教案资料|古代社会读后感(范文18篇)_古代社会读后感
时间:2018-11-16 赵老师教案网古代社会读后感(范文18篇)。
▲ 古代社会读后感 ▼
书中，我最喜欢的一个寓言故事是守株待兔，故事的原文是：“宋人有耕田者，田中有株，兔也，解柱折颈而死。因耜其来而守株，冀复得兔。兔不可复得，而身为宋国笑。”这则寓言幸辣的讽刺了那一些死守狭隘经验，不知变通，或抱着侥幸心理妄想不劳而获。像这样的寓言还有掩耳盗铃，拔苗助长等。掩耳盗铃比喻自欺欺人，拔苗助长比喻欲速则不达，这些寓言虽然都只是人们编造出来的，但却又让人觉得无比真实，从中的道理十分耐人寻味。
中国古代寓言故事的中心思想其实就是儒家教思想，忠义仁孝小弟为中心，教育我们有个好的品质，读完了这一本书后，更今我感到了中国古代文化的博大精深和中国古代文化的魅力所在。
▲ 古代社会读后感 ▼
《街角社会》 是一部社会学经典，运用的是典型的参与观察法，这种研究方法属于实地研究范式中的一种，它的作用主要在于能够使研究者在自然状况下，观察社会生活，到行动发生的地点去看看，能够提供很多社会现象更丰富的理解，也使得研究者能够以一种深思熟虑的，周祥计划的，主动的方式进行观察。
实地研究是一种定性的研究，但不代表不能收集定量资料，例如在街角社会中怀特通过统计在每季度的周六晚上将小伙子们打保龄球的全部得分，形成一张清晰的数据统计表,这样他就很容易的分析出个体在群体中的地位与保龄球场上的表现之间的关系。另外在研究非法组织的时候，怀特因为无法通过与托尼建立直接的社交关系而认识他们组织的头目，转而通过观察托尼与体育俱乐部的关系，并画出了106中组合的方位图，通过审阅和分析这些记录的方位图，可以清晰的看到群体被明显分成了两派，并设计了每个由a-b发起行动的列表组合，当集合所有的分类事件列表时，组织中的等级结构就清晰的显现出来了。这两个案例也清楚地表明了定量分析在定性分析中的重要作用。
实地研究的准备对研究具有重要意义。怀特曾在这样描述：在他的实际写作过程中, 他通过阅读大量的文献资料帮助他了解他所要研究的人群，并在刚开始设计的研究计划是10个人来帮助他研究科纳维尔，在不断的寻求朋友，教授，专家等各方面都的意见以及随着研究的深入，他摒弃之前的全部方案，选择通过观察人们的行动来研究社会结构，后又经过不断的查阅文献，请教社会学方面的专业教授，和同行的不断辩论，几个月之后，他又完全放弃了建立一个研究队伍的想法，并且客观建立了人与人之间的相互作用模式，并实施在他接下来的研究中，在不断发展变化的现实状况面前，自己所需要的专业知识也在不断变化，超越文献和请教他人是一个推进研究过程不错的办法。
实地调查的另一个准备是寻找线人。怀特通过各种方式找到了线人---多克，在向多克坦白了自己研究的同时也获得了多克的支持，也确实在他的帮助下，怀特轻而易举的进入了科纳维尔这个地区。在起初的实地研究中，研究者必须学会一般性的处世哲学，正确处理好与线人的关系，彼此建立信任和真诚的强关系，这可以在日后的工作中达到事半功倍的效果，不过彼此不熟悉不了解之前，要对线人提供的信息也必须有所警觉。
当怀特有了线人的帮助顺利进入社区之后，就要完全靠自己的努力去发展人脉关系，要经常和他们见面，要了解他们，要和他们打成一片，只有这样你才能正确解释你所观察到的客观现象。而文中的怀特通过找了一户好人家住了下来，并学习了意大利语言，同时从多克那学习了很多社交礼仪，在日常的参与中努力的表现出愿意与这里的任何社区打成一片，以便人们愿意和他在一起，在逐渐的被诺顿帮和俱乐部的成员们接受时，怀特也就更容易的研究他们的活动。这种做法也符合书中描述的：
在任何事件中，如果扮演完全参与者的角色，就要让人们视我们为参与者，而不是研究者，这样才使得资料更具有信度和效度，如果这涉及到欺骗被观察者的伦理问题--如果他们知道有人在观察他们，就会改变自己的行为，这就是研究过程中的“反应性”难题，他们更可能会驱逐研究者，其次就是被研究者修正自己的言论和行为，误导研究者的研究思路。社会过程本身可能发生巨大变化。 有必要掩饰自己的身份，这也是研究工作和自我保护的一种责任。
另一方面，怀特作为一个完全的参与者，可能会影响他自己的研究。多克曾说：“自从你来到这里，把我的事情全部耽搁了，现在每当我做什么事，都得先想想你对这件事可能想了解什么，我怎么解释这件事，可是我以前办事从来都是本能。
”这样的完全参与使得这个被观察的过程不再典型，或者对于参与者的利益和观点过于认同，开始变得“现场化”而失去了科学的超然性，对于这一点，怀特也曾解释道：随着与多克的长时间接触，他不再是简单的信息提供者，我十分坦诚的与他讨论每一件事或是对困惑的问题进行讨论和分析，多克也给予自己不同的观点和解释，这使得多克已经成为了我的合作者。
多克由被研究转变成了合作者，多克身份的改变也牵扯到了研究者与研究对象的关系问题：文中怀特曾这样描述：“由于想参加到他们的闲扯中，我信口说出了一串不堪入耳的脏话，这时大家都惊讶的看着我，同时在参加哈佛大学参加国际关系讨论时，以前的积极辩论变成了现在的张口结舌。
”显然这时的怀特已经有了“自己人的理解”。在实地研究时，尽管你与被观察者有多么大的区别，你都要真正的尊重他，认同他，接受他，才能真正的理解他们的思想和行动，成为一个自己人，然后客观的记录和以“自然主义”方式的那种“真实的”方式来陈述“他们的”故事 。
客观的记录是实地研究必不可少的环节。怀特在提交延期申请中，对于自己的资料进行了整理和分类，并建立了一个初步的索引系统，这使得怀特对自己的研究进展和范围有了更清楚的认识，笔记清晰的呈现出研究过程中的缺陷和不足，这帮助怀特重新找到了更好的研究思路和更广的研究领域。课本上也给我们关于“记录”的内容，它包含经验观察和你对他们的诠释，要记下你们“知道”已经发生的和你们“认为”已经发生的事情，然而重要的是将这些不同的记录加以区别，这将对你们的研究很有帮助。
