一种纯洁和优雅的美。每一次转身、舞步的变化,都为观众带来了新的视觉冲击和情感激荡。整场表演如同在白雪飘扬的冬日中,我陶醉其中。


四、对舞蹈套路的理解


通过这次舞蹈套路的实践,我对舞蹈套路有了更深入的理解和体会。舞蹈套路不仅仅是简单的动作和步伐的组合,它是舞者情感、意境和技巧的完美结合。只有将自己完全融入到舞蹈中,用心去感受每一个动作所传达的美感,才能将舞蹈套路展现得生动而有力。



通过这次舞蹈套路的实践,我深刻体会到舞蹈所带来的无限魅力和乐趣。舞蹈套路不仅仅是一种技能,更是一种表达自我的艺术。在以后的学习和实践中,我将继续努力提高自己的舞蹈技巧,展现更加精彩的舞蹈套路。舞蹈将继续成为我表达情感和追求艺术的最佳途径。

⬢ 舞蹈述职报告 ⬢

导语:

2008年8月当怀着恋恋不舍的心情又送走了一个我任教的毕业班,我成为又一个小三班的教授,面对叽叽呀呀3、四十个3、4岁的小不点,吃喝拉撒,擦鼻涕,抹眼泪,一会抱抱这个,一会又安慰那个;毎天老是不厌其烦地教诲小孩子,小手洗干净了吗?小脸洗干净,衣服穿整齐,而本身忙忙碌碌一天,托完地,卷着裤腿出门了。偶尔也会有彩笔水摸到脸上。

但是有付出就有回报,因为我是教授,妈妈!

每天清晨写晨间记录,收衣服,欢迎每个孩子的到来,薄暮看一个个高兴的小天神被爸爸妈妈带走。经过议定讲义《大狼喝粥》、《两个娃娃》培养孩子的自理本领和精良的进餐风俗。大略讲故事的时候太形象,孩子当真了,当真的杨天宇把不谨慎撒落的饭粒急剧捡到嘴巴里,然后有点怕怕地看我。于雅琪这个“小机警鬼”就异国那么好骗了,她不谨慎把汤洒在桌子上,然后说“教授,我撒了汤了!”“没事!”我用小勺把汤刮到我的碗里,“拿抹布把桌子擦干净!” 给每个孩子搬搬椅子,教诲孩子一手扶碗,一手喝汤。午睡,李学文做恶梦,我仓促拉着她的手说,“别怕,教授在这边!”

有一个小女孩,文文寂静安静,在班里我特别喜好她,一天午时妈妈说孩子的姥姥入院,你快先回病院,孩子,我带她到我家去。记忆最深的是一名父母离异的小女孩,齐儿短发,大大的眼睛,黑眸子扑闪扑闪,盛满了不相信,让我特别心疼这个孩子,总盼望带给她大家庭的一点暖和。有一天午时比及12:00多,她的阿姨异国来接她,我给她和我的女儿买了奶,带她到我家吃饭。几天后孩子就转学了,我们园构造庆六一活动,小孩的阿姨来找我和班里的教授,要退孩子的膏火和餐点费。今后再没见那孩子,只有一双扑闪扑闪的大眼睛一贯留在我的记忆中。

郭圆圆的爸爸、妈妈工作很忙,毎天顾不上孩子,我特偏这孩子,凡是一边给她梳小辫,一边和她聊天,“圆圆,你的头发有点脏了,回家让妈妈洗一洗!”教授的话很灵,第二天小圆圆保管把头发洗的干干净净。张同强的爸爸留着秃顶,一副很痞的模样,妈妈不怎样说话,总在一旁笑。而只要班里有甚么活动,交餐点费,老是最自动。“张同强!帮教授把小椅子塞到桌洞里去!”得令。如今我们小三班的郭浩然等等也传承了这个特点,教授比妈妈好,教授又会讲故事又会唱歌,妈妈来接了,还眼巴巴的望着教授。“郭浩然!帮教授把小椅子塞到桌洞里去!”立即举动,啪啪啪,把几十把椅子摆的整整齐齐。凡是有孩子带苹果和糖块,“是妈妈让你带的吗?”“不是。我说,妈妈!给我教授带块糖吃!”李超然的妈妈带来一包喜糖,孩子的娘舅结婚,我家超然让我把喜糖带给教授吃。

做个故意人,

记得我教大班孩子歌曲《丛林音乐会》,我和孩子拿起写字的铅笔,放到嘴巴上面吹一吹,小小铅笔变成了小喇叭,喧闹的丛林内里,我是一个音乐家,我拿着一个喇叭,这边吹一吹,那边吹一吹······在身边敲一敲,小小铅笔变成了鼓槌,喧闹的丛林内里,我是一个音乐家,我拿着一面小鼓,这边敲一敲,那边敲一敲······小小铅笔还能变更出拉提琴的姿式,喧闹的丛林内里,我是一个音乐家,我拿着一把提琴,这边拉一拉,那边拉一拉······我们还把一块小人积木上装上一块雪花积木,做成好玩的迷迷转,同班的两位教授用敬爱的眼睛看着我,“你怎样发觉的?真好玩!”我说,我也是从孩子们身上学到的,然后再教孩子!

为了上好《色彩找朋侪》《找影子》等连线游戏,我就从大略的穿赤色上衣的孩子拉拉手,穿黑色鞋子的孩子抱一抱,碰碰脸颊,亲一亲。找到好朋侪,两手拉成直线,如许大略易学,孩子们很快就把握了。而我们的一名小教授上的一节苹果和苹果的切面,西瓜和西瓜的切面,找一找,连连续,她先把丹青到小黑板上面,画得很好,一贯画到做间操的时候,做完操返来她入手下手讲,然后发书,连线,整节课下来已经是午餐时候了!

在我们小三班画画、涂色,彩笔不是每人一盒,而是每人一支,用完后再和好朋侪互换

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