随着研究的深入，诺顿帮和俱乐部这样的个案研究已经使怀特的兴趣匮乏，他必须扩大研究范围—即政治领域和非法集团成了怀特的研究中最有意义的事情，在其研究的过程也让怀特懂得：为了使某些地区的人接受你，你不必在每做一件事时都无异于他人，一味的迎合，就可能造成严重的后果，这样的意识觉醒也使得他在日后的研究中更加的成熟和圆滑。这也说明了“试图先从无法**的进程中发现有意义的东西，----从初始的观察，尝试性推展出一般结论，这些结论能够启发进一步的观察，进行这种观察，然后再修正结论。
”的正确性和必要性，不要因为兴趣的匮乏和进展的缓慢而放弃自己的研究，应该开拓不同的领域来增加自己的兴趣，或许会有出乎意料的收获。
实地研究是一个长期的研究。在描述科纳维尔的研究时，怀特在实地工作了18个月之后才知道自己的研究方向，在撰写资料时一种研究范式才逐渐形成，同时也意识到时间本身就是一个关键因素，他观察描述和分析的是随着时间的推移而变化的群体，（那时候诺顿帮已经解散）只是当我开始看到这些群体内的变化时，我才意识到较长时期的观察一个群体的极端重要性。
保持研究者与受试者之间的正确关系是非常重要的。社会学研究在于研究者与被研究者双方自愿合作的基础上才能获得最好的效果，然而试图对一项研究赋予一个明确的交换**，反而会破坏效果的，也是不可操作的 ---毕竟谁也无法设立一个标准去说明某个研究值多少钱。
最后引用怀特在该文中的一句话：“有时候，哪怕是非常严重的错误也无法毁灭一项研究，我想，在不可能做到全面细致也不可能验证甚至无法定义真理的学科中，书写即是价值。辩论磨砺真理。
”我们在研究的过程中也应本着实事求是的原则真实客观的描述所观察到的每一件事，这才是我们科学所需要的。
▲ 古代社会读后感 ▼
这个暑假我读了《中国古代寓言故事》，这本书里含有成百上千个寓言故事，有的出自《战国策》，有的出自《孟子》，有的出自《庄子》，有的出自《荀子》，有的出自《韩非子》……这些寓言故事都蕴含着一个道理。
有几个故事给我的印象很深，有一个叫《学士幽默》，讲的是一个姓石的学士，一次去报宁寺时，他坐在马车上，车夫由于一时疏忽，马把石学士掀了下来。看热闹的人都以为石学士要大骂车夫了，没想到石学士只是对车夫说："幸亏我是石学士，要是瓦学士，还不摔得粉碎！"这个寓言故事让我明白了一个道理：别人不小心犯错时，不应该骂别人，因为这样可能会引起争吵，而且别人也不舒服，应该只提醒提醒别人或像石学士一样用婉转的话语批评别人。
还有一个故事叫《黄公好谦》，讲齐国有个黄公，喜欢过分谦虚。黄公的两个女儿都是全国的美女，他却经常对别人说他的女儿很丑，见不得人。结果，她们过了结婚的年龄也没人向她们求婚。这个故事告诉我：做任何事情都不能过分，如黄公谦虚本来是件好事，但由于过分变成了坏事。
读了《中国古代寓言故事》，我真是受益匪浅啊！我一定要多读课外书。
▲ 古代社会读后感 ▼
《红楼梦》到底写了什么，或者说作者曹雪芹写《红楼梦》到底是要表达什么。这应该是关于《红楼梦》整个区域内最敏感，也是最复杂的一个问题。人们常说‘一千个读者就有一千个哈姆莱特’。
对于《红楼梦》又何尝不是这样呢?甚至可以说是有过之而无不及。就像鲁迅先生说的那样。
"《红楼梦》是经学家读其弊，革命家读其衰败，历史家读其宫闱秘史，才子读其缠绵......"那么曹雪芹十年辛苦，研泪成墨到底是想借《红楼梦》表达一种什么样的东西呢?
关于这个问题，同样是各执一词，众口难调。最早回答这个问题的是脂砚斋。他曾在《红楼梦》的第一回批语中说道"作者撰此书是为了出脱心中的苦闷"。
而后来的护花主人妖希廉却说"《红楼梦》是为了感叹家事的兴衰"。后来，新来的太平天国新人张新芝说，《红楼梦》是在讽刺家庭教育的失败。而到了近代的，国学大师王国维说，《红楼梦》体现的就是西方的"叔本华"理论。
"人生是有欲望的，而人的欲望又是不能够完全得到满足的，因而人注定就是痛苦的"
等等，像上面这样各名家的各种不同说法还有很多很多。这里暂不多述。既然这么多人提出了这么多不同的说法。
那谁说的才是正确的呢?还是说他们说的都是正确的呢?我个人认为他们说的都没错。
毕竟《红楼梦》所要表达的道理是用故事来展现的，并没有直接道破。而各读者的眼光不一样，所选的角度也不同。那么他们个人所看出的结果也不会相同。
但是，这些人所说的也仅仅只是他们自己眼中的《红楼梦》而已。他们所认为的《红楼梦》所表达的那种思想并不一定就代表曹雪芹所要表达的思想。毕竟，这些人不可能和曹雪芹的头脑一样。
说了这么多，话题等于是又回到了原点。还是那个问题，曹雪芹的《红楼梦》到底是想表达一种什么样的东西呢?说实在的，我也不能肯定，或者说我也不知道。
因为我和那些人一样，不可能和曹雪芹的心一样。我在这里只能是向大家提供一点我个人读《红楼梦》的心得，我自己的看法。最多也是能提供一个视角，给大家提供一个思考问题的角度。
关于下面我的说法，大家完全可以不相信。
《红楼梦》开卷第一回，作者曾自题一绝云"满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。"在这里作者告诉我们《红楼梦》这满纸的荒唐言的背后，隐藏的是他自己的辛酸之泪。
既然书中所隐藏的是作者的十年辛酸，那么此书首先也就是在告诉我们，他并不是要向世人讲述一段悲剧的，有情人不能眷属的三角恋爱情故事。因为这样一个小悲剧他值不了几个钱。更不值得作者用十年的辛酸来换。
相反，我认为作者想在这本书中说的是一个非常严重的社会和生活问题。以及教人类回应这个问题的方法。同时这个严肃的社会人生问题和其解决方法，是作者从他自己和他整个家族的兴衰之中感悟出来的。
所以脂砚斋也会在此诗旁感叹出"能解者，方有辛酸之泪哭成此书。"
那么作者所揭示的生活问题是什么呢？解决办法是什么？让我们先看看第一个问题。
人们常说《红楼梦》一书有两条最重要的线索。一个是"贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧"。另一个是"四大家族的由兴盛到衰败"。
而这两条线索结合起来就是“兴衰聚散，成梦”。而我认为这八个字，就是《红楼梦》所要表达的主题。这也是曹雪芹想揭露的严重社会生活问题。
《红楼梦》之所以题名叫做"红楼梦"，其实就是在说书中所说的一切分离聚合，荣辱兴衰，都只不过一场梦而已。可能有人会说《红楼梦》作者所起其的名字并不叫做"红楼梦"，而是叫做"石头记"--的确如此，可是我认为作者曹雪芹是不排斥"红楼梦"这个题目的。作者之所以在书中的正文中写上"至吴玉峰题曰《红楼梦》"这一段文字。
也就是作者在告诉我们《石头记》这本书是可以用‘红楼梦’这个名字来代替的。因为‘红楼梦’是可以概括全书的主旨的。
此外，作者还将告诉我们“生与衰，聚与散，皆成梦”的主题。所以作者会在书中说出来，让我们把注意力集中在书中有梦话的地方。也可能这是因为作者想要表达这一主旨。
所以脂砚斋才会在书中的批语中感叹道"一部大书起是梦，宝玉情是梦，贾瑞淫又是梦，秦之家常计策也是梦，今作诗也是梦，(指香菱)一并‘风月鉴’亦从梦中所有，故‘红楼梦’也。余今批评亦在梦中。特为梦中之人作此一大梦也"(第四十八回批语)
既然《红楼梦》所要表达的主题是"人生如梦"，那是不是和佛家所说的"色空观念"不谋而合呢?我肯定的说，绝不是这样。相反，作者要表达的主题不仅不是这样的，作者甚至在书中对儒、释、道都有不屑和开玩笑的态度。
要不然书中所写的佛教中人，净虚老尼为什么那样奸诈?妙玉尼姑为什么那么另类。甚至有一点多情呢?
写道教中人。为什么张道士，王道士不再观众静心修炼。却偏爱那么多管闲事呢?
给宝玉提亲，那是你一个道士应该做的吗?问宝玉‘私事’那是你一个道士的分内之事吗?
写儒家自不必多言，只看宝玉那么反感"四书五经""读书中举"便可见一斑。另外在儒家理论中最高尚的"武死战，文死谏"，到了宝玉口中便成了"只顾自己图名，而置国，君于不顾了。"所以我认为作者《曹雪芹》所要向世人‘推荐’的恰恰是儒释道之外的又一种新的人生观。
而这种新的人生观正是笔者对“人生如梦”的回应。这种新的人生观我认为就是"情"。
我常读《红楼梦》，其中其中听到别人所问的最多的问题便是"你读《红楼梦》，能在里面看到什么?"。自从懂一点《红楼梦》以来，我的回答就从未改变过：
"我在《红楼梦》里经常可以看到，里面有无数条情在交织。"难道不是这样吗?在爱情这一方面自不必说。
贾宝玉和林黛玉的爱情可谓是一段"美丽而又凄惨的千古佳话"，赚去人们多少眼泪。另外薛宝钗明明是对贾宝玉有意。花袭人爱宝玉更是一往情深。
有晴雯、湘云、妙玉、宝玉，人们对此感到不解。
亲情方面。王夫人的爱子之心可谓是天下慈母之表率。李纨对贾兰，用一句通俗的歌词来说，那就是"我的生命里只有你"。
贾政和贾宝玉的父子关系，有人说很冷淡。其实这么说的人，是多么的不合实际。虎毒不吃孩子。谁不爱自己的儿子？
要不然他在打宝玉之时，也不会"长叹一声，向椅上坐了，顿时泪如雨下"。此外，值得一提的还有赵阿姨和贾环之间的母子关系，这也是事实。只不过赵姨娘作为素质不高的人母，教子，爱子的方法不那么合理罢了。
在友情方面。贾宝玉因为秦钟的死，而对元春封贵妃一事不闻不问。却整日为死去的秦钟牵肠挂肚。
薛蟠听说义弟柳湘莲被道士送走，不自觉弟柳了几次泪。
等等等等。这都是《红楼梦》里的情，而且这还仅仅是众多‘红楼情’里的小小一部分。 当然，这些情也只是《红楼梦》里的儿女私情，父子亲情，兄弟友情。
如果升华到《红楼梦》之外。情也可以是李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"。也可以是白居易的“七七长生殿，半夜无人说话”。
也可以是苏轼的"十年生死两茫茫。不思量，自难忘。"等等。
这些《红楼梦》之外的家国情，君臣情是不是曹雪芹所要肯定的我不得而知。但这是我们家庭和社会中人们之间最基本的感情。我认为这正是曹雪芹所要肯定的，也是《红楼梦》所要宣扬的。
要不然，曹雪芹为什么会把书中最主要的两位主人翁，贾宝玉和林黛玉的考语安排成"情不情"和"情情"呢?"情不情"用周汝昌老先生的话就是"对一切没有感情的人和物，动情"。而‘情情’用脂砚斋的话说就是"不喜非情，不悲亦非情作"。
白话就是"悲伤是因为情，高兴也是因为情"。
另外据一些专家的考证，曹雪芹是为‘金陵十二钗’册子里的每一位女子都设有考语的。不是"情什么"，就是"什么情"。虽然由于下半部分手稿的丢失，我们不知道内容。
但凭这些我们应该就能够肯定，曹雪芹在《红楼梦》里就是肯定情的。
说到这里，可能会给大家产生一个矛盾。那就是，我前边说作者借《红楼梦》是要表达空和梦的。而现在我又说《红楼梦》是要肯定情的。
这不是很矛盾吗?其实这一点也不矛盾，把空和情结合起来，才是《红楼梦》哲学的最伟大之处。下面我来具体分析。
首先，《红楼梦》里所表达的‘人生如梦’思想。具体地说，生命是短暂的，我们的存在就像一个短暂的梦。在这短短的梦里，社会和自然强加给我们的责任和遗憾是无奈的。我们"无可奈何花落去"，"无可奈何人老去"。
所有的"悲欢离合"都是无可奈何的。和这永恒的宇宙山河比起来，我们人类只有无奈。其实，归根结底就是“宇宙是永恒的，但生命是短暂的”。
"宇宙永恒，而人生短暂"这本就是一个令历代哲人都伤感不已的话题。有张若愚的“世世代代，河月年年只有相似”，也有刘夷希的“年年相似，年年不同”。再到苏轼的"大江东去浪淘尽，千古风流人物"最后再到《红楼梦》里的"桃李明年能再发，明年闺中只有谁"等等。
诗人在这里悲哀的是“宇宙是永恒的，生命是短暂的”这一永恒主题。这也是《红楼梦》所指出的那个人生命题。
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古代美学读后感
在读完《古代美学》这本书后，我被古代美学的深度和丰富性所震撼。这本书详细地介绍了古代中国和古代希腊的美学理论，帮助我更加深入地了解了古代文化对美的理解和追求。通过这本书，我不仅对古代美学的概念有了更加清晰的认识，还对古代艺术和文化产生了更加浓厚的兴趣。
这本书详细地阐述了古代中国美学思想的发展与特点。中国古代美学强调“内外合一”的思想，即人与自然、人与社会的和谐统一。这种思想在古代中国文化中深受重视，影响了中国古代文学、绘画和建筑等艺术形式的创作。古代中国人通过审美体验寻求人与自然的融合，追求内在的美感，这种审美观念在我看来非常超前。这与现代社会中功利主义的价值观形成了鲜明对比，给我带来了很大的启发。
在古代希腊美学理论的介绍中，我被美的普遍性和客观性所吸引。古希腊人认为美是一种客观存在，存在于自然界中的万物和人类的身体之中。他们通过对对称、比例和和谐的追求，将美与道德、智慧和艺术紧密联系在一起。这种对美的客观认识深深触动了我，使我重新审视了自己对美的定义。我开始关注身边的事物，寻找其中的美感，比如一朵花的绚烂色彩、一幅画作的构图和一段音乐的旋律等等。
除了介绍古代美学思想的内涵和特点，这本书还详细分析了古代中国和古代希腊的艺术形式和创作理念。通过对古代文学、绘画和建筑等艺术形式的探讨，我对这些艺术形式的历史演变和文化背景有了更加深入的了解。古代中国文学以诗歌和散文为主，着重于表现情感和意境的描绘；而古希腊文学则注重故事的叙述和人物的形象塑造。这些不同的创作理念反映了不同文化背景下的审美追求，让我对古代艺术有了更加全面的认识。
这本书还对古代中国和古代希腊的美学思想在现代艺术和文化中的影响进行了探讨。古代中国的审美思想一直传承至今，对现代中国的艺术和文化产生着深远的影响。同样地，古希腊的艺术和文化理念也对西方的艺术和哲学产生了重要的影响。这些观点的阐述让我看到了历史与现实之间的联系，也让我对自己所处的现代社会有了更加深入的思考。
通过阅读《古代美学》，我对古代美学思想和艺术形式有了新的认识和理解。古代美学的独特性和深度令我震撼，让我重新审视了美的定义和人与自然之间的关系。这本书的阐述方式生动且详细，让我在阅读中获得了丰富的知识和思考的启示。我相信，这些对古代美学的了解将对我今后的艺术欣赏和文化理解产生深远的影响。
▲ 古代社会读后感 ▼
内容简介：世纪70年代， 美国中产阶级面临收入减少、贫富差距拉大的严峻挑战。30年之后，日本经济低迷，其中产阶层构建的主要社会结构受到威胁，几近崩溃。新世纪金融危机以来，持续缩水的家庭资产，一路攀升的负债表，中国也面临着收入两级化趋势和社会发展不平衡的严峻局势。全球管理大师大前研一，首次提出“M型”社会发展架构，站在整个国民经济的角度，从日本政府、企业、家庭等不同层面对中产阶层面临的危机、商业存在的机遇和政府应该作为的领域进行了逐一剖析，并提出了实惠于民的建议，对正处于转型期的中国社会和那些“被中产”的人们提供了很好的借鉴意义。
M型社会读后感，来自淘宝网的网友：我一直以为，日本的今天就是中国的明天，盛极而衰，是个人或组织调控无法解决的难题。无力改变大环境的我，不再固守旧的思想，发散思路，尝试新的领域，努力跟上M型社会建立的脚步。以新的心态寻找生活的快乐......
M型社会读后感，来自淘宝网的网友：我很喜欢看书，但是看了书基本不写书评，因为我觉得书的好坏不能因为我的评论而使更多的人关注或者对这本书产生一个先入为主的思想。我是一个实践主义者，什么事都要实践后才会对一件事产生自己的判断，毕竟每个人的价值观是不同的。但是读了这本书让我改变了我不写书评的习惯，很想写，很想让大家一起分享这本很好的著作，作者通过对日本社会的......
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李学英《保卫社会》这本书是将郑永年近十年来撰写的有关中国社会问题和社会改革的文章收编成册，内容涉及从经济到社会的改革思路转型、房地产领域的社会改革、中产阶级与社会改革、社会冲突、社会暴力、思想与道德危机、收入分配与社会公正以及教育改革八个方面。做为一名教育家，我非常赞同郑永年的一些观点。让我们谈谈一些肤浅的看法。
综观当代中国教育改革与发展近30年的历程，中小学教育主要存在两大问题，一是在价值取向上以追求实用功利为主导，从而导致学校教育的功利化、世俗化、行政化，和所谓“科学量化”。二是强调与招生就业密切相关的知识和技能，忽视与人的全面发展相关的人文知识，导致知识面窄、知识结构不合理、学生综合素质差。我们现在的学生中真正爱读书和会读书的少之有少，我们的教师也是如此。
教育环境如此恶劣，个人又能做些什么呢？这是他们与许多老师交流时提出的问题。这也是我一直在寻找答案的问题。
很多压力我们都能理解，因为环境制约着我们，我们常常顺应环境，使环境变得更糟。但是，我们不能听命于这种坏，我们不能意识到我们的原罪。一个优秀的教师必须是一个自信的人，一个能承受损失的人，一个能在很多方面放手的人。他知道在任何地方都不需要比别人强，包括身高、体重、外貌、教育背景、房子、成功
他知道自己是谁，他想要什么，他可能不得不放弃什么，他不得不把一些价值观放在次要位置。
我们不能把所有的问题都放在系统上。系统在**？体制是一个实体吗？如果系统中的每个人都能意识到，这些不合理的系统将不再存在。
教育的目的使激发人们心中的真善美。作为一个教育者，我们不应该因为眼前的功利而忘记教育的使命。如果每一位老师都能坚持教书，中国的未来就有希望。当然是站着教书还是趴着甚至是跪着教书，最终取决于教师自身。
▲ 古代社会读后感 ▼
《古代美学》是一本揭示了古代中国文化中的美学理论和实践的精彩著作。通过阅读本书，我深深地感受到了古代中国人对于美的追求以及他们对于艺术与生活的独特见解。这本书为我提供了一种全新的视角，使我对于美的理解产生了深刻的反思。
在《古代美学》中，作者首先从美学的概念入手，通过引用古代文献和经典著作，探讨了美学的来源和内涵。这让我了解到美学并不仅仅是对于美的感受和审美情趣，更是涉及到人类的思维、情感和道德价值观的一个方面。美学是一个极其复杂而又广泛的领域，它关乎到我们对于世界的认识和对于人生的感受。
在书中，作者详细地介绍了古代中国的美学理论与实践。古代中国人对于美的追求主要体现在文学、绘画、音乐、舞蹈和建筑等各方面。通过这些艺术形式，他们试图表达人与自然的和谐、个体与社会的关系以及人类内心世界的追求。这让我深深地感受到了古代中国人对于艺术的热爱和对于美的追求。
书中还提到了一些重要的古代美学概念，其中尤其引起了我的兴趣的是“情”、“意”、“气”等概念。古代中国人认为，艺术作品应该通过情感的表达来打动人心。他们追求的是一种“以心动心”的境界，通过情感的共鸣来传达出深刻的思想和感受。这种理念让我想起现代艺术，尤其是抽象艺术，它也强调了情感和观者之间的共鸣，试图通过作品来唤起观者的内心世界。
古代中国人还非常重视意境的表达和气质的塑造。他们追求的不仅仅是形式的美，更是一种意蕴和思想的传达。他们相信真正的艺术应该是可以引起观者共鸣的，它应该具有一种深远的内涵和精神的力量。通过阅读本书，我对于艺术的意境和气质有了更深刻的理解，也更加欣赏那些能够触动人心的艺术作品。
古代美学也让我对于美的定义产生了一些思考。在现代社会中，美的标准往往是主观的和多样化的。古代中国人对于美的理解似乎更加注重内在的意义和文化的积淀。他们认为真正的美是与人类的情感、思想和价值观相联系的。这让我思考了现代社会中对于美的定义是否趋向于外在和功利，以及我们是否需要回归到内心的世界来重新审视美的本质。
小编认为，《古代美学》是一本引人深思的书籍。作者通过对于古代美学的探索，向我们展示了古代中国人对于艺术和美的独特见解。这本书让我对于美的理解有了更加深刻的认识，并启发了我对于艺术的理解和欣赏。通过阅读本书，我明白了美学是一门神奇而又博大精深的学问，它不仅仅是追求美的感受，更是对于人类生活和文化的研究。我相信，只有通过对于美的认知和追求，我们才能够获得更加丰富和充实的人生。
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现代文阅读（共9分，毎小题3分）
阅读下面的文字，完成1-3题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。
就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”①；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得千千秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的'重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
【注】①经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A.社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，包括艺术领域和美的理想方面，如魏晋、中唐等时期的社会变化会体现在佛陀世容上。
B.晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。
C.人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中的生活场景愈发增多，使艺术形象超过了宗教的教义。
D.中国佛教艺术历经数百年，这是一个漫长而曲折复杂的过程，探究中国佛教艺术有历史的分析和具体的探索，不能把它当作一个混沌的整体。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。
B.由敦煌壁画的变化可以看出人们对宗教和现实生活的看法的变化，如人们越来越看重现实生活，欢歌在今日，人世即天堂。
C.中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。
D.中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远不会出现像印度教中的湿婆等级段神秘恐怖的观念和信仰。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润变为纤秀甚至有点草率。
B.现实生活要比“净土变”、“说法图”以及幻想出来的西方极乐世界等更丰富多彩，对人们的吸引力更强，让人感到有兴味。
C.佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。
D.中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。
试题答案：
1.B 张冠李戴，原文说是敦煌壁画体现出来的特点，而不是佛教体现出来的特点。
2.C “宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术”与原文“宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术”不符。
3.A 原文到“这时变得纤秀，有时甚至有点草率了”的“这时”指的是晚唐五代，而不是中唐。
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复习提问
上一节课我们学习了奴隶制是最野蛮的剥削和压迫制度，对奴隶社会有了一个较全面的认识，下面就上节课所学的内容提两个问题：
奴隶社会是最残暴的压迫制度，这种残酷的压迫表现在哪些方面？
奴隶社会后期，生产关系阻碍生产力的发展，这种阻碍表现在哪些方面？它说明什么？
（奴隶制的残暴统治主要表现在：奴隶主不断强化国家机器；其中最显著的特点是根本不把奴隶当人看待；让奴隶作人殉，以摧残奴隶的生命来取乐；同时给奴隶套上无形的精神枷锁。）
这样残酷的剥削和压迫制度，到了奴隶社会后期，生产关系严重阻碍生产力的发展，主要表现在；
奴隶不甘心受奴隶主的剥削和压迫进行反抗，破坏生产工具，新式生产工具不能广泛应用于生产；奴隶主的残暴统治，使大批的奴隶死亡或逃亡，奴隶主的庄园日趋衰落。说明奴隶社会生产关系已经不能适应生产力的发展，它将要被一种新的生产关系，一种新的社会所代替。这就是我们今天所要学习的内容。
导入新课
第三节 封建社会的产生和没落（板书）
一、封建社会的建立适应生产力的发展（板书）
封建国家的建立与巩固（板书）
请阅读教材
（学生讨论，教师归纳）
奴隶社会向封建社会转变不是一帆风顺的。没落的奴隶主贵族不甘心退出历史舞台，他们一定要拼命进行反抗，，经过反复的斗争，才能巩固封建政权，为封建生产关系的进一步发展扫清道路。
尽管封建社会代替奴隶社会是不是一帆风顺，但是，由于奴隶制生产已经严重阻碍生产力的发展，它必然要被适应生产力发展的新的封建生产关系所代替，这是任何人和任何势力也改变不了的。因此，尽管封建社会代替奴隶社会要经过反复的斗争，是一个漫长的过程，但是，人类社会终究走上封建社会。历史发展告诉我们，春秋战国时期中国率先进入封建社会，欧洲在中国之后经过很长的一段时间才进入封建社会。尽管它们进入封建社会的时间不同，方式不同，但是谁也不能改变这一历史的总趋势。根源就在于封建制的建立，促进了生产力的发展。
社会生产力迈上新台阶（板书）
下面请大家阅读教材，结合教材和我们学过的历史知识，我请一位同学将下更表格内容填一下，其他同学可以作补充。
封建社会生产力发展的状况
使用的生产工具
铁制农具的广泛使用如铁镢、齿锄等
水利工程
都江堰、郑国渠、魏国的西门豹渠等
农业的发展
耕作技术有显著进步，使用曲辕犁，农业产品丰富
手工业的发展
冶铁、漆器、丝织品、陶瓷等方面的生产水平提高
重要的城市
邯郸、长安、南京、洛阳
（同学发言，教师归纳）
通过表格我们可以看到，封建社会代替奴隶社会生产力确实有了较大的发展，确实迈上了一个新台阶。其原因是生产关系适应生产力的发展，这咱适应生产力的发展主要表现在；农民有了一定的人身自由，能够比较自主地进行劳动；农民可可以有自己的劳动工具，部分农民甚至有自己少量的土地，能够比较自主地安排生产；农民的劳动成果，除大部分作为地租缴纳给地主外，还能留下一部分归自己支配，这使他们比较关心生产，注意改进工具努力增加生产。无论中国还是欧洲，由于农民的处境有所改善，生产力都上了一个新台阶。
封建时代生产力进步的`最重要的标志是冶铁技术的发展和铁制农具的广泛使用（板书）
中国封建社会生产力的提高，使得经济得到极大的发展，经济的发展，有了雄厚的物质基础，使得科学和文化取得丰硕的成果，科学文化发展的成果在世界上独领风骚。
独领风骚的中国科技文化
在封建社会的发展阶段，中国的科技文化有较大发展，并为世界的科技文化发展做出重要贡献，它表现在如下方面，下面请大家看投影片。
中国封建社会科学文化成就
对世界的影响
指南针、造纸术、火药、印刷术
传入欧洲、日本等地
丝织品
通过丝绸之路传入欧洲
瓷器
15、16世纪在欧洲风行
中国封建时代的文化思想如孔子等
对近代的欧洲也有影响
盛唐时期许多国家的学者来访
日本留学生有时多达五六百人
唐诗、宋词、元曲、中国绘画
对世界都有影响
建筑艺术如花园、桥梁等
在法国出现中英式花园
从1世纪到18世纪由中国传入欧洲的重要发明，就有26项。
由于受篇幅所限，我们没有也不可能把中国封建社会的科技文化成果都通过列表反映出来，表中反映仅
仅是一小部分，是沧海一粟。例如还有中国的医学、数学、天文学等科技成果，都没有列出来。但是，仅仅通过这一张表格就可以清楚看出，在封建社会，中国科技文化发展对世界的科技文化的发展产生过巨大的影响。这些影响不仅得到中国人认同，就是著名的外国学者，也不得不承认这一点。
课堂小结
通过本课的学习我们应该明确两个道理，一个事实：
第一个道理：新的社会代替旧的社会，也就是封建国家的建立和巩固不是一帆风顺的，要经过激烈的斗争。
第二个道理：新的社会制度的建立一定能够促进生产力的发展，封建社会生产关系确立以后，使社会生产迈上一个新台阶。
一个事实：中国封建时代的科技文化成就，曾在世界上长期独领风骚，为人类社会的发展做出了巨大贡献。
巩固新课
请大家看投影片，结合投影片的内容回答：
投影片上反映的中国封建社会的科技文体的成就，以及对世界的影响说明什么？
通过以上事实的学习，你有什么体会？
作业
请同学们阅读有的关历史书，进一步列举说明中国封建科技文化的发展对人类社会的进步做出突出的贡献。
▲ 古代社会读后感 ▼
作者：张艺
**：《群文天地》2011年第24期
中国是世界文明的发祥地之一，也是世界旅游史上最古老的国家之一。旅游类型是旅游研究的重要组成部分。本文从历史的角度简要介绍了中国古代旅游的主要类型。
天子巡游：秦始皇在公元前220年到公元前210年十年中，五次巡游，周览全国，成为我国旅游史上帝王巡游的重要代表之一。汉代天子巡游最具代表性的非汉武帝莫属。
汉武帝在其执政的53年中，一共进行了各种形式的巡幸、封禅、游历多达30多次。
随着社会生产力的发展，天子巡游不仅在规模上更加宏大，而且游览山水的目的在其政治目的基础之上也有所突出。隋炀帝“东西有幸，靡有定居”。明朝武帝时期，虽然国事日渐式微，但他仍然愿意巡防。
史载明武帝“耽于渔于清江浦”、“渔于积水池”。清代天子巡游以康熙和乾隆皇帝的巡游为最，全国各地都留下了他们的足迹。
政治旅行：中国古代最具代表性的政治旅行是郑和的七次西游记。明成祖永乐三年(1405年)郑和与副使王景弘率领一支大规模的航海舰队第一次“下西洋”远航，计有六十二条宝船(船长44丈，宽18丈)，二万七干八百余人，其中包括将官、士兵、水手、翻译人员、文书、医生、算术家、船匠和伙夫等，船上带了大批货物，被称为“大院宝肥”。
他们从苏州刘家港(今太仓浏河)出发，泛海到福建、虎门，扬钒南下到爪哇、退罗(今泰国)、满刺加(今马来半岛南端马六甲)、苏门答腊，忽鲁摸斯及非洲东岸等地，于公元1407年归抵南京，历时两年三个月。此后又从永乐六年至宣宗宣镕八年(1408年一1433年)相继串舰队远航六次。从1405年到1433年，7次、20多年的经验，共有30多个亚非国家和地区。
”学术考察旅游：历史学家、文学家司马迁，就是学术考察旅行的最早代表。司马迁之所以能完成鸿篇巨制《史记》不仅和他能充分利用国家藏书，能广采先秦诸子百家之言有关，而且和他年轻时游历全国，实地获取资料有关。
司马迁从20岁开始旅行。他“南游江、淮，上会稽，探禹穴，窥九疑。浮(舟行)于沉、湘；北涉汰、泅，讲业齐鲁之都，观孔子之遗风，乡射邹蝉、厄因都薛、彭城，过梁、楚以归。
司马迁足迹踏遍了西汉帝国的版图，所到之处，调查搜集历史事实、历史人物逸事，及各地经济、文化、风俗民情等各方面的材料。
▲ 古代社会读后感 ▼
读完《论语》这部经典之作，我深感古老智慧的历久弥新。《论语》是中国古代文化的瑰宝，是一部集中了孔子及其弟子言行的教诲之书。在其对话中，我受到了深刻的启迪和教育。
《论语》首先给我留下的印象是孔子作为一位伟大的教育家，他对于人与人之间的关系和社会治理的思考非常深刻。他强调“仁爱”与“礼”在人际关系中的重要性。仁者爱人，孔子认为爱是一种可以推广和扩展的品质，它让人们互相关爱，形成和谐的社会。而“礼”则是一种日常行为规范，它使人在人际交往中能够尊敬他人、恭敬长辈。这些价值观无论在古代还是现代社会，都具有重要的意义。
另外，读《论语》让我认识到个人修养和自我完善的重要性。孔子强调了自律和修身的重要性。他认为学习不仅仅是为了获取知识，更重要的是“修身齐家治国平天下”，这是个人修养的最高境界。通过自我反思和改进，我们能够逐渐成为更完善的人。同时，孔子也告诉我们，要有追求真理的精神，不断地学习和探索，以不断提升自己的境界。
古代中国哲学强调的是人与自然的和谐，以及人的行为与道德的关系。孔子倡导的充满智慧的理念对于我个人的人生观和价值观产生了深远的影响。我明白了做人应该有什么样的准则和追求，懂得了人际关系中应该如何对待他人。
《论语》教诲了我诚实守信的重要性。孔子强调了言行的一致性，“其言之不预，其行之不躬，如之何？”这句话告诉我们，我们的言行应该一致，我们说的话要行动起来，以身作则的力量来影响他人。只有诚实守信，才能建立信任，使人际关系更加稳固。
《论语》也教会了我如何处理人际关系中的矛盾和冲突。孔子指出，“君子和而不同，小人同而不和。”我们应当尊重他人的观点和意见，虽然我们有不同的看法，但是我们可以通过深入交流，和平解决冲突，取得共识。只有这样，社会才能和谐，人际关系才能稳定。
小编认为，读完《论语》使我受益匪浅。孔子的思想和教诲既超越了时空的限制，又针对着现实生活中的现象和问题。他教会了我人和人之间的关系，以及人与自然、人与社会的关系。通过《论语》的阅读，我不仅理解了中国传统文化的博大精深，也收获了对待人际关系、人生人道的启示。我将会以孔子的智慧为指导，不断提升自己，做一个有修养、有知识、有担当的人。
▲ 古代社会读后感 ▼
感兴趣的话，看纪录片。
影像与文字是不同的语言形式。单此，影像更有力量。B站有《无缘社会》的视频，看了几分钟，就开始不适，需要缓一缓再继续。觉得《女性贫困》和《老后破产》更惨更残酷。
不过中日国情社情风俗习惯民族性格等等太不一样了，私以为进入老龄化社会，也不会重蹈覆辙。感觉中国“养儿防老”的观念太重，日本“不愿意麻烦别人”的观念太重，各种吧。
然后孤独和告别是生命的常态，每个人都要处理好自己的人生。没什么的，大家都一样。死亡就是结束，结束后的事就不要再操心了，并且我离开人世时肯定还有很多人在，我一点也不担心；即使不，也可以自娱自乐，老龄化社会是一个空前巨大的市场，科技肯定会帮老年人解决掉很多问题，即使自在舒适独自生活也没什么的。
有成为刻板印象的就有打破刻板印象的。对媒体越来越没好感了，恰饭和千人一面，目的和倾向性。大一去记者团面试，团长学长特意强调新闻就是客观的，不能添加有个人倾向和导向，此刻真的豁然开朗。但是他们好像……
新京报本来是圣殿般的存在，前段时间来暗访，唉，真是什么也不想说，和省台的领导主持人，唉，没什么太大区别。看看就好，不要当真。
希望大家都可以从容坦然地老去、迎接变化，即使没有也没什么的，社会是同一个社会，你的人生是你的人生。
时效性是有些文本的致命伤，但纪录片meiyoushi
▲ 古代社会读后感 ▼
古代美学作为一门研究古代文化与艺术的学科，深深吸引着我。通过阅读相关著作，我不仅加深了对古代美学的了解，更对人类审美的多样性有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将详细探讨古代美学的主要观点和美学理论，并分享我对这门学科的独特看法。
在古代美学的领域中，最令我着迷的是它对美的定义和价值观的解读。古代美学强调对象和主体之间的关系，探索人们对于美的感知和体验。它认为美是一种超越日常现实的存在，源于人类对于自然和社会的理解与感受。古代美学家试图揭示人类审美能力的本质及其对个人与社会的意义。
古代美学的重要观点之一是“和谐”。根据古代美学家的说法，和谐是美感的基本要素之一。和谐是一种在审美对象和观察者之间产生的内在平衡和统一感。这种和谐不仅体现在音乐、绘画和建筑等艺术形式中，也存在于人类社会的各个层面。古代文人通过追求和谐来表达他们对于自然的理解和对于社会秩序的追求，从而达到审美的境界。
古代美学也注重审美的教化功能。在古代社会，文化和艺术被视为社会道德与价值观念的重要传播媒介。审美教化的目的是通过欣赏和感受艺术作品的美，来提高个人的心灵境界和道德修养。美的存在和体验被认为可以帮助人们超越世俗的欲望和较低层次的欢愉，达到精神上的升华和提高。
古代美学在审美观念上也存在多样性。不同的文化和时代对于美的定义和评价标准各有不同。例如，中国古代美学强调“中和”，即将两个对立的因素融合于一体，取得平衡。而希腊古代美学则更注重对称和比例，认为对称和比例是达到完美和美感的关键。这种多样性让我意识到美的概念是多维度和多元化的，没有统一的标准，而是因人而异。
通过学习古代美学，我更加深刻地理解到美不仅存在于艺术作品中，更是贯穿于生活的方方面面。美可以是自然的景色，可以是一段动人的音乐，也可以是一幅美丽的画作。古代美学的研究让我更加敏感于美的存在，并激发了我探索和欣赏美的热情。
古代美学作为一门研究古代文化和艺术的学科，对于我而言是一次启发性的旅程。通过理解和欣赏古代美学的观点和理论，我更加深入地了解了美的概念和意义。古代美学的多样性和多层次性使我反思美的本质，并更加珍视周围的美。通过这次研究，我意识到审美不仅是人类的感官享受，更是精神境界的体现。我相信，通过深入研究和理解美学，可以更好地欣赏和传播美，为人类的精神世界增添更多的光彩。
▲ 古代社会读后感 ▼
社会的体温的读后感，来自沪江的网友：论读德荣经济类的文章，还是读他的诗歌和散文、时评和杂文，都感到很自然、憨厚、纯净，正弥补了我们常感到的欠缺，并有一种生气。人们也许厌倦了那种刻板、公式化的生活。如果从诗歌的角度去看，那只是“活着”，并不是“生活”。而生活，应是多彩的，应是丰富的。这种人生，才会更贴地气，更有人气，于是带来正气。德荣同志正尝试这样做，而且做得很出色……
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《无缘社会》读后感
作为社会科学方面的一本经典著作，《无缘社会》深入剖析了当代社会中无缘之人的现状和造成这种现象的原因。通过对社会底层人群的真实故事和深入调查，这本书不仅给人们深深震撼，更引发了对社会公平正义的思考和关注。阅读完《无缘社会》后，我深刻意识到社会应该更加关注这些无缘之人，并努力改变他们的命运。
书中的故事引人深思。无缘之人指的是那些在社会中处于被边缘化、被遗忘的人群。他们没有得到良好的教育资源，没有机会接受高素质的培训，甚至连基本的生活保障都得不到。在书中，我读到了许多令人心碎的故事，比如一个失去家庭的孩子在街头流浪，一个从小就被迫工作来维持生计的年轻人，以及一个老人在孤独中渐渐失去了活下去的勇气。这些故事让我深感社会的冷漠和不公。
社会的创伤和不平等正是导致无缘之人出现的原因。书中指出了政府对于底层人群的忽视和经济制度的不完善。贫富差距的不断拉大导致底层人民越来越难以承受社会的压力。教育资源的分配不均和就业机会的稀缺，更是使得底层人民无法改变自己的命运。书中同时写到了底层人民因为社会的不关心而容易变得疏离和绝望，他们对社会充满了愤怒和不信任。这种情绪的累积，势必会引发社会的不稳定和动荡。
读完《无缘社会》，我深深地反思了自己对底层人群的认识和态度。我意识到社会的繁荣和稳定是建立在每个人的共同努力和尊重基础上的。只有每个人都能享有公平的教育机会，才能让社会更加和谐。因此，我决定积极参与到底层人民的帮助和关心中去。我会参与社会公益活动，为那些需要帮助的人提供力所能及的帮助。同时，我也会加入到一些机构或组织中，积极倡导社会公正和平等的理念，推动社会的改变。
阅读《无缘社会》给我带来了一次心灵的洗礼。通过书中的故事，我对于无缘之人的生活感到了痛心和担忧，也让我更加关注社会的不公和不平等。这本书提醒我们，社会离不开每个人的付出和关怀。只有每个人都能享受到公正和平等的待遇，社会才能真正繁荣和进步。我愿意为之努力，为构建一个更加公平正义的社会而努力奋斗。
▲ 古代社会读后感 ▼
读了《古代英雄的石像》这篇文章，让我想起了上次那篇《牡丹花》。因为牡丹花的骄傲自大，把它身边的泥土都赶走了，结果没有了营养供给，第二天就枯死了。
而《古代英雄的石像》讲的是，为了纪念一位古代的英雄，大家请雕刻家给这位英雄雕一个石像。雕刻家答应了。他先去翻阅有关这位英雄的历史，想像他的状貌，还想像他的性情和气概。他的意思是：随随便便雕一个石像不如不雕，要雕就得把这位英雄活活地雕出来，让看见石像的人认识这位英雄，明白这位英雄，因而崇拜这位英雄。于是雕刻家从山上运下来一块巨石，准备雕刻这个英雄，他心里有了现成的模型，雕起来就有数，慢慢的雕像就雕好了。
人们经过石像时都会恭恭敬敬地鞠个躬。于是那块被雕成英雄像的石头就开始骄傲起来了，看不起垫在他下面那些石头，还对下面的小石头冷嘲热讽。终于，小石头们不高兴了，各怀心事。一天半夜，石像突然从半空中倒了下来成了碎石。
这个故事告诉我们，做人不要自大自满，要懂得尊重别人。
▲ 古代社会读后感 ▼
古代美学是一门充满智慧和哲思的学科。通过阅读与学习古代美学，我意识到美学不仅仅局限于艺术领域，它被广泛应用于人类的思维方式和生活理念。古代美学启示着我们要在日常生活中培养审美情操、追求内心的美感和追求人生的真善美。
在古代美学的探索中，我最深刻地领悟到了美的内涵与外延的变化。在中国古代文化中，美学最早的源头可以追溯到《易经》和《论语》等经典著作中。通过诸多的讨论和辨析，我们可以看到古代先贤对于美的理解是多元且全面的。其中，例如《论语》中关于君子敬之的论述中，可以看到在古代文化中美的内涵主要强调了人格的修养、道德的追求以及行为的礼仪等等。这些内在美学的追求，使得美不仅仅是个体的个人感受，而是一种集体和社会共同价值的追求。这些古代美学观念不仅反映了当时的社会价值，更深刻的启示着我们现代人应当注重的品德和道德修养。
另一方面，古代美学还注重于对外在美的追求。中国古代艺术的繁荣是众所周知的，诗词、书法、绘画等等都是我国传统文化中的瑰宝。通过学习古代美学，我意识到外在美与内在美的紧密联系。艺术对美学的表达和诠释让我深入理解到美是无处不在的。在古代美学的世界中，我欣赏了宋代画家的山水画，领悟到他们对于大自然的敬畏之情；我读了唐代的诗，感受到诗人们的豪情和对人生的思索。这些艺术形式，通过各自的表达方式展示了美的多样性和复杂性。
古代美学还引发了我对于审美体验的思考。在阅读古代美学的过程中，我逐渐意识到审美的过程并非仅仅关乎对作品的欣赏，更是一种主观体验和情感的共鸣。通过审美，人们可以不断地感受到内心的激动和情感的共振。这种审美的体验在古代文化中被称为"气与韵"。气代表了内心的激动，在欣赏艺术作品时，人们通常会受到作品所传递出的情感的影响。韵则是作品所展现出的整体和谐的美感。通过欣赏与创作，人们不仅仅可以激发自己的气与韵，同时也能够感悟到生活的美好和价值。
小编认为，古代美学的学习让我对于美的理解和感受更加全面和深入。无论是对于内在美的追求，还是对于外在美的表达，古代美学都能给予我们很多启示。同时，在审美体验的过程中，我逐渐明白了美不仅仅是对一个个作品的欣赏，更是一种对内心情感和价值追求的体验。通过古代美学的学习，我发现美无处不在。我们应当注重内心的修养和道德追求，同时也要通过各种形式的艺术作品去感受和传递美的价值。美是一种伟大的力量，在我们的生活中能给予我们力量和勇气。通过学习古代美学，我们能够更好地培养审美情操，追求自身的美感和追求人生的真善美，从而使我们的生活更加充实和美好。
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